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Un couple s'ennuie en quarantaine construit un tout petit musée d'art pour ses gerbilles

Musée d'art Gerbil par Filippo Lorenzin et Marianna Benetti

La quarantaine des coronavirus a laissé beaucoup d'entre nous avec du temps supplémentaire à disposition. Certaines personnes se sont lancées dans la cuisson, d'autres ont adopté un nouveau métier, mais pour un couple basé à Londres, le fait d'être coincé à l'intérieur dans un avenir prévisible a conduit à la construction d'un petit musée d'art pour leurs gerbilles de compagnie, Pandoro et Tiramisù. Filippo Lorenzin (conservatrice indépendante au Victoria and Albert Museum de Londres) et l'artiste Marianna Benetti ont passé un dimanche paresseux – leur 14e jour en quarantaine – à fabriquer méticuleusement à la main la galerie miniature incroyablement détaillée à partir de carton, de papier et de bois.

Le couple artistique a clairement passé beaucoup de temps à planifier l'aménagement de son musée de la gerbille et à organiser les œuvres exposées. «C'était amusant de faire chaque détail», explique Lorenzin à My Modern Met. «Mon partenaire et moi adorons les musées. Lorsque nous visitons une galerie, nous passons toujours du temps à apprécier non seulement les œuvres exposées, mais aussi la maîtrise nécessaire pour les présenter aux visiteurs. »

L'exposition d'ouverture présente des versions gerbille d'œuvres d'art célèbres, notamment Fille avec une boucle d'oreille perle et Le cri. Le petit musée présente même de petits bancs en carton et une pancarte qui dit "S'il vous plaît ne mâchez pas." Les deux adorables gerbilles sont capturées à la caméra en profitant d'une visualisation privée du spectacle exclusif. Cependant, les amateurs d'art à fourrure aiment clairement enfreindre les règles – une vidéo a capturé la paire effrontée sortant de minuscules morceaux d'un tabouret en carton. Lorenzin et Benetti disent: «Ils sont venus pour les peintures, ils sont restés pour le tabouret.»

Depuis la publication en ligne de photos et d'une vidéo de leur création, le musée de la gerbille de Lorenzin et Benetti est devenu viral. Lorenzin dit: «C'était surprenant de voir une réponse aussi positive sur Internet, et nous espérons tous les deux que cela rappellera à chacun une bonne expérience dans un musée et les conduira à soutenir ces institutions dans un temps aussi incertain.»

Découvrez le fantastique musée de la gerbille ci-dessous et suivez Pandoro & Tiramisù sur Instagram pour des manigances plus adorables.

Filippo Lorenzin et Marianna Benetti ont passé leur 14e jour en quarantaine méticuleusement à la main une galerie d'art miniature pour leurs gerbilles de compagnie, Pandoro & Tiramisù.

Musée d'art Gerbil par Filippo Lorenzin et Marianna BenettiMusée d'art Gerbil par Filippo Lorenzin et Marianna Benetti

Le duo poilu est capturé lors d'une visite privée de l'exposition exclusive sur le thème de la gerbille.

Musée d'art Gerbil par Filippo Lorenzin et Marianna BenettiMusée d'art Gerbil par Filippo Lorenzin et Marianna BenettiMusée d'art Gerbil par Filippo Lorenzin et Marianna Benetti

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=O2PW-rJF7c4 (/ intégré)

Filippo Lorenzin: Twitter
Marianna Benetti: Instagram
Pandoro et Tiramisù: Instagram | Youtube

My Modern Met a accordé la permission d'utiliser des photos de Filippo Lorenzin et Marianna Benetti.

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Les travailleurs de la santé des coronavirus mettent leurs photos sur les EPI pour que les patients voient leur sourire

Les fournisseurs de soins de santé qui sont en première ligne dans le traitement des patients atteints de COVID-19 sont vêtus d'un équipement de protection individuelle (EPI) afin qu'ils restent en bonne santé. Leur costume les couvre, de la tête aux pieds, dans une robe d'isolement, un masque facial, des écrans faciaux et des lunettes de protection, ce qui les empêche de faire des choses simples comme sourire aux patients qui ont probablement peur (en plus de se sentir très malade) .

Un inhalothérapeute nommé Robertino Rodriguez a eu une idée brillante qui apporte une certaine positivité à ceux qui ont le coronavirus. "Je me sentais mal pour mes patients aux urgences quand je venais dans la chambre avec le visage couvert d'EPI", a-t-il écrit sur Instagram. «Un sourire rassurant fait une grande différence pour un patient effrayé. Aujourd'hui, j'ai donc réalisé un badge géant laminé pour mon EPI. Ainsi, mes patients peuvent voir un sourire rassurant et réconfortant. » Il a apposé le badge sur sa combinaison d'isolement, et il comprend sa photo et son nom afin que les gens puissent voir la personne derrière l'EPI. Espérons que cela soulagera une partie de leur anxiété entourant leur état.

Après que Rodriguez ait publié une photo de son badge EPI, son message est devenu viral et a inspiré de nombreux autres prestataires de soins à faire de même. Certains ont publié leurs photos en ligne, et nous espérons voir plus de travailleurs médicaux partager leur visage amical aussi.

Les travailleurs de la santé mettent leurs photos souriantes sur leur EPI pour aider à soulager l'anxiété des patients atteints de coronavirus.

Les médecins mettent leurs propres images sur l'EPI pour que les patients puissent voir qui les traite à partir de photos

h / t: (Reddit)

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La NASA publie de superbes photos haute résolution de l'atmosphère tourbillonnante de Jupiter

Photo de Jupiter par la NASA

La mission Juno de la NASA a capturé ce regard sur les régions nordiques tumultueuses de Jupiter lors de l'approche rapprochée du vaisseau spatial de la planète le 17 février 2020. (Photo: NASA / JPL / SwRI / MSSS; retouche d'image par Gerald Eichstädt)

Depuis son premier atterrissage sur Jupiter en 2016, la sonde spatiale Juno de la NASA nous a fourni une multitude d'informations sur la plus grande planète du système solaire. En particulier, sa JunoCam – qui retransmet des photographies prises par la sonde – a permis au public de voir des visuels incroyables de Jupiter. La NASA a mis en évidence une image en particulier du 25e survol de la planète par Juno, également connue sous le nom de perijove. Ce qui ressort immédiatement, ce sont deux lignes fines qui remontent Jupiter de haut en bas.

Quelles sont ces rayures? Les chercheurs ont remarqué ces bandes depuis le premier survol rapproché de Juno en 2016. La NASA les décrit comme «des couches de particules de brume qui flottent au-dessus des nuages ​​sous-jacents». Bien que les scientifiques ne soient pas exactement sûrs, leur emplacement peut nous donner un aperçu de ce dont ils sont faits et comment ils se forment. Sur cette photographie, les lignes sont flanquées de deux jets dans l’atmosphère de Jupiter. Certains chercheurs pensent que ces jets pourraient influencer la formation de la brume.

Cette photographie est l'une des nombreuses images traitées à partir des données RAW par la JunoCam. La NASA publie régulièrement ces photos et permet au public de les traiter et de les renvoyer à la NASA. Le citoyen scientifique Gerald Eichstädt, qui a travaillé sur cette image, contribue régulièrement et son excellent travail contribue à transformer les images RAW en un travail visuellement agréable pour le public.

En fait, une autre photo prise pendant le périple 25 est tout aussi magnifique. Traitée par Eichstädt et Seán Doran, un autre contributeur régulier, elle montre un détail en gros plan des nuages ​​tourbillonnants de Jupiter. Si vous êtes intéressé à voir plus de photos finies ou à essayer votre propre post-production, consultez le site Web Juno dédié de la NASA.

La NASA a publié une incroyable galerie de photos de Jupiter prises par Juno, montrant l'atmosphère tourbillonnante de la grande planète et deux séquences mystérieuses.

Photo de Jupiter par la NASA

Au cours de son 24e survol rapproché de Jupiter, le vaisseau spatial Juno de la NASA a capturé cette vue d'une zone chaotique et orageuse de l'hémisphère nord de la planète connue sous le nom de région filamentaire pliée. (Photo: NASA / JPL / SwRI / MSSS; Traitement d'image par Kevin M. Gill)

Voici d'autres images fascinantes de Jupiter de la NASA.

Gros plan Juno Cam Photo des régions du nord de Jupiter

Photo: NASA / SwRI / MSSS / Gerald Eichstädt / Seán Doran

Photo de Jupiter par la NASA

Cette image montre le pôle sud de Jupiter, vu par le vaisseau spatial Juno de la NASA à une altitude de 52 000 kilomètres. (Photo: NASA / JPL-Caltech / SwRI / MSSS / Betsy Asher Hall / Gervasio Robles)

Photo de Jupiter par la NASA

Cette image montre une vue en couleurs améliorée du pôle sud de Jupiter. (Photo: NASA / JPL-Caltech / SwRI / MSSS / Gabriel Fiset)

Photo de Jupiter par la NASA

Découvrez les motifs de nuages ​​complexes dans l'hémisphère nord de Jupiter dans cette nouvelle vue prise par le vaisseau spatial Juno de la NASA. (Photo: NASA / JPL-Caltech / SwRI / MSSS / Kevin M. Gill)

Photo de Jupiter par la NASA

Une multitude de nuages ​​tourbillonnants dans la ceinture tempérée nord-nord dynamique de Jupiter est capturée sur cette image à partir du vaisseau spatial Juno de la NASA. (Photo: image améliorée par Gerald Eichstädt et Sean Doran (CC BY-NC-SA) basée sur des images fournies avec l'aimable autorisation de la NASA / JPL-Caltech / SwRI / MSSS)

Photo de Jupiter par la NASA

Les caractéristiques atmosphériques spectaculaires de l'hémisphère nord de Jupiter sont capturées dans cette vue depuis le vaisseau spatial Juno de la NASA. La nouvelle perspective montre des nuages ​​tourbillonnants qui entourent une entité circulaire dans une région de jet stream appelée «Jet N6». (Photo: NASA / JPL-Caltech / SwRI / MSSS / Kevin M. Gill)

Juno Probe: site Web | Facebook | Twitter | Youtube
h / t: (IFL Science!)

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5 faits fascinants sur Margaret Wise Brown, l’auteur adoré de «Goodnight Moon»

Margaret Wise Brown

Margaret Wise Brown par Consuelo Kanaga (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))
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Les histoires pour enfants sont de toutes formes et tailles. Certains racontent des histoires plus grandes que nature; d'autres proposent des histoires sobres et simples. Mélanger le meilleur des deux mondes, auteur américain Margaret Wise Brown des livres écrits qui permettent aux tout-petits de voir la situation dans son ensemble sans aucun bruit ni distraction. «Le silence est une partie essentielle de toute prise de conscience», a expliqué Brown. «Dans les périodes de calme et de sommeil, un enfant peut vivre dans ses pensées, dans ses propres chansons et histoires.»

Brown a pris cette approche rêveuse mais terre-à-terre vers de nouveaux sommets avec bonne nuit lune, une histoire sentimentale sur la routine nocturne d'un petit lapin. Lorsque ce petit livre a été publié il y a plus de 70 ans, il a mis le nom de Brown sur la carte et lui a valu une place parmi les figures les plus influentes de la littérature pour enfants.

Apprenez tout sur l’auteure de livres pour enfants bien-aimée, Margaret Wise Brown, avec ces cinq faits fascinants.

Elle a aidé à lancer et à populariser le style «ici et maintenant» des livres pour enfants.

Margaret Wise Brown Book

Extrait de «Big Red Barn», 1954 (illustré par Felicia Bond) (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

En 1910, Margaret Wise Brown est née à Brooklyn. Alors que ses études l'ont amenée dans un pensionnat en Suisse et dans un collège en Virginie, elle retournera finalement à New York en tant que jeune adulte, où elle semera les graines d'une carrière fructueuse avec un rôle d'enseignant à la Bank Street Experimental School.

C'est à la Bank Street Experimental School que Brown a découvert un nouveau style d'écriture: «ici et maintenant. " Lancé par la fondatrice de l'école, Lucy Sprague Mitchell, ce genre avant-gardiste était basé sur la conviction de Mitchell que les jeunes enfants ne désiraient pas des contes de fées ni des comptines idiotes; au lieu de cela, ils voulaient simplement explorer le monde merveilleux de «ici et maintenant». Brown avait une telle confiance dans cette approche qu’en 1938, elle rejoignit Mitchell William R. Scott, une maison d'édition, où elle a travaillé comme rédactrice.

Alors qu'elle travaillait chez William R. Scott, Brown — qui avait publié son premier livre pour enfants, Quand le vent a soufflé, en 1937 – exploita l'approche «ici et maintenant» et commença à écrire sérieusement. Même si elle a vu le succès avec des œuvres comme Le livre bruyant et Le livre d'oeufs d'or, c'était bonne nuit lune cela fait d'elle un nom familier.

bonne nuit lune a été interdit par la New York Public Library.

Bibliothèque publique de New York

Les statues de lion à la bibliothèque publique de New York, 1954 (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

Situé dans une «grande salle verte» par une nuit étoilée, bonne nuit lune raconte une histoire simple: niché dans son lit, un petit lapin dit bonsoir à son entourage. Des images encadrées et des meubles à une «jeune souris» errant dans la pièce, tout dans le champ de vision du lapin reçoit un bon voeu. Attachant et relatable, bonne nuit lune a été bien accueilli par de nombreux lecteurs. Cependant, pendant de nombreuses années, vous ne le trouverez pas sur les étagères de l'une des plus grandes bibliothèques du monde.

En 1947, le livre a été interdit par la New York Public Library à la demande de Anne Carroll Moore, ancien chef des services à l'enfance de l'institution. Alors que Moore avait quitté la bibliothèque six ans auparavant, le personnel remplissait toujours ses étagères de livres ornés du cachet d'approbation de Moore – littéralement. Si Moore ne croyait pas qu'un certain titre avait sa place à la bibliothèque, elle le blasonnerait avec un message encré: «Non recommandé à l'achat par un expert». bonne nuit lune satisfait aux critères de Moore pour un non-aller; elle le considérait comme «trop sentimental» et persuada la bibliothèque de le rejeter.

Alors que la critique sévère de Moore a initialement eu un impact sur les ventes du livre, il a finalement trouvé sa place une décennie plus tard et, en 1972, il a finalement fait son chemin vers la bibliothèque publique de New York.

Sa collaboration avec Clement Hurd est l'une de ses nombreuses relations importantes.

Bonsoir lune et le lapin fugitif

(Photo: (gauche) Wikimedia Commons (domaine public); (droite) Wikimedia Commons (domaine public))

En plus des descriptions «ici et maintenant» de Brown, bonne nuit lune est aimé pour ses photos. Alternant entre des intérieurs saturés et lumineux et des croquis en niveaux de gris pittoresques, les pages de bonne nuit lune fonctionnalité Clement HurdLes illustrations les plus célèbres. En plus de son travail dans Bonne nuit lune, Hurd est également bien connu pour ses illustrations dans The Runaway Bunny, un autre projet réussi avec Brown.

La collaboration de Brown avec Hurd n'est pas sa seule relation notable. Elle avait également un partenariat professionnel avec la collectionneuse renommée Gertrude Stein et était amoureuse de Blanche Oelrichs, une femme, et de James Stillman Rockefeller Jr., le petit-neveu de J.D.Rockefeller

Elle a écrit en utilisant plusieurs noms de plume.

Portrait de Margaret Wise Brown

Margaret Wise Brown par Consuelo Kanaga (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

Aujourd'hui, «Margaret Wise Brown» est pratiquement synonyme de Bonne nuit lune. Étonnamment, cependant, ce mot association n'existait presque pas. En 1983, Clement Hurd a révélé que lui et Brown voulaient publier le livre en utilisant des pseudonymes: Brown comme «Memory Ambrose» et Hurd comme «Hurricane Jones».

Ce ne serait ni la première ni la dernière fois que Brown choisirait d'utiliser un pseudonyme. Au fil des ans, elle a adopté divers alter ego, dont Juniper Sage, Timothy Hay et, le plus souvent, Golden McDonald.

Plus de 70 manuscrits inédits ont été retrouvés cachés dans un grenier à foin des décennies après sa mort.

Margaret Wise Brown photo

Margaret Wise Brown par Consuelo Kanaga (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

Brown a continué à fabriquer des livres pour enfants jusqu'en 1952, date à laquelle elle est décédée des complications de la chirurgie. Au moment de sa mort, elle avait écrit plus de 100 livres, avec, à la surprise générale, de nombreux autres à suivre.

En 1990, chercheur Amy Gary trouvé une malle remplie de plus de 70 manuscrits inédits dans une grange appartenant à la sœur de Brown, Roberta. Composé de 500 pages, ce trésor a depuis été catalogué et édité par Gary, qui a aidé à publier les histoires et a même écrit une biographie sur Brown. Ensemble, ces efforts mettent en lumière un héritage déjà lumineux et, en fin de compte, illustrent l'une des affirmations les plus célèbres de Brown: "Tout ce que quiconque chercherait est généralement là où il le trouve."

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Un jardin intérieur inspiré de la NASA cultive des légumes grâce à la technologie Zero-Gravity

Jardin intérieur Rotofarm

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Entretenir un jardin intérieur réussi n'a jamais été aussi facile (ou élégant) grâce au Rotofarm de Bace. Inspiré par la NASA et sa technologie de gravité zéro, le design offre une efficacité qui vous aidera à cultiver vos légumes, herbes et micro-verts préférés en utilisant moins d'espace, d'eau et d'énergie. Et surtout, cela demande peu d'efforts de votre part. Passez seulement cinq minutes par semaine à cultiver les légumes et vous profiterez d'une prime avant de le savoir.

Alors, comment fonctionne le Rotofarm? Leur innovation réside dans l'imitation de la gravité zéro – les recherches sur la Station spatiale internationale ont montré que les plantes poussent mieux sans gravitation. Pour imiter cela, l'appareil fait pivoter votre jardin de 360 ​​° toutes les heures. Cela réduit les «effets inhibiteurs de croissance de la gravité» et optimise l'eau et l'aération des racines et maximise l'exposition à la lumière. Le Rotofarm fait tout cela tout en occupant trois fois moins d'espace qu'un jardin plat, et la conception élégante signifie qu'il peut aller dans votre cuisine ou d'autres parties de votre maison.

Il n'y a que quelques étapes à suivre pour faire pousser votre jardin. Pour commencer, placez les gousses pré-ensemencées dans les fentes des plantes, puis remplissez l'appareil d'eau et de nutriments. Grâce à l'application, vous surveillerez et contrôlerez la croissance et, enfin, vous apprécierez vos légumes.

Rotofarm collecte actuellement des fonds pour la production via Indiegogo. Réservez le vôtre dès aujourd'hui en visitant leur campagne.

Le Rotofarm est un jardin intérieur qui utilise la technologie de gravité zéro pour cultiver des légumes.

Jardin intérieur RotofarmJardin intérieur Rotofarm

Jardin intérieur verticalJardin intérieur verticalJardin intérieur verticalJardin intérieur vertical

L'utilisation du Rotofarm nécessite peu d'efforts de votre part et peut être surveillée depuis leur application.

Jardin intérieur verticalRotofarm: Site Web | Indiegogo

Toutes les images via Rotofarm.

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6 projets d'art thérapeutique pour vous aider à vous détendre et à vous détendre à la maison

Projets artistiques relaxants

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Vous avez probablement des souvenirs d'enfance de sculpture avec de l'argile et de peinture avec vos doigts, mais en tant qu'adultes, nous nous laissons rarement le temps de nous salir avec les matériaux artistiques. Créer de l'art librement et travailler avec nos mains s'est avéré être thérapeutique et un excellent moyen de revenir en arrière et de se ressourcer, même pour ceux qui ne se considèrent pas particulièrement talentueux sur le plan artistique.

La pandémie actuelle de COVID-19 signifie que beaucoup d'entre nous restent à l'intérieur, ont du mal à passer le temps et se sentent inquiets de ce que l'avenir nous réserve. Bien que nous ne puissions pas vous montrer une boule de cristal, nous pouvons vous aider à vous détendre en suggérant des projets artistiques relaxants à essayer à la maison. De la création de vos propres bombes de bain à la mise à jour de vieux meubles, voici quelques activités utiles et amusantes pour garder votre calme.

Créez vos propres bombes de bain

Pendant les périodes de stress, un petit rituel comme le fait de faire un bain moussant chaud peut aider à rendre une mauvaise journée un peu meilleure. Et si vous êtes un fan de bombes de bain pétillantes aux senteurs relaxantes, vous serez heureux de savoir qu'il est étonnamment facile de créer le vôtre. Vous pourriez même constater que vous avez déjà certains ingrédients à la maison. Voici ce dont vous aurez besoin:

Ingrédients

  • 1 tasse de bicarbonate de soude (ce qui, avec l'acide citrique, crée le pétillement)
  • 3/4 tasse de acide citrique
  • 3/4 tasse de les sels d'Epsom (pour apaiser les muscles endoloris)
  • 4 cuillères à soupe de huile de noix de coco (pour garder votre peau hydratée)
  • 1 cuillère à soupe l'eau
  • 10-12 gouttes de votre choix huile essentielle (nous suggérons la lavande pour ses propriétés anti-stress)
  • Métal moules de bombe de bain
  • Naturel colorant alimentaire

les directions

  1. Mélanger le bicarbonate de soude, l'acide citrique et les sels d'Epsom dans un bol à mélanger.
  2. Si vous voulez faire des bombes de bain en plusieurs couleurs, séparez les ingrédients secs en parties égales dans différents bols. Ajoutez quelques gouttes de colorant alimentaire à la fois, mélangez la couleur dans le mélange sec à l'aide de vos mains. Plus vous utilisez de gouttes, plus la couleur devient saturée.
  3. Dans un bol séparé, mélangez l'huile de coco et l'huile essentielle de votre choix.
  4. Ajouter lentement les ingrédients humides au mélange de bicarbonate de soude. Utilisez le vaporisateur pour ajouter un peu d'eau, un spray à la fois.
  5. Utilisez une cuillère pour mélanger lentement les ingrédients. Le mélange doit ressembler à la texture du sable mouillé.
  6. Remplissez les deux côtés du moule et appuyez fermement ensemble. Les deux pièces du moule doivent se fermer étroitement.
  7. Déposez dans un bain chaud et détendez-vous!
Projets artistiques relaxants

Photos de kobeza / Shutterstock

Concevez votre propre jardin zen sur table

Un jardin zen fait partie de la tradition japonaise, qui consiste à créer un petit paysage stylisé composé de roches soigneusement composées, de sable ou de gravier et de feuillage. Bien qu'ils soient destinés à être appréciés à l'extérieur, vous pouvez créer votre propre jardin zen miniature de bureau pour apporter calme et attention à votre maison.

La nature méditative de l'organisation d'un jardin zen vous aide à vous concentrer et à vider votre esprit. Et vous avez également de nombreuses possibilités de faire preuve de créativité avec vos créations. Tout ce dont vous avez besoin est un conteneur, du sable et quelques roches ou coquilles cueillies à la main. Ajoutez une touche de verdure avec des plantes aériennes ou des plantes succulentes, et utilisez un mini râteau ou une fourchette pour créer des motifs dans le sable. Voici quelques exemples ci-dessous; et si le bricolage n'est pas votre truc, consultez les kits que nous recommandons.

Au cas où vous voudriez les récompenses thérapeutiques d'avoir un jardin zen sans avoir à en faire vous-même, voici quelques kits de jardin zen prêts à l'emploi.

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Mettre à jour les vieux meubles

Si vous passez beaucoup de temps à la maison en ce moment, vous avez peut-être repéré quelques meubles qui pourraient faire avec un peu de TLC. La peinture à la craie est le médium parfait pour moderniser de vieilles chaises, buffets et tables, car elle est facile à utiliser et crée une apparence douce et mate une fois sèche.

Vous pouvez acheter de la peinture à la craie en ligne, mais c'est aussi facile à faire à la maison avec seulement quelques ingrédients. Consultez ce didacticiel ci-dessous et faites défiler vers le bas pour certains de nos articles préférés peints à la craie que nous avons trouvés en ligne.

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=O1BlEs07S3c (/ intégré)

Vous vous sentez inspiré? Découvrez comment les gens utilisent la peinture à la craie pour recycler les meubles et la décoration bien-aimés.

Essayez la peinture rupestre

Peindre sur n'importe quoi peut être thérapeutique, car il nous permet de nous concentrer sur une activité tout en soulageant le stress de l'esprit et du corps. Et la grande chose à propos de la peinture sur des rochers est que la toile ne coûte rien. Vous peignez sur ce que vous trouvez et si cela ne se passe pas comme prévu, saisissez simplement la pierre suivante et recommencez. Vous vous retrouverez avec une minuscule sculpture qui tiendra dans la paume de votre main. Tout ce dont vous avez besoin est votre ensemble de pinceaux, de peinture acrylique et de pierres préférés de votre jardin. Si vous ne pouvez pas le faire à l'extérieur, Amazon vend des pierres de petite à grande taille qui ont une surface lisse prête à peindre.

Peinture rupestre

Photos de 13Smile / Shutterstock

Tu veux essayer? Voici plus de 25 idées de peinture rupestre pour transformer des pierres ordinaires en un art éblouissant.

Personnaliser les vieux vêtements

Lorsqu'il s'agit de réorganiser votre placard, il n'y a pas de moment comme le présent. Mais ne tardez pas à jeter cette vieille paire de jeans ou cette veste que vous ne portez jamais. Pourquoi ne pas donner un nouveau souffle à ces vêtements préférés en les personnalisant avec patchs thermocollants? Et avec autant d'artistes talentueux transformant leurs illustrations en appliqués brodés, il y a beaucoup d'embellissements à choisir. Voici notre guide étape par étape pour repasser les patchs:

Étape 1: Réglez votre fer à main sur le réglage de température le plus chaud. Remarque: N'utilisez pas de vapeur pendant l'application.
Étape 2: Placez votre patch brodé sur la position souhaitée et placez un chiffon (comme un mouchoir, une feuille ou un tissu de taie d'oreiller) sur le dessus.
Étape 3: Appuyez le fer directement sur le chiffon pendant 35 à 45 secondes avec autant de pression constante que possible. Évitez de déplacer le fer d'avant en arrière.
Étape 4: Retournez le vêtement et répétez l'étape 3.
Étape 5: Laissez le patch brodé refroidir, et le tour est joué!

Personnaliser les vêtements

Photos de Yuriy Golub / Shutterstock

Vous souhaitez personnaliser vos vieux vêtements? Découvrez ces patchs thermocollants créatifs.

Commencez un journal Doodle

Il est prouvé que le dessin soulage le stress, mais plutôt que de vous forcer à produire un chef-d'œuvre, le griffonnage permet à votre esprit de se détendre et à votre imagination de couler. Chaque jour, pourquoi ne pas griffonner ce qui vous vient à l'esprit dans un carnet de croquis ou un journal? Ces dessins rapides et souvent stupides vous permettent de concentrer votre esprit et d'améliorer vos compétences artistiques au fil du temps.

Dessin de carnet de croquis

Photos de Golubovy / Shutterstock

Vous avez votre carnet de croquis prêt? Voici plus de 50 idées de griffonnage que tout le monde s'amusera à dessiner.

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Cette tour de blocs arc-en-ciel est le défi de jeu d'empilement ultime

Giant Jumbling Tower par Sunnylife

Lorsque vous avez quitté les émissions Netflix, sortir des jeux de société et des puzzles est un excellent moyen d'enrichir votre temps d'arrêt. Et dans le monde des défis tactiles traditionnels, le jeu Jenga règne comme l'un des meilleurs tests de furtivité et de stratégie. Maintenant, la marque créative Sunnylife a donné son propre coup au concours classique dans leurs ensembles vibrants de tours arc-en-ciel.

Ces jeux empilables colorés sont le mélange parfait de fonction et de design. Le Giant Jumbling Tower est composé de 54 blocs teints à la main en bois naturel, et il mesure environ 1,5 pieds de hauteur une fois terminé. Non seulement ces belles pièces surdimensionnées sont satisfaisantes à tenir, mais elles ajoutent également un élément difficile au jeu bien connu. Une fois le lot de briques construit, les joueurs doivent retirer soigneusement les pièces lourdes sans renverser la structure précaire.

De plus, pour ceux qui veulent relever le défi sur le pouce, il y a la tour tourbillonnante de voyage. Cette version miniature est livrée dans une élégante mallette de transport en bois et comprend 54 petits blocs en bois qui composent une structure de 7,5 pouces de hauteur. Ce jeu d'empilement chic est disponible en deux palettes colorées: «Super Fly» (qui présente un éventail de teintes arc-en-ciel) et «Malibu» (avec un schéma chaleureux de rouges, oranges et jaunes).

Faites défiler vers le bas pour voir la gamme de tours jumelles kaléidoscopiques de Sunnylife et dirigez-vous vers My Modern Met Store pour acheter un ensemble et commencer.

Défiez vos amis et votre famille à un jeu de furtivité et de stratégie avec les tours jumbling colorées de Sunnylife.

Tour gigantesque géante

Giant Jumbling Tower par SunnylifeGiant Jumbling Tower par Sunnylife

Travel Jumbling Tower — Malibu

Travel Jumbling Tower par SunnylifeTravel Jumbling Tower par Sunnylife

Travel Jumbling Tower — Super Fly

Travel Jumbling Tower par SunnylifeTravel Jumbling Tower par Sunnylife

Sunnylife: Site Web | Facebook | Instagram

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Un chef japonais dévoile un magnifique gâteau à la gélatine arc-en-ciel que vous pouvez faire à la maison

Gâteau à la gélatine arc-en-ciel par tsunekawa

Si vous aimez cuisiner et cuisiner à la maison en ce moment mais que vous êtes à la sortie de nouvelles idées, voici un dessert accrocheur que vous pouvez essayer et qui impressionnera tout le monde dans votre foyer. Propriétaire d'un restaurant éphémère japonais tsunekawa a récemment partagé sa recette d'un gâteau de gélatine au lait arc-en-ciel fascinant qui est étonnamment facile à préparer.

Ne vous sentez pas intimidé par sa beauté éblouissante comme un prisme – même les cuisiniers et les boulangers les plus novices peuvent préparer ce gâteau en seulement 30 minutes, et vous n'aurez besoin que d'une poignée d'ingrédients. Non seulement il a fière allure: la saveur finale est douce et crémeuse, avec une texture amusante et agitée. Vendu? Voici comment le faire à la maison:

Ingrédients:

  • Kanten (alias poudre d'agar, disponible sur la plupart des marchés asiatiques)
  • Eau
  • Sucre en poudre
  • Lait
  • Sirop de glace pilée (ou jus de fruits)

Les directions:

Étape 1. Mélanger 4 grammes (0,14 onces) de poudre d'agar, 150 ml (5,07 onces) d'eau et 60 grammes (2,12 onces) de sucre granulé dans un pot. Chauffer sur la cuisinière jusqu'à ébullition, puis éteindre le feu.

Étape 2. Incorporer 300 ml (10,14 onces) de lait au mélange. Placer le mélange au réfrigérateur pour refroidir et attendre qu'il se solidifie en gélatine.

Étape 3. Dans un pot séparé, répétez l'étape 1.

Étape 4. Incorporer 300 ml supplémentaires (10,14 onces) d'eau dans le deuxième pot, ajouter 20 ml (0,68 onces) de sirop de glace pilée (plus la couleur est vive, mieux c'est). Encore une fois, mettez le mélange au réfrigérateur pour refroidir et solidifier.

Étape 5 (optionnel). Répétez les étapes 3 et 4 pour toutes les couleurs supplémentaires que vous souhaitez utiliser.

Étape 6 Laissez tout refroidir pendant environ 30 minutes. Sortez les mélanges colorés du réfrigérateur.

Étape 7 Coupez la gélatine colorée en petits cubes et disposez-les sur la gélatine de lait blanc, qui servira de base.

Étape 8. Servez et dégustez!

Le propriétaire d'un restaurant pop-up japonais, Tsunekawa, a récemment partagé sa recette d'un gâteau de gélatine au lait arc-en-ciel fascinant qui est étonnamment facile à préparer.

Il est difficile de nier sa ressemblance avec une pierre opale irisée.

Mais la recette vous permet d'utiliser n'importe quelle combinaison de couleurs que vous choisissez, et d'autres partagent maintenant leurs propres versions avec grand effet.

tsunekawa: Twitter | Youtube
h / t: (SoraNews24)

Toutes les images via tsunekawa.

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La reine Elizabeth porte une tenue «écran vert» et les gens ne peuvent pas s’empêcher de Photoshop

Le 5 avril, la reine Elizabeth II a prononcé un rare discours télévisé dans lequel elle a encouragé les citoyens britanniques à rester forts pendant cette période difficile et a applaudi les travailleurs des National Health Services pour leur dévouement. Pendant le discours, la reine d'Angleterre a fait quelque chose qu'elle n'a pas fait depuis son discours de 2016 pour célébrer son 90e anniversaire: elle portait du vert. Et, comme à cette occasion, Internet s'est déchaîné avec sa tenue «écran vert».

Transformer la tenue de la Reine en différents looks est certainement le peu de légèreté dont le monde a besoin en ce moment. En fait, selon ces photoshoppers, la reine a passé du temps à faire beaucoup des mêmes activités que nous. De l'observation excessive Tiger King de passer des heures immergées dans Traversée d'animaux, ces versions Internet de la reine la montrent dans le même bateau que le reste d'entre nous.

Nous avons sélectionné quelques-unes de nos versions préférées de la «reine de l'écran vert», que vous pouvez trouver ci-dessous. Vous pouvez trouver une tonne d'autres interprétations créatives sur un Fil Twitter commencé par Peter Chiykowski.

Depuis son discours télévisé du 5 avril, les gens ont passé une journée sur le terrain à transformer la tenue de l’écran vert de la Reine.

Selon certains, la quarantaine de la Reine ne semble pas si différente de la nôtre.

Ces mèmes sont une distraction bienvenue dans les moments difficiles et ne manqueront pas de vous faire sourire.

h / t: (tamis torsadé)

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Après 10 ans, ces pandas géants s'accouplent enfin pendant la fermeture du zoo

Des pandas à Hong Kong s'embrassent après s'être accouplés

Photo: Ocean Park

Les pandas géants sont notoirement inconstants en ce qui concerne l'accouplement. Avec seulement une courte fenêtre une fois par an pour faire bouger les choses, la faible libido de ces animaux a rendu difficile l'augmentation de leur population. Le personnel du parc à thème Ocean Park de Hong Kong a donc été ravi lorsque le couple de longue date Ying Ying et Le Le s'est finalement mis au travail après plus de 13 ans de vie commune. Alors, quelle est la cause? Peut-être qu'ils n'avaient besoin que d'un peu d'intimité.

Ocean Park est fermé aux visiteurs depuis le 26 janvier dans le cadre des mesures de prévention des coronavirus de Hong Kong. Cela a laissé les pandas dans une relative solitude, à l'exception du personnel essentiel. Bien sûr, cette fermeture n'est pas la raison de l'accouplement, mais sans les regards indiscrets des touristes, ce couple a finalement eu du vrai temps seul.

"Depuis l'arrivée de Ying Ying et Le Le à Hong Kong en 2007 et les tentatives d'accouplement naturel depuis 2010, ils n'ont malheureusement pas réussi jusqu'à cette année après des années d'essais et d'apprentissage", a déclaré Michael Boos, directeur exécutif des opérations zoologiques et de la conservation à Ocean Park. «Le succès de l'accouplement naturel d'aujourd'hui est extrêmement excitant pour nous tous, car les chances de grossesse par accouplement naturel sont plus élevées que par insémination artificielle.»

Le personnel était plein d'espoir lorsqu'ils ont commencé à observer des comportements d'accouplement fin mars. Ying Ying, la femelle, a commencé à jouer davantage dans l'eau et le mâle, Le Le, a laissé des marques olfactives autour de l'habitat. Il a également été repéré à la recherche du parfum de Ying Ying. Ensuite, ils ont finalement été aperçus en train de s'accoupler, ce qui était un spectacle passionnant pour tout le monde à Ocean Park.

Pour mettre les choses en perspective, les observations de sexe de panda sont si rares, à la fois en captivité et dans la nature, que dans certains zoos, des images de pandas sont montrées dans la loi aux animaux afin de leur apprendre comment cela se fait. Si vous êtes intéressé par ce qui s'est passé à Ocean Park, il y a un vidéo, mais attention, il est fort et classé X.

Avec des pandas géantes femelles fertiles seulement 24 à 72 heures par an, tout le monde croise les doigts pour que ce soit l'année où Ying Ying et Le Le auront enfin un petit. Cependant, il faudra un certain temps jusqu'à ce que nous sachions si cette rupture a entraîné une grossesse, car les pandas ont une période de gestation de 72 à 324 jours. Dans l'intervalle, le zoo surveillera les niveaux d'hormones de Ying Ying et recherchera des changements de comportement, qui pourraient apparaître fin juin, comme les premiers signes de grossesse. La confirmation officielle ne sera pas possible plus de 14 à 17 jours avant la naissance, lorsque le petit apparaîtra à l'échographie.

h / t: (New York Times, Buzz Feed)

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Façade du grand magasin Galleria à Gwanggyo, Corée du Sud

En tant que premier et plus grand magasin haut de gamme de Corée du Sud, La Galleria a déjà une présence bien établie. Il est donc logique que les propriétaires Hanwha souhaitent faire sensation avec l'ouverture de leur sixième magasin. À cette fin, ils se sont tournés vers l'OMA de Rem Koolhaas pour créer une structure mémorable qui reflète leur sensibilité haut de gamme.

Situé à Gwanggyo, au sud de Séoul, le bâtiment contemporain est mis en valeur par un diamant serpentin qui traverse la façade en pierre de mosaïque. Son motif pixélisé offre une texture qui apporte mouvement et légèreté à ce qui aurait pu autrement être une pièce lourde d'architecture. L'OMA a conçu le bâtiment comme une «pierre sculptée émergeant du sol» dans le but de fournir au quartier une «ancre visuelle».

Le verre à multiples facettes qui tranche à travers la façade agit comme une passerelle publique permettant aux visiteurs de traverser les espaces commerciaux et culturels situés à l'intérieur. Tout au long de la journée, alors que la lumière change et rebondit sur le verre, le bâtiment prend différentes formes tandis que la lueur des lumières intérieures donne un aperçu de ce qui se trouve à l'intérieur.

«À tous les niveaux, il existe une relation entre la boucle, l'espace central et les magasins environnants», explique Chris van Duijn, partenaire d'OMA. "Le parcours est parfois creusé dans le bâtiment, se frayant un chemin à travers la pierre, et d'autres fois le verre sort ouvertement de la façade, créant une structure en acier de grilles triangulaires régulières."

S'étendant sur 10 étages, la Galleria comprend un marché alimentaire, un cinéma, un centre culturel et un jardin sur le toit ainsi que des espaces de vente au détail traditionnels. Son ajout à Gwanggyo, qui est une jeune ville, a ajouté une étincelle d'individualité au paysage urbain planifié et deviendra sûrement un phare culturel à mesure que la région continue de se développer.

OMA a conçu The Galleria, un nouveau grand magasin à Gwanggyo, en Corée du Sud.

Vue aérienne du grand magasin Galleria à Gwanggyo, Corée du SudGalleria Department Store à Gwanggyo, Corée du Sud

Une passerelle à facettes vitrées traverse la façade en mosaïque et permet au public de se déplacer sur différents étages.

Détail de la façade du grand magasin Galleria à Gwanggyo, Corée du SudIntérieur du grand magasin Galleria à Gwanggyo, Corée du Sud

Les architectes ont conçu la Galleria comme une «ancre visuelle» pour cette nouvelle ville au sud de Séoul.

Galleria Department Store à Gwanggyo, Corée du Sud

OMA: Site Web | Facebook | Instagram

Toutes les images via Hong Sung Jun, gracieuseté de OMA.

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Des peintures d'oiseaux vibrantes capturent la beauté des amis à plumes en vol

Peintures d'oiseaux par Jamel Akib

Capturer un oiseau en plein vol est déjà assez difficile avec un appareil photo, mais l'artiste anglais Jamel Akib réussit à le faire avec de la peinture à l'huile. Des colibris aux mésanges bleues, chaque peinture vibrante capture magnifiquement le flottement énergétique des oiseaux à travers des coups de pinceau épais et des marques expressives.

Akib a une formation en illustration, ayant auparavant travaillé pour le journal London Observer alors qu'il était encore étudiant à l'université d'art. Depuis, il est devenu un artiste primé, travaillant principalement avec de la peinture à l'huile sur toile. Son portfolio présente un large éventail de sujets, mais ses peintures d'oiseaux en particulier mettent en évidence l'excellente utilisation de la couleur par l'artiste et sa capacité impressionnante à capturer le mouvement.

Akib charge d'épaisses barbes de peinture à l'huile sur ses pinceaux, couteaux à palette et autres ustensiles de cuisine. Il travaille ensuite rapidement pour appliquer chaque couleur à la toile, couche par couche, en commençant par l'arrière-plan et en terminant par des bandes de peinture vibrantes pour le plumage coloré des oiseaux. «(J'adore ces petits oiseaux comme source de couleurs et de mouvements abstraits», explique Akib. "Je trouve que si je ne peins pas ces gars rapidement, tout mouvement est perdu."

Faites défiler vers le bas pour découvrir quelques-unes des magnifiques peintures d'oiseaux d'Akib et découvrez-en plus dans son portfolio sur Instagram.

Le peintre Jamel Akib capture magnifiquement les mouvements énergétiques des oiseaux en plein vol.

Peintures d'oiseaux par Jamel Akib

Chaque pièce est rendue en appliquant rapidement de la peinture à l'huile sur la toile à l'aide de couteaux à palette et de pinceaux.

Peintures d'oiseaux par Jamel AkibPeintures d'oiseaux par Jamel AkibPeintures d'oiseaux par Jamel AkibPeintures d'oiseaux par Jamel AkibPeintures d'oiseaux par Jamel AkibPeintures d'oiseaux par Jamel AkibPeintures d'oiseaux par Jamel AkibPeintures d'oiseaux par Jamel AkibPeintures d'oiseaux par Jamel AkibPeintures d'oiseaux par Jamel AkibPeintures d'oiseaux par Jamel AkibPeintures d'oiseaux par Jamel AkibJamel Akib: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Jamel Akib.

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Cette liste d'offres d'emploi pour les créatifs peut aider à lutter contre le chômage de masse

Un homme barbu en costume travaille à l'extérieur sur son ordinateur portable entouré de flore verte

Photo: Wikimedia Commons (CC BY 2.0)

Selon le Bureau of Labor Statistics, «le nombre de chômeurs a augmenté de 1,4 million à 7,1 millions en mars (2020)» aux États-Unis seulement. Avec la mise en œuvre des ordonnances de maintien à domicile et l'augmentation du nombre d'entreprises non essentielles fermées, de nombreuses personnes se retrouvent sans emploi et incertaines quant à la stabilité de leur emploi lorsque ces restrictions seront levées. L'organisme à but non lucratif de publicité et de design, The One Club for Creativity, a contacté les entreprises de conception, de production et de marque pour compiler une liste de possibilités d'emploi pour ceux qui recherchent un emploi pendant cette période incertaine.

Le tableau des emplois One Club COVID-19 offre des emplois à temps plein, indépendants, en stage et basés sur des projets pour des personnes de niveaux d'expérience différents. De plus, les employeurs peuvent également envoyer gratuitement leurs propres offres d’emploi à ajouter au site Web de The One Club. Grâce à cette ressource, vous pouvez trouver des offres d'emploi de certains des plus grands noms de l'industrie – Apple, CNN, Google et Spotify ne sont que quelques-unes des entreprises qui ont soumis leurs offres sur le site Web.

De nouvelles opportunités d'emploi sont constamment mises à jour sur le site Web du conseil d'emploi du One Club COVID-19.

The One Club for Creativity: Site Web | Facebook | Twitter
h / t: (DesignTAXI)

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Illustrations de coronavirus par Alireza Pakdel

Alors que les gens du monde entier restent à la maison au milieu de la pandémie de COVID-19, les professionnels de la santé continuent de travailler à l'avant-garde pour servir la communauté. L'artiste iranien Alireza Pakdel capture l'état surréaliste du monde dans sa série d'illustrations émotionnelles mettant en vedette de courageux médecins et infirmières combattant le virus dans des scénarios à la fois réalistes et imaginatifs.

Pakdel utilise des images récurrentes de germes verts géants pour transmettre la peur d'un ennemi invisible, tout en faisant du personnel médical le véritable héros qu'ils sont, gardant inlassablement la menace à distance. Les personnages portant un masque sauvent les gens du virus dans une multitude de scènes métaphoriques où COVID-19 se présente comme un ennemi visible. Par exemple, Pakdel dépeint la maladie comme des menottes que les médecins doivent briser, ainsi qu'un labyrinthe que les médecins doivent traverser, et même comme un énorme piège à ours qui menace une voiture qui se dirige vers elle. Ce type d'ennemi en constante évolution est emblématique de l'incroyable défi qu'il pose aux médecins de première ligne.

De plus, l'artiste souligne l'importance de la solidarité et de l'amour les uns pour les autres en cette période de crise. Tout comme les médecins travaillent en équipe pour relever les défis du coronavirus, les citoyens aident en fabriquant des masques et en suivant les précautions de santé recommandées.

Faites défiler vers le bas pour voir des illustrations plus inspirantes de Pakdel et suivez l'artiste sur Instagram pour vous tenir au courant de ses dernières créations.

L'artiste Alireza Pakdel illustre les défis posés par la pandémie de COVID-19.

Illustrations de coronavirus par Alireza Pakdel

Ses dessins minimalistes mettent en évidence la bravoure et le sacrifice de soi des professionnels de la santé.

Illustrations de coronavirus par Alireza Pakdel

Les illustrations de Pakdel expriment également l'état surréaliste du monde pendant la crise.

Illustrations de coronavirus par Alireza PakdelIllustrations de coronavirus par Alireza PakdelIllustrations de coronavirus par Alireza PakdelIllustrations de coronavirus par Alireza PakdelIllustrations de coronavirus par Alireza PakdelIllustrations de coronavirus par Alireza PakdelIllustrations de coronavirus par Alireza PakdelIllustrations de coronavirus par Alireza PakdelIllustrations de coronavirus par Alireza PakdelIllustrations de coronavirus par Alireza PakdelIllustrations de coronavirus par Alireza PakdelIllustrations de coronavirus par Alireza PakdelIllustrations de coronavirus par Alireza PakdelIllustrations de coronavirus par Alireza PakdelIllustrations de coronavirus par Alireza PakdelIllustrations de coronavirus par Alireza PakdelIllustrations de coronavirus par Alireza PakdelIllustrations de coronavirus par Alireza PakdelIllustrations de coronavirus par Alireza PakdelIllustrations de coronavirus par Alireza Pakdel

Illustrations de coronavirus par Alireza PakdelIllustrations de coronavirus par Alireza PakdelIllustrations de coronavirus par Alireza PakdelIllustrations de coronavirus par Alireza PakdelIllustrations de coronavirus par Alireza PakdelIllustrations de coronavirus par Alireza PakdelAlireza Pakdel: Instagram | Facebook
h / t: (Panda ennuyé)

Toutes les images via Alireza Pakdel.

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Avec sa nouvelle série de peintures murales, Undertones, L'artiste de rue hawaïen Sean Yoro combine des mains et des torses monochromes avec des touches de peinture illusoires. Ces coups de pinceau épais apparaissent seuls, semblent traverser devant une figure ou intersecter des parties du corps humain. Planant dans l'espace, ils fournissent une touche de couleur à travers ces murs de briques et de ciment.

Yoro, qui est surtout connu pour peindre son art de la rue sur des surfaces difficiles d'accès entourées d'eau, s'est inspiré de ses voyages pour ce nouvel ensemble de travaux. Après avoir croisé des chemins avec de nombreux types de créateurs différents, Yoro a voulu exploiter l'esprit qu'il ressentait en chacun d'eux et le transformer en quelque chose de visuel.

«Même si chaque personne avait son propre chemin créatif, tout cela me semblait ancré dans la même énergie», explique Yoro à My Modern Met. "Je voulais créer une série qui pourrait encapsuler cette énergie et conduire à laisser votre propre empreinte sur le monde en utilisant ces coups de pinceau bruts dans chaque peinture."

En juxtaposant les peintures colorées à des représentations monochromatiques du corps humain, Yoro met en lumière cette énergie artistique. La couleur est un puissant renforcement de la créativité que Yoro a rencontrée lors de ses voyages. Vibrantes et vives, ces teintes brillantes contribuent à souligner la passion de tout véritable artiste. Yoro espère que ces nouvelles peintures murales enverront un message fort aux autres créateurs du monde, en particulier à ceux qui ne sont pas sûrs de leur chemin actuel.

«Je voulais souligner l'impact potentiel que nous détenons tous si nous nous consacrons et nous sacrifions pour nos passions et nos talents dans la vie», partage-t-il. «Pour moi, une fois que j'ai trouvé mon amour pour l'art, c'était une telle bataille avec moi-même pour gagner la confiance nécessaire pour poursuivre une carrière de rêve dans le monde de l'art. Je voulais une série qui aurait inspiré mon moi plus jeune à réaliser ce rêve plus tôt et à faire confiance à vos sentiments, car, en fin de compte, vous aurez votre propre marque unique à regarder en arrière. "

Les nouvelles peintures murales illusoires de Sean Yoro jouent avec d’épais coups de pinceau peints sur les murs.

Peint à la main sur le mur avec un coup de pinceau fuchsia et de la vignePeinture murale de la main avec des éclaboussures de peinture colorée par Sean YoroDeux mains peintes sur un mur avec un coup de pinceau jaune

Les coups de pinceaux colorés sont un hommage à l’énergie créative qu’il a rencontrée au cours de ses voyages.

Illusion d'un coup de pinceau peint sur un murIllusion d'un coup de pinceau peint sur un murPeinture murale coup de pinceau par Sean YoroPeinture murale de l'homme par derrière avec des coups de pinceau

Sean Yoro: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Sean Yoro.

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Boy Scout 3D imprime des protège-oreilles pour aider à soulager la douleur des travailleurs hospitaliers causée par les masques faciaux

Protège-oreilles imprimés en 3D

Photo: Heather Roney

Pour se prémunir contre COVID-19, le personnel médical et les commis d'épicerie doivent porter des masques faciaux du début à la fin de leur quart de travail. Cependant, la tension de l'élastique peut rendre leurs oreilles douloureuses. Mais ces professions vitales de première ligne obtiennent maintenant un certain soulagement grâce à Quinn Callander, 13 ans, et ses «protège-oreilles» imprimés en 3D. Le design simple mais ingénieux est une sangle crantée qui repose à l'arrière de la tête d'une personne. Lorsque vous portez un masque, les bandes élastiques sont enroulées autour des encoches de chaque côté de la garde; cela garantit qu'ils restent en place sans frotter l'arrière des oreilles.

Callander, un boy-scout vivant au Canada, a répondu à un appel ouvert d'un hôpital local demandant si quelqu'un pouvait aider à soulager la douleur causée par les masques. «Il s'est occupé de son imprimante 3D», a expliqué sa mère, Heather Roney, sur Facebook, «et a fait des dizaines de protège-oreilles pour faire un don.»

Il s’avère que c’est beaucoup plus que des dizaines. Depuis qu'il a perfectionné son design, Callander a partagé les plans sur le site d'impression 3D Thingiverse où il a fait le point sur le projet. «En une semaine, j’ai personnellement produit plus de 1 300 sangles, 1 215 se sont rendues dans quelques hôpitaux de ma région où elles semblent vraiment appréciées», écrit-il. «Un groupe de bénévoles auquel je contribue dans la région de Vancouver, en Colombie-Britannique, a livré plus de 3 300 sangles, dont la mienne. Alors, demandez à vos fournisseurs de soins de santé locaux, demandez si cela pourrait les aider et lancez vos imprimantes!

Si vous avez une imprimante 3D et que vous souhaitez aider le support technique de première ligne, téléchargez le fichier via Thingiverse.

Un boy-scout de 13 ans nommé Quinn Callander a créé un protège-oreilles imprimé en 3D qui aide à soulager la douleur causée par le port de masques faciaux pendant trop longtemps.

Protège-oreilles imprimés en 3D

Photo: Thingverse

Après avoir répondu à un appel ouvert d'un hôpital local, Callander s'est mis au travail d'impression.

Protège-oreilles imprimés en 3D

Photo: Heather Roney

Protège-oreilles imprimés en 3D

Photo: Heather Roney

Les protège-oreilles sont d'une grande aide. Si vous voulez faire votre propre don, Callander a publié le fichier en téléchargement gratuit sur Thingiverse.

Protège-oreilles imprimés en 3D

Photo: Thingverse

h / t: (Reddit)

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25 meilleures boîtes d'abonnement mensuel pour apporter du plaisir à votre porte

Meilleure boîte d'art abonnement mensuel

Photo: La boîte d'encre
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Coincé à l'intérieur sans rien faire? Que vous souhaitiez apprendre un nouveau métier, perfectionner vos compétences culinaires ou simplement vous faire dorloter, les boîtes d'abonnement sont un excellent moyen de vous faire plaisir et d'apporter du divertissement dans votre maison. Chaque mois, une boîte remplie d'articles amusants et divertissants vous est livrée avec tout ce dont vous aurez besoin pour réaliser un projet, essayer un produit ou donner à vos enfants plusieurs après-midi remplis d'activités.

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Vous cherchez du plaisir livré à votre porte? Découvrez 25 boîtes d'abonnement mensuel pour égayer votre journée.

Art

Boîte d'abonnement d'art

Photo: Indigo Artbox

ArtSnacks – Êtes-vous un artiste qui aime jouer avec de nouveaux gadgets? Alors cette boîte est pour toi. Chaque mois, vous recevrez 4 à 5 produits d'art premium, y compris des pinceaux, des stylos et des pigments en édition limitée et exclusifs. Les abonnés ont également accès à la communauté ArtSnacks, où ils peuvent échanger des idées avec d'autres créateurs. (à partir de 24 $ / mois)

Packs de palettes – Obtenez des fournitures d'art de qualité livrées à votre porte avec cette boîte d'abonnement. Il y a même une option pour les jeunes créateurs. Les fournitures varient mais peuvent inclure des stylos, des aquarelles, des marqueurs, des blocs de croquis, des acryliques et des toiles. (à partir de 22,33 $ / mois)

Expressions de charbon de bois – Améliorez vos compétences en dessin avec tout ce dont vous avez besoin pour créer deux dessins au fusain par mois. Comprend un didacticiel vidéo et des instructions écrites – même les débutants sont les bienvenus. (à partir de 36,20 $ / mois)

La boîte d'encre – Quiconque aime la calligraphie et le lettrage appréciera The Inky Box. Non seulement vous recevrez une sélection de stylos pinceaux, marqueurs de peinture et aquarelles, entre autres, mais chaque mois comprend également des feuilles de pratique de lettrage et de calligraphie pour améliorer vos compétences. (à partir de 12,17 $ / mois)

Indigo Artbox – Chaque mois, vous créerez un projet inspiré de l'histoire de l'art en utilisant des fournitures livrées à votre porte. La boîte est livrée avec 8 à 10 fournitures d'art, un étui de rangement, des images historiques d'art pour l'inspiration et deux vidéos pour aider à faire de votre œuvre une réalité. Du pastel à l'argile en passant par la peinture, les matériaux varient chaque mois pour vous offrir une variété d'expériences. (à partir de 29 $ / mois)

Artisanat

Meilleure boîte d'abonnement Craft

Photo: l'artisanat avec style

Craft in Style – Entrez dans l'esprit DIY avec un nouveau projet chaque mois. Cette boîte comprend des instructions simples et toutes les fournitures dont vous aurez besoin. Les projets comprennent des terrariums, des marbrures d'argile, des bougies, de la dorure à l'or, des photographies imprimées au soleil et bien plus encore. (à partir de 30 $ / mois)

La caisse pour adultes et artisanat – Chaque mois, essayez un nouveau métier avec cette boîte destinée aux adultes et aux adolescents. Vous recevrez tous les outils, matériaux et instructions nécessaires pour terminer le métier. Les projets antérieurs comprennent la création d'un porte-vin, de sous-verres en résine époxy et de bougies. (à partir de 30 $ / mois)

Crochet heureux crochet – Les abonnés peuvent choisir parmi deux boîtes différentes: une boîte de couverture pour ceux qui veulent de grands projets ou la boîte QuickProject pour les personnes qui veulent expérimenter avec différents fils et modèles. Tous les deux mois, une nouvelle technique de crochet est introduite et les abonnés recevront tout le fil dont ils ont besoin pour leurs projets. (à partir de 18,49 $ / mois)

Oui Macramé – Apprenez à macramé avec cette box, qui comprend un nouveau projet chaque mois. Votre abonnement commence par un projet facile, les mois suivants augmentant en difficulté à mesure que vous améliorez vos compétences. Conçue pour les fabricants de macramé pour la première fois, la boîte est livrée avec toutes les fournitures dont vous avez besoin pour commencer. (à partir de 29,17 $ / mois)

Saison du point – Détendez-vous avec un nouveau point de croix moderne et plein d'esprit chaque mois. Vous recevrez un motif qui s'aligne sur les drôles de vacances du mois, du tissu Aida, du fil à coudre et une aiguille à broder pour donner vie à votre projet. (à partir de 25 $ / mois)

Soins personnels

Coffret Beauté Vegan

Photo: Coffret Beauté Vegancuts

Coffret Beauté Vegancuts – Faites-vous plaisir avec ces produits pour la peau et le corps végétaliens et sans cruauté. Chaque mois, vous recevrez au moins quatre articles en taille réelle, des nettoyants exfoliants aux hydratants nourrissants. (à partir de 22,95 $ / mois)

Apothicaire Skyn ​​moderne – Rempli d'articles de soin bio, transformez votre maison en spa grâce à ce coffret luxueux. Chaque boîte contient plus de 100 $ de produits grand format. (à partir de 30,99 $ / mois)

Hopebox – Les gommages, livres, masques, aromathérapie et bijoux de cette boîte sont conçus pour réduire l'anxiété et inspirer l'espoir. Tous les articles sont sélectionnés parmi des artisans du monde entier et sont à la fois végétaliens et sans cruauté. (à partir de 29,99 $ / mois)

Mindwander – Organisé par un doctorat. thérapeute, cette boîte est remplie de produits d'auto-soins conçus pour vous aider à ralentir, à diminuer l'anxiété et à penser positivement. Cette boîte comprend un cahier d'exercices sur la thérapie cognitivo-comportementale, des produits pour le bain et le corps, des journaux, des thés, des stylos et des collations. (à partir de 39,99 $ / mois)

TheraBox – Cette boîte mélange une activité thérapeutique inspirée de la recherche et 6 à 8 goodies d'auto-soins. TheraBox est organisée par des thérapeutes, qui s'assurent que chaque boîte est remplie d'articles pour augmenter le bonheur et réduire le stress. (à partir de 30,99 $ / mois)

Nourriture boisson

Coffret d'abonnement mensuel Cocktail

Photo: Shaker et cuillère

SpiceBreeze – Faites un tour du monde avec SpiceBreeze. Cette boîte propose des recettes authentiques de différentes régions du monde, accompagnées de toutes les épices dont vous aurez besoin pour donner vie à leurs saveurs. (à partir de 6,55 $ / mois)

Shaker & Spoon – Améliorez votre jeu de cocktails avec cette boîte organisée par les meilleurs barmans. Vous recevrez tout ce dont vous avez besoin – à l'exception de l'alcool – pour préparer trois cocktails uniques qui pimenteront tous les soirs. (à partir de 40 $ / mois)

Match Made Coffee – Apportez le café à votre domicile avec cette sélection organisée de cafés artisanaux. Chaque mois, vous recevrez deux sélections de café accompagnées de biscuits gastronomiques fraîchement préparés, choisis pour accompagner votre boisson du matin. (à partir de 19,95 $ / mois)

De la ferme aux gens – Si vous aimez essayer les aliments artisanaux et que vous souhaitez soutenir les fabricants indépendants, cette boîte est faite pour vous. Rempli de gourmandises de toute l'Amérique, Farm to People est fier de la conservation d'une boîte sans additifs ni OGM. Vous trouverez également des recettes et des histoires de fabricants dans chaque boîte. (à partir de 29,95 $ / mois)

Whisk Takers – Éliminez les devinettes de la cuisson avec ces recettes faciles, étape par étape, qui incluent des ingrédients pré-mesurés. Les abonnés peuvent choisir parmi une variété de boîtes, y compris les amateurs de chocolat, sans gluten, sans noix et végétaliens. (à partir de 18,95 $ / mois)

Des gamins

Boîte d'abonnement Kids Crafts

Photo: We Craft Box

We Craft Box – Encouragez chaque mois la créativité de votre jeune artisan avec ce coffret. Conçu pour les enfants de 3 à 9 ans, le coffret comprend 3 objets d'artisanat ou plus avec suffisamment de fournitures pour deux enfants. Les projets antérieurs, à thème saisonnier, incluent le tissage de paniers, la création d'aimants et la sculpture de pots en argile. (à partir de 25 $ / mois)

Wonder Crate – Les enfants apprendront les militants, artistes et innovateurs avant-gardistes de l'histoire à travers un livre et des activités. Des créateurs comme Frida Kahlo et Leonardo da Vinci ne sont que quelques-unes des personnes qui susciteront leur imagination. Les parents peuvent choisir entre deux cases différentes en fonction de l'âge du petit apprenant, soit Wonder Crate pour les 8 à 11 ans ou Wonder Crate Jr pour les 5 à 7 ans. (à partir de 23,96 $ / mois)

Mystères dans le temps – Conçu pour les enfants de 7 à 11 ans, chaque mois une boîte remplie d'activités inspirées par l'histoire arrivera à votre porte. Un mélange de puzzles, d'artisanat, d'autocollants, de fiction et de non-fiction aidera les enfants à tout exciter, des pharaons d'Égypte au Far West américain. (à partir de 7,93 $ / mois)

La boîte préscolaire – Recevez plus de 16 activités éducatives chaque mois pour votre enfant d'âge préscolaire (de 3 à 6 ans). Ces activités simples inciteront vos enfants à apprendre la phonétique, les formes, les couleurs et l'écriture grâce à des activités pratiques, et les parents recevront également un guide pour les aider à tirer le meilleur parti de chaque boîte. (à partir de 29,16 $ / mois)

Académie de superpuissance – Avec deux options différentes qui couvrent une tranche d'âge de 5 à 10 ans, cette boîte primée suscite l'enthousiasme des enfants pour les STIM, l'apprentissage social et émotionnel et l'alphabétisation. Les enfants reçoivent un projet STEM à construire chaque mois, ainsi que des bandes dessinées et des histoires de héros réels pour promouvoir la pleine conscience et l'empathie. (à partir de 29,58 $ / mois)

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Audible publie des centaines de livres audio gratuits pour les enfants pendant la fermeture des écoles

Livres audibles gratuits pour les enfants

Photos du studio 5 secondes / Shutterstock

Alors que les parents et les enfants essaient de remplir leurs journées à la maison pendant les fermetures de COVID-19, Audible aide à rendre la recherche de quelque chose à faire un peu plus facile. Ils ont récemment lancé Audible Stories, qui est une bibliothèque de contenu contenant des centaines de livres audio que n'importe qui dans le monde peut écouter gratuitement. Mieux encore, il restera «ouvert» tant que les écoles resteront fermées.

Audible est connu pour sa quantité apparemment innombrable de titres, donc trouver le bon livre audio peut sembler une tâche intimidante. Mais n'ayez crainte, ils ont divisé leurs sélections en un certain nombre de sections, de «Littlest Listeners» à «Teen» en passant par «Folk and Fairy Tales for All». Les titres présentés dans Audible Stories ont été triés sur le volet par leurs éditeurs et offrent un mélange d'éducation, de divertissement, ainsi que des livres que les enfants et les adultes vont adorer, mais conviennent toujours aux oreilles plus jeunes.

Vous n'avez pas besoin de vous inscrire à un compte Audible pour commencer à écouter. Pointez simplement votre navigateur vers stories.audible.com et vous pouvez commencer immédiatement un livre audio de votre choix. Et si vous êtes accro et souhaitez continuer le service avec encore plus de titres, vous pouvez essayer un abonnement Audible gratuitement pendant 30 jours.

Audible: site Web
h / t: (soie mentale)

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Les écologistes portent des vestes spéciales pour prendre soin d'un bébé zèbre orphelin

Bébé zèbre au Sheldrick Wildlife Trust

Les réalités du règne animal peuvent être cruelles, mais il en émerge des miracles. Fin février 2020, un troupeau de chèvres et leur berger ont sauvé la vie d'un bébé zèbre, et l'amour et les soins des défenseurs des animaux ont permis au poulain de revenir un jour dans la nature.

Le zèbre est Diria – du nom du ranch d'où il a été secouru – et il est arrivé au Sheldrick Wildlife Trust au Kenya peu de temps après avoir été sauvé d'une expérience de mort imminente avec des lions. La fierté a tué la mère de Diria, et quand le poulain orphelin a instinctivement couru dans l'autre sens, il a couru vers le groupe de chèvres. Le berger l'a amené au Kenya Wildlife Service qui l'a ensuite livré à la VOI Reintegration Unit du Trust.

Après l'arrivée de Diria, le Trust s'est mis au travail en prenant soin de lui comme le ferait une mère. «Les bébés zèbres doivent être capables de reconnaître leur mère dès la naissance pour survivre», explique Rob Myford, directeur exécutif du Sheldrick Wildlife Trust, à My Modern Met. «Pour apprendre les rayures de sa mère, une mère zèbre se séparera souvent elle-même et son bébé du troupeau afin que le bébé puisse imprimer – essentiellement reconnaître et suivre son pelage, son odeur et son appel. Une fois que le veau pourra identifier sa mère, le duo retournera dans le troupeau. »

Sans la mère de Diria, c'est aux ouvriers de bien élever le poulain. "Dans la nature, les veaux seront élevés par leur mère seule, mais dans notre unité de réintégration, il n'est pas pratique pour une seule personne d'élever Diria à la main si elle part en congé annuel", fait remarquer Brandford. «Par conséquent, pour éviter cette impression de nouveau-né fragile sur une personne, nos Gardiens revêtent un manteau rayé spécialement conçu que Diria reconnaîtra comme sa« maman », peu importe qui le porte. Une équipe de soignants peut donner à Diria les soins spécialisés 24h / 24 et 7j / 7 dont il a besoin pour lui donner les meilleures chances de survie. »

«Grâce à l'utilisation de notre manteau spécialement conçu, un groupe de gardiens peut offrir ces soins spécialisés, en marchant avec lui dans la zone protégée à proximité immédiate de notre unité de réintégration afin qu'il puisse en apprendre davantage sur son environnement sauvage», dit Brandford. Diria est affectueux avec ses soignants, et on dit qu'il «n'aime rien de plus que de s'y blottir» – à l'exception du temps de repas. «Les gardiens offrent des repas de lait réguliers et, la nuit, Diria dort dans une étable afin qu'il reste à l'abri des prédateurs. Quand il sera plus âgé, on espère que Diria pourra retrouver son droit d'aînesse: la nature et se réintégrer dans les troupeaux sauvages de zèbres qui vivent aux portes de l'unité de réintégration. »

Un jeune zèbre nommé Diria est devenu orphelin lorsque sa mère a été tuée par des lions.

Bébé zèbre au Sheldrick Wildlife Trust

Il a été secouru par un berger et finalement emmené au Sheldrick Wildlife Trust.

Bébé zèbre au Sheldrick Wildlife Trust

Ses gardiens portent des vestes spéciales pour qu'il puisse «s'imprimer» correctement et finalement retourner dans la nature.

Baby Zebra Rescue au Sheldrick Wildlife TrustSheldrick Wildlife Trust: site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Sheldrick Wildlife Trust.

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Le générateur d'IA transformera toute personne en un «chef-d'œuvre» de style Renaissance

Vous êtes-vous déjà demandé à quoi vous ressembleriez en tant que peinture de la Renaissance? Eh bien, ne réfléchissez plus grâce à un développeur japonais full-stack nommé Sato et sa création appelée AI Gahuku. Il a développé un générateur d'art IA qui prend une photo soumise par l'utilisateur et la transforme en une peinture (un «chef-d'œuvre») de l'âge d'or des arts. Bien que le service fonctionne, sa définition de «chef-d'œuvre» pourrait être débattue une fois que vous verrez ses offres.

Une partie de l'art généré par l'IA est une reconstitution fidèle des images sources; les résultats ressemblent aux photographies, sauf qu'ils sont maintenant réalisés avec des traits de peinture. Mais d’autres portraits n’ont pas si bien marché. Selon la photo, la sortie peut avoir des caractéristiques déformées, des poils faciaux errants et nécessiter des travaux dentaires sérieux. Ces problèmes sont souvent amusants (et pas totalement inattendus) de l'IA, car l'apprentissage automatique s'améliore au fur et à mesure que les utilisateurs saisissent des données.

Il y a cependant un côté plus problématique à AI Gahuku. Dans le cas des personnes de couleur qui téléchargent leur photo, beaucoup ont constaté que les peintures qu'elles recevaient avaient éclairci la couleur de leur peau. Cela est reconnu par le développeur. "Actuellement, nous confirmons que la sortie de l'artiste IA a été biaisée", a déclaré Sato en réponse. «Nous espérons utiliser une grande variété de données d'apprentissage et augmenter la diversité des résultats à l'avenir. J'adorerais avoir votre soutien à l'avenir! "

AI Gahuku est un générateur d'art AI qui transforme les photos soumises par les utilisateurs en peintures de style Renaissance.

Si certaines recréations sont au rendez-vous, d'autres n'ont pas eu autant de chance…

… Et certains se plaignent que l'IA éclaircit la peau des personnes de couleur. (Un fait que le développeur reconnaît.)

AI Gahuku: Site Web | Twitter
h / t: (Panda ennuyé)

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Un étudiant conçoit un masque facial pour les sourds et les malentendants

Masque pour les sourds et les malentendants par Ashley Lawrence

Photos de TextureWorld / Shutterstock

La pandémie actuelle de COVID-19 a entraîné une pénurie d'équipements de protection individuelle (EPI), mais ceux qui sont assez rusés fabriquent leurs propres masques à partir de tissu recyclé à la maison. Le CDC a approuvé bon nombre de ces masques faits maison comme protection préventive acceptable, mais il y a un défaut de conception: en nous couvrant la bouche de tissu, les masques empêchent les sourds et les malentendants de communiquer. C’est pourquoi Ashley Lawrence, une étudiante de 21 ans basée dans le Kentucky, a conçu un masque facial réutilisable avec une fenêtre transparente.

«En tant qu'étudiant qui étudie l'éducation pour les sourds et les malentendants, j'apprécie énormément la façon dont le monde est conçu en pensant aux entendants», déclare Lawrence. «Ceux qui dépendent de la lecture labiale ou de l'ASL pour communiquer sont souvent coupés de leur source de communication lorsque les médecins et les infirmières mettent des masques chirurgicaux.» En utilisant de vieilles draps et un tissu en plastique translucide pour la fenêtre, Lawrence a habilement modifié le masque standard afin qu'il convienne à ceux qui lisent sur les lèvres ou qui comptent sur les expressions faciales.

Lawrence a lancé son idée sur GoFundMe pour l'aider à couvrir ses coûts de production et, le 2 avril 2020, elle a atteint son objectif. Lawrence distribue maintenant ses masques à quiconque en a besoin gratuitement. Et elle prévoit même de télécharger un tutoriel de bricolage sur YouTube, afin que vous puissiez créer son masque facial à la maison.

Bien que Lawrence ait déjà recueilli les fonds dont elle a besoin, vous pouvez toujours faire un don à sa cause. Les bénéfices seront reversés à Hands & Voices, une organisation à but non lucratif dédiée au soutien des familles d'enfants sourds ou malentendants.

En savoir plus sur les masques réutilisables pour les sourds et les malentendants sur la campagne GoFundMe de Lawrence.

Ashley Lawrence, étudiante, a conçu un masque facial réutilisable avec une fenêtre transparente pour les personnes sourdes ou malentendantes ou malentendantes.

Masque pour les sourds et les malentendants par Ashley LawrenceAshley Lawrence: GoFundMe
h / t: (Bonjour Giggles)

Toutes les images via Ashley Lawrence.

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Voici ce que le gouvernement de la Corée du Sud inclut dans son «programme de soins»

Alors que le monde continue de lutter contre la pandémie de coronavirus, de nombreux gouvernements prennent des mesures spéciales pour veiller à ce que leurs citoyens les plus vulnérables aient ce dont ils ont besoin. En Corée du Sud, qui a été l'un des rares pays à réussir à aplanir la courbe, le gouvernement a utilisé une approche en couches pour protéger ses citoyens. Les tests généralisés et l'auto-quarantaine sont deux mesures que le gouvernement a utilisées pour lutter contre la propagation de COVID-19. L'utilisateur Imgur Uvzxkwq a récemment publié ce que les Sud-Coréens reçoivent lorsqu'ils sont invités à se mettre en quarantaine, ce qui peut expliquer pourquoi ils ont si bien réussi.

Ce «paquet de soins» du gouvernement ne comprend pas seulement des masques et un désinfectant pour les mains, mais des dispositions essentielles qui garantissent que ces citoyens n'auront pas besoin de quitter leur domicile. Cela comprend une bonne part de fruits et légumes qui aideront ceux qui sont coincés à la maison à obtenir les nutriments dont ils ont besoin pour rester en bonne santé. En livrant ces articles directement aux citoyens, le gouvernement leur donne moins de raisons d’être tenté de quitter leur domicile et de s'approvisionner.

De plus, chaque emballage d'entretien est accompagné d'instructions spécifiques pour l'élimination des déchets. Selon Uvzxkwq, les instructions se lisent comme suit: «Instructions d'élimination des ordures pour les personnes sans symptômes« Corona-19 »; Après avoir rempli le sac à ordures fourni, veuillez le conserver et utiliser le spray anti-virus pour désinfecter le sac (au moins une fois par jour). Ne remplissez que 75% du sac, attachez-le fermement et utilisez le spray pour le désinfecter. Vous devez garder le sac jusqu'à la fin de la quarantaine et appeler le numéro fourni et ils s'en débarrasseront pour vous. 2. Des instructions pour savoir quand vous présentez des symptômes du virus; faites la même chose que # 1 et après avoir rempli le sac, veuillez contacter le numéro fourni. 3. Instructions pour les personnes ayant reçu un diagnostic de «virus corona-19»; faire la même chose que # 1 et appeler le numéro fourni. "

Enfin, le paquet est accompagné d'une note encourageant ceux qui sont en auto-quarantaine. Il se lit comme suit: «Bonjour, Pour les personnes qui souffrent actuellement du virus Covid-19, nous envoyons nos salutations et notre sympathie. Nous (le ministère de l’alimentation?) Envoyons ce «paquet santé respectueux de l’environnement» construit avec des cultures respectueuses de l’environnement. Nous espérons que cela vous aidera à obtenir de l'énergie pour votre routine quotidienne. De plus, nous espérons que vous vous rétablissez bientôt pour reprendre votre vie quotidienne. Tu peux le faire! Combattez le! Allez en Corée du Sud! ”

Cet encouragement et cet appel au devoir civique ne sont qu'une partie de ce qui a permis à la Corée du Sud de réussir à combattre le virus. En plus de suivre le mouvement des personnes qui sont entrées en contact avec celles qui ont contracté le virus, les chargés de cas sont affectés à toute personne en auto-quarantaine. Ces chargés de cas s'enregistrent deux fois par jour par téléphone pour aider à suivre les symptômes et, vraisemblablement, pour les encourager.

En Corée du Sud, le gouvernement envoie des colis de soins spéciaux aux personnes en auto-quarantaine.

Ensemble de soins COVID-19 du gouvernement sud-coréen

Le forfait comprend également des produits frais afin que les gens n'aient pas besoin de quitter la maison pour des fournitures.

Des produits frais donnés à des citoyens autocontrôlés en Corée du Sud

Il contient également des instructions pour l'élimination des déchets, ainsi qu'une note d'encouragement.

Instructions d'élimination des déchets pendant le coronavirus en Corée du SudNote d'encouragement aux citoyens d'auto-quarantaine en Corée du Sud

h / t: (Panda ennuyé)

Toutes les images via Uvzxkwq.

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D'anciens astronautes de la NASA et de l'ISS donnent leurs conseils pour une isolation réussie

image d'une tranche de la planète terre éclairée par le soleil prise depuis l'espace

Une vue de l'océan Atlantique et de l'Antarctique prise depuis le vaisseau spatial sans pilote, Apollo 4. (Photo: NASA)

L’étendue monotone des murs décorés de la maison n’est pas comparable au degré d’isolement créé par l’espace. Des astronautes comme Scott Kelly (qui a servi sur la Station spatiale internationale (ISS)) et l'ancien directeur de la Division de la vie spatiale et physique de la NASA D.Marshall Porterfield (qui a entraîné ces astronautes pendant leurs missions) sont intimement conscients de la difficulté de vivre dans de petits espaces. . Voici les conseils de Kelly et Porterfield pour gagner le match d'isolement.

Les astronautes qui sont allés dans l'espace – comme Scott Kelly et D. Marshall Porterfield – ne sont pas étrangers à être distanciés des autres pendant de longues périodes. Voici donc quelques conseils de ces experts sur la façon de s'auto-isoler avec succès.

Suivez un calendrier

«Si vous travaillez à domicile, il est important de respecter un horaire normal», explique Porterfield. Garder un emploi du temps vous permet, ainsi qu'à ceux avec qui vous vivez, de mieux vous adapter au fonctionnement dans votre petit espace. Cela comprend la réalisation d'une heure de coucher définie. Il est maintenant temps de rompre avec votre routine de bouton de répétition.

Pacez-vous et obtenez un passe-temps

Il n'est pas nécessaire de passer chaque instant de la journée à travailler ou à entretenir votre logement. Assurez-vous d'inclure du temps pour des activités agréables que vous auriez autrement pu négliger. C'est le moment idéal pour commencer à apprendre un nouveau métier, instrument ou recette que vous attendiez depuis longtemps.

Sortez et restez actif

Selon Kelly, lui et ses collègues «aimaient jouer un enregistrement des sons de la Terre, comme des oiseaux et des arbres bruissants, et même des moustiques encore et encore» alors qu'ils étaient stationnés sur l'ISS. Porterfield dit que c'est le bon moment pour commencer une routine d'entraînement, si vous n'en aviez pas auparavant. Simplement, gardez-vous à la terre en faisant des promenades quotidiennes à l'extérieur ou en sirotant une boisson fraîche tout en étant assis dans votre jardin.

Prenez le temps de vous connecter à vos proches

La technologie moderne nous permet de rester en contact avec notre famille et nos amis, et est une ressource encore plus vitale lorsque le contact physique est découragé. Assurez-vous donc de prendre le temps de vérifier vos proches, en particulier ceux qui sont seuls. Selon une étude publiée dans le Actes de l'Académie nationale des sciences, l'isolement et la solitude pourraient en fait contribuer à affaiblir le système immunitaire humain. Prendre cet appel Zoom pourrait vous aider à combattre tout virus qui se présente à vous.

Écoutez les experts

Kelly met en garde contre le fait d'être submergé par «les médias sociaux et d'autres sources mal contrôlées» car ils peuvent être des «transmetteurs de désinformation». Par conséquent, assurez-vous de vous renseigner auprès des autorités compétentes sur les informations auxquelles vous pouvez vous fier. «Vivre dans l'espace m'a beaucoup appris sur l'importance de faire confiance aux conseils de personnes qui en savaient plus que moi sur leurs sujets… cela me maintenait en vie», explique Kelly.

N'oubliez pas que nous sommes tous connectés

Le vétéran de l'ISS souligne que «vue de l'espace, la Terre n'a pas de frontières» et que «toutes les personnes sont inévitablement interconnectées, et plus nous pourrons nous réunir pour résoudre nos problèmes, mieux nous serons tous.» Il nous rappelle de rester compatissants envers ceux qui nous entourent et d'aider nos communautés de toutes les manières possibles. «Je sais que nous pouvons l'emporter sur celui-ci si nous faisons tous notre part et travaillons ensemble en équipe.»

Scott Kelly: Site Web | Facebook | Instagram
h / t: (Le New York Times, Lifehacker)

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Un photographe capture un superbe «arc-en-ciel horizontal» remplissant le ciel de toutes les couleurs

Arc-en-ciel horizontal sur le lac Sammamish dans l'État de Washington

Si vous avez besoin de quelque chose pour mettre un petit sourire sur votre visage, ne cherchez pas plus loin que cette incroyable photographie prise au lac Sammamish dans l'État de Washington. Alors que la photographe amateur Cessna Kutz a vu beaucoup d'arc-en-ciel sur le lac, elle n'était pas préparée à ce qui est apparu en jetant un coup d'œil par la fenêtre un après-midi. Des bandes de couleurs horizontales s'étendent sur la largeur du lac, ce qui en fait une vue spectaculaire.

Fait intéressant, cet «arc-en-ciel» n'est peut-être pas du tout un arc-en-ciel. Selon le météorologue Courtney Obergfell, il semble en fait être un arc circumhorizontal. Cette illusion d'optique se produit lorsque des halos de glace sont formés par la réfraction de la lumière du soleil dans les cristaux de glace en suspension dans l'atmosphère. Aussi connu sous le nom de arc en ciel de feu, il peut créer des bandes colorées juste en dessous du niveau du soleil.

Même si ce n'est pas un véritable arc-en-ciel, son apparence magique était une distraction bienvenue pour Kutz. «Je me suis sentie bénie de pouvoir assister à un moment aussi incroyable», dit-elle à My Modern Met. «Cela m'a apporté la paix et l'espoir et m'a fait me sentir moins anxieux face à notre situation actuelle.»

Heureusement, Kutz a décidé de partager ce qu'elle a observé avec le monde et l'image est devenue virale après l'avoir publiée sur Facebook. Sa photographie agrandie montre le ciel baigné de couleurs, presque comme s'il envoyait un message d'espoir à tous ceux qui sont coincés à l'intérieur en ce moment. C’est certainement un message qui résonne.

«Honnêtement, je n'avais aucune idée que ces photos feraient la une des journaux. Je voulais juste partager un beau moment dont j'ai pu être témoin », partage-t-elle. «Je suis très passionné par la photographie, donc je suis reconnaissant que Dieu ait utilisé mes photos pour toucher les gens, non seulement dans tout le pays mais dans le monde entier. Cela a stimulé mon entreprise de photographie et a eu un impact sur les gens, donc c'est vraiment incroyable. "

Voici une autre vue de cet incroyable arc-en-ciel de feu sur le lac Sammamish dans l'État de Washington.

Arc circumhorizontal sur le lac Sammamish dans l'État de Washington

Cessna Kutz: Site Web | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Cessna Kutz.

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Le post photographe capture un superbe «arc-en-ciel horizontal» remplissant le ciel de toutes les couleurs est apparu en premier sur My Modern Met.

Les gardiens du zoo s'auto-isolent au parc animalier pendant 12 semaines pour prendre soin des animaux

Isolement du personnel du zoo à Paradise Park

Alors que de nombreuses personnes s'isolent actuellement dans le confort de leur foyer, un groupe de gardiens de zoo au Royaume-Uni a temporairement emménagé sur son lieu de travail. Izzy, Emily, Layla et Sarah-Jane sont gardiennes à Paradise Park, une réserve faunique à Hayle, Cornwall. Le parc a fermé le 21 mars en raison de COVID-19, mais les 4 membres du personnel noble se sont portés volontaires pour rester dans la maison sur place du sanctuaire pendant 12 semaines afin de continuer à prendre soin des animaux résidents.

«J'avais réfléchi à la façon de gérer la situation dans laquelle nous nous trouvons tous en ce qui concerne l'isolement et la distanciation sociale, car j'ai une grande famille, y compris un membre plus âgé qui est entré en isolement pendant 12 semaines», explique le gardien Izzy Wheatley. «En même temps, les directeurs pensaient à l'utilisation de la maison qui se trouve sur place et qui est devenue gratuite car la réunion de conservation de Cornish Chough venait d'être annulée. Moi-même et trois autres gardiens Sarah-Jane Jelbart, Layla Richardson et Emily Foden ont ensuite emménagé dans la maison sur place. »

Paradise Park abrite actuellement un peu moins de 1 200 oiseaux et mammifères, d'un troupeau de flamants roses à d'adorables pandas rouges. Les gardiens de zoo auto-isolants partagent actuellement des responsabilités vitales telles que l'alimentation, le nettoyage, l'administration de médicaments, la création d'activités et la réalisation d'un entretien important. Heureusement, ils ont également l'aide d'autres gardiens qui arrivent à différents moments de la journée afin qu'ils puissent rester séparés et respecter les règles de distanciation sociale.

Izzy, Emily, Layla et Sarah-Jane suivent également la routine quotidienne des pingouins Humboldt du sanctuaire. «Quelques-uns sont élevés à la main et très sympathiques et pendant la saison estivale à partir de Pâques, ils participent à des« Photocalls »», explique Izzy. «Habituellement, aux deux heures de repas de 11 h et 15 h, nous sélectionnons une poignée de visiteurs pour aider à nourrir les pingouins, donner une conférence, puis les visiteurs sont invités à rencontrer et à caresser l'un des amis et à prendre des photos. Pour nous assurer que nous sommes prêts lorsque nous rouvrirons, nous continuons à suivre ces routines. De plus, nous continuons à nous entraîner avec nos aigles, vautours, faucons, aras et autres espèces qui participent à nos grandes expositions de vol libre tout au long de l'été. »

Depuis la fermeture du zoo, sa source de revenus est arrêtée, ce qui rend bien sûr difficile de couvrir les dépenses de soins aux animaux (qui s'élèvent à plus de 1 500 $ par semaine). C’est pourquoi les membres du personnel du zoo ont lancé une campagne GoFundMe dans l’espoir de couvrir la nourriture et d’autres dépenses vitales par des dons. Si vous voulez aider, vous pouvez faire un don ici.

Le Paradise Park à Cornwall, au Royaume-Uni, a fermé temporairement le 21 mars, mais 4 nobles gardiens de zoo se sont portés volontaires pour rester dans la maison du sanctuaire afin de continuer à prendre soin des animaux.

Isolement du personnel du zoo à Paradise ParkIsolement du personnel du zoo à Paradise Park

Izzy, Emily, Layla et Sarah-Jane partagent désormais des responsabilités vitales telles que le nettoyage et l'alimentation.

Isolement du personnel du zoo à Paradise Park

Et ils suivent également les routines quotidiennes des Pingouins Humboldt du parc.

Isolement du personnel du zoo à Paradise ParkIsolement du personnel du zoo à Paradise ParkIsolement du personnel du zoo à Paradise ParkIsolement du personnel du zoo à Paradise ParkIsolement du personnel du zoo à Paradise ParkIsolement du personnel du zoo à Paradise ParkIsolement du personnel du zoo à Paradise ParkIsolement du personnel du zoo à Paradise ParkIsolement du personnel du zoo à Paradise ParkParadise Park: site Web | Facebook | Instagram | Twitter | Youtube

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Paradise Park.

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«Polaroid Now» est un appareil photo instantané d'inspiration vintage avec des fonctionnalités modernes

Appareil photo instantané Polaroid Now en bleu

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La photographie instantanée fait un autre pas en avant avec le Polaroid Now. Cet appareil photo instantané analogique a l'aspect et la sensation qui font la renommée de Polaroid, mais avec quelques touches supplémentaires qui facilitent plus que jamais la capture de vos souvenirs préférés. Polaroid Now conserve certaines des fonctionnalités introduites avec le modèle OneStep + 2018, mais a quelques modifications de conception et de fonctionnalités qui en feront à coup sûr un succès.

Avec des bords arrondis qui donnent une apparence moins maladroite, Polaroid Now est disponible en noir et blanc, ainsi qu'en couleurs en édition limitée (vert, bleu, jaune, rouge et orange). L'appareil photo instantané conserve un retardateur et un mode double exposition, ce qui continue d'ouvrir de nouvelles possibilités créatives. Une amélioration significative est le flash du nouveau modèle. Il est conçu pour la précision grâce à un capteur de lumière ambiante, qui garantit que la bonne quantité de lumière frappera les sujets de n'importe quelle image.

Le Now a conservé le système à double objectif introduit avec le OneStep +, mais avec un léger changement. Au lieu d'avoir à appuyer physiquement sur un levier pour basculer entre les lentilles, le Now détectera ce qui fonctionne le mieux pour l'occasion et fera cette sélection pour vous. Cette fonctionnalité de mise au point automatique devrait aider à assurer une image plus nette.

Vue avant de l'appareil photo Polaroid Now blanc

Un inconvénient du Polaroid Now est qu'il manque de connectivité Bluetooth. Cela signifie qu'il n'est pas possible de le coupler avec votre smartphone ou votre tablette pour des selfies à distance ou de basculer entre différents modes, une fonctionnalité disponible avec le OneStep +. Pourtant, à un prix inférieur (99 $), le Polaroid Now offre un large éventail de possibilités créatives pour moins.

Parallèlement à la sortie de Polaroid Now, la société a également introduit deux nouvelles variétés de son film i-Type. Color Wave et Black Frame sont les dernières éditions de films instantanés à arriver sur le marché. Le cadre noir est exactement ce que vous pensez. Disponible en noir et blanc ou en couleur, il remplace simplement la couleur de cadre Polaroid classique. Color Wave est l'endroit où les choses deviennent un peu plus amusantes. Décrit par Polaroid comme «inspiré par notre célèbre logo», il offre «une multitude de teintes, des bleus de mauvaise humeur aux cadres chauds orange et rouges».

Le Polaroid Now est disponible seul pour 99 $ ou dans le cadre d'un kit de démarrage qui comprend 3 paquets de film i-Type pour 144,99 $. Les emballages individuels de film i-Type coûtent 15,99 $ pour les éditions originales en couleur et en noir et blanc. Les éditions Color Wave et Black Frame coûtent 16,99 $ par paquet. Chaque pack tire 8 Polaroids.

Polaroid Now est un nouvel appareil photo instantané avec autofocus.

Pour une durée limitée, il est disponible dans une gamme de couleurs arc-en-ciel.

Appareil photo Polaroid Now Instant en différentes couleurs

Polaroid a également publié deux nouvelles éditions de films instantanés i-Type: Black Frame et Color Wave.

Cadre instantané i-Type Instant FIlmColor Wave i-Type Instant FIlm

La vague de couleur est inspirée du logo de Polaroid et ajoute une multitude de teintes à chaque photo.

Polaroid de fille souriante aux cheveux bouclésPolaroid de fille avec des lunettes de soleil entouré de ballonsPolaroid de palmier au coucher du soleilPolaroid: Site Web | Facebook | Instagram
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L'installation intelligente du miroir rotatif reflète différentes vues du palais des Doges de Venise

Miroirs reflétant le Palais des Doges à Venise

Dans un effort pour transformer notre vision de l'architecture usée, le design français Arnaud Lapierre a créé une installation artistique émouvante au cœur de Venise. À l'aide de seize miroirs ronds qui tournent lentement en synchronicité, Lapierre brise certains des bâtiments les plus célèbres de Venise. Ces fragments rebondissent alors et désarment complètement nos sensibilités.

L'installation contemporaine de Lapierre, AZIMUT, a été installé à l'origine sur la Riva degli Schiavoni, juste en face du Palais des Doges, fin février. Bien qu'il ait maintenant été supprimé en raison de la crise mondiale actuelle, la documentation de Lapierre sur l'événement est une puissante représentation de l'œuvre d'art. À travers des photographies et des vidéos, nous voyons comment AZIMUT influe profondément sur notre perception de l'environnement.

Comme chaque miroir capture un aspect différent du paysage urbain, ces énormes pièces d'architecture sont décomposées en segments digestibles. À certains égards, cela les rend plus faciles à saisir, car différents détails sont encadrés dans les miroirs simples et, par conséquent, notre attention est dirigée. Le rythme lent et relaxant de la rotation nous attire, nous demandant presque de nous asseoir et de laisser les miroirs prendre les devants. En leur permettant de le faire, nous avons le plaisir d’acquérir une nouvelle perspective sur l’environnement.

Bien que l'installation ait été interrompue, Lapierre espère reprogrammer AZIMUT pour un autre tour à Venise à une date ultérieure. En attendant, préparez-vous à être hypnotisé.

AZIMUT est une installation de miroir rotatif à Venise qui joue avec notre perception de l'espace.

Installation d'art miroir à VeniseFormation triangulaire de miroirs reflétant le ciel à VeniseMiroirs reflétant le Palais des Doges à VeniseInstallation d'art miroir sur la place Saint-Marc Venise

En décomposant des sites comme le Palais des Doges, l'installation oriente notre regard vers des détails précis…

Palais des Doges reflété dans des miroirs rondsMiroirs ronds reflétant les monuments célèbres de Venise

… Et nous aide à mieux apprécier ces pièces d'architecture célèbres.

Miroirs ronds au sol reflétant le Palais des DogesMonuments vénitiens reflétés dans des miroirs rondsMiroirs ronds au sol reflétant le Palais des Doges

Regardez comme AZIMUT tourne pour prendre dans l'environnement vénitien.

Arnaud Lapierre: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos d'Arnaud Lapierre.

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L'installation Clever Rotating Mirror reflète différentes vues du Palais des Doges de Venise est apparue en premier sur My Modern Met.

5 faits brillants sur le sculpteur indien britannique Anish Kapoor

Depuis son entrée sur la scène de l'art contemporain dans les années 1980, Anish Kapoor s'est fait un nom en tant que l'un des meilleurs sculpteurs d'aujourd'hui. L'artiste indien britannique fabrique des œuvres méditatives qui couvrent le médium et le message, culminant dans un portfolio diversifié motivé par les propres considérations de l'artiste. «En fin de compte, je me fais de l'art», a expliqué Kapoor.

Aujourd'hui, le grand public associe principalement Kapoor à ses sculptures réfléchissantes, à savoir, Cloud Gate, une pièce basée à Chicago connue familièrement comme Le haricot. Sa pratique, cependant, est bien plus que des miroirs. Caractérisé par les premières expériences dans les pigments explosifs jusqu'à la possession de l'une des teintes les plus noires, Kapoor s'est taillé une carrière colorée pas comme les autres.

Curieux de l'artiste contemporain Anish Kapoor? Découvrez la vie et le travail du sculpteur avec ces cinq faits fascinants.

Ses premières œuvres illustrent un intérêt pour la couleur.

Anish Kapoor est née à Mumbai, en Inde, le 12 mars 1954 d'un père hindou punjabi et d'une mère juive. En 1971, il s'installe en Israël, où il étudie brièvement le génie électrique. Après cet échec, il décida de poursuivre l'art. Cela l'a incité à s'installer à nouveau au Royaume-Uni, où il s'est inscrit à la Chelsea School of Art and Design.

Bien que vivant à Londres, les racines indiennes de Kapoor continueraient inconsciemment à influencer sa pratique, surtout en ce qui concerne Couleur. Dans les années 1980, il a connu la gloire avec Mille noms, une série continue de sculptures aux couleurs vives qui s'asseyent de manière ludique dans des tas de pigments en poudre. Kapoor a rendu ces premières œuvres dans une variété de tons, y compris le jaune, le bleu et le rouge, une couleur qui a particulièrement séduit l'artiste. "Le rouge est une couleur que je ressens très fortement", a-t-il déclaré. "Peut-être que le rouge est une couleur très indienne, c'est peut-être une de ces choses avec lesquelles j'ai grandi et que je reconnais à un autre niveau."

Alors que Kapoor a continué d'expérimenter avec la couleur depuis cette première série, dans les années 1990, il a commencé à explorer une autre esthétique: les surfaces réfléchissantes. À l'aide d'acier inoxydable poli, il a commencé à fabriquer des sculptures en miroir qui invitent le spectateur à réfléchir (littéralement). La plupart de ces pièces sont de forme abstraite et d'échelle monumentale, y compris Cloud Gate, L’œuvre la plus connue de Kapoor.

Il détestait le surnom populaire donné à sa sculpture la plus célèbre – au début.

Kapoor construit Cloud Gate entre 2004 et 2006. Inspirée par l'apparence du mercure liquide et destinée à refléter le ciel au-dessus, cette sculpture lisse et spécifique au site (réalisée pour le Millennium Park à Chicago) comprend 168 plaques en acier inoxydable qui ont été soudées de manière transparente. La pièce massive mesure 66 pieds de long et 33 pieds de haut, et comporte une arche de 12 pieds de haut à sa base. En raison de sa forme ovoïde, la pièce est connue sous le nom de «The Bean» – un surnom Kapoor d'abord appelé «complètement stupide».

Au fil des ans, cependant, l'artiste a fini par embrasser l'épithète. En 2017, en parlant de la sculpture publique vieille de dix ans, il a noté qu '«il est formidable qu'elle ait un nom familier, son propre jargon», car elle «a sa propre propriété». Fait intéressant, ce concept de propriété a joué un rôle central dans la carrière de Kapoor, atteignant une tête controversée avec une couleur particulièrement prisée.

Il possède un pigment.

En 2014, Surrey NanoSystems, une société basée au Royaume-Uni, a développé Vantablack, un pigment sans précédent qui absorbe 99,965% de la lumière visible. À l'époque, ce matériau était considéré comme le «noir le plus noir du monde», ce qui en faisait une innovation passionnante pour les artistes soucieux des couleurs comme Kapoor. En fait, Kapoor était si enthousiaste à propos de Vantablack qu'il avait une main très médiatisée dans son développement.

Cette collaboration avec Surrey NanoSystems, cependant, avait un hic: en échange de son aide, il cherchait des droits d'utilisation exclusifs sur le matériel. Comme prévu, cela n'a pas bien marché avec d'autres artistes, comme Stuart Semple, qui a depuis riposté en développant des noirs encore plus «noirs». Et, oui, contrairement à Vantablack, les pigments de Semple sont légalement disponibles pour tout le monde, sauf Kapoor.

Il collabore souvent avec des gens d'autres domaines.

Bien que le travail de Kapoor avec Surrey NanoSystems soit sans doute sa collaboration la plus célèbre, ce n'est pas la première. Tout au long de sa carrière, l'artiste s'est associé à des personnes de toutes sortes de pratiques. En plus du boursier artistes et designers—Y compris un tristement célèbre jumelage avec Carsten Höller — cela inclut ingénieurs (comme le estimé Cecil Balmond), architectes (y compris le célèbre Herzog et de Meuron), et même marques de luxe (comme Bulgari).

Après tout, comme l'a noté Kapoor: "C'est le rôle de l'artiste de poursuivre le contenu."

Ses distinctions comprennent une exposition sans précédent à la Royal Academy of Arts, des bourses honorifiques et une chevalerie.

L’approche collaborative de Kapoor à l’art lui a sans aucun doute bien servi. Depuis qu'il a remporté son premier prix majeur en 1990 (le très convoité Premio Duemila à la Biennale de Venise), il a récolté toutes sortes de accolades, dont le Turner Prize en 1991, le Genesis Prize en 2017 et plusieurs bourses (accordées par le London Institute, l'Université de Leeds, l'Université de Wolverhampton et le Royal Institute of British Architects) entre les deux.

En outre, en 2009, Kapoor est entré dans l'histoire en tant que premier artiste vivant à avoir une exposition solo à la Royal Academy of Arts en 2009, et en 2013, il a même reçu un titre de chevalier.

Avec tant de choses à son actif, vous vous demandez peut-être quand l'homme de 66 ans prévoit de ralentir. La réponse? Pas encore tout à fait. «Être artiste est un très long jeu», a-t-il déclaré. «Ce n'est pas un jeu de 10 ans. J'espère que je serai autour de l'art quand j'aurai 80 ans. "

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Le cours sur le bonheur extrêmement populaire de Yale est désormais disponible gratuitement en ligne

Science du bonheur

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Le bonheur peut sembler insaisissable. Dans les moments difficiles, la lumière à travers les arbres peut sembler inexistante et comme elle ne reviendra jamais. Mais il y a des raisons d'espérer, car le bonheur ne doit pas vous échapper. Il existe des mesures que vous pouvez prendre pour favoriser votre propre sentiment de satisfaction et dont l'efficacité a été prouvée scientifiquement. Un cours à Yale intitulé "La science du bien-être" vous aide à faire exactement cela – et il est disponible gratuitement via Coursera.

Enseigné par le Dr Laurie Santos, le cours présente une série de défis qui sont conçus pour "augmenter votre bonheur et construire des habitudes plus productives." Pour vous préparer aux missions, le Dr Santos décompose nos idées fausses sur le bonheur et comment notre esprit peut nous amener à penser d'une certaine manière. Elle présente ensuite la recherche qui vous aidera à apporter des changements positifs dans votre vie.

L'un des plus gros enseignements du cours est que le bonheur n'est pas une destination lointaine. Il est atteint dans le présent en effectuant des tâches simples qui sont pratiquées régulièrement. En faisant des choses comme la méditation, l'exercice de gratitude et l'établissement de liens sociaux peuvent favoriser le bonheur de manière durable et durable.

Dirigez-vous vers Coursera pour vous inscrire à «La science du bien-être». Vous pouvez auditer le cours gratuitement, ou vous pouvez payer 49 $ pour travailler sur les devoirs. Et pour en savoir plus sur le bonheur du Dr Santos, abonnez-vous à son podcast sur le sujet intitulé The Happiness Lab.

La science du bien-être: Coursera
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L'histoire du prestigieux Salon de Paris (et des artistes radicaux qui l'ont renversé)

Salon français

François Joseph Heim, «Charles V distribuant des prix aux artistes à la fermeture du salon de 1827», 1824 (Photo: Wikimedia Commons Public Domain)

En 1874, plusieurs artistes basés à Paris se sont regroupés pour organiser une exposition d'art indépendante. Plus tard connus sous le nom d'Impressionnistes, ces figures ont pris sur elles de présenter leurs propres peintures, gravures et sculptures, en contournant un processus de sélection externe. Aujourd'hui, cela peut sembler une pratique standard. Dans la France du XIXe siècle, cependant, il a été considéré comme un mouvement radical, car il a renversé la Salon.

À cette époque, le Salon était la première exposition d'art de Paris. Organisé par le prestigieux Académie royale de peinture et de sculpture («Académie royale de peinture et de sculpture») et dirigé par un jury ayant le pouvoir de choisir quelle œuvre valait la peine d'être montrée, cet événement annuel pourrait faire ou défaire la carrière des artistes. Mais surtout, il a eu un effet profond sur l'art européen dans son ensemble, car il a permis à une organisation d'élite de dicter la définition de l'art.

Aujourd'hui, les impressionnistes sont connus pour leur rejet radical du Salon. Bien que ces personnalités aient été les premières à organiser des expositions alternatives, elles n'étaient pas les dernières. Avant de jeter un œil au salon officiel et à ses différentes ramifications, cependant, il est important de comprendre l'histoire du salon en France – un rôle qui commence avec les académies.

Académies en France

Histoire de l'Académie de Paris

Jean-Baptiste Martin, «Une assemblée ordinaire de l'Académie royale de peinture et de sculpture du Louvre», ca. 1712-1721 (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

Pendant la Renaissance, les arts ont prospéré à travers l'Europe. En France, cet âge d'or a vu l'émergence de académies, des institutions réputées destinées à favoriser tous les aspects de la culture française. En 1570, le poète français Jean-Antoine de Baïf fonde la Académie de Poésie et de Musique («Académie de Poésie et de Musique»), première académie de France. Soutenue par Charles IX de France, cette organisation a été établie comme un moyen de faire revivre le style classique – un objectif partagé par le Académie royale de peinture et de sculpture.

le Académie royale de peinture et de sculpture a été fondée au milieu du XVIIe siècle. Première du genre, cette académie visait à permettre à tous les artisans – et pas seulement à ceux injustement favorisés par un système de guilde archaïque – de travailler en tant qu'artistes professionnels. Des personnalités comme le peintre de cour Charles Le Brun et le courtisan Martin de Charmois ont proposé cette idée au roi Louis XIV, qui a donné son accord en 1648.

Comme les académies qui suivraient, y compris les Académie Royale de Danse («Académie royale de danse») en 1661; la Académie Royale des Sciences («Académie royale des sciences») en 1666; et le Académie Royale d’Architecture («Académie royale d'architecture») en 1671 – la Académie royale de peinture et de sculpture cherché à trouver et à favoriser le potentiel.

Afin d'atteindre cet objectif d'élite, l'académie a commencé à accueillir un salon périodique.

Le salon officiel

Histoire du Salon de Paris

Jean-André Rixens, «Journée d'ouverture au Palais des Champs-Élysées», 1890 (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

Le Salon inaugural ouvert à un public restreint en 1667. Parrainé par la monarchie française et situé dans le Salon Carré (une salle récemment construite au Louvre), le spectacle présentait des travaux de récents diplômés du Académie royale de peinture et de sculpture.

Alors que l'inclusivité de l'événement a augmenté au fil des ans (en 1791, le parrainage est passé des organismes royaux aux organismes gouvernementaux et, en 1795, la soumission a été ouverte à tous les artistes), son jury (créé en 1748) a rarement rompu avec la tradition. Lors de la sélection d'œuvres d'art, par exemple, ils ont privilégié des sujets conventionnels conservateurs – y compris des scènes historiques, mythologiques et allégoriques ainsi que des portraits – rendus dans un style réaliste.

Le goût traditionnel de l'Académie a été massivement accepté jusqu'au 19ème siècle, quand un nombre croissant d'artistes européens ont commencé à embrasser l'avant-garde. Alors que l'Académie rejetterait la plupart des pièces modernistes, certaines ont réussi à obtenir une place, y compris le nu d'Édouard Manet Olympie en 1863 et John Singer Sargent Portrait de Madame X, un portrait contemporain exposé en 1884.

Pour la plupart, cependant, les pièces qui ne respectaient pas les goûts traditionnels de l'académie ont été rejetées, obligeant les artistes avant-gardistes à prendre en main l'exposition de leur travail. Cela a conduit au déclin du Salon de Paris dans les années 1880 et, surtout, a abouti à une nouvelle tradition: Alternatives au salon.

Ramifications importantes

Première peinture impressionniste

«Caricature sur l'impressionnisme, à l'occasion de leur première exposition», 1874 (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

Dès les années 1830, des émissions satellites apparaissaient à travers Paris pendant le Salon. Ces spectacles indépendants comportaient souvent des œuvres qui avaient été rejetées par la Académie royale de peinture et de sculpture, des ramifications inspirantes pour les années à venir.

Salon des Refusés

Art d'été

Pierre-Auguste Renoir, «Le déjeuner du canotage», 1880-1881 (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

le Salon des Refusés de 1863 fut la première alternative notable au Salon. Ironiquement, ce «Salon des Refus» n’était pas tenu par des artistes mécontents ou des sympathisants d’avant-garde. Au lieu de cela, il a été mis en place par l'empereur Napoléon III, qui l'a considéré comme un moyen d'apaiser ceux qui étaient contrariés par les œuvres limitées sélectionnées par le Salon cette année-là.

"De nombreuses plaintes ont été déposées auprès de l'empereur au sujet des œuvres d'art qui ont été refusées par le jury de l'Exposition", a indiqué son bureau. «Sa Majesté, souhaitant laisser le public juger de la légitimité de ces plaintes, a décidé que les œuvres d'art refusées devraient être exposées dans une autre partie du Palais de l'Industrie.»

Bien qu’à l’origine moquées par le courant dominant, de nombreuses pièces présentées dans le Salon des Refusés sont considérés comme des chefs-d'œuvre, y compris Symphonie en blanc, Non. 1 par James Abbott McNeill Whistler et Le déjeuner sur l'herbe ("Le déjeuner sur l'herbe ») de Manet.

Exposition impressionniste de 1874

Monet Impression Sunrise

Claude Monet, «Impression Sunrise», 1872 (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

Onze ans après la Salon des Refusés, les impressionnistes – à l'origine connu sous le nom de Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs («Association coopérative et anonyme de peintres, sculpteurs et graveurs») – a tenu sa première exposition indépendante. Contrairement au premier, qui présentait des œuvres rejetées par le Salon, le second a ignoré la soumission tous ensemble et a montré des œuvres créées et organisées par les impressionnistes eux-mêmes.

Installée dans l'atelier de Nadar, photographe français contemporain, cette exposition comprenait plusieurs tableaux de 30 artistes, dont Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas et Camille Pissarro. Parmi ces œuvres figure Monet Impression, Sunrise, une peinture de paysage historique qui a inspiré le nom du mouvement.

Les impressionnistes continueraient à organiser des expositions annuelles et bisannuelles jusqu'en 1886. Les pièces clés exposées dans cette chaîne de spectacles comprennent Le bal du moulin de la Galette («Danse au Moulin de la Galette») et Le déjeuner des canotiers («Le déjeuner de la soirée nautique») de Renoir; Rue de Paris, temps de pluie («Paris Street; Rainy Day») de Gustave Caillebotte; et Seurat Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte («Un dimanche à La Grande Jatte»).

Salon des Indépendants

Paul Signac Peinture

Paul Signac, «Opus 217. Contre l'émail d'un fond rythmique avec battements et angles, tons et teintes, Portrait de M. Félix Fénéon en 1890», 1890 (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

Deux ans avant que les impressionnistes concluent leur course de 12 ans, le Salon des Indépendants («Salon des Indépendants») – un spectacle qui reste actif à ce jour – a fait ses débuts. Fondé par Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Signac et d'autres grands modernistes, ce salon a promis de se tenir “sans jury ni récompense»(« Sans jury ni récompense »).

Même sans incitation, les artistes ont afflué pour que leur travail soit présenté dans ce spectacle radical. Rien que pour son événement inaugural, 5 000 œuvres de plus de 400 créatifs ont été exposées. Au cours de ses 134 ans d'histoire, le Salon des Indépendants a présenté des faits saillants allant de Paul Signac Opus 217. Contre l'émail d'un fond rythmique avec battements et angles, tons et teintes, Portrait de M. Félix Fénéon en 1890 à Henri Matisse Le bonheur de vivre ("La joie de vivre").

Salon d’Automne

Femme au chapeau par Matisse

Henri Matisse, «Femme au chapeau», 1905 (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

le Salon des Indépendants n'est pas le seul salon majeur qui existe encore aujourd'hui. Chaque octobre, le Salon d’Automne ("Salon d'Automne") apparaît sur les célèbres Champs-Élysées de Paris. Ici, des artistes de tous horizons sont invités à exposer des beaux-arts, des objets décoratifs et de la photographie.

La première Salon d’Automne a eu lieu en 1903. Ce spectacle a rencontré des critiques positives, incitant les salons annuels à se poursuivre indéfiniment. Tout au long de ses 117 ans d'histoire, le Salon d’Automne a présenté des œuvres acclamées qui ont aidé à lancer des mouvements entiers, avec le fauvisme et le cubisme au premier plan.

Avec les plus âgés encore Salon des Indépendants, la Salon d’Automne prouve à la fois l'héritage durable – et la résistance – du salon subversif.

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Etsy propose un jeu spécial "Devinez qui?" Sur le thème des amis pour les vrais fans de la série

Amis personnalisés devinez qui jeu

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L'une des tendances de nos produits créatifs préférés est la façon dont les jeux classiques sont repensés avec une touche inspirée de la culture pop. Nous avons récemment vu Monopole transformer sur la base de l'emblématique copains sitcom, et une boutique Etsy appelée Bored But Cozy prend un signal similaire avec leur Devine qui? jeu de plateau. Ils ont rempli les pièces de jeu rabattables en plastique avec des cartes comportant 24 personnages de l'émission de télévision bien-aimée. La combinaison des acteurs principaux et des personnages secondaires en fait un jeu amusant, que vous soyez un spectateur occasionnel ou un copains superfan.

En jouant copains Devine qui? est un excellent moyen pour vous de montrer votre connaissance encyclopédique du spectacle, car gagner le jeu vous oblige à poser des questions sur chacun des personnages. Un des endroits évidents pour commencer est la phrase classique: «Votre personnage était-il sur une pause? " tandis qu'une autre question pourrait être, "Avez-vous travaillé chez Ralph Lauren?" Mais quand il s'agit de poser des questions concernant des gens comme Gunther, Susan et Janice, vous devrez faire preuve de plus de créativité et utiliser vos années de visionnage copains pour vous aider à gagner.

Mise à jour: le copains Devine qui? Le jeu n'est actuellement pas disponible dans la boutique Etsy de Bored But Cozy, mais si vous avez déjà l'original Guess Who? jeu, un pack de cartes est disponible copains acteurs principaux et personnages secondaires de SnarkyGames sur Etsy. Il existe également un certain nombre d'autres émissions télévisées sur le thème de Guess Who? jeux encore disponibles dans la boutique Etsy Bored But Cozy, y compris Le bureau, Schitt’s Creek, Parcs et loisirs, et beaucoup plus.

La boutique Etsy Bored But Cozy a créé un copains Devine qui? jeu qui vous fera revivre vos personnages préférés de la sitcom à succès.

Amis personnalisés devinez qui jeuAmis personnalisés devinez qui jeuAmis personnalisés devinez qui jeuEnnuyé mais confortable: Etsy
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Toutes les images via Bored But Cozy.

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Guy utilise un drone pour demander à une femme de sortir, puis utilise une bulle géante pour se rencontrer face à face

Femme dînant sur son toit

Photo: Jeremy Cohen

L'amour au temps du coronavirus est délicat. Il semble inconcevable que quiconque puisse flirter avec un inconnu – et encore moins le rencontrer – puis commencer à sortir ensemble à une période où la plupart d'entre nous sont indéfiniment coincés dans nos maisons. Mais le photographe basé à New York Jeremy Cohen et sa voisine Tori Cignarella l'ont fait – et avec une grande histoire de rencontre mignonne pour démarrer. Tout a commencé lorsque Cohen a regardé par la fenêtre et a vu Cignarella danser sur le toit de son immeuble voisin. Sachant qu'il avait besoin de lui dire bonjour, il lui fit un signe de la main et elle lui fit un signe de retour.

Leur interaction aurait pu se terminer ici, mais Cohen a décidé de faire le premier de nombreux gestes romantiques. Il a attrapé son drone et a écrit son numéro de téléphone sur un morceau de papier. Cohen a ensuite scotché le papier sur le drone et l'a ensuite volé vers elle. Peu de temps après avoir reçu son numéro, Cignarella lui a envoyé un texto, et il a demandé à la «mignonne de quarantaine» à une date – un style de distanciation sociale, bien sûr. Cohen a travaillé avec la colocataire de Cignarella pour organiser un dîner surprise sur son toit. Suivant la règle des six pieds, chacun dîna chez lui – Cohen sur son balcon et Cignarella sur son toit. Ils se font face pendant qu'ils mangent chacun leur dîner au micro-ondes pour un.

Cohen a trouvé un moyen créatif de rencontrer Cignarella sur le terrain pour leur deuxième rendez-vous. Peu de temps avant de la voir sur le toit, il avait acheté une bulle gonflable en plastique qu'il allait porter en se promenant dans la ville et «faire sourire les gens». Mais après avoir rencontré Cignarella, il savait que cela ferait un deuxième rendez-vous inoubliable. Donc, à sa grande surprise, Cohen l'a saluée dans la rue alors qu'il était à l'intérieur de la bulle. Ils ne pouvaient pas avoir beaucoup de conversation (en raison des murs de bulles épaisses), mais ils s'amusaient à rire et à marcher dans le quartier.

Depuis lors, les deux ont maintenu leur relation. "Tori et moi parlons tous les jours maintenant", dit Cohen à My Modern Met, "par le biais de messages texte / vocaux / FaceTime, etc. Nous nous entendons très bien et nous le prenons jour après jour!" La circonstance inhabituelle de leur rencontre a fait que leur histoire a fait la une des journaux et s'est répandue dans le monde entier. "C'est un moment étrange pour devenir viral", raconte Cohen à My Modern Met, "mais cela me rend heureux de savoir que notre histoire a apporté de bonnes nouvelles au monde quand nous en avons le plus besoin."

Il semble inconcevable que quiconque puisse rencontrer un étranger et commencer à sortir ensemble, car bon nombre d'entre nous sont indéfiniment à la maison pendant le coronavirus. Mais pas Jeremy Cohen…

Il repéra Tori Cignarella dansant sur son toit et pensa à une façon ingénieuse de lui donner son numéro – via son drone.

Ils avaient un premier rendez-vous à distance – elle sur son toit et lui assis sur son balcon.

Femme dînant sur son toit

Photo: Jeremy Cohen

Femme dînant sur son toit

Photo: Jeremy Cohen

Pour leur deuxième rendez-vous, ils se sont rencontrés au niveau du sol mais ont quand même réussi à garder leurs distances alors que Cohen est resté dans une bulle gonflable.

Photo: Maxwell Swift

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Photo: Maxwell Swift

Garçon dans une bulle

Photo: Maxwell Swift

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Photo: Maxwell Swift

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Photo: Maxwell Swift

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Photo: Maxwell Swift

Jeremy Cohen: Site Web | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Jeremy Cohen.

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Un coiffeur ennuyé donne à son copain des coiffures quotidiennes hilarantes pendant la quarantaine

La coiffeuse Heidi Oley donne des coupes de cheveux quotidiennes à son petit ami

Comme beaucoup d'entre nous qui ont un emploi ouvert au public, la coiffeuse Heidi Oley est actuellement incapable de travailler en raison de la crise COVID-19. Cependant, cela ne l'a pas empêchée de faire ce qu'elle aime – elle a donné à son petit-ami Geoffrey des coiffures quotidiennes pendant qu'ils sont tous les deux mis en quarantaine dans une cabine.

D'une mise à jour inspirée de la princesse Leia à une ruche Amy Winehouse, Oley aime clairement faire preuve de créativité avec les serrures de Geoffrey – et il a l'air de s'amuser aussi! Une fois que chaque coiffure quotidienne est terminée, Geoffrey pose fièrement pour Instagram, embrassant chaque look hilarant au maximum. La paire sait évidemment comment se divertir, mais ils sont aussi un gros succès en ligne. Oley a depuis gagné toute une série de nouveaux adeptes, et l'histoire de la drôle de paire a même fait la une des journaux! Oley écrit sur Instagram: "Je suis tellement heureux que cela fasse rire tout le monde pendant les moments difficiles auxquels nous sommes confrontés." Nous aussi!

Découvrez les coiffures fantastiques d'Oley ci-dessous et suivez-la sur Instagram pour voir comment Geoffrey sera ensuite stylé.

La coiffeuse Heidi Oley donne à son petit ami une nouvelle coiffure chaque jour pendant qu'ils sont mis en quarantaine ensemble dans une cabine.

La coiffeuse Heidi Oley donne des coupes de cheveux quotidiennes à son petit amiLa coiffeuse Heidi Oley donne des coupes de cheveux quotidiennes à son petit amiLa coiffeuse Heidi Oley donne des coupes de cheveux quotidiennes à son petit ami

La paire sait clairement comment se divertir!

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La Bibliothèque nationale d'urgence offre un accès gratuit à 1,4 million de livres en ligne

trois livres empilés les uns sur les autres sur une table posée avec leurs pages ouvertes entourées de livres sur des étagères

Photo: Wikimedia Commons (CC BY 2.0)

Amateurs de livres, réjouissez-vous! L'archive Internet prolifique – une archive numérique de sites, de médias et d'artefacts culturels pour une consommation publique gratuite – a récemment dévoilé la Bibliothèque nationale d'urgence. Afin de donner plus d'accès au public alors que les bibliothèques locales sont de plus en plus fermées, les archives ont suspendu leurs listes d'attente de deux semaines pour obtenir des copies de leurs documents pendant le mois de juin ou jusqu'à ce que les restrictions imposées à ces institutions physiques soient levées.

Brewester Kahle, un bibliothécaire numérique pour les archives, dit que cette bibliothèque d'urgence «vient en aide à ceux qui sont obligés d'apprendre à la maison». Cependant, la publicité provenant de l'annonce du projet a suscité de vieux débats sur la légalité des archives. Selon NPR, les archives Internet ont reçu des centaines d'avis de violation du droit d'auteur en vertu de la loi Digital Millennium Copyright Act de 1998 qui empêche le partage et la circulation de matériel numérique protégé sans autorisation.

Malgré la conformité signalée des archives à ces avis, de nombreux auteurs se sont tournés vers les médias sociaux pour critiquer la Bibliothèque nationale d’urgence. Citant de graves répercussions monétaires pour les auteurs et les éditeurs, des écrivains comme Neil Gaiman se sont prononcés contre les suspensions temporaires des listes d'attente des bibliothèques. Kahle assure aux critiques que la bibliothèque limite l'accès à ces œuvres en utilisant le même système de contrôles que les éditeurs et ont conçu leurs prêts pour être des fichiers cryptés qui disparaissent des ordinateurs après une courte période de temps.

En fin de compte, alors qu’Internet continue de compliquer les procédures juridiques concernant le droit d’auteur et la propriété du contenu numérique, le fait demeure que l’initiative des archives offre une opportunité incroyable de démocratiser l’information en cette période de crise.

Les archives Internet suspendent les listes d'attente pour leurs documents dans leur nouvelle bibliothèque nationale d'urgence.

Cependant, il convient de noter que Neil Gaiman et d’autres auteurs se tournent vers les médias sociaux pour critiquer le projet d’Internet Archive.

h / t: (Design Boom)

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Accessoire de bureau à thème spatial

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L’atterrissage sur la lune en 1969 représente l’une des plus grandes réalisations de l’humanité, et DeskX facilite encore plus la célébration de ce jalon de l’exploration spatiale. Leur dernier design appelé Surface lunaire est l'accessoire parfait si vous êtes captivé par le satellite de la Terre et souhaitez en avoir un morceau chez vous. Les concepteurs basés à Hong Kong ont créé un modèle de la lune en utilisant les données du Lunar Reconnaissance Orbiter de la NASA; le résultat semble si réaliste que vous pensez qu'il vient vraiment de l'espace.

La surface lunaire est une dalle avec un sommet texturé qui évoque le terrain rocheux et inégal trouvé sur la lune. Fabriqué à partir de béton de qualité bijoux, il est fini à la main et présenté sur une base en aluminium de qualité spatiale. Cela en fait un ajout étonnant à n'importe quel décor ou bureau. Le design élégant peut tenir sur un bureau, ou il peut être accroché au mur comme une œuvre d'art. Pour mettre en évidence sa surface cratérisée, DeskX recommande de le faire briller sous une source de lumière directe.

La surface lunaire est disponible en deux tailles: une «grande» taille mesurant 7 × 7 pouces et une taille «régulière» mesurant environ 4 × 4 pouces. Pré-commandez le vôtre en visitant leur Kickstarter. Et si vous aimez ce projet inspiré de l'espace, assurez-vous de découvrir leurs autres créations étonnantes mettant en vedette le système solaire fabriqué à partir de pierres précieuses.

DeskX a créé un accessoire de bureau sur le thème de l'espace qui ressemble exactement à un morceau de lune.

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En savoir plus sur Lunar Surface dans la vidéo ci-dessous:

DeskX: Site Web | Facebook | Instagram | Kickstarter

Toutes les images via DeskX.

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Plus de 10 fonds d'urgence pour aider les artistes touchés par le coronavirus

Vue aérienne de femme à une table peinture à l'aquarelle

Photo: Joshua Ness

Avec les annulations et les reports qui se produisent aux quatre coins du monde, les artistes et les créateurs sont laissés en péril économique en raison du coronavirus. Alors que les galeries et les centres culturels ferment leurs portes, de nombreux artistes voient leurs calendriers une fois remplis se vider lentement. Avec peu de retour sur investissement déjà réalisé, quelles alternatives les artistes ont-ils en cette période de crise?

Heureusement, COVID-19 offre des possibilités de financement spécifiques aux artistes confrontés aux difficultés. Certains de ces fonds ont été mis en place par le gouvernement, tandis que d'autres sont des subventions privées mises en place pour s'assurer que personne ne se passe de cette période difficile. Bien qu'il y ait depuis longtemps des subventions d'urgence aux artistes en place par le biais de diverses organisations, la pandémie de coronavirus a créé un besoin beaucoup plus répandu.

En fait, de nombreux fonds d'urgence pour les artistes déclarent qu'ils ne prennent plus de demandes en raison de COVID-19 simplement en raison d'un manque de financement. Heureusement, de nombreuses subventions sont mises en place expressément pour la situation et les fonds sont continuellement dispersés à mesure qu'ils entrent. Pour rester au top des meilleures opportunités ouvertes à la candidature, la base de données Coronavirus Artist Relief Funds, qui a été créée par Music Works International, est continuellement mis à jour. Bien qu'il se concentre sur les possibilités pour les artistes aux États-Unis, il existe également une section pour les artistes internationaux.

Les artistes et les créatifs voudront rechercher des financements nationaux et étatiques. Il existe souvent des subventions ouvertes aux créateurs vivant dans un état ou une zone géographique spécifique, alors jetez votre filet large pour voir ce qui est disponible. Pour vous aider à démarrer, nous répertorions certains des financements nationaux les plus importants disponibles (au moment de la publication), ainsi que les moyens que n'importe qui peut donner à ces fonds afin d'aider les créateurs aux prises avec la pandémie.

Voici 10 fonds de secours d'urgence pour les artistes touchés par la pandémie de coronavirus.

Artiste debout parmi des chevalets

Photo: Svetlana Pochatun

Anonymous Was a Woman Emergency Relief Grant

C'est pour qui? Artistes visuels qui identifient les femmes de plus de 40 ans aux États-Unis et dans les territoires.

Quand puis-je postuler? Les candidatures seront mises en ligne le 6 avril 2020 à 10 h 00 HAE et se termineront le mercredi 8 avril 2020 à 18 h 00 HAE.

Que puis-je recevoir? Il y a 250 000 $ en subventions illimitées disponibles, jusqu'à 2 500 $ chacun.

Cliquez ici pour plus d'informations

Fondation pour les arts contemporains COVID-19 RELIEF FUND

C'est pour qui? Artistes vivant aux États-Unis ou dans les territoires américains qui créent de l'art expérimental contemporain et qui peuvent montrer qu'ils ont vu leur engagement annulé ou reporté en raison de la pandémie COVID-19.

Quand puis-je postuler? Les candidatures sont ouvertes jusqu'en décembre 2020.

Que puis-je recevoir? Subvention unique de 1 000 $.

Cliquez ici pour plus d'informations

Fonds d'urgence Arts Leaders of Colour

C'est pour qui? Aux États-Unis, les artistes et administrateurs du BIPOC (Noir, Indigène, Personnes de couleur) (consultants, facilitateurs, personnel de billetterie, employés saisonniers / temporaires, etc.) qui ont été financièrement affectés par COVID-19.

Quand puis-je postuler? Les candidatures sont ouvertes selon le principe du premier arrivé, premier servi.

Que puis-je recevoir? Subvention de 200 $.

Cliquez ici pour plus d'informations et pour faire un don

Potter tournant un vase sur la roue d'un potier

Photo: SwapnIl Dwivedi

CERF + COVID-19 Fonds de secours d'urgence

C'est pour qui? Artistes basés aux États-Unis travaillant dans une discipline artisanale qui ont été infectés par le coronavirus et nécessitent des soins intensifs.

Quand puis-je postuler? Les candidatures sont ouvertes.

Que puis-je recevoir? Subvention de 3 000 $.

Cliquez ici pour plus d'informations et cliquez ici pour faire un don

Subvention d'urgence Adolph et Esther Gottlieb

C'est pour qui? Peintres, graveurs et sculpteurs qui travaillent depuis au moins 10 ans dans une phase de maturité.

Quand puis-je postuler? Les candidatures sont ouvertes.

Que puis-je recevoir? Subvention unique entre 5 000 $ et 15 000 $.

Cliquez ici pour plus d'informations

Le Fonds des photographes

C'est pour qui? Des photographes indépendants du monde entier confrontés à des difficultés financières.

Quand puis-je postuler? Les candidatures sont ouvertes.

Que puis-je recevoir? Jusqu'à 500 $ de subvention.

Cliquez ici pour plus d'informations et pour faire un don

Subvention d'urgence pour les conservateurs

C'est pour qui? Des conservateurs qui sont citoyens américains ou résidents permanents et qui font la promotion d'œuvres d'art contemporaines et expérimentales. La priorité est donnée à ceux qui ont un lieu sécurisé pour leur projet et qui sont fortement impactés par COVID-19.

Quand puis-je postuler? Les candidatures se terminent le 12 avril 2020.

Que puis-je recevoir? Subvention unique pouvant atteindre 5 000 $.

Cliquez ici pour plus d'informations

Fonds de secours pour les pigistes

C'est pour qui? Aux États-Unis, tout travailleur indépendant qui a travaillé en tant que pigiste pendant au moins un an et qui a subi des difficultés ou des pertes de revenus récentes, soudaines et imprévues en raison de COVID-19. (Cela comprend les annulations ou les pertes de travail dues à des mesures de distanciation sociale, à des raisons médicales personnelles ou aux soins prodigués à des membres de la famille immédiate infectés par COVID-19.)

Quand puis-je postuler? Les candidatures sont ouvertes.

Que puis-je recevoir? Aide financière pouvant atteindre 1 000 $ par ménage indépendant.

Cliquez ici pour plus d'informations et cliquez ici pour faire un don

Dessin d'artiste avec un crayon mécanique

Photo: Kelly Sikkema

Bourse de transition Creative Scotland

C'est pour qui? Artistes et indépendants basés en Écosse qui ont perdu des revenus de leur travail créatif et / ou de leur pratique à cause de COVID-19.

Quand puis-je postuler? Clôture du premier tour de financement. Ouverture du deuxième tour le 20 avril 2020.

Que puis-je recevoir? Subvention unique entre 500 £ et 2500 £.

Cliquez ici pour plus d'informations

Fonds des commissions en ligne pour les arts handicapés

C'est pour qui? Artistes handicapés basés au Royaume-Uni.

Quand puis-je postuler? Les candidatures sont ouvertes jusqu'au 6 avril 2020.

Que puis-je recevoir? Commission payée pour Disability Arts Online.

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Soutien du Conseil des arts COVID-19

C'est pour qui? Des praticiens créatifs en Angleterre dont le travail a été affecté par le coronavirus.

Quand puis-je postuler? La première ronde se déroule du 9 avril 2020 au 13 avril 2020. La deuxième ronde se déroule du 16 avril 2020 au 27 avril 2020.

Que puis-je recevoir? Subvention unique de 2 500 £ (jusqu'à 3 000 £ en cas de surcoût lié au handicap).

Cliquez ici pour plus d'informations

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Les jardinières personnalisées imprimées en 3D pour chiens sont le moyen idéal pour célébrer vos amis à fourrure

Jardinière personnalisée pour animaux de compagnie

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Propriétaires de chiens, vous savez déjà que votre chien est le meilleur ami à fourrure qui ait jamais existé. Alors pourquoi ne pas les célébrer? Si vous êtes obsédé par votre chiot, vous pouvez maintenant demander à la boutique Etsy Meow3D de créer un pot personnalisé sur le modèle de votre animal de compagnie. Le pot original est un excellent moyen de combiner vos deux types de parentalité: les pattes et les plantes.

Les jardinières personnalisées sont fabriquées à l'aide d'une combinaison d'impression 3D et de peinture à la main. Après avoir envoyé à Meow3D une photo de votre chien, ils travaillent pour créer un moule personnalisé en utilisant du plastique biodégradable PLA. Une fois l'impression terminée, ils peignent les caractéristiques qui rendent votre animal unique – de ses motifs de fourrure à son doux sourire.

Meow3D propose quatre tailles différentes de leurs jardinières. La taille standard est d'environ quatre pouces tandis que le grand est de six pouces. Mais si vous voulez honorer votre grande race de chien (ou une grande personnalité), leur jardinière de taille méga mesure jusqu'à 16 pouces de hauteur.

Commandez votre propre jardinière personnalisée pour chien dans la boutique Etsy de Meow3D.

Célébrez votre chiot préféré avec des jardinières imprimées en 3D personnalisées par Meow3D.

Jardinière imprimée en 3D

La forme de la jardinière est imprimée avec du plastique biodégradable.

Jardinière imprimée en 3D

Après l'impression, Meow3D peint à la main les caractéristiques qui rendent votre chiot unique.

Jardinière personnalisée pour animaux de compagnieJardinière imprimée en 3DJardinière imprimée en 3DPortrait d'animal personnaliséJardinière imprimée en 3DMeow3D: Site Web | Etsy | Instagram | Facebook
h / t: (thérapie d'appartement)

Toutes les images via Meow3D.

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Gagnant incroyable et finalistes de la photo de surf de Nikon de l'année 2020

Surfeur chevauchant l'intérieur d'un chemin par Ren McGann

«The Right» de Ren McGann. Gagnant, 2020 Surf Photo of the Year. "Peu importe le nombre de voyages que vous faites, certaines vagues se démarquent toujours des autres."

Nikon et Surfing Australia célèbrent une fois de plus l'art du surf avec le concours Nikon Surf Photo and Video of the Year 2020. Vingt-trois finalistes ont été sélectionnés parmi les vidéastes et photographes australiens les plus talentueux. Au final, c'est Ren McGann qui a gagné pour son image dramatique, La droite.

Capturant la beauté et l’intensité du surf, la photographie de McGann se démarquait par une solide liste de finalistes. Prise au moment même où une vague s'apprête à se faufiler autour d'un surfeur, la photographie présente un équilibre parfait de lumière et d'ombre, la couleur bleu profond de l'eau sur un ciel sombre ne faisant qu'améliorer l'ambiance. Il a également la bonne combinaison de créativité, d'unicité, de composition et de drame que recherchaient les juges.

Un jury de 10 juges experts de l'industrie du surf, dont l'ambassadrice de la marque Nikon et sept fois championne du monde de surf Stephanie Gilmore, a aidé à sélectionner la photo et la vidéo gagnantes. "J'ai vraiment apprécié d'être juge pour les prix de cette année", a expliqué Gilmore. «En tant que photographe moi-même, j'ai été inspiré par le calibre des candidatures qui ont vraiment démontré l'approche unique et créative pour capturer notre magnifique océan. Félicitations à tous ceux qui sont entrés. J'espère que les téléspectateurs seront d'accord avec notre choix final. »

McGann a été rejoint dans le cercle des gagnants par Andrew Kaineder, qui a remporté la vidéo de surf de l'année. Son court métrage de 15 minutes État du flux suit le surfeur Russell Bierke alors qu'il continue de repousser ses propres limites physiques. Pour leurs victoires, McGann recevra le kit Nikon Z 6, tandis que Kaineder emportera le Nikon Z 7.

Découvrez d'autres photos de surf passionnantes des finalistes du concours Nikon Surf Photo of the Year.

Surfeur chevauchant le baril d'une vague

«Gun Barrel Highway» par Peter Jovic. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. "Ceci est une image d'un broyeur local, Kael Walsh a tourné dans le sud-ouest de WA. J'ai été vraiment chanceux d'avoir quelqu'un qui est si imperturbable dans des conditions difficiles qui vise directement dans le baril et semble le faire avec un mépris total pour leur propre bien-être" . C’est toujours un très bon sentiment lorsque des coups comme celui-ci se déclenchent. »

Jeune surfeur au baril d'une vague

«Froth Monster» de Travis Johnson. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. «Je tirais sur le petit Harry dans un endroit secret que les groms aiment fréquenter sur la Gold Coast pour des petits égouttoirs peu profonds et pour fermer les barils. Alors qu'il décollait, je me suis déplacé sur le devant de lui et l'ai entendu crier alors que le canon commençait à l'envelopper, les yeux écarquillés et levant les yeux vers le toit de la vague presque avec admiration. Alors que je traversais la vague, ma seule pensée était "est-ce qu'il a réussi?" J'ai refait surface de l'autre côté, j'ai entendu une voix extatique crier: «Je l'ai fait! Je l'ai fait!"

La photo en gros plan de Crashing Wave

«The Big Bang» de Ray Collins. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. "Une violente inflammation de l'hydrogène et de l'oxygène."

Surfeur surfant sur une vague

«Guerrier» de Gergo Rugli. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. "Photo flou de mouvement d'un surfeur chevauchant une grande vague au coucher du soleil, Bronte Beach, Sydney, Australie."

Deux surfeurs sur la plage au coucher du soleil

«Portugal Sunset» de Peter Joli Wilson. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. "Après le surf, rattrapage après une session tardive près de Peniche"

Baril d'une vague entourant un surfeur

«Dans le vif du sujet – Brad Norris – le droit» par Jamie Scott. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. "Dans le vif du sujet, parfois vous avez juste à vous asseoir et à dire WOW, le 17 avril 2019 était l'un de ces jours."

Photographie de vague par Trent Slatter

«Empty» de Trent Slatter. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. "Séances solo."

Vague se pliant sur le surfeur

«Une relation inhabituelle» par Tom Pearsall. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. «Sur une vague meurtrière, la plupart seraient dans leur position de survie la plus critique, Matahi Drollet semble saluer un vieil ami. Son visage et sa posture ne montrent aucun signe de peur ou d'appréhension, juste de la joie pure. Une connexion spirituelle unique entre une vague et un homme. Tourné à 70-200 mm en nageant dans le canal. Quel spectacle à voir. "

Surfer sur une vague avec une falaise rocheuse en arrière-plan

«Danny Sunset Stern» de Stu Gibson. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. "Imaginez un arvo parfait chez les Shippies."

Surfeur debout sur des rochers avec des vagues qui s'écrasent

«David et Goliath» d'Andrew Leach. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020.

Photo artistique d'une vague

«Flume» de Paul Smith. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. «Pris à Sunshine Beach sur la Sunshine Coast alors que la plupart des gens dormaient encore. C'était une de ces houles parfaites, avec tous les éléments alignés sur la taille des vagues, un vent au large et juste assez de lumière pour éclairer les embruns. »

Surfeur en action

"Respiration. Surfer Scott Whip Dennis »de Simon Punch. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. "Une perspective de loin derrière le surfeur chevauchant le baril alors que la vague retombe avant de cracher."

Vague s'écrasant sur un surfeur

«No Looking Back» par Peter Jovic. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. «Un peu d'eau lourde pendant une houle solide de l'océan Indien et un chargeur local non nommé parcourant le gant tandis que le soleil commence à se coucher à l'ouest. Il n'y a pas d'hélicoptères, pas de fanfare. Juste un individu face à ce que Mère Nature a mis devant lui… ou derrière lui. La perspective est (à part la noyade) une longue baignade dans des eaux très animées avec de grandes créatures marines. »

Vue rapprochée du surfeur dans une vague

«Jack in a Box» de Tom Pearsall. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. «Jack Robinson grinçant des dents et tenant sa ligne à travers une section mortelle dans l'ouest de l'Australie. Tourné à f3.2, un 16 mille de seconde et 160 mm crée un moment figé qui en temps réel était violemment rapide, avec une profondeur de champ intéressante. Alors que la vague rugissait, elle a presque attrapé moi et mon logement et nous a enfoncés dans le récif. »

Photo artistique d'une vague s'écrasant

«Empty» de Trent Slatter. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020.

Surfeur chevauchant une grosse vague

«Free Fall» de Ren McGann. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020.

Surfeur sous-marin avec vague s'écraser

«Duck Dive» de Matt Dunbar. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. «C'est dès mon premier voyage à Tahiti que je voulais vraiment repartir avec un cliché différent. Je nageais avec un grand port de dôme pour essayer de tirer «par-dessus». La clarté de l’eau était un rêve et j’ai eu la chance de riposter en plongeant un canard surfeur. C'est la nage préférée de ma vie. »

Cascade d'eau

«Cascade» de Ray Collins. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. "Coulant avec une grande rapidité et force."

Surfer sur une grosse vague

"Je ne vous entends pas – Mick Corbett – The Right" de Jamie Scott. Finaliste, Photo Surf de l'année 2020. "Mick a fait sauter son tympan sur la vague avant celle-ci, mais dans le véritable esprit australien, il est remonté sur le cheval et s'est glissé dans ce monstre …"

Regardez le court-métrage d'Andrew Kaineder, qui a remporté la vidéo Nikon Surf de l'année 2020.

Nikon Australie: site Web | Instagram | Facebook

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Nikon Australie.

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Le boss active accidentellement le filtre à pommes de terre en vidéoconférence et ne peut pas le désactiver

Alors que beaucoup d'entre nous s'adaptent facilement au travail à domicile, d'autres ont du mal à maîtriser la vie de bureau en ligne. Des enfants interrompant des réunions importantes à se faire prendre en photo dans une tenue inappropriée, vous avez probablement déjà vu plusieurs appels vidéo faux pas circuler sur Internet. Cependant, Lizet Ocampo, directrice politique de People for the American Way, a fait une erreur particulièrement drôle lors de son appel vidéo du lundi matin: elle s'est présentée comme une pomme de terre.

Oui, vous avez bien lu. Ocampo – qui s'efforce d'encourager les électeurs de Latinx à voter et d'aider les candidats progressistes à gagner les élections – organise régulièrement des happy hours virtuels avec les dirigeants de la communauté. Pour le dernier appel, elle a téléchargé quelques filtres stupides pour ajouter au plaisir, dont un qui transforme hilarante les visages en pommes de terre. Cependant, lundi matin, elle a totalement oublié et a commencé sa rencontre professionnelle avec ses collègues qui n'avaient pas l'air si professionnels.

"Donc, lundi matin, nous avons eu notre réunion et j'essaie généralement de faire une caméra, et quand nous avons commencé la réunion, je me voyais comme une pomme de terre", se souvient Ocampo. «J'étais tellement confus quant à la raison pour laquelle j'étais une pomme de terre. De toutes les choses que je pourrais être, pourquoi une pomme de terre? » Après s'être souvenue que c'était l'un des filtres qu'elle utilisait, elle a essayé de le désactiver mais n'a pas pu – pour le plus grand plaisir des autres sur l'appel. Elle dit: «J'ai simplement abandonné et je suis restée comme pomme de terre pour le reste de l'appel.»

À l'insu d'Ocampo, sa collègue Rachele Clegg tweeté une capture d'écran de la situation hilarante, et elle a depuis été retweetée plus de 200 000 fois! Se sentant mal, Clegg a envoyé un texto à Ocampo: «Êtes-vous réveillé en ce moment? J'ai quelque chose de hilarant à vous dire et j'espère que vous pensez que c'est aussi drôle que moi parce que j'ai aussi peur. J'ai tweeté à propos de vous en tant que pomme de terre aujourd'hui et c'est VIRAL. "

Heureusement, Ocampo a vu le côté drôle et s'est joint au plaisir avec quelques jeux de mots de pommes de terre. «Je suis le patron de la pomme de terre», dit-elle tweeté. «Je suis contente que cela fasse rire les gens en ce moment. Veuillez rester planté à la maison et en sécurité! ”

Lizet Ocampo s'est présentée de manière hilarante à son appel vidéo du lundi matin avec un filtre facial à la pomme de terre.

Heureusement, elle l'a trouvé drôle aussi.

h / t: (Buzzfeed News)

Toutes les images via Rachele Clegg / Lizet Ocampo.

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Le puzzle transparent «impossible» est le tueur de temps ultime pour ceux qui sont coincés à l'intérieur

Puzzle transparent par Little Flower Pot Shop

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Nous pensions que nous avions trouvé le casse-tête le plus difficile de tous les temps lorsque nous sommes tombés sur le casse-tête tout blanc «l'enfer pur» la semaine dernière, mais peut-être pas. Si vous pensez qu'un design sans image est suffisamment difficile, qu'en est-il de celui sans image ou Couleur? Un magasin Etsy appelé Little Flower Pot Shop vend un puzzle transparent en acrylique transparent.

Le puzzle transparent en acrylique est disponible en 4 niveaux de difficulté: «facile, correct, dur et fou». Les créateurs disent: "Notre puzzle CLEAR incroyablement difficile pour les adultes est disponible en plusieurs tailles en fonction du niveau d'intensité que vous êtes prêt à supporter!" La version «facile» ne comporte que 9 pièces, tandis que le puzzle «fou» comprend 144 tuiles claires. Un acheteur déconcerté mais satisfait écrit dans une critique: "Je n'ai que 2 pièces ensemble pour l'instant, mais j'adore ça!"

Les puzzles ont connu un pic de popularité pendant la Grande Dépression, mais depuis que la menace de COVID-19 nous oblige à rester à la maison, leur attrait temporel est une fois de plus très réel. Pour les pro-puzzlers qui s'auto-isolent actuellement et recherchent un vrai défi, celui-ci est un clair gagnant.

Envie de relever le défi? Vous pouvez désormais acheter le puzzle clair «incroyablement difficile» sur Etsy.

Le magasin Etsy Little Flower Pot Shop vend un puzzle transparent en acrylique transparent qui est «incroyablement difficile» à réaliser.

Puzzle transparent par Little Flower Pot ShopPuzzle transparent par Little Flower Pot ShopBoutique de petits pots de fleurs: Etsy
h / t: (LADbible)

Toutes les images via Little Flower Pot Shop.

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Samuel L. Jackson lit un poème délicieusement juré en tant que message d'intérêt public pour la distanciation sociale

Samuel L. Jackson lisant un poème drôle

Capture d'écran: YouTube
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Il est indéniable que l'éloignement social (ou, plus exactement, l'éloignement physique) est le seul moyen de ralentir la propagation du nouveau coronavirus. Et pourtant, il y a encore des rapports de personnes quittant leur domicile pour autre chose que des raisons essentielles. L'acteur Samuel L. Jackson veut rappeler aux gens l'importance de rester à la maison, et il le fait avec un nouveau poème explicitement rédigé.

La prose s'appuie sur la sensation Internet que Jackson a créée il y a près d'une décennie. À l'époque, il a ravi les gens en lisant l'histoire profane et pas pour les enfants de l'auteur Adam Mansbach intitulée Allez le F * ck pour dormir. Mansbach a récemment mis à jour le texte pour l'adapter à l'âge de COVID-19, qu'il appelle maintenant «Restez le F * ck à la maison».

Jackson a lu le poème PSA lors d'un appel vidéo avec l'animateur de fin de soirée Jimmy Kimmel. Dans cette conversation télévisée, il nous implore d'aplatir la courbe, car «cette merde est raide», et offre de sérieux rappels qui méritent d'être répétés pour vous la prochaine fois que vous rêvez d'aller prendre une bouchée (assise) à votre favori restaurant. "Le‘ rona s’étend, cette merde n’est pas une blague – ce n’est pas le moment de travailler ou de se promener, ”dit-il en rime. «La façon dont vous pouvez vous battre est simple, mes amis. Restez simplement à la maison. »

Regardez Jackson lire le poème dans la vidéo ci-dessous. (Sa lecture commence vers 5 h 25.)

Regardez l'acteur Samuel L. Jackson lire un poème drôle avec un rappel sérieux pour nous tous de rester à la maison pendant COVID-19.

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=sSrbxyna4z4 (/ intégré)

h / t: (Mashable, Popsugar)

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Volkswagen convertit le microbus vintage en véhicule électrique moderne

e-BULLI - Microbus électrique Volkswagen

Volkswagen continue de bricoler ses concepts de véhicules électriques avec la e-BULLI. Dans la foulée de leur minibus électrique Type 20, ils ont pris un autre design vintage et l'ont introduit dans le 21e siècle. Le prototype e-BULLI est basé sur le bus T1 Samba, dont la production a commencé en 1966. En alliant design classique et nouvelles technologies, Volkswagen a une nouvelle fois ravi sa base de fans nostalgique.

Le microbus est doté d'un système d'entraînement électrique silencieux de 61 kW (83 ps) qui remplace le moteur boxer quatre cylindres de 32 kW (44 ps) d'origine. Cela permet à l'e-BULLI d'atteindre une vitesse de pointe de 80 mph, ce qui est un grand bond par rapport à la vitesse de pointe d'origine du T1 de 65 mph. Volkswagen a également inclus une batterie qui durera 124 miles, offrant plus que suffisamment de kilométrage pour se déplacer confortablement avec une seule charge. La prise de charge est nichée sous la plaque d'immatriculation et peut vous alimenter jusqu'à 80% en seulement 40 minutes en utilisant une source de charge rapide.

Esthétiquement, l'e-BULLI frappe toutes les marques en conservant les lignes du T1, mais en ajoutant de nouvelles touches en cas de besoin. Cela comprend des phares à LED, un compteur de vitesse rétro qui surveille également la durée de vie de la batterie et une tablette montée au-dessus du pare-brise pour tous vos besoins de navigation.

«Cela a commencé avec l'idée apparemment audacieuse de basculer un BULLI historique vers un système de conduite produisant zéro émission sur la route afin de le mettre en conformité avec les défis d'une nouvelle ère», a partagé Volkswagen. «À cette fin, les ingénieurs et les concepteurs ont formé une équipe avec des experts en systèmes d'entraînement des composants du groupe Volkswagen et la société eClassics, spécialisée dans les conversions de voitures électriques.»

Volkswagen s'est associé à eClassics pour rendre l'e-BULLI disponible pour 64 900 € (un peu moins de 70 000 $). Si le prix est trop élevé, eClassics propose deux alternatives pour ceux qui souhaitent convertir leurs microbus VW en véhicules électriques. Il est possible d'acheter les composants individuels et de les installer vous-même ou de demander à eClassics de convertir votre VW classique pour vous.

Volkswagen a converti un autre microbus classique en véhicule électrique.

VW Microbus électriqueCompteur de vitesse en Volkwagen électriquePort de charge pour Volkswagen électrique

L'e-BULLI est un équilibre parfait entre l'esthétique classique et la technologie moderne.

Intérieur de la VW e-BULLIIntérieur de VW Microbus électrique

h / t: (designboom, Dwell)

Toutes les images via eClassics.

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10+ cadeaux Pawfect pour les amoureux des animaux dans votre vie

Cadeaux pour les amoureux des animaux Collage

Lorsque l'intérêt de quelqu'un s'étend sur tout le règne animal, trouver un cadeau idéal peut sembler intimidant. Qu'ils aiment les chats, les chiens, les paresseux ou les oiseaux, l'astuce pour trouver le cadeau parfait pour un amoureux des animaux est de combiner leur passion pour les créatures câlines avec l'un de leurs autres intérêts. Heureusement, My Modern Met Store propose une variété d'artisanat, de jouets et d'accessoires à la mode qui embrassent le côté sauvage.

Ces jours-ci, les produits pour chats mignons sont un sou une douzaine. Cependant, il existe certains designers intelligents qui se distinguent des autres pour leurs créations adorables. La marque Tawainese Comma, par exemple, a inventé sa propre version de Jenga dans le Big Wooden Cat Pile Game. Ce jouet amusant comprend 6 chatons en bois que vous devez empiler les uns sur les autres sans renverser la structure. (Astuce: offrez deux ensembles pour que le joueur ait le double de pièces à travailler!) Alternativement, pour ceux qui aiment l'art ainsi que leurs amis félins, Niaski a fusionné les deux dans une série d'épingles en émail inspirées de l'histoire de l'art. Doublé avec des noms intelligents tels que Salvador Catli et Keith Hairball, ces babioles font d'excellents petits cadeaux pour ceux qui veulent accessoiriser en déplacement.

L'artiste Roza Khamitova est la force motrice du label créatif Shovava. Chacune de ses superbes créations inspirées des oiseaux est à l'origine peinte à la main avant d'être imprimée numériquement sur des tissus en coton biologique, soie-cachemire et soie. L'écharpe d'oiseau d'inspiration vintage, par exemple, est décorée par un tableau abstrait de plumage détaillé aux tons de terre sur un fond vert pâle. Ou, pour ceux qui recherchent la couleur, le châle Nicola est basé sur le motif accrocheur de la belle paon. Enveloppez l'un des vêtements bohèmes de Shovava autour de vos épaules pour sentir l'étreinte chaleureuse des ailes d'un oiseau.

Faites défiler vers le bas pour voir plus de cadeaux pour les amoureux des animaux, et rendez-vous sur My Modern Met Store pour voir toute la collection.

Offrez à votre ami amoureux des animaux l'un de ces parfaitement cadeaux créatifs!

Grand jeu de pile de chat en bois

Grand jeu de pile de chat par virgule

Virgule | 36 $

Écharpe d'oiseau d'inspiration vintage

Écharpe Oiseau Vintage par Shovava

Shovava | 56 $ et plus

Écharpe oiseau White Wings

Écharpe Oiseau Ailes Blanches par Shovava

Shovava | 56 $ et plus

Châle Nicola Bird

Châle Nicola par Shovava

Shovava | 68 $ et plus

Keith Hairball Broche émail

Broche émail Keith Hairball

Niaski | 12,50 $

Salvador Catli Broche émail

Broche émail Salvador Catli

Niaski | 12,50 $

Kit de broderie effraie des clochers

Kit de broderie effraie des clochers par Kiriki Press

Kiriki Press | 18 $

Kit de broderie poupée hérisson

Kit de broderie hérisson par Kiriki Press

Kiriki Press | 18 $

Anneau de grue réglable en trois pièces

Bague Crane par Mary Lou

Mary Lou | 107 $

Bague Panda réglable en trois pièces

Bague Panda par Mary Lou

Mary Lou | 119 $

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Plus de 20 ressources gratuites pour que vos enfants soient éduqués et divertis à la maison

Garçon sur le sol à l'aide d'un ordinateur

Photo: Stock Photos de myboys.meE / Shutterstock

Les écoles étant fermées dans de nombreux pays et les enfants à la maison, les parents se retrouvent dans une situation unique. Garder les enfants divertis et éduqués à la maison pour le long terme peut sembler intimidant, mais il y a en fait beaucoup de choses disponibles pour aider les parents à profiter au maximum de ce temps. La plupart de ces ressources sont disponibles gratuitement, ce qui facilite la recherche de solutions éducatives pour les enfants de tous âges.

Alors, par où commencer? Apprendre à la maison de Scholastic est un site Web rempli de projets pour la maternelle à la 9e année, en plus de ressources pour les parents et les éducateurs. Avec des leçons sur tout, de l'astronomie et de l'anatomie à la mythologie et à l'histoire du monde, Crash Course est une chaîne YouTube remplie de vidéos destinées aux élèves du secondaire. Si vous avez de jeunes apprenants à la maison, ne vous inquiétez pas. Crash Course Kids se concentre sur les sciences de l'école primaire.

TIME for Kids fait sa part en cette période de crise en rendant ses éditions spécifiques aux classes gratuites. Tout ce que les parents doivent faire est de s'inscrire en ligne pour avoir accès au matériel pour le reste de l'année scolaire. Pendant ce temps, PBS Media et PBS Kids sont des ressources fantastiques pour des vidéos éducatives, des jeux et des activités d'apprentissage hors ligne qui garderont les enfants de tous âges engagés.

Si votre enfant aime la science, vous voudrez vous brancher sur le California Science Center Coincé à la maison Science direct. Disponibles en anglais et en espagnol, ces expériences scientifiques font de parfaites activités à domicile et peuvent être effectuées à l'aide d'articles ménagers ordinaires. Les amoureux de l’espace voudront consulter le nouveau site Web Teachable Moments de la NASA, qui regorge de leçons et d’activités STEM pour les apprenants de la maternelle à la 12e année. Pour les plus petits, le spectacle d'animation Space Racers s'adresse aux enfants d'âge préscolaire et leur site Web propose non seulement des jeux amusants, mais aussi des plans de cours et des activités pour toute la famille.

Mère et fille à l'aide d'un ordinateur ensemble

Photo: Photos de LightField Studios / Shutterstock

Vous n'avez toujours pas trouvé ce que vous cherchiez? Voici encore plus de ressources gratuites pour que vos enfants soient éduqués et divertis à la maison.

  • BBC Bites – Contenu quotidien pour soutenir les apprenants de 3 à 16 ans et plus.
  • Ranger Rick – Accès gratuit au magazine pour enfants de la National Wildlife Federation, ainsi qu'à des guides pédagogiques, des activités, de l'artisanat, des vidéos et bien plus encore.
  • Académie Khan – Cours à distance dans une grande variété de sujets adaptés à tous les âges. Ils ont également créé un horaire quotidien pour garder vos enfants sur la bonne voie et dans une routine même pendant cette période de changement.
  • Céréales en classe – Histoires imprimables gratuites qui fournissent la pratique de la grammaire.
  • Phonics Play – Maintenant gratuit, ce site aide les jeunes apprenants à améliorer leurs compétences en littératie.
  • Eduprintables – Destinés à la pré-maternelle à la 3e année, les parents trouveront de nombreuses activités imprimables de mathématiques, de lecture et d'écriture.
  • Brouhaha – Ce site Web d'apprentissage des langues offre 3 mois de cours gratuits aux étudiants situés aux États-Unis.
  • Obtenez le corps intelligent – Apprenez-en plus sur le corps humain à travers des narrations et des quiz animés.
  • P.E. avec Joe – Laissez vos enfants bouger et brûler de l'énergie avec ces leçons quotidiennes de 30 minutes sur YouTube.
  • Hippo Campus – Destiné aux élèves du collège au collège, ce site propose plus de 7 000 leçons vidéo dans 13 matières.
  • Bedtime Math – Amenez vos jeunes apprenants (âgés de 3 à 9 ans) à tomber amoureux des chiffres grâce à des activités amusantes.
  • Smithsonian Game Center – Ces jeux s'adressent aux enfants de la maternelle au collège et rendent l'apprentissage des STEM amusant.
  • Village d'activités – Gardez les jeunes esprits engagés avec des pages à colorier, des puzzles et des idées d'artisanat.
  • Grand projet d'histoire – Les collégiens et lycéens apprécieront ces cours en ligne gratuits sur l'histoire de notre monde.

h / t: (Pop Sugar, Live Science)

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Livraison d'épicerie pour les personnes âgées par Zoomers aux baby-boomers

Photos de la DGLimages / Shutterstock

En cette période d'incertitude, beaucoup d'entre nous comptent sur notre communauté pour nous aider à la surmonter. C’est particulièrement le cas des personnes âgées ou immunodéprimées. Il est important pour ces membres de notre société de rester en sécurité chez eux, mais leur nouvel isolement rend difficile l'accès à la nourriture et aux autres articles essentiels. C’est pourquoi un groupe d’adolescents en Californie a créé Zoomers to Boomers, un site Web qui permet aux personnes âgées de remplir une liste en ligne et de faire livrer leurs courses le lendemain.

Cette initiative utile a été organisée par Daniel Goldberg, étudiant-athlète junior au lycée San Marcos de Santa Barbara. Lorsque son école a fermé ses portes en raison du verrouillage du COVID-19, il était assis à la maison, frustré de ne pas pouvoir faire quelque chose pour l'aider. «La première semaine de congé, je passais juste du temps avec mes frères et sœurs, et j'essayais de suivre toutes les règles de l'isolement à la maison, ne sortez pas et ne répandez rien», dit-il. «Je sentais que je n’aidais pas quand il y avait de l’aide qui était nécessaire.

Daniel se sentait inspiré à faire quelque chose tout en regardant son père – un médecin des urgences de l'hôpital Santa Barbara Cottage – se mettre chaque jour devant les autres. «J'ai vu mon père (Dr Brian Goldberg) entrer au travail tous les jours aux urgences et il se mettait en première ligne», dit-il. «J'étais juste assis à la maison en me tortillant les pouces. Je me disais: "Il doit y avoir quelque chose que je peux faire pour essayer d'aider dans la communauté." J'ai commencé à réfléchir et à réfléchir à la façon dont je peux aider. "

Daniel a créé le site Web Zoomers to Boomers et a contacté ses camarades de classe Gen Z qui sont devenus les «Zoomers». Maintenant, avec une équipe de 18 amis, ils travaillent dur pour répondre aux commandes d'épicerie des personnes dans le besoin dans 10 villes, de Santa Barbara à Malibu. Les utilisateurs doivent simplement saisir les articles dont ils ont besoin sur le site Web, et Daniel et ses amis ramasseront et livreront les marchandises directement à la porte d'entrée du client. Les personnes âgées peuvent régler la facture en espèces, par chèque ou par Venmo une fois l'épicerie arrivée. Et si ce n'est pas assez étonnant: «Aucun frais de livraison ni pourboire n'est nécessaire», expliquent les Zoomers. "Nous sommes heureux de vous aider." Il est également important de noter que Daniel et ses amis respectent des normes strictes d’assainissement en portant un masque et des gants N95.

Au moment d'écrire ces lignes, Daniel et ses amis ont aidé plus de 500 «baby-boomers» et son entreprise est en pleine expansion (ou «en plein essor»). Vous voulez aider sa cause? Vous pouvez demander à rejoindre l'équipe de votre ville sur le site Web Zoomers to Boomers.

Ces lycéens se sont installés Zoomers à Boomers, un service de livraison d'épicerie en ligne pour les aînés vulnérables qui s'auto-isolent.

Livraison d'épicerie pour les personnes âgées par Zoomers aux baby-boomers

L'initiative a été mise en place par Daniel Goldberg, qui voulait aider les membres vulnérables de sa communauté pendant la pandémie actuelle.

Zoomers to Boomers: Site Web
h / t: (Upworthy)

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Nous avons tous eu ces matins groggy où il faut quelques secondes pour revenir à la conscience. Mais pour les ours, se réveiller de leur hibernation hivernale doit se sentir totalement surréaliste. Dans une vidéo publiée par la garde forestière canadienne Nicole Gangnon, un adorable grizzli (alias ours brun d'Amérique du Nord) appelé Boo est capturé en train de piquer sa tête dans la neige pour la première fois en 4 mois – et il n'a pas l'air trop impressionné par la façon dont 2020 s'est développé jusqu'à présent. Pouvez-vous lui en vouloir?

En règle générale, les ours hibernent pendant environ 5 à 7 mois pendant l'hiver pour préserver les réserves de graisse dans le froid et émergent au printemps lorsque la glace commence à dégeler. Cette année cependant, des ours comme Boo à travers le monde se réveillent tôt en raison d'un temps exceptionnellement chaud. Boo est entré pour la première fois dans sa tanière le 21 novembre et en est sorti le 17 mars 2020. Au cours des dernières semaines, il s'est habitué à être éveillé.

Sa première priorité? Aliments! "Les ours savent naturellement qu'il n'y a pas beaucoup de nourriture en pleine croissance. Ils travaillent donc dur à l'automne pour mettre un excès de poids non seulement pour survivre à l'hiver, mais aussi pour traverser la partie la plus difficile du printemps qui est maintenant », écrit Gangnon sur Instagram. «Avec Boo, nous lui donnons environ 3 jours pour sortir de la tanière, puis nous commençons avec juste de la laitue pendant une semaine avant d'introduire des carottes. Vient ensuite un peu de protéines et d'ignames. Semaine après semaine, Boo est réintroduit dans un nouvel aliment qui fait partie de son alimentation quotidienne et augmente lentement ces calories. »

Boo est né à l'état sauvage; mais, tragiquement, sa mère a été tuée par balle par un braconnier en juin 2002. Boo et son frère Cari sont devenus orphelins à seulement 5 mois. Heureusement, ils ont tous deux reçu une nouvelle maison au Kicking Horse Mountain Resort. Regarder Boo sortir de l'hibernation n'est qu'une des nombreuses activités que les rangers observent pour en savoir plus sur les grizzlis. "Nous continuons à apprendre de Boo, tout en lui permettant de vivre la meilleure vie captive possible", déclare Kicking Horse sur son site Internet. «Il est une source d'inspiration pour tous ceux qui viennent le voir et il est un ambassadeur exceptionnel pour cette magnifique espèce.»

Regardez un adorable grizzli appelé Boo passer la tête dans la neige pour la première fois en 4 mois.

Et le voici quelques jours plus tard. Vous avez l'air vraiment confortable.

Kicking Horse Mountain Resort: Site Web | Facebook | Instagram | Twitter
Nicole Marie: Instagram
h / t: (IFL Science!)

Toutes les images via Nicole Marie.

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Le graphiste réinvente les logos emblématiques à l'ère des coronavirus

Logos repensés

Starbucks

Le coronavirus a eu un impact profond sur notre vie quotidienne. Pour le moment, nous ne pouvons pas regarder les paramètres d'un grand groupe ou être assis dans un restaurant de la même manière. Le graphiste Jure Tovrljan a souligné ce changement colossal en apportant de petits ajustements aux logos de certaines des marques les plus célèbres du monde. À travers ses remaniements subtils et intelligents, il reflète la manière dont COVID-19 a modifié à la fois les activités quotidiennes et les événements monumentaux.

Beaucoup des changements apportés par Tovrljan ont à voir avec les mesures physiques de distance qui sont essentielles pour ralentir la propagation de la pandémie. Le logo de Mastercard est peut-être le meilleur exemple pour illustrer ce fait – normalement deux cercles semi-superposés qui forment un diagramme de Venn – qui ont maintenant les deux formes très éloignées. Le traitement des anneaux séparés du logo des Jeux Olympiques est similaire, ce qui est un choix poignant étant donné que l'événement a été récemment reporté à 2021 en raison de l'épidémie.

Dans certains des autres dessins numériques de Tovrljan, il montre les changements de style de vie qui sont venus de COVID-19 et sont tenus de rester pendant un certain temps. Il a placé un masque sur l'emblème de Starbucks et a déplacé le logo de la NBA afin qu'il ne soit plus une figure dribble un ballon de basket, mais plutôt allongé et sur son ordinateur.

Les conceptions de Tovrljan nous rappellent que si nous savons que la pandémie finira par passer, ces changements sont nécessaires pour le moment. Nous devons tous faire notre part, y compris les grandes marques et leurs messages, pour aider à ralentir la propagation.

Le graphiste Jure Tovrljan a réinventé des logos célèbres comme un reflet créatif du coronavirus.

Logo Mastercard repensé

MasterCard

Ils comprennent certaines des plus grandes marques mondiales pratiquant la distanciation physique.

Logo des Jeux Olympiques repensé

jeux olympiques

Pendant ce temps, d'autres logos bien connus montrent des changements de style de vie.

Logo YouTube repensé

Youtube

Logo NBA repensé

NBA

Logo Intel repensé

Intel

Logo Nike repensé

Nike

Linkedin

Logo Booking.com repensé

Booking.com

Et certains de ces emblèmes de marque retravaillés reflètent les sentiments généraux du moment.

Logo FedEx repensé

FedEx

Logo de bière Corona repensé

Bière Corona

Logo de l'Open des États-Unis repensé

US Open

Logo United Airlines repensé

United Airlines

Logo de la bonne année repensé

Bonne année

Jure Tovrljan: Behance | Facebook

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Jure Tovrljan.

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Plus de 450 cours vidéo gratuits pour apprendre et enseigner la philosophie

une peinture d'un groupe d'hommes de la Grèce antique debout autour d'écouter un homme dans le centre de conférence sur la philosophie

Fresque de Raphaël 1509-1511, "L'école d'Athènes" (Photo: domaine public)

La philosophie, qui en son cœur cherche à comprendre les questions apparemment sans réponse de l'univers, est intimement liée au tissu de la civilisation humaine depuis le début de l'humanité. En fait, la philosophie classique du monde antique était si vénérée par la société occidentale que la traduction de textes grecs et romains est devenue un élément fondamental de l'étude académique. Malgré cet ethnocentrisme historique de l'étude philosophique, ces pensées persistantes qui captivent les humains sur la beauté, le libre arbitre, la bonté innée de l'humanité, etc. ont transcendé dans la vie moderne.

Les professeurs de philosophie Liz Jackson et Tyron Goldschmidt ont aidé à créer une collection de cours et de conférences de philosophie numérique accessibles au public gratuitement. Cette feuille de calcul Google a commencé à l'origine avec 200 vidéos compilées par les deux universitaires (qui enseignent à l'Université nationale australienne et à l'Université de Rochester, respectivement) et a rapidement augmenté pour en avoir plus de 450 une fois ouverte au public. Cette ressource incroyable est utile non seulement aux professeurs de philosophie qui souhaitent compléter leurs enseignements en classe ou en ligne, mais aussi à ceux qui souhaitent réfléchir aux «grandes» questions de la vie et de la nature humaine.

Couvrant des enseignements archaïques d'Aristote et de Platon à des conférences contemporaines sur l'éthique au travail, cette liste offre à chacun le baume parfait pour ses démangeaisons philosophiques. Regardez les experts discuter des enseignements féministes de Judith Butler et des fondations communistes avec Karl Marx. Écoutez des conférences explorant l'existentialisme des XIXe et XXe siècles et prenez des notes de professeurs enquêtant sur les stoïciens du monde antique. Vous pouvez même ajouter votre propre conférence numérique préférée à la liste diversifiée pour que d'autres puissent la voir. En fin de compte, vous pouvez découvrir les secrets de la pensée philosophique en utilisant les conférences vidéo variées que Jackson et Goldschmidt proposent.

Pour commencer votre cours intensif de philosophie, vous pouvez regarder la série du Dr Tamar Gendler Philosophie et science de la nature humaine.

(incorporé) https://www.youtube.com/watch?v=videoseries (/ incorporé)

Pour des numéros plus contemporains, vous pouvez regarder la conférence du Dr Nolan Gertz La construction sociale (médiatique) de la vérité.

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=ey3FKeRyGS8 (/ intégré)

Vous pouvez accéder à des centaines d'autres de ces conférences vidéo sur la philosophie qui élargissent l'esprit sur cette feuille de calcul Google.

h / t: (Culture ouverte)

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Une histoire légère du poisson d’avril, une fête non officielle célébrée dans le monde entier

poisson d'avril

Photos de Nastya Gor / Shutterstock

Content Poisson d'avril! Chaque année, le 1er avril, les plaisantins qui s'amusent dupe, trompent et font des farces aux autres, le tout sous le prétexte d'honorer une fête non officielle.

Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi nous avons consacré une journée à faire du mal? Bien qu'il soit difficile de déterminer l'origine exacte des vacances humoristiques, les pays du monde entier se délectent de leurs propres versions du poisson d'avril depuis des siècles. Ici, nous jetons un coup d'œil à l'histoire du poisson d'avril pour comprendre comment cela s'est transformé en une fête idiote que nous connaissons et (parfois) aimons aujourd'hui.

Qu'est-ce que le poisson d'avril?

Histoire du poisson d'avril

Photos de bigjom jom / Shutterstock

Le poisson d'avril est une célébration qui a lieu chaque année le 1er avril. Ce jour-là, les gens se plaisent traditionnellement. Une ruse typique des poisson d'avril se termine par le filou révélant leur tromperie, généralement en criant "poisson d'avril!"

En plus des individus qui se font des farces, il est désormais habituel que les médias de masse trompent leur public avec des canulars à grande échelle. Cela est devenu particulièrement populaire à l'ère d'Internet et a attiré de plus en plus l'attention sur le poisson d'avril.

Une histoire légère

Poisson d'avril

Néerlandais (peut-être Jacob Cornelisz. Van Oostsanen), «Laughing Fool», ca. 1500 (Photo: Domaine public Wikimedia Commons)

En raison de sa popularité dominante dans la culture contemporaine, le poisson d'avril peut sembler être un phénomène moderne. En réalité, l'idée que le 1er avril soit un jour de bêtise existe depuis des siècles, peut-être même depuis la Rome antique.

Prédécesseur possible

L'histoire du poisson d'avril

Jan Brueghel l'Ancien, «Guirlande de fleurs autour d'une allégorie de l'agriculture», 1615 (Photo: Wikimedia Commons Public Domain)

Comme les autres jours fériés (notamment Halloween, la Saint-Valentin et même le mardi gras), le poisson d'avril aurait évolué d'une célébration païenne. Plus précisément, les historiens l'ont lié à Hilaria, une série de fêtes anciennes honorant Cybèle, la mère des dieux.

Hilaria a eu lieu pendant plusieurs jours autour de l'équinoxe de printemps ou de printemps, avec un feria stativa (ou jour férié) survenu le 25 mars. Ce jour-là, les gens se sont abstenus de travailler et ont plutôt participé à des festivités, y compris une procession solennelle et des jeux stupides. Cependant, l'événement le plus attendu était probablement le mascarade. Cette coutume joviale a permis à des personnes de tous horizons d’échapper à la monotonie de la vie quotidienne et, plus important encore, de faire du mal – un concept qui serait au cœur du poisson d’avril des siècles plus tard.

Des origines plausibles

Origine du poisson d'avril

Une illustration colorée de Chanticleer et le renard, ca. 1501 (Photo: Domaine public Wikimedia Commons)

Tout comme les détails de son éventuel précurseur, la date exacte et les détails du premier poisson d’avril ne sont pas connus. Cependant, les historiens ont noté quelques possibilités, notamment un conte en anglais moyen, un changement de date officiel en France et un poème flamand.

Les contes de Canterbury

Une théorie populaire derrière l'émergence de la Journée des poissons d'avril se trouve dans la collection de Geoffrey Chaucer de 14 histoires du 14ème siècle, Les contes de Canterbury (1476). Dans une de ces chroniques, intitulée «Le conte du prêtre des nonnes», Chanticleer, un coq prétentieux, est dupé par un renard Syn March bigan thritty dayes et deux-ou la 32 mars. Cependant, certains chercheurs ont attribué cette date absurde à une erreur de copie (ils croient que Chaucer voulait que l'extrait en question se lise «32 jours après Mars ») et non comme une référence astucieuse au 1er avril.

L'édit de Roussillon

Une autre histoire d'origine possible commence avec le 1564 Édit de Roussillon, un arrêté officiel déclarant le 1er janvier le 1er janvier en France. Avant cette proclamation, le début de la nouvelle année dépendait du diocèse, avec une célébration du 25 mars au 1er avril comme choix populaire. En quête de cohérence, Charles IX, roi de France à l'époque, a jugé dans un édit édicté à Roussillon que le 1er janvier devrait être considéré comme le début de la nouvelle année à travers son royaume.

Selon la légende, cependant, certaines personnes ont raté le mémo. Alors qu'ils continuaient à inaugurer la nouvelle année au printemps, ils sont devenus moqueurs sous le nom de «quoi d'autre? -»Poisson d'avril. "

"S'abstenir le jour des courses / qui est le premier avril"

Un poème flamand écrit en 1561 offre une dernière explication populaire pour le poisson d’avril. Dans "S'abstenir le jour des courses / qui est le premier avril», Une œuvre comique du poète brugeois Eduard De Dene, un noble exige que son serviteur accomplisse une série de tâches futiles le 1er avril.

Bien que le serviteur, conscient qu'il s'agit du «Jour des courses» (un jour férié que les historiens considèrent comme une des premières formes du poisson d'avril), se rattrape, son maître nie toute tromperie et continue simplement de l'envoyer «imbéciles courses. "

Traditions aujourd'hui

Poisson d'avril

Photos stock de niso / Shutterstock

Aujourd'hui, le poisson d'avril se matérialise sous la forme de coutumes différentes à travers le monde.

En Irlande et en Ecosse, l'idée flamande des «courses imbéciles» a été adaptée, aboutissant à un bâillon dans lequel une personne est invitée à livrer une lettre, qui demande infiniment au destinataire de demander au messager de l'apporter à quelqu'un d'autre, etc. . En France, où la journée est connue poisson d’avrilou «poisson d'avril», les farceurs attachent du poisson en papier au dos des gens sans méfiance. Au Royaume-Uni et aux États-Unis, les gens perpétuent la tradition populaire de crier «April Fool» ou «April Fool’s» après avoir fait des blagues pratiques; alors qu'en Pologne, pas un seul mot ne devrait être pris à sa valeur nominale avant midi.

En fin de compte, même si ses origines et ses traditions peuvent sembler floues, il est clair que, pour les cultures du monde entier, le poisson d'avril n'est pas une blague!

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Les gens apprécient les cerisiers en fleurs du Japon à l’intérieur avec «Virtual Hanami»

Gros plan des fleurs de cerisier

Photo: Stock Photos de tungtopgun / Shutterstock

Chaque printemps, les habitants et les visiteurs inondent les parcs à travers le Japon afin de profiter des fleurs de cerisier emblématiques. Aussi connu sous le nom de sakura, ces fleurs occupent une place spéciale dans la culture japonaise. Le rituel annuel de hanami, ou «observation des fleurs», consiste généralement à organiser des fêtes et des pique-niques dans les parcs avec des amis et la famille pour profiter des cerisiers en fleurs. Cependant, la saison des cerisiers en fleur 2020 est décidément différente, avec la pandémie de coronavirus mettant un frein aux activités de plein air.

Alors que les voyages internationaux ont cessé et que les citoyens japonais sont encouragés à rester à l'intérieur, les gens trouvent de nouvelles façons de profiter de la saison des cerisiers en fleurs. Bien que vous ne puissiez pas vous promener dehors et voir le sakura en personne, il existe de nombreuses façons d'apporter ces fleurs dans votre maison. Cela pourrait signifier apporter un ou deux cadeaux inspirés des fleurs de cerisier dans votre maison ou hanami virtuel.

Heureusement, il existe de nombreuses vidéos et photos de cerisiers en fleurs pour vous plonger dans l'esprit. La chaîne japonaise Weather News a mis en ligne 50 vidéos de cerisiers en fleurs. Bien qu'elles datent d'il y a quelques années, ces vidéos à 360 degrés vous transporteront vers certains des lieux de visionnement de sakura les plus appréciés du Japon. De même, ANN News a également monté une vidéo pour encourager le hanami numérique en cette période de crise.

Sur Internet, les gens montrent également leur soutien en publiant leurs photos de fleurs de cerisier préférées sous le hashtag #virtualhanami. Jetons un coup d'œil à certaines de nos vidéos et photos préférées de sakura pour vous aider à vous mettre dans l'esprit pendant que nous attendons de voir les fleurs de l'année prochaine en personne.

Nous pouvons voyager ou sortir, mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas célébrer le sakura. Ces vidéos vous permettront de voir des fleurs de cerisier dans votre maison.

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=N7Qb4gHVIgo (/ intégré)

(incorporé) https://www.youtube.com/watch?v=KjKKtwhWzgY (/ incorporé)

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=Nc5EnDrEsk8 (/ intégré)

Les gens publient également leurs photos #virtualhanami de fleurs de cerisier en signe de solidarité.

h / t: (Cuillère et Tamago)

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Des clés en forme d'épée vous permettent de vous sentir comme un guerrier rien qu'en ouvrant les portes

Épées clés par Hero's Armory

Les fans de fantaisie peuvent désormais déverrouiller leurs guerriers intérieurs grâce à ces incroyables clés en forme d'épée de Hero’s Armory. De la «lame du loup-garou» à «l'épée du sorcier», chaque conception clé complexe est inspirée de films fantastiques et de jeux vidéo.

Alors que la tête de la clé présente le design de l'épée décorative, la lame arrive vierge. Vous devez ensuite l'apporter à votre serrurier local pour le faire couper en fonction de votre serrure. «Ici, à Hero’s Armory, nous vendons des ébauches de clés sous la forme de Schlage SC1 et de Kwikset KW10. Ces deux rainures de clavette correspondent à environ 95% des serrures utilisées aux États-Unis », explique Hero’s Armory. "Vous recevrez la clé vierge de votre choix, puis vous la couperez chez votre serrurier ou quincaillerie locale pour qu'elle corresponde à votre clé actuelle!"

Puisqu'il y a 21 modèles disponibles, vous pourriez avoir du mal à choisir celui qui vous convient. Heureusement, Hero’s Armory vend également des jeux de clés, comme le «Legendary Combo» inspiré des armes du La légende de Zelda série, vous pouvez donc en porter plusieurs sur votre trousseau.

"J'ai commandé la clé Sword of The Wizard et je l'ai reçue il y a quelque temps, car je suis Harry Potter nerd et n'a pas pu résister quand je l'ai vu ", écrit un client dans un commentaire. «(La) clé elle-même est complexe et tellement incroyable. Un grand merci aux nerds de Hero’s Amory pour avoir produit un objet aussi épique! » Un autre client satisfait écrit: «Vous obtenez des points geek complets lorsque les gens les voient sur votre trousseau. Le serrurier local pensait aussi qu'ils étaient assez soignés. »

Découvrez quelques-unes des clés de l'épée de l'Armurerie Hero ci-dessous et commandez les vôtres sur le site Web de l'entreprise.

L'arsenal de héros crée des clés en forme d'épée, faisant du déverrouillage des portes une toute nouvelle aventure.

Épées clés par Hero's Armory

Chaque design clé complexe est inspiré par des films fantastiques et des jeux vidéo.

Épées clés par Hero's ArmoryÉpées clés par Hero's ArmoryÉpées clés par Hero's ArmoryÉpées clés par Hero's ArmoryÉpées clés par Hero's ArmoryArmurerie des héros: site Web | Facebook | Instagram | Twitter
h / t: (Panda ennuyé)

Toutes les images via Hero’s Armory.

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168 000 numéros suspendus de couleur arc-en-ciel visualisent des «tranches de temps»

Installation arc-en-ciel par Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

La couleur et la texture se heurtent dans les longues traînées de formes suspendues créées par la designer et architecte Emmanuelle Moureaux. Connue pour ses installations à grande échelle éblouissantes, sa dernière œuvre intitulée Tranches de temps a fait ses débuts en février à la NOW Gallery de Londres. C’est une extension du 100 couleurs série, et sa dernière pièce utilise le nombre titulaire de teintes en plus du blanc. La gamme apparemment infinie de formes, comprenant 168 000 pièces distinctes au total, est disposée en une formation circulaire pour représenter la terre, comme si elle flottait dans l'espace d'exposition.

En plus de l'élément visuel stimulant, il existe également un composant interactif pour Tranches de temps. Les visiteurs ont la possibilité non seulement de s’émerveiller devant les couches suspendues de formes abstraites de Moureaux, mais ils peuvent également prendre un moment pour se souvenir d’une date qui leur tient à cœur. Une fois qu'ils l'ont, ils peuvent écrire la date sur un morceau de papier rond dans un stylo de couleur. Il est ensuite placé sur la fenêtre de la galerie avec les dates d'autres spectateurs pour créer un «kaléidoscope de couleurs» et compléter le travail massif de Moureaux.

Tranches de temps devrait être visible jusqu'au 19 avril 2020 (bien que la galerie NOW soit temporairement fermée en raison de COVID-19).

Installation arc-en-ciel d'Emmanuelle Moureaux Tranches de temps présente 168 000 numéros suspendus à la NOW Gallery de Londres.

Installation d'art papier d'Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation d'art papier d'Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation d'art papier d'Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation d'art papier d'Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation arc-en-ciel par Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation d'art contemporain par Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation d'art contemporain par Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation d'art papier d'Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation d'art papier d'Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation d'art papier d'Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation arc-en-ciel par Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation d'art papier d'Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation d'art papier d'Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation d'art contemporain par Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation d'art papier d'Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation d'art papier d'Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Installation d'art papier d'Emmanuelle Moureaux

Photo: Charles Emerson

Faites une visite vidéo de Tranches de temps dans la vidéo ci-dessous:

Emmanuelle Moureaux: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos d'Emmanuelle Moureaux.

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Le post 168 000 numéros suspendus de couleur arc-en-ciel Visualize «Slices of Time» est apparu en premier sur My Modern Met.

John Krasinski lance une émission YouTube «Quelques bonnes nouvelles» dédiée au partage d'histoires positives

John Krasinski Quelques bonnes émissions YouTube

Si vous vous sentez dépassé par le cycle d'actualités actuel sur COVID-19, vous n'êtes pas seul. Nous pourrions tous utiliser du contenu édifiant en ce moment. Voilà pourquoi Le bureau star John Krasinski (qui a joué Jim) a décidé de créer sa propre chaîne de nouvelles sur YouTube, justement appelée Quelques bonnes nouvelles (SGN). Dédié à ne présenter que des histoires positives, Krasinski nous rappelle que «peu importe la difficulté de la vie, il y a toujours du bon dans le monde».

Tourné depuis son bureau à domicile tout en s'isolant, la salle de rédaction DIY de Krasinski a été créée avec l'aide de ses deux filles, qui ont conçu SGN logo. Krasinski porte même un costume (au moins sur sa moitié supérieure) et adopte de manière hilarante des manières d'ancrage de nouvelles typiques, telles que mélanger constamment des piles de papier.

Pour trouver ses histoires, Krasinski a Twitter la semaine dernière, appelant ses disciples à partager #Quelques bonnes nouvelles. La première SGN épisode a diffusé les faits saillants de ses réponses sur Twitter, y compris l'appréciation mondiale des travailleurs de la santé, des histoires de gentillesse et d'amour entre les communautés et les familles, ainsi qu'une histoire de réussite personnelle …Le bureau15e anniversaire. Pour cette dernière fonctionnalité, Krasinski a discuté avec Steve Carell (qui a joué Michael Scott) par appel vidéo, et ils ont réfléchi à leurs moments préférés de la série.

Besoin de positivité? Regardez le réconfortant de John Krasinski Quelques bonnes nouvelles montrer ci-dessous.

La chaîne d'actualités DIY de John Krasinski, Some Good News, est dédiée à ne présenter que des histoires positives.

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=F5pgG1M_h_U (/ intégré)

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=6DLU4Gih0gY (/ intégré)

Quelques bonnes nouvelles: Facebook | Instagram | Twitter | Youtube
h / t: (Boing Boing)

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Les musées aux volets roulants s'envoient des bouquets de l'histoire de l'art pour aider à propager la beauté et l'amour

Peintures Fleurs Nature Morte

À gauche: Jan Brueghel l'Ancien, «Bouquet», 1599 (Photo: Wikimedia Commons (domaine public)) |
Droite: Photos de Pavel Mozharov / Shutterstock

Alors que les gens du monde entier pratiquent la distanciation sociale (ou distanciation physique) et passent plus de temps à la maison, les musées trouvent davantage de moyens de diffuser la beauté en ligne. Étant donné que de nombreuses institutions célèbres sont actuellement fermées au public, des collections et des expositions convoitées sont maintenant disponibles pour être consultées grâce à des visites virtuelles gratuites. De plus, des musées du monde entier ont récemment commencé à s’envoyer des bouquets de fleurs pour encourager les messages de positivité et de soutien. Bien sûr, ce ne sont pas vos arrangements floraux physiques ordinaires. Ce sont des images de fleurs représentées tout au long de l'histoire de l'art – dans des peintures, des dessins, des rendus, etc.

L'inspiration printanière Tendance Twitter a commencé avec la New-York Historical Society et le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Ils ont tagué deux autres musées dans des tweets qui présentaient des peintures de fleurs mortes historiques avec le hashtag #MuseumBouquet. Ce geste aimable a été retourné par les récipiendaires avec plus d'œuvres d'art sur le thème des fleurs, et bientôt plus de 300 musées ont participé à la célébration impromptue. L'art de dizaines de styles, d'époques et de mouvements différents a été partagé, tous unis par le thème botanique édifiant. Parmi les fils éclectiques figurent des œuvres de Jeff Koons, Takashi Murakami et Ernst Ludwig Kirchner, pour n'en nommer que quelques-unes.

Grâce à la tendance Twitter #MuseumBouquet, les flux de personnes ont été soudainement remplis de belles représentations de fleurs, diffusant la beauté si nécessaire dans le monde entier.

Les musées du monde entier partagent des «bouquets» pour célébrer ensemble le printemps, même si leurs portes sont actuellement fermées.

h / t: (Design You Trust)

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Une vidéo amusante capte la réaction hilarante d'un journaliste de télévision à l'approche d'un troupeau de bisons

Ce n'est pas tous les jours que vous voyez un troupeau de bisons venir vers vous, mais quand c'est arrivé au journaliste de télévision Deion Broxton, sa réponse a été franche et tout simplement hilarante. Pendant le tournage d'un reportage pour KTVM – une filiale de la NBC basée au Montana – dans le parc national de Yellowstone, Broxton a été capturé à la caméra alors qu'il repérait le troupeau venir vers lui, avant de rapidement s'écarter. Sa réaction est si drôle, il n'est pas surprenant que la vidéo (qu'il a postée sur Twitter) est maintenant devenu viral.

Bien que les images ne montrent pas réellement le bison, la réaction de Broxton dit tout. Il est capturé alors qu'il déplace ses yeux vers le troupeau, qui trotte rapidement vers lui. "Oh mon Dieu. Oh, mon dieu », dit-il. "Oh non. Je ne plaisante pas avec toi. " Il s'éloigne alors rapidement et se précipite vers sa voiture. Nous ne le blâmons pas – le bison peut peser jusqu'à 2 000 livres (907 kilogrammes) et courir jusqu'à 35 milles (56 kilomètres) par heure!

Plus tard, Broxton a publié une autre vidéo sur Twitter montrant le bison paissant sur une colline à proximité. Il écrit: "Voici la vidéo du bison que j'ai abattu une fois à une distance sûre lol."

Regardez le journaliste de télévision Deion Broxton réagir de façon hilarante à un troupeau de bisons venant à sa rencontre dans le parc national de Yellowstone.

Deion Broxton KTVM: Twitter
h / t: (Thrilliste)

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Le phoque arctique reposant sur la glace flottante remporte le concours de photographie de la nature

Photo aérienne de phoques crabiers reposant sur la glace

«Au-dessus des phoques crabiers» par Florian Ledoux. Gagnant général et gagnant de la faune.
Vue aérienne des phoques crabiers se reposant en groupe sur la glace après s'être nourris la nuit. La vue aérienne nous permet de mieux comprendre comment la faune utilise la glace pour se reposer et accoucher. (© Nature TTL / Florian Ledoux)

Plus de 7 000 entrées inondées dans le premier Photographe Nature TTL de l'année 2020 qui deviendra à coup sûr un concours de photographie de nature de premier plan dans les années à venir. Les photographes de tous âges du monde entier ont présenté leurs meilleurs travaux dans trois catégories: paysage, faune et macro. En fin de compte, le célèbre photographe français Florian Ledoux a remporté le premier prix pour sa superbe image de drone de phoques crabiers reposant sur un morceau de glace dans l'Arctique.

«Je suis tellement excité d'être choisi comme vainqueur du classement général, je ne m'attendais pas à cela», a déclaré Ledoux. «Pour moi, il est très important de montrer l'état des régions arctiques et antarctiques, et avoir une image de là gagner ce prix est une exposition importante. Il est important que toute personne inspirée par ce style d'image de drone comprenne l'importance de la faune et soit éthique dans votre approche. Assurez-vous que votre drone n'effraye pas les animaux. "

Non seulement Ledoux a remporté la catégorie Faune, mais il a remporté le titre de Photographe Nature TTL de l'année, ainsi qu'un prix en espèces de 1000 £. La photographie aérienne s'est également avérée populaire dans la catégorie Paysage, avec Marek Biegalski gagnant pour sa vue intelligente de la Toscane. À l'aide d'un drone, il donne une perspective unique sur un troupeau de moutons utilisant des arbres pour se protéger du soleil.

Le concours met également en lumière les jeunes talents, avec une catégorie spéciale pour les photographes de moins de 16 ans. Saptarshi Guyen, un photographe indien de 15 ans, a capturé une image remarquable d'un drongo noir à la recherche d'insectes dans le au milieu des feux de brousse mis par les agriculteurs. Le cadre captivant démontre que la créativité et le talent n'ont pas de limite d'âge en matière de photographie.

Découvrez d'autres images gagnantes du premier concours Nature TTL Photographer of the Year.

Photo aérienne de la Toscane avec un troupeau de moutons

"Jeu d'ombre" par Marek Biegalski. Gagnant, paysage.
Une image aérienne prise en Toscane dans la lumière d'automne. Le troupeau de moutons se cachait à l'ombre du soleil sous l'ombre d'un arbre. (© Nature TTL / Marek Biegalski)

Drongo noir volant près d'une traînée de poudre

«Phoenix» de Saptarshi Gayen. Vainqueur, moins de 16 ans.
Au cours des 4 à 5 dernières années, j'ai vu qu'à la fin de chaque hiver, les agriculteurs de cette immense prairie brûlent généralement l'herbe et les roseaux pour nettoyer la terre pour les cultures à venir.
Lorsque le feu se propage à travers le pays, de petits insectes commencent à sortir. Puis le courageux Black Drongo commence à capitaliser sur un tel moment en les mangeant et en volant au-dessus du feu réel. Les oiseaux sont généralement assis sur une branche sans crainte et observent les mouvements des insectes tandis que le feu se propage dans une nouvelle zone, puis il vole près du feu pour la capture. Il s'agit d'une image plein format, et le calme du Drongo me rappelle l'empereur romain Néron. (© Nature TTL / Saptarshi Gayen)

Vue aérienne de la vallée de l'Escaut

«Vallée de l'Escaut» par Bart Heirweg. Hautement recommandé, paysage.
Au début de l'automne, la vallée de l'Escaut est souvent remplie d'une épaisse couche de brouillard les matins clairs et sans vent. Lorsque le soleil commence à se lever, le brouillard disparaît lentement, révélant le paysage en dessous. Vu d'en haut, cette atmosphère est tout simplement magique. (© Nature TTL / Bart Heirweg)

Araignée sauteuse dans son nid

«Home Sweet Home» par Jesslyn Saw. Hautement recommandé, Macro.
Aux prises avec la pluie, la chaleur et l'humidité des tropiques, le meilleur moment pour chasser ces araignées était tôt le matin et en fin d'après-midi. C'est lors d'une de ces escapades de fin d'après-midi que j'ai vu cette araignée sauteuse colorée et découvert un nid à proximité. Espérant que le nid appartenait à cette araignée particulière, je suis revenu tôt le lendemain matin pour le photographier dans son nid. À ma grande joie, j'ai vu que le nid appartenait bien à cette araignée. Cependant, il m'a fallu encore deux jours de visites tôt le matin pour enfin photographier avec succès l'araignée dans son nid. (© Nature TTL / Jessyn Saw)

Photo de drone de montagnes en Islande

«Coexistence» par Dipanjan Pal. Hautement recommandé, paysage.
Il s'agit d'une scène très proche de l'une des montagnes populaires d'Islande. En volant mon drone vers la montagne avec la caméra de mon drone pointée vers le bas, j'ai soudainement remarqué ce magnifique paysage avec la rivière bleue qui saute parfaitement contre le sable noir. Le soleil furtivement à travers les nuages ​​a ajouté plus de drame à la scène. (© Nature TTL / Dipanjan Pal)

Araignée de logement d'arbre camouflé sur l'arbre

«Rien ici mais cet arbre» ​​par Caitlin Henderson. Hautement recommandé, Macro.
Le Lichen Huntsman (Pandercetes gracilis) est une espèce incroyable d’araignée arboricole du nord tropical de l’Australie. Son incroyable camouflage lui permet de se fondre parfaitement avec l'écorce des arbres et les lichens, et est presque impossible à repérer de jour.
La nuit, je suis allé chercher ces araignées avec une torche, en utilisant leur éclat réfléchissant pour découvrir leurs cachettes à la vue. (© Nature TTL / Caitlin Henderson)

Demoiselle perchée sur un brin d'herbe

«Peinture chinoise» par Minghui Yuan. Gagnant, Macro.
Je portais un morceau de salopette imperméable dans le ruisseau de la montagne Dabie, en attendant d'observer cette Matrona basilaris (demoiselle). Matrona basilaris est le roi du ruisseau ici. Il y a un Matrona basilaris mâle tous les 3 mètres. Ils attendaient que la femelle survole son territoire; le mâle a chassé un adversaire masculin puis s'est arrêté au bout de l'herbe.
Sur fond de ciel, j'ai découvert le lien entre les lignes de l'herbe et le sujet. La nature elle-même est une simple peinture. (© Nature TTL / Minghui Yuan)

Blaireau entouré de jacinthes

«Badger Blues» de Dave Hudson. Hautement recommandé, la faune.
J'avais mis des heures à regarder un certain nombre de setts dans la région, mais j'ai décidé de me concentrer sur celui-ci en raison de l'abondance des jacinthes. Je me suis installé près d'une piste de blaireau, sachant que je n'aurais qu'un seul coup et que j'aurais besoin de beaucoup de chance. Après quelques bonnes heures, j'ai commencé à entendre du mouvement. La lumière s'estompait rapidement et je savais que je n'aurais pas longtemps avant qu'il ne soit trop sombre pour les photos.
Un blaireau adulte est venu vers moi en premier, reniflant l'air comme ils le font souvent et se dirigeant vers moi. Il a dérivé hors du coup et dans les jacinthes, mais à ma grande joie derrière c'était un petit. Il semblait assez à l'aise, alors j'ai cliqué sur l'obturateur et j'ai pris quelques clichés. (© Nature TTL / Dave Hudson)

Colombe à collier avec halo clair

«Dormir la chute» par Terje Kolaas. Haut félicité, faune.
Une colombe à collier dans un jardin au milieu de la Norvège prend une pause dans l'alimentation lors d'une forte chute de neige. Un réverbère à distance en arrière-plan crée un halo autour de l'oiseau. Dès que la chute de neige s'arrête, elle secoue la neige de ses épaules et revient à la routine quotidienne avec la collecte de blé dans les champs voisins. J'ai essayé de nombreuses vitesses d'obturation différentes pour varier le mouvement de la neige, celle-ci est au 1 / 40s. (© Nature TTL / Terje Kolaas)

Photo aérienne des lacs de soude en Hongrie

«Le berceau de la vie» de Tamás Koncz-Bisztricz. Finaliste, moins de 16 ans.
À la fin de l'hiver, en février, les lacs de soude sont pleins de vie en Hongrie. Ces lacs sont le sanctuaire d'une grande variété d'oiseaux aquatiques.
Il y a un joli lac caché, mais inconnu, entre le village de Tömörkény et Pálmonostora qui est entouré et couvert de canne et de carex – donc impossible à observer.
J'ai pris cette photo aérienne par un drone télécommandé. J'utilise une technique spéciale pour approcher lentement les oiseaux à très haute altitude, qui est également une méthode utilisée par les experts en conservation pour compter la population des oiseaux.
Sur la photo, les canards sauvages se balancent dans l'eau boueuse et laissent des lignes dans le jaunâtre-brunâtre, parfois violette, aquarellées par des matières organiques provenant de la décomposition de la canne. La palette de couleurs étincelantes de l'image est composée du ciel bleu et de la réflexion des nuages ​​blancs à la surface de l'eau. (© Nature TTL / Tamás Koncz-Bisztricz)

Lever du soleil en Islande

«Viking Rainbows» par Alessandro Cantarelli. Finaliste, paysage.
Je suis très attaché à cette photo, à la fois à cause de la difficulté technique et parce qu'il a fallu des années pour la réaliser. Au cours des dernières années, je me suis retrouvé des dizaines de fois en Islande, dont plusieurs ont eu la chance de voir des conditions incroyables sur le Vestrahorn.
Voir un lever de soleil si puissant sur la droite était déjà magique, et la pluie très intense m'a rendu les choses difficiles, mais cela m'a donné un excellent cadeau: un double arc-en-ciel à ma gauche qui compensait parfaitement la forte lumière à droite. 88 calques dans Photoshop pour créer un panorama; 6 plans entre parenthèses. (© Nature TTL / Alessandro Cantarelli)

Chouette bébé perché dans une fenêtre ouverte

«Chouette effrayée» par Paul Holman. Finaliste, faune.
Le petit hibou fait son apparition à l'intérieur de la fenêtre lors d'un éclat de soleil matinal. Quelques choucas effrayés par sa présence ont commencé à le bombarder en piqué. Après quelques passes, j'ai remarqué le reflet du choucas dans la vitre adjacente et j'ai décidé d'essayer de capturer ce comportement. Le regard surpris du petit hibou ajoute un peu d'humour à l'image. (© Nature TTL / Paul Holman)

Grand pélican blanc avalant un poisson

"Je ne vais pas facilement" par Robert Ferguson. Gagnant, People’s Choice.
Il s'agit du grand pélican blanc (Pelecanus onocrotalus), aux prises avec un poisson non indigène. Ces merveilleux oiseaux sont libres de se promener mais ont établi une grande colonie sur l'une des îles artificielles de l'ancien parc Jurong à Singapour.
J'avais installé mon appareil photo pour prendre quelques portraits et observer leur comportement et j'ai remarqué un oiseau en particulier qui avait attrapé l'un des gros poissons de l'étang. J'ai regardé, intrigué, l'oiseau nager en rond, trempant son bec, prenant de l'eau, puis levant son bec pour tenter d'avaler sa grande proie. Mais chaque fois que le poisson étendait ses épines pointues sur ses nageoires – vous pouvez le voir accroché au bec ici – et se logeait fermement.
Cela a duré plus de 20 minutes, sans aucun signe de fatigue. J'étais fasciné de voir les veines complexes de la poche de la gorge de l'oiseau, alors que le jour couvert éclairait la peau mince, et j'ai dû bouger et m'accroupir au sol pour prendre la photo. (© Nature TTL / Robert Ferguson)

Ours brun rétro-éclairé

«Respiration» de Bence Máté. Hautement recommandé, la faune.
Un ours brun grogne un avertissement de sa présence à un intrus, son souffle s'évanouissant lentement dans la forêt sans vent. (© Nature TTL / Bence Máté)

Fox furtivement hors de la porte dans une carrière

«Fox» de Matej Borjancic. Hautement recommandé, moins de 16 ans.
Mon grand-père m'a fait visiter la carrière pour voir s'il y avait des animaux là-bas. Nous avons eu de la chance et je photographiais un jeune renard alors qu'elle regardait hors de sa cachette. (© Nature TTL / Matej Borjancic)

Accouplement de demoiselles aux yeux rouges

«Accouplement de demoiselles aux yeux rouges» par Robert Page. Finaliste, Macro.
J'ai observé et photographié des demoiselles sur les étangs de mon parc local à Londres pendant des années. L'été dernier, lors de la canicule de juillet par une journée particulièrement chaude et humide mais nuageuse, je suis allé avec l'intention d'essayer de capturer certaines photos en utilisant la compensation d'exposition alors que je commençais récemment à en expérimenter davantage.
Les demoiselles étaient en grand nombre sur toute la surface de l'eau et en raison du manque de lumière directe du soleil, j'ai pu tirer avec un peu de compensation positive pour laisser l'eau blanche ou presque blanche. Il s'agissait alors de rechercher le couple le plus photogénique et ce groupe se démarquait par la symétrie. Ce comportement d'élevage a duré exactement un jour, car le lendemain je suis retourné et l'activité avait déjà diminué pour une autre année. (© Nature TTL / Robert Page)

Panache d'échappement d'une fusée SpaceX

«Flower Power» de Brandon Yoshizawa. Hautement recommandé, paysage.
Un affichage incroyable de l'homme et de la nature. Le panache d'échappement d'une fusée SpaceX est éclairé par le soleil bas au crépuscule. Le panache prend la forme d'une fleur avec le sentier ressemblant presque à une tige cassée alors qu'il sort de derrière les montagnes enneigées de la Sierra Nevada. Je n'aurais pas pu rêver d'une meilleure scène alors qu'elle montait sur un superbe écran de trembles d'automne colorés. L'une des choses les plus incroyables que j'ai pu observer et capturer sur un appareil photo.
Cette prise de vue comprend deux expositions: une pour le ciel et une pour le premier plan sans bouger la caméra. (© Nature TTL / Brandon Yoshizawa)

Larve de luciole au jardin botanique péninsulaire

«Trailblazer» par Christian Wappl. Hautement recommandé, Micro.
Il était minuit passé dans la forêt du jardin botanique de la péninsule (Trang, Thaïlande), mais une lumière brillait encore dans l'obscurité. Une grande larve de luciole (Lamprigera sp.) Émettait une lueur constante de ses organes lumineux.
Je voulais capturer la scène d'une manière qui célébrait sa bioluminescence, et j'ai décidé d'une longue exposition avec le flash du rideau arrière. Le tir devait être réalisé dans une obscurité quasi totale, ce qui signifiait que je devais estimer la position de la larve de luciole dans le cadre. (© Nature TTL / Christian Wapple)

Nature TTL: Site Web | Facebook

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Nature TTL.

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L'artiste remplit ses carnets de croquis de peintures de paysages vibrants inspirées des films du Studio Ghibli

Sketchbook Paintings of Nature par Tara Jane

L'artiste Tara Jane Crandon remplit ses carnets de croquis de portails vers des décors naturels fantastiques. Sur chaque page, elle peint une nouvelle scène bucolique digne d'un conte de fées. Des somptueux jardins botaniques couverts d'arbres en surplomb aux trottoirs pluvieux en passant par un château niché dans les montagnes, les carnets de croquis de Crandon sont un régal pour les yeux et l'imagination.

L'artiste trouve l'inspiration pour ses œuvres d'art colorées dans les décors emblématiques des films du Studio Ghibli ainsi que dans son environnement naturel à Brisbane, en Australie. Comme le célèbre studio d'animation japonais, Crandon combine son amour de l'environnement avec des rêves romantiques de châteaux, de fleurs abondantes et de sentiers sinueux. Souvent, l'artiste enveloppe sa peinture dans une bordure de feuillage vert abondant, ce qui lui confère une qualité narrative intime.

Pour créer des œuvres d'art aussi riches, Crandon superpose l'aquarelle la plus translucide sur un fond de gouache opaque. Ce faisant, elle est capable de dépeindre un meilleur sens de la profondeur dans ses peintures. De plus, Crandon partage des vidéos en accéléré de son processus créatif sur sa chaîne YouTube afin que les fans et les artistes en herbe puissent apprendre sa technique et suivre.

Faites défiler vers le bas pour voir plus de peintures succulentes de Crandon; et pour vous tenir au courant des dernières créations de l'artiste, vous pouvez la suivre sur Instagram.

L'artiste Tara Jane Crandon partage ses tableaux de croquis de paysages luxuriants.

Sketchbook Paintings of Nature par Tara Jane

Chaque illustration est réalisée à l'aide d'une combinaison d'aquarelle et de gouache.

Sketchbook Paintings of Nature par Tara Jane

Elle s'inspire des films du Studio Ghibli et de son environnement naturel à Brisbane, en Australie.

Sketchbook Paintings of Nature par Tara JaneSketchbook Paintings of Nature par Tara JaneSketchbook Paintings of Nature par Tara JaneSketchbook Paintings of Nature par Tara JaneSketchbook Paintings of Nature par Tara JaneSketchbook Paintings of Nature par Tara JaneSketchbook Paintings of Nature par Tara JaneSketchbook Paintings of Nature par Tara JaneSketchbook Paintings of Nature par Tara JaneSketchbook Paintings of Nature par Tara Jane
Tara Jane Crandon: magasin | Instagram | Youtube

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Tara Jane Crandon.

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Final Cut Pro X et Logic Pro X sont disponibles gratuitement pendant 90 jours

Gros plan de l'application d'édition Final Cut Pro sur un Macbook

Photo: Stock Photos de ThxBomp / Shutterstock
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Il n'y a pas de meilleur moment que le présent pour apprendre une nouvelle compétence. Avec plus de temps à disposition, pourquoi ne pas en profiter et commencer un nouveau métier ou en savoir plus sur un sujet qui vous a toujours intéressé? À l'heure actuelle, le montage audio et vidéo est plus important que jamais pour les créateurs de contenu. Peut-être que vous voulez montrer un aperçu des coulisses de votre processus créatif ou vous souhaitez vous lancer dans le podcasting. Les deux nécessiteront une bonne compréhension de l'édition vidéo et audio; et maintenant, deux des meilleures applications exécutent un essai gratuit de 90 jours.

Tous les deux Final Cut Pro X et Logic Pro X sont disponibles pour une période d'essai de trois mois, ce qui est plus que suffisant pour tester les programmes et développer des compétences d'édition sérieuses. Auparavant, Final Cut Pro X n'était disponible que pour un essai de 30 jours, tandis que le logiciel d'enregistrement et d'édition audio d'Apple Logic Pro X ne proposait aucun essai.

Vous pouvez commencer votre essai gratuit en allant sur la page d'Apple pour Final Cut Pro X et Logic Pro X. Si vous vous êtes déjà inscrit pour un essai Final Cut Pro X de 30 jours, ne vous inquiétez pas, vous aurez être en mesure de l'étendre dans les 90 jours. Les deux pages répertorieront également toutes les exigences de base nécessaires pour chaque programme, alors assurez-vous de vérifier les choses pour vous assurer que votre Mac est à la hauteur.

Si vous débutez dans l'édition vidéo et audio, Apple fournit de nombreuses ressources gratuites pour Final Cut Pro X et Logic Pro X. Ou, si vous cherchez quelque chose de plus structuré, vous voudrez peut-être vous inscrire à un cours en ligne qui vous guidera pas à pas à travers les applications en fonction de vos besoins. Creative Live gère à la fois un camp d'entraînement et un examen approfondi de Final Cut Pro X, tandis que Skillshare propose une variété de cours courts en fonction du type de projet que vous souhaitez créer.

De même, vous trouverez des introductions à Logic Pro X, ainsi que des cours adaptés à des besoins spécifiques. Donc, que vous souhaitiez mélanger du podcast audio ou plonger dans la production musicale, il y a beaucoup de choix.

Alors qu'est-ce que tu attends? Il n'y a pas de temps comme le présent pour commencer à développer votre créativité.

h / t: (Life Hacker)

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Ce puzzle tout blanc de 2000 pièces défiera même les personnes les plus patientes

Puzzle tout blanc par Beverly

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Si vous avez déjà terminé tous les puzzles que vous possédez, il est peut-être temps d'en commencer un qui est un peu plus difficile. Le fabricant de jeux de société japonais Beverly a créé un puzzle simple et tout blanc qui ne manquera pas de mettre à l'épreuve la patience des maîtres des puzzles les plus expérimentés. Décrit comme le plus petit puzzle «micro» du monde, le design «Pure Hell» ne comporte aucune image pour vous aider à le compléter – seulement 2 000 tuiles vierges.

Le puzzle de niveau expert, 18 ans + est livré avec des avertissements tels que «N'achetez pas ceci si vous êtes débutant» et «Le grand roi de l'enfer est arrivé!» Cependant, si vous êtes un aspirant pour un défi, il est parfait pour rester occupé pendant que vous êtes coincé à la maison pendant une longue période de temps. Sans aide visuelle, les utilisateurs doivent essayer de placer chaque minuscule tuile ensemble jusqu'à ce qu'elles s'adaptent. Bien que cela puisse sembler impossible, au moins il y a des pièces d'angle pour commencer. Quiconque le termine mérite certainement une médaille quelconque, non?

Désireux de vous essayer à ce puzzle difficile? Vous pouvez acheter le micro-puzzle «Pure Hell» sur Amazon.

Ce «micro» puzzle tout blanc de Beverly ne comporte aucune image pour vous aider à le compléter – seulement 2 000 tuiles vierges.

Puzzle tout blanc par BeverlyBeverly: Site Web | Instagram
h / t: (Highsnobiety)

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Des volontaires sikhs font 30 000 repas maison gratuits pour les Américains en état d'isolement

Le Sikh Center de New York a fait tout son possible pour répandre l'amour et la gentillesse pendant la crise actuelle du COVID-19. (Pour ceux qui ne connaissent pas le sikhisme, c'est une religion qui a été fondée dans le nord de l'Inde au XVe siècle. Les sikhs croient en l'égalité, le respect d'autrui et le service communautaire.) Les membres du Sikh Center ont été approchés par le bureau du maire de New York et a demandé de préparer plus de 30 000 repas faits maison pour des Américains vulnérables qui s'auto-isolent actuellement, et ils étaient plus que disposés à aider.

Des repas végétariens comprenant des ingrédients nutritifs tels que des haricots, des lentilles, du riz et des fruits secs ont été préparés, placés dans des conteneurs et livrés aux personnes âgées et aux personnes souffrant de problèmes de santé sous-jacents. Le Dr Pritpal Singh, coordinateur de l'American Gurudwara Prabhandak Committee, a déclaré: «Une fois que nous avons entendu que les gens avaient un problème de nourriture lorsqu'ils font leurs courses, ils ne peuvent pas trouver de nourriture dans le centre commercial, puis nous avons commencé à tendre la main aux personnes de notre capacité personnelle dans la Bay Area (San Francisco).

Et pour s'assurer qu'ils font de leur mieux pour servir les personnes dans le besoin, les volontaires sikhs pratiquent également des mesures de distanciation sociale et une bonne hygiène alimentaire. «Les repas ont été préparés dimanche et ont été emballés et chargés pour la livraison», révèle Himat Singh, coordinateur du comité américain Gurudwara Prabhandak. «La distribution commence lundi matin, par les autorités locales. Les bénévoles qui ont préparé et emballé le repas ont subi un examen médical et ont été approuvés par les médecins et les autorités sanitaires. »

Il s'agit d'un exemple fantastique de la façon dont les communautés peuvent se réunir pour aider ceux qui en ont besoin pendant cette période difficile.

La communauté sikh de New York a préparé plus de 30 000 repas maison pour des Américains vulnérables qui s'auto-isolent actuellement.

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=OLYtwkaKOXA (/ intégré)

h / t: (Reddit)

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Les gens recréent des œuvres d'art avec des objets trouvés chez eux pendant l'auto-quarantaine

Comme de nombreuses institutions culturelles, le J. Paul Getty Museum de Los Angeles est fermé en raison de la propagation du coronavirus. Mais en cette période difficile, le Getty a trouvé un moyen de garder les gens engagés dans leur art – même s'ils ne peuvent pas le voir en personne. Ils ont mis au défi leurs adeptes des médias sociaux de «recréer une œuvre d'art avec des objets (et des personnes)» dans le confort de leur foyer. Et Internet n'a pas déçu.

Après que le musée ait partagé quelques exemples de ce défi artistique avec son propre personnel, les utilisateurs de Twitter ont commencé à répondre au Getty avec leurs récréations artistiques. Certains ont utilisé leurs animaux de compagnie comme substituts aux sujets humains de l'histoire de l'art, et tout le monde a dû faire preuve de créativité sur la façon dont ils voyaient les objets du quotidien. Une personne a utilisé une pelle à poussière pour représenter une maison bleue trouvée dans une peinture Chagall, tandis qu'une autre a utilisé une demi-douzaine de rouleaux de papier toilette pour imiter la forme poofy d'une perruque en poudre dans une peinture parisienne du XVIIIe siècle. Ces types de loisirs vous feront rire, puis ils vous feront regarder dans votre propre maison pour voir ce que vous pourriez évoquer pour un chef-d'œuvre de l'histoire.

The Getty n'est pas le seul compte à promouvoir ce type de défi créatif. Ils ont en fait eu l'idée de Tussen Kunst & Quarantaine, un Instagram néerlandais dont le nom signifie «entre l'art et la quarantaine». Ils partagent des loisirs faits maison depuis des semaines, tout comme Covid Classics, un Instagram populaire mettant en vedette «quatre colocataires qui aiment l'art… et sont indéfiniment en quarantaine».

Faites défiler vers le bas pour voir ce que les gens ont trouvé chez eux.

Un défi unique de l'histoire de l'art consiste à recréer des peintures emblématiques avec tout ce qu'elles peuvent trouver à la maison tout en s'isolant.

Ces quatre colocataires se sont occupés en recréant plusieurs œuvres d'art et en les partageant comme Covid Classics.

Le Getty Museum de Los Angeles a récemment posé le défi créatif à ses adeptes, également, sur la base de leur collection.

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Le dessinateur réinvente "Où est Waldo" à l'ère de la distance sociale

Où est Waldo Social Distancing Cartoon

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Enfant, le Où est Waldo une série de livres d'images a présenté un défi, même pour le lecteur le plus aux yeux d'aigle. Trouver Waldo parmi d'innombrables personnes a pris une concentration intense. Mais en tant qu'adultes au milieu d'une pandémie avec une distanciation sociale suggérée (aka distanciation physique), nous regardons maintenant le livre et ses foules sous un jour différent. Exploiter ce sentiment est un dessinateur Clay Bennett. Il a créé une illustration pour le Chattanooga Times Free Press qu'il appelle «l'édition de distanciation sociale» de Où est Waldo. Dans son récit, il n'y a que Waldo et quatre autres personnes qui gardent toutes un espace approprié entre elles. Découvrir Waldo n'a jamais été aussi facile.

Faire notre part pour ralentir la propagation du coronavirus nous a amenés à réexaminer les interactions quotidiennes. Quelque chose d'aussi banal que de se tenir dans un groupe emballé de personnes est inconnu – pour le moment. Et une fois que les consignes de distance physique se seront atténuées, nous ne verrons probablement jamais se tenir dans une foule de la même manière que le pré-coronavirus. Mais il offre également l'occasion de gratitude; nous pouvons nous rassembler en sachant que parce que beaucoup d'entre nous sont restés à la maison et ont pris cette distance, nous pouvons à nouveau profiter de la proximité des autres.

Avez-vous besoin de plus d'activités pour vous garder engagé et divertir pendant que vous restez à l'intérieur? Découvrez les défis artistiques, les services de streaming créatifs gratuits et une myriade d'autres façons de vous enrichir pendant l'isolement.

Clay Bennett: Twitter

My Modern Met a accordé la permission de présenter une photo de Clay Bennett.

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Un photographe voyageur documente la vie qu'il a construite sur la route avec son coonhound

Photo de famille de chien

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Au cours de la dernière décennie, le photographe Theron Humphrey s'est aventuré avec cette meilleure amie, Maddie le coonhound. La belle chiot est devenue célèbre il y a des années grâce à son affinité pour se tenir debout sur tout, des pastèques géantes aux équipements de jeux. De nos jours, il y a moins de places debout, mais elle et Humphrey voyagent toujours. Ils prennent beaucoup de temps pour profiter de la beauté du plein air et des moments avec leurs copains humains. À travers les photographies de Humphrey, il est clair qu'une maison est là où les deux sont ensemble.

Bien qu'il existe un livre basé sur Maddie en équilibre sur différents objets, Humphrey la capture plus souvent comme un coonhound «paresseux». Il présente Maddie vivre sa meilleure vie; elle dormira dans une chaise de camping, s’étalera dans un champ de fleurs sauvages et trouvera son moment de zen enveloppé dans des draps. Sur chaque photo, elle se contente parfaitement de profiter de ces moments simples dans la solitude de l'Amérique rurale.

Faites défiler vers le bas pour des photos plus adorables de Maddie. Si vous aimez voir son côté douillet, assurez-vous de prendre le livre de Humphrey Maddie se prélasser sur les choses—Maintenant disponible sur Amazon.

Au cours de la dernière décennie, le photographe Theron Humphrey s'est aventuré avec Maddie le coonhound.

Maddie le Coonhound et Theron Humphrey

Pendant ce temps, il l'a capturée debout sur des choses et se prélassant dans tout le pays.

Maddie le Coonhound et Theron HumphreyMaddie le CoonhoundMaddie le Coonhound

Les résultats sont des photos de famille uniques qui mettent en valeur la maison avec les personnes que nous aimons.

Maddie le CoonhoundMaddie le CoonhoundMaddie le CoonhoundMaddie le CoonhoundMaddie le CoonhoundMaddie le CoonhoundMaddie le CoonhoundMaddie le CoonhoundPhoto de famille de chienMaddie le Coonhound et Theron HumphreyMaddie le CoonhoundMaddie le CoonhoundMaddie le Coonhound sur les chosesMaddie le CoonhoundMaddie le CoonhoundMaddie le CoonhoundPhoto de famille de chienMaddie le CoonhoundTheron Humphrey: site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Theron Humphrey.

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Dans le monde, l'économie prend un coup à cause du coronavirus. Alors que les gens restent à l'intérieur et que les services non essentiels s'arrêtent, de nombreux propriétaires d'entreprises se retrouvent en territoire inconnu. Pour les pigistes créatifs, cela est particulièrement vrai. Les personnes étant placées sous garde, les mariages ont été annulés et les campagnes publicitaires suspendues. Cet impact se répercute sur toutes les créations qui ont prévu de travailler sur ces tournages et cela inclut le photographe canadien Neil Ta.

Ta, qui se spécialise dans les mariages et les portraits d'entreprise, est l'un des nombreux créateurs qui ont vu son entreprise changer radicalement en peu de temps alors que la réalité de COVID-19 s'installe. En tant que professeur, ainsi que photographe, il est également a dû faire face à la transition vers la classe virtuelle. Alors, qu'est-ce que ça fait pour Ta – qui voit habituellement sa charge de travail augmenter au printemps – pendant cette période difficile?

Nous avons eu la chance de discuter avec Ta de la façon dont il aborde ce changement soudain et cette situation inexplorée. De l'apprentissage de nouvelles compétences à l'utilisation de la technologie pour rester connecté, Ta tire le meilleur parti de ce qui nous attend. Lisez la suite pour en savoir plus sur la façon dont ce photographe reste occupé pendant le coronavirus et comment cela a changé sa routine quotidienne.

Photographie de paysage de Neil TaPouvez-vous partager un peu sur votre entreprise de photographie?

J'ai commencé la photographie à plein temps il y a un peu plus de neuf ans, après avoir travaillé plusieurs années dans un environnement d'entreprise. La majorité de mon entreprise provient de clients corporatifs et institutionnels ainsi que de mariages. Plus récemment, j’ai commencé à enseigner à temps partiel au programme de photographie du Seneca College à Toronto. Le travail que j'aime le plus est mes projets personnels comme ce projet que j'ai tourné à La Havane ou mon tout premier travail sur les toits.

Comment faire en sorte que les affaires continuent pendant le coronavirusQuand avez-vous commencé à remarquer les effets du coronavirus sur votre entreprise?

Les deux premiers mois de 2020 ont été étonnamment occupés. Les hivers sont généralement un peu lents pour mon entreprise, mais janvier et février ont été aussi occupés que mes mois les plus occupés. Tout s'est déroulé comme d'habitude jusqu'au lundi 9 mars; c'est là que j'ai eu ma première annulation (pour un tournage à l'étranger). La gravité de la pandémie n'a pas vraiment coulé avant le mercredi 11 mars, date à laquelle la NBA a suspendu la saison. Après cela, en quelques jours, tous mes tournages prévus pour le reste de mars et avril ont été annulés ou reportés.

Conseils aux petites entreprises pendant le coronavirusEn tant que propriétaire d'une petite entreprise, comment vous préparez-vous à de telles situations? Évidemment, une pandémie est quelque chose d'extraordinaire, mais il y a souvent des ralentissements commerciaux pour d'autres raisons.

Pour être tout à fait honnête, je pense que beaucoup de créatifs ont un sens des affaires très médiocre et manquent de professionnalisme. Ce n’est pas de leur faute, car de nombreux programmes d’arts postsecondaires ne soulignent pas l’importance des aspects commerciaux d’être un créateur indépendant. J'ai eu de la chance parce que j'ai étudié les affaires à l'université et travaillé dans le marketing d'entreprise pendant sept ans avant de démarrer mon entreprise de photographie.

Le fait d'avoir été exposé à ce monde m'a permis de mieux comprendre des choses comme le maintien de flux de trésorerie suffisants, ce qui, à un moment comme celui-ci, est essentiel pour me soutenir pendant la pandémie et la récession mondiale éventuelle. Même si j'ai prévu des baisses de flux de trésorerie, une pause prolongée dans les affaires pourrait faire un tort irréparable. L'autre éléphant dans la pièce est que personne ne sait à quoi ressemblera le monde – pour les photographes – une fois la poussière retombée, il y a donc un peu d'anxiété au-delà de la simple phase critique.

Comment utilisez-vous la technologie à votre avantage pendant cette période de création?

Je fais de mon mieux pour rester impliqué dans la communauté en offrant des sessions gratuites en ligne à l'aide de Big Blue Button. Le cours collégial que j'enseigne ce semestre a été entièrement mis en ligne. J'ai donc parcouru les différents outils disponibles pour organiser des conférences en ligne et exécuter des quiz et des examens virtuellement. La pause m'a également permis de me plonger dans des programmes comme Premiere Pro, avec lesquels je n'ai pas beaucoup d'expérience (car je ne fais pas beaucoup de travail vidéo).

Photographie urbaine de Neil TaSelon vous, quelle est la chose la plus importante que les créateurs puissent faire pour se maintenir à flot pendant cette période?

C’est une période sans précédent pour tout le monde. Chaque entreprise a dû réduire ses opérations ou mettre les choses en pause. C'est peut-être le meilleur moment pour avoir une discussion honnête sur l'avenir de votre entreprise, à court et à long terme. C'est une excellente occasion pour les créatifs d'acquérir de nouvelles compétences et de nouveaux programmes, de mettre à jour leur portefeuille, de réorganiser le contenu ou d'accéder à ces projets personnels ou images qui se trouvaient sur votre disque dur en attendant d'être redécouverts. Améliorez vos compétences afin d'être meilleur à la fin de ce processus qu'au début.

Photographie urbaine de Neil TaComment vous gardez-vous motivé et plein d'espoir pendant un ralentissement comme celui-ci?

Commencez par vous réveiller à une heure normale. Prenez une douche et préparez-vous pour la journée comme vous le faites normalement – peu importe si vous ne quittez pas la maison. Votre attitude et votre motivation s'amélioreront en conséquence. Essayez de planifier autant que possible pour la journée et notez une liste de tâches que vous souhaitez accomplir quotidiennement pour aider à maintenir une certaine structure. Lorsque nous sommes dans des situations qui sont pour la plupart hors de notre contrôle, il est plus important que jamais de contrôler le peu que nous pouvons. Comme le dit le proverbe: "Nous ne pouvons contrôler que nos efforts, pas le résultat."

Neil Ta: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Neil Ta.

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Un garde de sécurité reprend Twitter pour le National Cowboy Museum et remplit la chronologie de tweets sains

Au milieu des fermetures de coronavirus, les gens doivent assumer de nouveaux rôles afin de maintenir leur lieu de travail aussi fluide que possible. Lorsque le National Cowboy & Western Heritage Museum à Oklahoma City a fermé ses portes pour aider à stopper la propagation, ils ont mis Tim, leur chef de la sécurité, en charge de leur Compte Twitter car il se présentait toujours au travail. Et pour le plus grand plaisir d'Internet, Tim brille dans son nouveau rôle; il nous divertit tout au long de cette période difficile avec ses tweets sains.

Il est clair que Tim n'était pas prêt à assumer la tâche de responsable des médias sociaux, mais c'est ce fait qui a rendu ses tweets encore plus divertissants et réconfortants. La chronologie du National Cowboy Museum présente la formation à la volée de Tim. Comme on peut le voir sur le compte, il a fallu quelques instants à son petit-fils pour utiliser des hashtags et des conseils de ses nouveaux fans sur la façon de les incorporer dans un tweet. "Je dois utiliser le signe dièse du téléphone", a écrit Tim dans son moment a-ha. "J'apprends!" Après avoir maîtrisé le hashtag, Tim était sur les selfies – un autre concept avec lequel il s'est disputé sur quelques messages.

Si vous aimez les blagues de papa et que vous pouvez utiliser du contenu Internet pur de nos jours, faites défiler vers le bas pour lire des tweets qui vous feront sourire.

Tim, le chef de la sécurité du National Cowboy & Western Heritage Museum à Oklahoma City, reprend son Twitter alors qu'il est fermé pendant le coronavirus.

Tim n'avait jamais utilisé Twitter auparavant, et ses tweets attachants montrent sa formation à la volée.

Au fur et à mesure que Tim a appris les tenants et aboutissants de Twitter, il incorpore davantage de blagues saines à son père…

… Et il partage même ses photos de célébrités!

Merci, Tim!

h / t: (Banda Panda, Boing Boing)

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Des photographes montrent leurs compétences en retouche d'image lors d'un concours sur le thème du Japon

Gagnant du concours Explore Japan Lightroom-0

À gauche: Avant la photo de Demas Rusli | À droite: première place, section d'édition, Tradition de Mikael Persson

Le traitement photo est une opération complexe et créative qui peut changer notre perception de n'importe quelle image. Un bon montage peut élever une image et la porter à un autre niveau. Pour le prouver, Adobe et l'Organisation nationale du tourisme du Japon (JNTO) se sont associés pour récompenser la retouche photo créative avec le concours Explore Japan Lightroom. Les photographes ont été invités à modifier une photo du Japon prise par un influenceur Instagram majeur ou à soumettre leur propre travail pour examen.

Les résultats sont un regard incroyable sur les photos de transformation subies grâce à un montage intelligent. En faisant ressortir les couleurs, en éliminant les détails gênants et même en changeant complètement l'éclairage, les photographes peuvent changer notre perception de n'importe quelle scène.

Pour les assister dans la compétition, Adobe et JNTO ont fait appel à certains des photographes les plus connus d'Instagram – Emilie Ristevski, Jason Charles Hill, Callum Snape, Jordan Hammond et Demas Rusli. Chacun a fourni des photographies prises au Japon qui ont ensuite été remises au public pour la partie montage du concours.

Pour le concours de prise de vue, les photographes ont été invités à prendre leurs propres photographies au Japon et à publier les versions pré et post-montage sur Instagram. Environ 2 500 entrées ont afflué, chacune démontrant la puissance des capacités d'édition d'Adobe Lightroom.

Les meilleurs photographes ont été invités à montrer des photos du Japon avant et après la retouche.

Pont Tsuru-no-mai au Japon

Avant, Art par Callum Snape

Pont Tsuru-no-mai au Japon

Après, Art par Callum Snape

Memory Lane au Japon

Avant, Cuisine de Jordan Hammond

Memory Lane la nuit

After, Cuisine de Jordan Hammond

Gorges de Takachiho

Avant, à l'extérieur par Emilie Ristevski et Jason Charles Hill

Gorges de Takachiho

After, Outdoors par Emilie Ristevski et Jason Charles Hill

Temple de Sanzenin au Japon

Avant, Tradition de Demas Rusli

Temple de Sanzenin au Japon

After, Tradition de Demas Rusli

Plantation de thé Obuchi Sasaba la nuit

Avant, Nature de Jordan Hammond

Plantation de thé Obuchi Sasaba au Japon

After, Nature de Jordan Hammond

Shinsekai la nuit

Avant, Cities by Demas Rusli

Shinsekai la nuit

After, Cities par Demas Rusli

Île d'Ishigaki

Avant, Relaxation d'Emilie Ristevski et Jason Charles Hill

Île d'Ishigaki

Après, Relaxation d'Emilie Ristevski et Jason Charles Hill

Le public a alors pu tenter le montage du travail de ces professionnels. Voici les images gagnantes.

Pont Tsuru-no-mai au Japon

First Place, Editing Section, Création de Sandra St. Clair

Plantation de thé Obuchi Sasaba la nuit

Première place, section d'édition, Nature de Franklin Savala

Shinsekai la nuit

Première place, Section d'édition, Tradition par Henry Li

Gorges de Takachiho

Première place, section d'édition, à l'extérieur par Radim Madarász

Île d'Ishigaki

First Place, Section d'édition, Relaxation par Foothill College Art

Memory Lane la nuit

Première place, Section d'édition, Cuisine par un voyageur perdu

Pour la section Prise de vue du concours, les photographes ont soumis leurs propres images pré et post-produites.

Tori Gate au Japon

Avant, Première place, Section de tournage, Tradition de Kevin Pramudya

Tori Gate au Japon

After, First Place, Shooting Section, Tradition par Kevin Pramudya

Temple japonais avec des feuilles d'automne colorées

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Les peintures incroyablement réalistes semblent enveloppées dans un film plastique

Peinture illusionniste de Robin Eley

L'artiste Robin Eley est un maître des illusions de peinture. Son œuvre diversifiée a reçu un large succès pour sa précision hyperréaliste, avec des peintures exposées dans des institutions artistiques du monde entier. Récemment, Eley a créé une série de toiles époustouflantes qui semblent être enveloppées dans un film plastique transparent et du ruban adhésif – mais en réalité, tout est habilement peint par Eley lui-même. Chacune de ces peintures est basée sur une œuvre d'art emblématique qu'Eley a voilée avec sa technique magistrale.

Parmi ses pièces phares se trouve une version de Vincent van Gogh Nuit étoilée, où Eley a non seulement capturé la technique postimpressionniste, trait par trait, mais a également ajouté l'illusion d'un film réfléchissant qui est déchiré en désordre déchiré au centre. L'artiste basé à Los Angeles a également recréé le style Art déco de la peintre des années 1920 Tamara de Lempicka dans son interprétation de The Brilliance. Eley ajoute une pellicule plastique à ces célèbres œuvres d'art comme un moyen d'explorer la perception de l'isolement dans le monde moderne, car c'est «quelque chose que vous pouvez voir à travers, mais pas ressentir». La façon dont ces belles peintures sont délibérément enveloppées augmente leur intrigue, ce qui fait que le spectateur anticipe son «déballage», bien qu'il ne viendra jamais.

Les techniques hyperréalistes d'Eley sont si extraordinaires que l'artiste a amené des adeptes d'Instagram à s'interroger sur la dimensionnalité de ses peintures. En réponse, Eley publie des vidéos des toiles, dans lesquelles il parcourt l'œuvre sous tous les angles, pour montrer que le film plastique incroyablement réaliste est, en fait, une illusion rendue à l'huile. De plus, l'artiste publie souvent des clips d'œuvres en cours afin que les fans puissent voir ses compétences au travail.

Faites défiler vers le bas pour voir plus d'illustrations illusoires incroyables d'Eley, et suivez l'artiste sur Instagram pour vous tenir au courant de ses dernières créations.

L'artiste de Los Angeles Robin Eley crée des illusions de peinture époustouflantes.

Peinture illusionniste de Robin Eley

Chacune de ses toiles semble être enveloppée dans un film plastique transparent et du ruban adhésif, mais…

Peinture illusionniste de Robin Eley

… Toutes ses pièces sont en fait des peintures d'illusion 2D rendues à l'huile.

Peinture illusionniste de Robin EleyPeinture illusionniste de Robin EleyPeinture illusionniste de Robin EleyPeinture illusionniste de Robin EleyPeinture illusionniste de Robin EleyPeinture illusionniste de Robin EleyPeinture illusionniste de Robin Eley

Robin Eley: site Web | Facebook | Instagram

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Photos de David Tadevosian / Shutterstock
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Alors que certains d'entre nous entament des semaines d'arrêt de COVID-19, devenir fou de fouet est une préoccupation croissante. Heureusement, des gens de partout sur Internet ont trouvé des moyens de nous garder engagés et divertis. Et maintenant, grâce à Bluprint, un service de streaming qui a déjà maîtrisé la créativité à la maison, vous et vos proches pouvez profiter au maximum de votre temps ensemble. Ils offrent un Forfait soins de la créativité qui plaira aux personnes de tous âges.

Bluprint vous invite à «créer des moments plus heureux» lorsque vous profitez de l'accès gratuit et illimité à leur bibliothèque de contenu jusqu'au 9 avril 2020. Il propose plus de 1 300 classes et séries, et cela comprend de nombreux didacticiels pas à pas qui vous aidera à démarrer un nouveau métier ou passe-temps. Et le meilleur de tous, vous pouvez mélanger et assortir les cours que vous prenez. Peut-être que vous avez toujours voulu apprendre à broder et que vous avez également l’intention de perfectionner vos compétences en dessin. Vous pouvez faire les deux (et bien plus) via Bluprint.

La mise en route est facile et il ne faudra pas longtemps avant que le temps ne vole pour apprendre quelque chose de nouveau. Rendez-vous sur le site Web de Bluprint et commencez tout de suite. Et si vous ne savez pas quel cours vous allez suivre en premier, nous avons quelques recommandations!

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Les grottes de chat feutrées «Ziggy Stardust» sont parfaites pour les félins mélomanes

Lit pour chat Ziggy Stardust

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Des grottes confortables aux recoins chaleureux, les chats sont connus pour leur amour de la sieste dans des endroits confortables. Agnė Audėjienė (d'Agnes Felt) fabrique des grottes de chats colorées à partir de laine feutrée, offrant un endroit chaud et doux pour que les félins se détendent. Mais ils ne sont pas seulement confortables, ils ont aussi fière allure! Disponible dans une variété de couleurs, chaque pièce a la forme d'une tête de chat géante. Et pour les fans de David Bowie, Audėjienė a récemment introduit une grotte pour chats inspirée d'Aladdin Sane dans sa collection (qui est répertoriée comme lit pour chat Ziggy Stardust).

Présentant le motif emblématique de l'éclair rouge et bleu de Bowie sur un côté, la grotte pour chats Ziggy Stardust est disponible en blanc ou en gris. Il est également disponible dans une variété de tailles, du S au XXL, afin que les animaux de toutes tailles puissent ramper à l'intérieur et être confortables. Peut-être que tu pourrais même chanter Homme d'étoiles à votre pote à fourrure, comme une berceuse.

Découvrez la grotte pour chats Ziggy Stardust ci-dessous. Si Bowie n'est pas pour vous, il y a aussi un lit pour chat inspiré de Kiss, complétez une étoile noire et des motifs de «lèvres» rouges. Connaissez-vous un chat mélomane? Magasin La collection d'Audėjienė sur Etsy.

Agnė Artisanat Audėjienė feutré "Ziggy Stardust" grottes de chat inspiré par l'emblématique de David Bowie Aladdin Sane.

Lit pour chat Ziggy StardustLit pour chat Ziggy StardustLit pour chat Ziggy Stardust

Il y a aussi un lit pour chat inspiré de Kiss, avec une étoile noire et des «lèvres» rouges.

Lit pour chat Ziggy StardustLit pour chat Ziggy StardustAgnė Audėjienė: Facebook | Instagram | Etsy
h / t: (Miss Suisse)

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16 ressources pour aider les créatifs à utiliser leur temps à bon escient tout en restant à l'intérieur

Homme assis à un bureau et travaillant à domicile

Photo: Stock Photos de Rawpixel.com/Shutterstock

Pour de nombreux créatifs, c'est une période de changements énormes. Comme beaucoup passent plus de temps à la maison, les routines ont changé et les possibilités de travail à l'extérieur peuvent avoir disparu. Cependant, cela ne signifie pas qu’il n’est pas possible de capitaliser sur le moment. En fait, c'est le moment idéal pour commencer à penser en dehors des sentiers battus.

Que cela implique d'étudier de nouvelles sources de revenus ou de faire pivoter les efforts de marketing, les créateurs peuvent faire beaucoup de choses dans le confort de leur foyer pour faire avancer leur carrière. Les beaux artistes, illustrateurs, graphistes, photographes et créateurs peuvent se responsabiliser en utilisant cette opportunité pour faire avancer leur carrière de nouvelles façons.

Alors, comment faut-il procéder? Ne vous inquiétez pas, nous avons ce qu'il vous faut. De l'endroit où vendre votre art en ligne à la façon d'étendre votre abonnement sur Instagram, ces ressources vous occuperont et seront productifs. Avant de vous en rendre compte, le temps passera et vous pourriez vous retrouver dans une position encore meilleure sur le plan professionnel.

Vue rapprochée d'Instagram sur un téléphone portable

Photo: PixieMe

Construisez votre marque

Que vous soyez un créatif chevronné ou que vous construisiez simplement votre carrière, il n'y a pas de meilleur moment que maintenant pour prendre du recul et évaluer ce que vous faites. Quelle est votre niche créative? Envoyez-vous le bon message au public au sujet de votre travail? Votre site Web et vos réseaux sociaux reflètent-ils votre créativité? Et comment pouvez-vous prendre ce que vous avez déjà et aller plus loin? Consultez ces ressources utiles pour vous garder sur la bonne voie et diffuser votre travail devant le bon public.

Vous cherchez à étendre votre portée sociale? Lisez ces guides pour découvrir des moyens rapides et simples de rester engagés et d'augmenter votre nombre d'abonnés en ligne.

Tableau de messages inspirant allongé sur le sol

Photo: Emma Matthews Production de contenu numérique

Vendez votre travail

Bien que vous ne puissiez pas rencontrer des clients en personne, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas vendre votre travail. Que vous soyez habitué à vendre des tableaux dans une galerie ou à vous engager avec des clients pour des projets commandés, rester à l'intérieur ne signifie pas nécessairement perdre de l'argent. Non seulement il existe une myriade de façons de vendre de l'art en ligne, mais vous pouvez également envisager de nouvelles sources de revenus comme l'enseignement de cours en ligne. Et, pendant que vous y êtes, vous pouvez toujours jeter les bases de futurs projets grâce au financement participatif. Faites preuve de créativité avec l'aide de nos guides et vous pourrez profiter de toutes les opportunités disponibles.

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Le plus grand puzzle du monde célèbre 27 merveilles de notre planète

Le plus grand puzzle du monde par Kodak

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Si vous êtes assis à la maison et que vous avez du mal à passer le temps, un puzzle est un excellent moyen de vous occuper tout en soulageant le stress. Si vous songez à en acheter un, pourquoi ne pas vous lancer tout en choisissant le plus grand puzzle du monde? Réalisé par Kodak, l'immense puzzle de 51 300 pièces présente 27 images de lieux emblématiques du monde entier, prises par des photographes professionnels.

De l'horizon de New York au Taj Mahal, chaque image colorée est emballée séparément sous forme de puzzles individuels de 1 900 pièces. Cela vous permet de travailler sur chaque section à la fois, sans prendre trop de place dans votre maison. Cependant, les 27 modèles peuvent se verrouiller pour créer un énorme puzzle de 28,5 pi x 6,25 pi (8,6 m x 1,9 m). Si vous vous allongez à côté, c'est la taille d'un homme adulte et la largeur d'environ 5 personnes!

Défi accepté? Vous pouvez actuellement acheter le plus grand puzzle du monde sur Amazon.

Coincé à la maison sans rien faire? Pourquoi ne pas vous mettre au défi de terminer le plus grand puzzle du monde?

Le plus grand puzzle du monde par Kodak

L'énorme puzzle de 51300 pièces comprend 27 images de lieux à travers le monde, prises par des photographes professionnels.

Le plus grand puzzle du monde par KodakKodak: Site Web | Facebook | Instagram | Twitter | Youtube
h / t: (Déballage)

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Les couvertures d'albums emblématiques sont repensées en tenant compte de la distance sociale

Couvertures d'album célèbres

Alors que le nouveau coronavirus continue de modifier radicalement notre vie quotidienne, la distance sociale (plus précisément appelée distance physique) est la nouvelle norme. C’est la seule façon de ralentir la propagation du COVID-19 et d’aplanir la courbe pour sauver des vies et des ressources médicales pour ceux qui en ont besoin. En vivant de cette façon, cela vous fait tout voir sous un jour différent. Les photos de groupe, par exemple, ne se produisent pas en ce moment, et voir des photos de nombreuses personnes assez proches pour se toucher semble étrange (et nostalgique). Le collectif Activista basé à Los Angeles joue dans cette idée avec leur série bien intitulée Couvre 6 pieds, dans laquelle des pochettes d'album emblématiques ont été repensées pour montrer à quoi elles ressembleraient à l'ère de la distanciation physique.

Les modifications apportées Couvre 6 pieds garder l'essence des images originales, mais elles montrent des modifications dramatiques. Les Beatles' Abbey Road la couverture de l'album, par exemple, est l'une des plus reconnaissables de tous les temps. Les camarades de bande John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney et George Harrison traversent la rue pratiquement sur les talons l'un de l'autre. Mais dans le récit d'Activista, c'est seulement Harrison qui reste sur le passage pour piétons. Les autres traversent toujours la rue, mais ils sont dispersés à une distance appropriée.

Activista a créé la série comme un moyen de sensibiliser à l'importance de la distance physique. "Six pieds ou 1,8 mètre est la distance que les experts recommandent de garder entre eux", écrivent-ils sur leur site Web. «Nous allons à nouveau basculer bientôt. N'oubliez pas de garder la distance de 6 pieds. Cela sauvera des vies. »

Les séries Couvre 6 pieds par Activista propose des pochettes d'album célèbres repensées en tenant compte de l'éloignement social (alias l'éloignement physique).

Couvertures d'album célèbresCouvertures d'album célèbresCouvertures d'album célèbresCouvertures d'album célèbresCouverture de l'album FugeesExécuter des couvertures d'album DMCCouvertures d'album célèbresCouvertures d'album célèbresCouvertures d'album célèbresCouvertures d'album célèbresCouvertures d'album célèbresCouvertures d'album célèbres

Activista: Site Web | Instagram

h / t: (Adweek)

Toutes les images via Activista.

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LEGO réédite un ensemble de vaisseaux pirates emblématiques de 1989 avec tout un équipage Minifig

Pirates de la baie de Barracuda par LEGO

Les fanatiques de LEGO des années 90 ne manqueront pas de se souvenir de l'emblématique ensemble de bateaux pirate Black Seas Barracuda. Sorti pour la première fois en 1989, il est toujours considéré comme l'un des meilleurs builds de tous les temps aujourd'hui. Et maintenant, un peu moins de 30 ans plus tard, il est réédité.

L'ensemble Pirates de Barracuda Bay est un produit de l'incubateur LEGO Ideas, un projet qui permet aux fans de soumettre leurs propres idées de jouets et potentiellement de les transformer en vrais produits LEGO. La nouvelle version de 2 545 pièces de Pirates of Barracuda Bay n'est pas une copie exacte de l'original, mais une version mise à jour. Les utilisateurs sont invités à construire un bateau pirate et une île, qui peuvent tous deux être démantelés et restructurés selon vos préférences.

L'ensemble comprend également 8 mini figurines, dont «Captain Redbeard» et ses fidèles membres d'équipage. L’impressionnant vaisseau LEGO comprend des quartiers de capitaine, des boulets de canon et même une taverne lorsque les pirates sont prêts à s’asseoir avec une bouteille de rhum.

Découvrez l'ensemble Pirates de Barracuda Bay ci-dessous et achetez le vôtre sur le site Web LEGO à partir du 1er avril 2020.

LEGO réédite l'un de ses ensembles de navires pirates les plus populaires de tous les temps.

Pirates de la baie de Barracuda par LEGO

L'ensemble Pirates de Barracuda Bay vous permet de revivre les aventures LEGO des années 90.

Pirates de la baie de Barracuda par LEGOPirates de la baie de Barracuda par LEGOPirates de la baie de Barracuda par LEGOPirates de la baie de Barracuda par LEGO

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=5PHcoktzvbE (/ intégré)

LEGO: Site Web | Facebook | Instagram | Twitter | Youtube
h / t: (Highsnobiety, Gizmodo)

Toutes les images via LEGO.

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Des ingénieurs italiens transforment un masque de plongée en apnée en respirateurs de sauvetage

Masque de plongée en apnée transformé en masque C-PAP pour les patients atteints de coronavirus

Photo: Isinnova

En cette période critique de l'histoire, chacun intervient avec ses compétences et son expertise pour lutter contre l'épidémie de coronavirus. Un problème auquel de nombreux pays sont confrontés est le manque d'équipement médical, car les hôpitaux sont submergés de patients en soins intensifs. Cela est particulièrement vrai pour les ventilateurs, qui sont rares. Désormais, la firme d'ingénierie italienne Isinnova aide les hôpitaux locaux à faire face à la pénurie grâce à une invention simple mais ingénieuse.

Cette entreprise innovante est basée à Brescia, qui se trouve dans l’épicentre du coronavirus du pays. Situé dans la région de Lombardie, qui représente près de la moitié des cas de COVID-19 en Italie, la zone a été submergée par les patients. Cela a conduit les professionnels de la santé à prendre des décisions difficiles quant à savoir qui devrait utiliser les quelques ventilateurs disponibles. Ainsi, lorsque le Dr Renato Favero, ancien médecin de l'hôpital Gardone Valtrompia, a contacté Isinnova avec une idée, ils étaient plus que disposés à écouter.

Le Dr Favero a approché Isinnova avec une idée intéressante après avoir entendu que l'entreprise imprimait déjà en 3D des valves d'urgence pour un autre hôpital local. Le médecin avait remarqué qu'un simple masque de plongée en apnée fabriqué par le détaillant d'articles de sport Decathlon pouvait être utilisé comme masque C-PAP pour une thérapie sous-intensive. La seule chose qui manquait était un moyen de relier le masque à un ventilateur. Et c'est là qu'Isinnova est intervenu.

Après avoir contacté Decathlon, qui a volontiers fourni des dessins CAO du masque, la société a entrepris d'étudier sa conception. Les ingénieurs d'Isinnova ont ensuite conçu ce qu'ils appellent la valve Charlotte, qui peut facilement être imprimée en 3D afin de convertir le masque.

Plongée en apnée avec masque de décathlon

Photo: Décathlon

Le prototype a d'abord été testé par des travailleurs de l'hôpital de Chiari, près de Brescia, et il a été constaté qu'il fonctionnait correctement avec leurs ventilateurs. Cette collaboration est un exemple incroyable de la façon dont différents secteurs peuvent se réunir pour résoudre des problèmes en cette période difficile. Bien sûr, Isinnova prend soin d'expliquer que la valve, bien que fonctionnelle, n'est pas un produit médical officiellement certifié et ne devrait être utilisée que dans les situations où il y a une pénurie extrême d'équipements médicaux.

«Nous réitérons que l'idée est conçue pour les établissements de santé et veut aider à la réalisation d'un masque d'urgence dans le cas d'une situation difficile à part entière», écrit Isninnova, «où (il) n'est pas possible de (sic) trouver des fournitures de santé officielles. Ni le masque ni le lien ne sont certifiés et leur utilisation est soumise à une situation de besoin impératif. »

À cette fin, tout patient qui accepte l'utilisation de ce masque spécial doit d'abord signer une renonciation reconnaissant que l'équipement est expérimental. Pourtant, dans une situation où il n'y a pas d'alternative, ce masque modifié peut sauver des vies.

Afin d'empêcher d'autres entreprises de produire la valve et de la vendre à des prix élevés, Isinnova a breveté la conception. C'est leur intention de rendre la conception de la valve Charlotte disponible, gratuitement, pour tout hôpital qui pourrait être dans le besoin. "Notre initiative est totalement à but non lucratif, nous n'obtiendrons aucune redevance sur l'idée du lien, ni sur les ventes de masques Decathlon", confirment-ils.

Isinnova a publié les fichiers d'impression 3D, ainsi qu'un formulaire de libération du patient qui est juridiquement contraignant en Italie, sur leur site Web. Ils mettent en garde que les utilisateurs à l'étranger consultent leurs propres lois locales avant utilisation afin de s'assurer qu'ils sont conformes.

Regardez cette vidéo pour voir comment un simple masque de plongée peut être converti en masque C-PAP qui sauve des vies.

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=w4Csqdxkrfw (/ intégré)

h / t: (Reddit)

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NYC est à court d'animaux à adopter alors que les gens recherchent des amis moelleux pour calmer leurs nerfs

Adoptez un chien du refuge

Photos de hedgehog94 / Shutterstock

Dans la plupart des villes, l'épidémie de coronavirus a provoqué une pénurie d'articles essentiels tels que du papier toilette et un désinfectant pour les mains, mais à New York, ils n'ont plus d'animaux de compagnie à adopter. Pendant cette période étrange et incertaine, de nombreux New-Yorkais semblent chercher un ami moelleux pour calmer leurs nerfs et leur tenir compagnie pendant qu'ils s'isolent.

Muddy Paws Rescue et Best Friends Animal Society rapportent que les refuges avec lesquels ils travaillent ont connu une vague d'adoption et ont favorisé les demandes au cours des 2 dernières semaines, pour les chiens et les chats. "Pour le moment, nous n'avons définitivement plus de chiens à assortir", révèle Anna Lai, directrice marketing de Muddy Paws. "Ce qui est un gros problème."

Mais la tendance ne s'arrête pas à New York – l'American Society for the Prevention of Cruelty to Animals a vu une augmentation de 70% des animaux placés en famille d'accueil à Los Angeles. Et à Washington D.C., Tom Drescher et son épouse Becky Nolin sont ravis d'accueillir Goldie, une race mixte de 10 ans, dans leur famille. «Nous avons pensé que ce serait le bon moment pour adopter un chien parce que nous aurions le temps et la bande passante pour l'aider à s'installer», explique Drescher. "Jusqu'à présent, ça a été une explosion pour nous – nous avons été ravis de l'avoir."

Malgré les bonnes nouvelles pour les animaux de compagnie nouvellement adoptés, de nombreuses organisations de secours craignent que les abris ne soient bientôt invités à accueillir davantage d'animaux de compagnie, car l'économie s'effondre et les gens perdent leur emploi. Avec un peu de chance cependant, une fois que la vie redeviendra normale, ces animaux continueront d'être aimés et soignés. N'oubliez pas: un chiot n'est pas seulement pour les pandémies.

Chat dans un refuge pour animaux

Photos stock de Okssi / Shutterstock

h / t: (Reddit)

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Ces collections numérisées vous permettent de lire gratuitement des milliers de livres historiques pour enfants

Couverture du livre historique de Pinocchio qui montre un garçon et quelques animaux sauvages sur une place de la ville

«Les aventures de Pinnochio», 1925 (Photo: Bibliothèque Baldwin de littérature historique (domaine public))

Choisir la meilleure histoire à lire pour votre enfant au coucher est une tâche incroyablement intimidante. Et lire la même histoire encore et encore n'est pas toujours amusant. Heureusement, vous pouvez trouver votre nouveau hit au coucher dans les archives numérisées de quelques bibliothèques universitaires disséminées aux États-Unis. Alors que vous et / ou votre enfant voyagez à travers l'histoire sociale complexe du monde dans ces livres, vous pourriez voir à quel point le passé et le présent sont vraiment liés.

Vous remarquerez peut-être que bon nombre des premiers titres disponibles dans ces bibliothèques numériques utilisent des histoires religieuses pour renforcer les murènes sociales du 17e et 18e des siècles. Vous pouvez suivre les influences historiques dans les livres pour enfants du 19e siècle et leurs histoires d'aventure qui explorent parallèlement l'exploration impérialiste occidentale en cours à l'époque. Assurez-vous de parcourir les œuvres de l'âge d'or de la littérature pour enfants qui s'étendent sur les années 1930 et 1940 en lisant des séries bien-aimées comme La petite maison dans la prairie. En fin de compte, la façon dont nous lisons les livres a peut-être changé, mais les histoires qui touchent nos cœurs ne l'ont pas changé. Découvrez la variété de livres pour enfants historiques disponibles gratuitement dans les bibliothèques numériques suivantes.

La collection de livres pour enfants de la Bibliothèque du Congrès est plus petite que certains dépôts, mais elle propose une grande variété de titres parmi lesquels les parents peuvent choisir.

Un homme combat un monstre marin tentaculé sur la couverture d'un livre

«Monstres de la mer, légendaires et authentiques» de John Gibson, 1890 (Photo: UCLA (domaine public))

La collection de la bibliothèque de l’Université de Californie à Los Angeles, Children's’s Book Collection, comprend de nombreuses œuvres illustratives qui montrent des animaux pittoresques et des comptines vintage.

une illustration en noir et blanc d'un éléphant et d'un zèbre côte à côte avec le nom éléphant et zèbre imprimé sous chaque animal

«Cabinet des oiseaux et des bêtes du nourrisson», 1820 (UCLA (domaine public))

une jeune fille est assise à côté d'un lapin et d'un homme dans un chapeau haut de forme boire du thé

«Les aventures d'Alice au pays des merveilles», 1907 (Photo: Baldwin Library of Historical Literature (Public Domain))

Avec plus de 6 000 livres à lire, les archives de la Baldwin Library of Historical Literature de l’Université de Floride sont les plus importantes de ces bibliothèques numériques et possèdent des titres aussi anciens que le 17e Siècle.

illustration en noir et blanc d'un kraken géant dépassant un navire en mer

«Monstres de la mer, légendaires et authentiques» de John Gibson, 1890 (Photo: Baldwin Library of Historical Literature (Public Domain))

une page d'un livre écrit en cryllic avec des hommes et des femmes soviétiques debout dans une ligne qui descend le long des bords de la page

"Comment le poêle Primus voulait devenir un Ford" par Nikolai Yakovlevich Agnivstev, 1930 (Photo: Jouer au soviétique: les langages visuels des premiers livres pour enfants soviétiques, 1917-1953 (domaine public))

h / t: (Culture ouverte)

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Les couvertures imprimées en 3D permettent l'ouverture de la porte mains libres pour ralentir la propagation des germes

Ouvre-porte imprimé en 3D

Que vous vous désinfectiez constamment, que vous portiez des gants ou que vous utilisiez vos vêtements comme bouclier, la plupart d'entre nous savent que les poignées de porte sont couvertes de germes dont vous voudrez vous éloigner. Dans cet esprit, la firme de fabrication numérique Materialise a commencé à réfléchir à des moyens de rendre le simple fait d'ouvrir une porte plus hygiénique. Leur poignée de porte imprimée en 3D est un moyen intelligent et efficace de ralentir la propagation de tout virus.

La conception simple est facile à installer et permettra d'utiliser n'importe quelle poignée de porte en mains libres. Pour ouvrir la porte, il vous suffit de placer votre avant-bras entre la porte et la barrière, en appuyant pour libérer la poignée. La barrière en plastique vous permet alors de reculer et d'ouvrir la porte sans jamais avoir à poser vos mains nues sur le levier.

Les recherches sur la viabilité du coronavirus sur différents types de tissus évoluant toujours, il faut encore prendre des précautions même si l’on utilise cette invention intelligente. Ces ouvre-portes doivent également être désinfectés régulièrement, mais sans la manipulation constante à mains nues, ils devraient collecter beaucoup moins de germes.

Ouvre-porte imprimé en 3D

«L'idée de la poignée de porte imprimée en 3D est née lors d'une réunion interne pour définir les mesures de protection des employés et des visiteurs de Materialise», écrit le cabinet, qui gère l'une des plus grandes installations d'impression 3D au monde. «Il est rapidement devenu évident que davantage de personnes pourraient bénéficier de cette conception et la société a décidé de la rendre disponible gratuitement. Toute personne ayant accès à une imprimante 3D peut télécharger le design et l'imprimer en 3D localement en quelques heures. »

L'ouvre-porte 3D ne nécessite que deux vis, avec des conceptions de poignées rondes et carrées déjà en place. Materialise travaille pour introduire d'autres conceptions selon les besoins, sur la base des commentaires des utilisateurs. Pour le bénéfice de tous, l'entreprise met gratuitement à disposition les fichiers pour imprimer les poignées, mais il est également possible de commander des poignées finies dans leur boutique en ligne.

Découvrez comment ces ouvre-portes 3D peuvent aider à stopper la propagation des germes.

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=nvCxY3BCE7E (/ intégré)

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h / t: (designboom)

Toutes les images via Materialise.

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Des héros de la santé publient des photos déchirantes des premières lignes du coronavirus

Les travailleurs de la santé du monde entier se mobilisent en cette période de crise et dispensent des soins intensifs alors que le nombre de cas de coronavirus continue d'augmenter. Non seulement ces infirmières, médecins et techniciens travaillent de longues heures, mais ils le font aussi souvent avec une pénurie de masques et d’équipements de protection individuelle pour se protéger.

Beaucoup ont commencé à publier des selfies après de longs quarts de travail et à expliquer ce qu'ils ont vécu sur le terrain. Des yeux fatigués aux visages meurtris, ces images sont un regard obsédant et réaliste sur les hommes et les femmes qui font des sacrifices pour le plus grand bien de la communauté, au grand risque pour eux-mêmes.

Pourtant, les gens continuent de relever le défi. En Italie, qui a été particulièrement touchée, plus de 7 000 professionnels de la santé ont répondu à un appel national à volontaires. Compte tenu de la pénurie de personnel médical à laquelle l'Italie est confrontée en raison du grand nombre de patients, ces volontaires se déploieront dans les régions qui ont un besoin urgent d'aide supplémentaire.

«C’est un acte d’amour et de fierté. Nous sommes émus. Il y a des gens de toute l'Italie et de tous les groupes d'âge, qui ont décidé d'aller en première ligne parce que c'est une ligne de front », a expliqué Francesco Boccia, ministre des Affaires régionales. «Faire défiler les noms et les dates de naissance fait pleurer parce que vous voyez non seulement de jeunes médecins mais aussi des femmes de 80 ans et à travers cela, vous comprenez vraiment notre pays en ce moment.»

Cet altruisme se retrouve dans toute la profession, quel que soit le pays, car ces héros de la santé continuent de se consacrer à leurs patients. Faire attention à leurs histoires est une autre façon de comprendre la gravité de COVID-19 et de comprendre pourquoi il est si essentiel de pratiquer la distanciation sociale et d'aplatir la courbe.

Applaudissons donc ces hommes et ces femmes, ainsi que tous les employés des services essentiels comme les pharmacies et les supermarchés qui se mettent quotidiennement en danger.

Les agents de santé publient des photos pour partager leur expérience de travail pendant la pandémie de coronavirus.

Les gens applaudissent également leurs proches pour leur incroyable service désintéressé.

h / t: (Panda ennuyé)

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La photographe utilise sa piscine pour réaliser des portraits sous-marins à couper le souffle qui ressemblent à des peintures

Barbara Cole Photographie d'art

«Déguisement» de la série «Surfacing»

Connue pour son incroyable utilisation de l'eau pour explorer l'émotion, le style de la photographe d'art Barbara Cole est indéniable. Depuis le début des années 80, la photographe canadienne a tracé sa propre voie unique dans le monde de la photographie et a utilisé l'appareil photo comme véhicule d'expression. Ses images sous-marines spectaculaires, souvent prises dans sa propre piscine, ont une touche picturale intemporelle et semblent trompeuses sans effort.

Attiré par la photographie analogique, Cole utilise la technique du collodion humide depuis neuf ans. Laissé creux par la nature de la photographie numérique, Cole apprécie le lent processus de préparation dicté par le collodion humide. La technique lui permet également d'atteindre l'esthétique qu'elle recherche, celle qui reflète le message derrière la photographie. «Mon travail porte souvent sur la mémoire et les émotions», explique Cole à My Modern Met. «Le tournage analogique m'aide à faire passer le message. Vous regardez le travail et vous vous demandez ensuite: «Pourquoi est-ce que ça ressemble à ça?» »

Bien que de nombreux artistes aient utilisé l'eau comme élément symbolique dans leur travail, Cole est vraiment dédiée à son utilisation dans son art. Bien que son travail n'ait pas commencé sous l'eau, au cours des vingt dernières années, il est devenu un élément déterminant de sa photographie. "Je pense que parce que j'utilise l'eau comme métaphore de l'émotion depuis tant d'années, il est tout naturel que l'utilisation de ce médium soit devenue mon langage artistique naturel."

Barbara Cole Photographe des beaux-arts

«Progression» de la série «Surfacing»

Les modèles de Cole semblent en apesanteur dans une grande partie de son travail. Drapés de tissu, ils flottent dans l'eau avec des aperçus de leurs membres apparents à travers la brume vaporeuse de l'objectif de Cole. Parfois une métaphore pour surmonter l'adversité et à d'autres moments un moyen de montrer l'expérience humaine dans un monde souvent écrasant, ces femmes expriment des vérités universelles.

«Je viens de réaliser qu'une grande partie de mon travail est biographique et que le corps me représente ou représente», révèle Cole. «Nous avons tous ressenti la peur, la perte, l'insécurité, l'espoir et le désespoir. Alors que je m’exprime si personnellement, je pense que ce que je dis résonne universellement. "

Pour la première fois, toute la gamme des œuvres de Cole sera exposée à la Galerie de Bellefeuille à Montréal. Barbara Cole: une introduction est un regard en profondeur sur son corpus prolifique de travail et est une opportunité incroyable de voir comment sa carrière s'est déroulée. Même Cole elle-même est intéressée de voir comment le fait de voir ses images ensemble aura un effet sur son travail, pensant que "je pense que cela m'aidera à redéfinir ce que je veux faire ensuite."

Barbara Cole: une introduction devait se dérouler du 26 mars 2020 au 9 avril 2020 à la Galerie de Bellefeuille à Montréal, Canada, mais la galerie est actuellement fermée. De nouvelles dates doivent encore être annoncées.

Une exposition à Montréal portera sur plus de 20 ans de photographie sous-marine picturale de Barbara Cole.

Photographie sous-marine de Barbara Cole

«Kew at Night» de la série «Falling Through Time»

Barbara Cole Photographie contemporaine

«Invention» de la série «Duplicity»

Exposition Barbara Cole Montréal

«Incognito» de la série «Underworld»

Barbara Cole Photographie d'art

«Underpainting» de la série «Figure Painting»

Barbara Cole: Site Web | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Barbara Cole.

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La brosse à dents écologique vous permet d'éviter les déchets plastiques avec des poils de bambou remplaçables

Brosse à dents durable Everloop par NOS

La personne moyenne remplace sa brosse à dents tous les 3 à 4 mois, ce qui se traduit par environ 20 à 30 milliards de brosses à dents en plastique jetées dans les décharges chaque année. Pour résoudre ce problème, la société de conseil en conception basée à Mexico, NOS, a créé une brosse à dents durable, appelée Everloop, avec une poignée en plastique recyclé à partir de brosses à dents jetées. Non seulement cela, il dispose également d'un mécanisme de coupe intelligent qui vous permet de remplacer les poils de bambou 100% naturels.

La plupart des brosses à dents qui prétendent être respectueuses de l'environnement, telles que celles en bois, utilisent souvent des poils en nylon synthétique, ce qui bien sûr contribue aux déchets plastiques. La brosse à dents Everloop est cependant différente, car chaque pièce est fabriquée à partir de matériaux recyclés ou naturels. NOS déclare: «Les poils qui sont éliminés n'ont pas de plastique, ce qui les rend 100% compostables par rapport aux têtes jetables du marché avec des composants en plastique.»

Alors que la poignée en plastique recyclé peut être utilisée aussi longtemps que vous en avez besoin, les poils sont conçus pour être changés tous les 3 mois. Chaque brosse à dents Everloop est livrée avec 8 jeux de poils, ce qui lui donne une durée de vie de 2 ans. Même l'emballage en pâte à papier thermoformée est composé à 100% de matières compostables.

Découvrez la brosse à dents Everloop ci-dessous et découvrez plus d'informations sur le portefeuille de conception de NOS ici.

La brosse à dents durable Everloop dispose d'un mécanisme de coupe intelligent qui vous permet de remplacer les poils de bambou 100% naturels tous les quelques mois.

Brosse à dents durable Everloop par NOS

La poignée est en plastique recyclé à partir de brosses à dents jetées.

Brosse à dents durable Everloop par NOSBrosse à dents durable Everloop par NOSBrosse à dents durable Everloop par NOSBrosse à dents durable Everloop par NOSBrosse à dents durable Everloop par NOSBrosse à dents durable Everloop par NOS

Même l'emballage est fait de matériaux 100% compostables!

Brosse à dents durable Everloop par NOSBrosse à dents durable Everloop par NOSBrosse à dents durable Everloop par NOSBrosse à dents durable Everloop par NOSBrosse à dents durable Everloop par NOSBrosse à dents durable Everloop par NOSBrosse à dents durable Everloop par NOSBrosse à dents durable Everloop par NOSBrosse à dents durable Everloop par NOS

NOS: Site Web | Facebook | Instagram | Twitter | Pinterest | Vimeo
h / t: (Conception Yanko)

Toutes les images via NOS.

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10 façons qu'un photographe professionnel recommande de rester occupé pendant le coronavirus

10 façons pour les photographes de rester occupés pendant le coronavirus

Photo: Photos de Photographee.eu/Shutterstock

Le photographe Albert Dros aime rester occupé. Qu'il voyage en Antarctique ou qu'il explore le Kirghizistan, il est constamment en mouvement. Mais, comme pour la plupart des gens de nos jours, sa routine a radicalement changé face au coronavirus. Alors que beaucoup ressentent le stress de devoir rester à la maison, cela est particulièrement difficile pour les créateurs comme Dros qui gagnent leur vie en voyageant et en interagissant avec les gens.

Que peuvent faire ces créateurs lorsque leur flux de travail normal s'arrête soudainement? Comme nous le rappelle Dros, rester à l'intérieur ne signifie pas être stagnant. «Nous pouvons utiliser ces temps à notre« avantage »et faire des choses que nous ne ferions pas ou n’aurions pas le temps normalement», écrit-il.

Grâce à la technologie moderne, il reste encore beaucoup de tâches à accomplir pendant que vous disposez de ce temps supplémentaire. Qu'il s'agisse de développer vos médias sociaux, d'apprendre à enseigner un cours en ligne ou d'acquérir de nouvelles compétences, il existe de nombreuses façons d'occuper votre temps.

Examinons dix façons dont tout photographe peut judicieusement passer son temps en attendant le coronavirus, comme l'a suggéré Dros. Une fois que vous commencez à lire, vous verrez rapidement que votre temps «libre» peut se remplir rapidement.

10 façons pour les photographes de rester occupés pendant le coronavirus

Photo: Stock Photos de REDPIXEL.PL/Shutterstock

Travailler sur votre site Web

Du temps supplémentaire derrière l'ordinateur signifie que vous aurez plus de temps pour apporter des améliorations à votre site Web que vous avez été trop occupé pour faire autrement. Cela peut signifier la mettre à jour avec des projets récents, améliorer l'interface utilisateur ou vous assurer que toutes vos coordonnées sont à jour.

Travaillez sur vos réseaux sociaux

Avec autant de temps à l'intérieur, tenez la main et connectez-vous avec votre public en vous engageant sur les réseaux sociaux. Vous pouvez toujours publier des travaux inédits, diffuser en direct certaines de vos séances de retouche photo ou faire une séance de questions / réponses avec vos abonnés.

Être inspiré

L'un des avantages de devoir rester à l'intérieur est que cela a forcé tout le monde à ralentir. Cela signifie avoir plus de temps pour regarder ce que font vos collègues créatifs. Dros propose Behance comme un excellent moyen d'explorer des portefeuilles créatifs et de s'inspirer d'autres visionnaires créatifs.

Traiter les photos inutilisées

La plupart des photographes ont des images qu'ils n'ont jamais pu traiter ou des images qu'ils aimeraient affiner. Sans les contraintes de temps d'un autre projet imminent, c'est le moment idéal pour regarder en arrière dans les archives et retravailler les images préexistantes. C'est également un moyen parfait d'obtenir plus de contenu pour vos comptes de médias sociaux.

Organisez vos archives

«J'ai littéralement des centaines de milliers de fichiers RAW sur mon disque dur. 80% que je n'utiliserai probablement jamais », écrit Dros. Et il n'est certainement pas le seul. C'est une merveilleuse occasion de nettoyer vos fichiers et de mettre en place un bon système d'organisation si vous n'en avez pas déjà un. Comme le souligne également Dros, cela ne signifie pas seulement vos archives photographiques, mais aussi votre ordinateur portable ou de bureau. Nous avons tous des fichiers volumineux inutilisés qui prennent de la place, il est donc temps de nettoyer et d'optimiser.

10 projets à domicile pour les photographes

Photo: Stock Photos d'Aleksandr Ivasenko / Shutterstock

Apprenez de nouvelles compétences

Vous avez déjà voulu vous lancer dans le montage vidéo ou approfondir vos connaissances sur Photoshop, mais vous n'en avez jamais eu le temps? Profitez-en pour apprendre ou affiner une nouvelle compétence. Non seulement cela est intellectuellement stimulant, mais cela peut vous aider à vous vendre et à gagner plus d'argent lorsque les choses sont de nouveau en plein essor.

Projets futurs de recherche

Cela peut prendre des semaines, voire des mois, de recherche pour rassembler des projets, des repérages à la recherche de financement. Profitez de ce moment et progressez sur des projets que vous économisiez pour «quand vous aurez le temps». C'est maintenant. Dros écrit qu'il "regarde simplement la carte du monde en vérifiant les endroits où je dois encore aller, pour déterminer les coûts, penser à comment je vais payer pour cela et voir si je peux trouver des moyens potentiels de travailler avec les entreprises pour faire de ces projets une réalité commerciale. »

Nettoyage de printemps

L'organisation peut s'étendre au-delà de votre ordinateur et dans votre équipement photo. Dros suggère de trier les vieux objectifs, trépieds et étuis pour mettre les choses en ordre et voir s'il y a quelque chose que vous tenez qui peut être donné ou vendu.

Imprimez votre travail

Dans ce monde numérique, il est facile d'oublier l'impression de photographies. "De superbes impressions de votre travail ne sont qu'un autre niveau de votre photographie", écrit Dros. "C'est une chose de voir la photo sur votre écran, mais une chose entièrement différente de tenir une impression de 1 à 2 mètres et de la suspendre dans votre maison." Et pour beaucoup, c'est aussi une nouvelle compétence à apprendre. Développez vos connaissances sur le papier, les profils de couleur et la technologie d'impression afin de les appliquer à votre travail à l'avenir.

Commencez à écrire

Explorez d'autres débouchés créatifs comme l'écriture, qu'il s'agisse de photographie ou simplement d'un journal personnel. Sur le plan professionnel, Dros se tient occupé en rédigeant des articles pour les sites Web de l'industrie. Les photographes peuvent également vouloir créer un blog ou augmenter leur fréquence de blogs pendant cette période. Sur quoi devriez-vous écrire? Des guides pratiques, des revues d'équipement ou des histoires en coulisses de vos projets préférés ne sont que quelques idées pour vous aider à passer le temps.

Albert Dros: Site Web | Facebook | Instagram

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Patrick Stewart récite les sonnets de Shakespeare à ses fans en ligne pendant son auto-isolement

Alors que nous nous asseyons à la maison pour tenter de freiner la propagation de COVID-19, beaucoup d'entre nous se tournent vers les médias sociaux pour… eh bien… socialiser. Des défis artistiques en ligne aux concerts de maisons virtuelles, Internet nous permet de nous réunir et de nous soutenir mutuellement pendant la crise actuelle. Sir Patrick Stewart est une personne qui a récemment partagé quelque chose de spécial avec ses disciples. Il a apaisé nos esprits inquiets en récitant les sonnets quotidiens de Shakespeare.

Stewart a été membre de la Royal Shakespeare Company pendant plus de 15 ans, donc les mots du poète anglais ont une place spéciale dans son cœur. Dans la première vidéo de sa série en cours, le légendaire acteur a lu à haute voix le récit de Shakespeare Sonnet 116, et a été surpris par la réponse positive de ses partisans. «J’ai été ravi de la réponse à ma publication de Shakespeare’s Sonnet 116», Écrit-il sur Instagram. «Quand j'étais enfant dans les années 40, ma mère coupait des tranches de fruits pour moi (il n'y en avait pas beaucoup) et comme elle le mettait devant moi, elle disait: 'Une pomme par jour éloigne le médecin. "Que diriez-vous," Un sonnet par jour éloigne le médecin? ""

Depuis lors, Stewart livre chaque jour un nouveau sonnet, pour le plus grand plaisir de ses disciples. Une personne a commenté: «Merci pour les médicaments dont nos âmes ont le plus besoin en ce moment», tandis qu'une autre a écrit: «Merci beaucoup d'être une telle lumière!» Shakespeare a écrit un total de 154 sonnets, donc j'espère que Stewart continuera d'apporter du calme à nos flux de médias sociaux pendant encore plusieurs jours.

Découvrez quelques-unes des lectures du sonnet de Shakespeare de Stewart ci-dessous, et suivez-le sur Instagram et Twitter pour plus.

Sir Patrick Stewart a apaisé nos esprits inquiets en récitant les sonnets quotidiens de Shakespeare pendant qu'il s'auto-isolait.

Patrick Stewart: Facebook | Instagram | Twitter
h / t: (Mashable)

Toutes les images via Patrick Stewart.

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Un photographe capture des vagues gelées du lac Colorado ressemblant à des dunes de verre

Ice Waves par Eric Gross

Le photographe paysagiste du Colorado Eric Gross a vu beaucoup de paysages incroyables en Amérique du Nord, mais rien ne l'a préparé à ce qu'il a trouvé lors de sa première visite d'un lac dans sa propre arrière-cour. Niché entre les montagnes Rocheuses enneigées, ce répit tranquille a révélé quelque chose d'inattendu. En marchant le long du rivage, il s'est fixé sur des vagues glacées qui reflétaient le paysage sur leur surface lisse.

Cette observation a instantanément inspiré une vague de photographies, alors que Gross mettait son énergie créative à capturer la magnifique scène. «Non planifié et non préparé, la seule façon dont je pouvais tirer au niveau du sol était de m'allonger sur la glace ondulée», explique Gross à My Modern Met, «et d'utiliser tous les matériaux souples disponibles (gants, chapeau) pour soutenir et solidifier l'appareil photo pour plusieurs prises de vue avec différents plans focaux qui permettent d'empiler la mise au point pour créer une image avec une mise au point nette de six pouces à l'infini. Avec seulement une pratique mineure dans cette compétence, c'était un défi dont les résultats sont visuellement stupéfiants. »

C'était une scène qui a déclenché tellement d'énergie créative que Gross est retourné à maintes reprises dans le lac, toujours à la recherche de nouvelles façons d'immortaliser les vagues gelées. Alors que la neige continuait à fondre, Gross a pu capturer une dernière image pour se souvenir de sa découverte. Les vagues sont immobiles et lisses, comme un morceau de verre. Congelés dans le temps, ils acquièrent une qualité sculpturale qui nous permet d'apprécier véritablement les formes naturelles de l'eau.

Pour Gross, qui passe jusqu'à 18 mois à la fois sur la route, cette découverte est d'autant plus particulière grâce à l'emplacement. Cela nous rappelle que, souvent, les meilleurs trésors sont près de chez nous – tout ce que nous devons faire est de ralentir et de chercher pour les trouver.

Le photographe Eric Gross s'est inspiré des vagues glacées qu'il a découvertes sur un lac du Colorado.

Lac aux vagues geléesLac gelé au ColoradoLac glacéLac glacé au ColoradoIce Waves par Eric GrossLac glacé au ColoradoIce Waves par Eric Gross

Eric Gross: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos d'Eric Gross.

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Découvrez pourquoi l'Organisation mondiale de la santé dit maintenant «distance physique» au lieu de «distance sociale»

Femme, séance, divan, tablette, main

Photos de fizkes / Shutterstock

L'expression «distanciation sociale» pourrait être tout ce que vous entendez en ce moment à la suite de la pandémie de COVID-19. Mais dans un point de presse du 20 mars 2020 par l'Organisation mondiale de la santé (OMS), l'expression a rarement été prononcée – et il y a une bonne raison à cela. L'OMS suggère maintenant que les gens utilisent l'expression «distance physique» pour souligner la nécessité de se séparer physiquement – mais pas socialement – des autres.

"Nous changeons pour dire la distance physique et c'est exprès parce que nous voulons que les gens restent connectés", a déclaré le Dr Maria Kerkhove, une épidémiologiste de l'OMS, lors du briefing. «Alors, trouvez des moyens de le faire, trouvez des moyens sur Internet et sur les différents réseaux sociaux pour rester connectés, car votre santé mentale à travers cela est tout aussi importante que votre santé physique.»

Comme nous l'avons vu au cours du mois dernier, les gens sont incroyables à trouver des moyens créatifs de rester connectés socialement tout en restant chez eux. Les artistes organisent des défis de dessin en ligne, les célébrités ont des histoires et des musiciens de renommée mondiale organisent des concerts intimes dans leurs salons. Et avec de nombreux musées – et même les parcs nationaux – en ligne, il existe de nombreuses ressources pour nous aider à rester engagés, divertis et à ne pas aller aussi remuez fou.

Ainsi, lorsque vous vous aventurez à l'extérieur, à quelle distance devez-vous vous éloigner physiquement des autres? Les directives varient en fonction de votre pays, mais en général, vous devez placer environ six pieds d'espace entre vous et une autre personne. Cela s'ajoute aux autres recommandations de prévention des coronavirus qui incluent de ne pas toucher votre visage et de vous assurer de vous laver les mains pendant au moins 20 secondes – ou à peu près la longueur des refrains de ces chansons pop à succès.

h / t: (IFL Science!)

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Photographes professionnels d'Amérique rend tous ses cours de photographie gratuits pendant deux semaines

Alors que l'hiver se déroule au printemps et que le monde naturel s'installe dans des couleurs vives et des paysages vibrants, les photographes professionnels à but non lucratif d'Amérique (PPA) exhortent les photographes et les artistes à documenter le monde qui les entoure en rendant leur catalogue de plus de 1 100 cours de photographie en ligne gratuits pour tous. utilisateurs. Cependant, l'association professionnelle n'offre cette possibilité que pour les deux prochaines semaines.

Pour accéder à ces cours en ligne, les artistes intéressés et les propriétaires de petites entreprises doivent uniquement créer un compte gratuit sur le site Web de PPA. Une fois ce compte créé, toutes les leçons numériques de PPA deviennent instantanément disponibles. Suivez un cours sur la réalisation de «portraits d'animaux lucratifs» ou apprenez à vous démarquer parmi vos pairs dans la leçon «Trouvez vos moutons noirs: comment vous démarquer dans un troupeau de photographes», tout en profitant du confort de la maison.

Pour compléter ces précieux outils pédagogiques, l'association des photographes propose une série de vidéos et de playlists YouTube pour offrir des ressources sur une variété de sujets liés à l'art, aux affaires et aux pratiques sociales. L'association, qui est opérationnelle depuis 1868, a déclaré qu'elle voulait aider à rendre les choses un peu plus faciles parce que "quelle meilleure façon (est-il) de passer votre temps à la maison que de préparer votre entreprise lorsque les choses reviennent à la vitesse supérieure?"

Rejoignez PPA en étant #inittogether en utilisant votre temps libre pour apprendre de leur bibliothèque éducative de plus de 1100 cours.

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Même les photographes les plus performants connaissent une saison lente, mais en ces temps incertains, les inquiétudes ont tendance à s'intensifier. Alors regardons la doublure argentée et transformons cela en une opportunité de se concentrer sur la formation continue, le développement professionnel et la construction de votre marque, afin que vous puissiez être prêt à conquérir le monde lorsque nous sortirons de l'autre côté. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ À partir de demain, nous ouvrirons gratuitement notre plateforme de formation en ligne à tout photographe. Non seulement vous pourrez plonger dans les 1000+ vidéos, mais, au cours des prochaines semaines, nous ajouterons des webinaires et des vies Facebook pour vous aider et vous offrir des conseils. Nous nous engageons à écouter les besoins de nos membres et répondrons avec de réelles ressources. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ À travers tout cela, n'oubliez pas d'être en sécurité, d'être intelligent, de rester calme et de garder un œil sur le ballon. Nous pouvons le faire! ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 📸: #PPAmember @spectaclephoto 🌟 “Quelques portraits de plus de notre session avec @always_optimistic_em avec une ventilation du tournage et #BTS” ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Maquillage par @katlavenderbeauty Style et assistance par @ socco26 Wordrob par @raineyscloset V-flats par @vflatworld Lighting par @adorama flashpoint Skrim jim par @westcottlighting Flowers par @hobbylobby Gradation des couleurs par @infinitecolorpanel. . . . . #ourppa #ppalife #westcottlighting #portraits #photographersofig #wearephotographers #portraitperfection #portraitpage #quietthechaos #photographercommunity #photographerlife #photooftheday #createcommune #portraitsfromtheworld #forphotographersbyphotographers https://www.ppa/ppa.com

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L'application de la Bibliothèque publique de New York vous permet de télécharger gratuitement plus de 300 000 livres

Iphone affichant l'écran d'accueil du lecteur électronique SimplyE

Photo: Bibliothèque publique de New York

L'application de lecture électronique de la Bibliothèque publique de New York, SimplyE, est là pour vous donner suffisamment de livres pour lire le reste de l'année. La bibliothèque a publié son application de lecture électronique gratuite à l'été 2016, et l'application héberge actuellement environ 300 000 livres et d'innombrables publications quotidiennes / hebdomadaires à commander par les titulaires de carte NYPL. Jusqu'à trois livres peuvent être empruntés à la fois par les clients de la bibliothèque; la bibliothèque ne dispose que d'un certain nombre de licences pour chaque livre répertorié dans son catalogue en ligne, ce qui crée des limitations sur le nombre spécifique de caisses pour un titre individuel à la fois.

Attendez-vous à une augmentation des temps d'attente sur les publications populaires en raison de la fermeture du NYPL au milieu de la mise en quarantaine des coronavirus. Pendant que les utilisateurs attendent pour vérifier le dernier best-seller du New York Times, ils peuvent parcourir les nombreuses bases de données, comme Le journal de Wall Street et Le New York Times, accessible sur SimplyE. Quant aux préoccupations des chercheurs, les livres du domaine public sont disponibles en téléchargement permanent.

SimplyE propose une petite sélection de livres que tous les utilisateurs peuvent emprunter, mais seuls les titulaires de carte NYPL peuvent accéder au vaste catalogue dans son intégralité. Cependant, de nombreuses bibliothèques locales offrent leurs propres options de prêt de livres numériques en utilisant des applications comme Libby. Plus précisément, NYE SimplyE est disponible en téléchargement sur les systèmes Android et IOS, et est la solution parfaite pour les bibliophiles pour obtenir leur correctif littéraire tout en auto-quarantaine.

Bibliothèque publique de New York: site Web | Facebook | Instagram
h / t: (Heure En dehors Dans)

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Un chef japonais a illustré les délicieux repas qu'il a mangés au cours des 32 dernières années

Illustrations de nourriture par Itsuo Kobayashi

Bien qu'il soit courant pour nous de prendre une photo d'une jolie salade ou d'un latte art impressionnant, le chef japonais Itsuo Kobayashi a documenté des repas inoubliables bien avant qu'Instagram n'existe. Au cours des 32 dernières années, il a tenu un journal alimentaire qui détaille certaines des délicieuses cuisines qu'il a eu la chance de goûter. Ils sont dans des cahiers sur cahiers – totalisant plus de 1 000 dessins – et détaillent comment un plat a été préparé, cuit et disposé sur une assiette ou dans un bol.

Kobayashi a commencé à tenir ces journaux intimes pendant son adolescence et a poursuivi la pratique dans la vingtaine alors qu'il passait de sa jeunesse à celui de chef dans un restaurant soba. À ce moment-là, il a illustré les repas qu'il préparait au travail ainsi que ce qu'il appréciait dans d'autres endroits.

Les dessins et les peintures de nourriture se sont révélés être un débouché créatif vital pour Kobayashi à mesure qu'il vieillit. À l'âge de 46 ans, il a reçu un diagnostic de neuropathie alcoolique, ce qui a diminué sa mobilité et lui a rendu la marche difficile. Il passe maintenant la plupart de son temps à la maison et maintient son travail en commandant des plats à emporter et en créant des illustrations basées sur ces repas ainsi que des souvenirs de son passé.

Kobayashi a acquis une renommée mondiale pour son travail alléchant. Tout a commencé en 2014 lorsque Nobumasa Kushino de la galerie Kushiono Terrace à Fukuyama, au Japon, a découvert Kobayashi lors d'une «exposition de l'art des handicapés». Depuis lors, Kushino a aidé beaucoup plus de gens à voir le travail de Kobayashi – qui, en plus des illustrations en deux dimensions, comprend désormais également des peintures pop-up. Janvier 2020 était le début de l'artiste américain à l'Outsider Art Fair de New York, et il a vu ses pièces se vendre jusqu'à 3000 $ chacune.

Au cours des 32 dernières années, le chef et artiste Itsuo Kobayashi a documenté de délicieux repas qu'il a mangés dans des cahiers remplis d'illustrations culinaires.

Journal alimentaire par Itsuo KobayashiIllustrations de nourriture par Itsuo KobayashiIllustrations de nourriture par Itsuo KobayashiJournal alimentaire par Itsuo KobayashiJournal alimentaire par Itsuo Kobayashi

L'art culinaire s'est avéré être un débouché créatif essentiel pour Kobayashi à mesure qu'il vieillissait. À l'âge de 46 ans, il a été diagnostiqué avec une neuropathie alcoolique et a maintenant une mobilité limitée. Il passe la plupart de son temps à la maison.

Le travail de Kobayashi continue d'évoluer. Maintenant, il travaille sur des illustrations pop-up:

Illustrations de nourriture par Itsuo Kobayashi

h / t: (Colossal, ArtNet)

Toutes les images via Kushino Terrace.

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Les artistes partagent des coloriages gratuits pour aider les gens à se détendre lorsqu'ils sont à la maison

Artupia Coloring E-Book

Artupia | Pages e-book à colorier (Ce message peut contenir des liens d'affiliation. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.)

Avec la menace que COVID-19 oblige de nombreux habitants du monde entier à rester chez eux, les artistes partagent des pages à colorier pour garder les gens créatifs tout en pratiquant une distanciation sociale en toute sécurité. Ces fichiers gratuits à télécharger présentent de belles illustrations de personnages fantaisistes, de mondes fantastiques et de motifs complexes, ce qui en fait une activité idéale pour soulager le stress.

L'artiste primée Jen Bartel – dont les clients incluent Marvel et Disney – a publié un Sailor Moon– livre de coloriage inspiré inspiré Au nom de la lune. Disponible via Gumroad, le travail de Bartel comprend six superbes dessins des personnages de l'anime – y compris Sailor Moon, Chibi Moon et Inner Senshi – que les fans peuvent colorier à leur guise. Artiste Mischi a également créé une série de livres à colorier fantastiques mettant en vedette des héroïnes et des antagonistes puissants appelés Toile contestée. Ce projet original est financé par le Patreon de l'artiste et encourage une «expérience interactive où le public peut choisir le destin des personnages qu'il donne vie à la couleur».
La société de marché en ligne Society6, où des milliers d'artistes présentent et vendent leurs œuvres, collabore avec plusieurs de ses illustrateurs pour publier un livre de coloriage hebdomadaire qui peut être téléchargé gratuitement. En participant, les destinataires peuvent rester occupés avec un accès à de nouveaux dessins inspirants tous les sept jours. De plus, des startups comme Artupia, basée à Milan, utilisent des livres de coloriage exclusifs pour aider à collecter des fonds pour les installations médicales en Italie. Leur livre électronique téléchargeable comprend une collection de 11 illustrations de différents artistes italiens pour 3 € (environ 3,20 $), et tous les bénéfices sont reversés à la Fondation IRCCS Ca ’Granda Ospedale Maggiore Policlinico.
Bien que rester à la maison puisse être éprouvant pour beaucoup d'entre nous, trouver une communauté grâce à des activités créatives est un excellent moyen de rester positif. Faites défiler vers le bas pour voir plus de pages de coloriage impressionnantes qui peuvent être téléchargées et consultez notre liste des 10 meilleurs ensembles de crayons de couleur pour les fournitures pour vous aider à démarrer vos aventures.

Des artistes de partout sur Internet partagent des pages à colorier pour encourager les gens à faire preuve de créativité lorsqu'ils restent à la maison.

Au nom de la lune Coloring Book Pages par Jen Bartel

Jen Bartel | Coloriages "Au nom de la lune"

Ces fantastiques livres de coloriage sont téléchargeables, ce qui signifie que tout ce dont on a besoin est une imprimante et des fournitures de coloriage pour commencer.

Au nom de la lune Coloring Book Pages par Jen Bartel

Jen Bartel | Coloriages "Au nom de la lune"

Au nom de la lune Coloring Book Pages par Jen Bartel

Jen Bartel | Coloriages "Au nom de la lune"

Au nom de la lune Coloring Book Pages par Jen Bartel

Jen Bartel | Coloriages "Au nom de la lune"

Pages de livre de coloriage sur toile contestée par Mischi

Mischi | Pages de livre de coloriage fantaisie sur toile contestée

Pages de livre de coloriage sur toile contestée par Mischi

Mischi | Pages de livre de coloriage fantaisie sur toile contestée

Pages de livre de coloriage sur toile contestée par Mischi

Mischi | Pages de livre de coloriage fantaisie sur toile contestée

Pages de livre de coloriage sur toile contestée par Mischi

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Jen Bartel: Site Web | Magasin | Instagram | Twitter
Mischi: Patron | Twitter
Société 6: Site Web | Facebook | Instagram | Twitter
Artupia: Site Web | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Jen Bartel, Mischi, Society6 et Artupia.

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Peintures animalières «îles» par Lisa Ericson

Connue pour ses peintures d'animaux hyperréalistes, l'artiste basée à Portland Lisa Ericson est de retour avec une nouvelle série de travaux qui défie l'ordre naturel du règne animal. Titré îles, La dernière série de peintures surréalistes d'Ericson est une continuation de son précédent Habitats mobiles et Poste frontière séries. Chaque pièce met en évidence nos climats en constante évolution en visualisant des animaux terrestres à moitié immergés dans les eaux montantes, tandis que la vie marine nage et se développe autour de leurs pieds.

Ericson a commencé la série en peignant des tortues portant des plantes, des insectes et des oiseaux sur leurs coquilles. «Ce sont des mini-écosystèmes sur le dos de tortues qui ont été déplacées, coupées ou submergées par les changements climatiques, l'élévation du niveau de la mer et les perturbations humaines.» Ericson raconte My Modern Met. "Ils deviennent leurs propres îles."

La série a ensuite évolué pour présenter des mammifères plus gros, tels qu'un cerf, un flamant rose et même un ours. La pièce d'ours (intitulée Balise) s'inspire d'une rare sous-espèce d'ours noir qui vit sur les côtes de la Colombie-Britannique. Leur couleur de fourrure pâle inhabituelle est causée par un gène récessif, et ils sont souvent appelés ours «spirituels» ou «fantômes». La peinture d'Ericson représente le mammifère à fourrure debout sur un rocher d'algues, tandis que des bernacles s'accrochent à ses jambes. Dans un autre morceau (intitulé Eau de Javel), les pattes inférieures d'un flamant rose sont cachées par du corail rouge et blanc – un rappel visuel net du blanchissement des coraux causé par la hausse des températures de l'océan.

Découvrez les peintures fantastiques d'Ericson ci-dessous et découvrez plus de son travail sur son site Web.

Les dernières peintures de Lisa Ericson représentent des animaux à moitié submergés dans la montée des eaux marines.

Peintures animalières «îles» par Lisa Ericson

La série met en évidence nos climats en constante évolution et leurs effets sur le règne animal.

Peintures d'animaux par Lisa Ericson

Les tortues portent de minuscules écosystèmes sur leur dos, comme si elles étaient leurs propres îles.

Peintures d'animaux par Lisa EricsonPeintures d'animaux par Lisa EricsonPeintures d'animaux par Lisa EricsonPeintures d'animaux par Lisa EricsonLisa Ericson: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Lisa Ericson.

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Un supermarché danois utilise une astuce de prix créative pour arrêter la thésaurisation des désinfectants pour les mains

Le Danemark arrête la thésaurisation avec des prix innovants

Photo: Stock Photos de FotoHelin / Shutterstock

Comme tous ceux qui sont allés dans un supermarché le savent récemment, la thésaurisation est une chose réelle. Selon votre pays, il peut s'agir de papier toilette, de farine ou de lait. Mais certainement, un problème mondial a été lié aux éléments essentiels de la protection tels que les masques, les gants et le désinfectant pour les mains. Au Danemark, un supermarché fait preuve de créativité pour garantir à tous l'accès à un désinfectant pour les mains et mettre fin au stockage.

Le Rotunden Hellerup Foodmarket du Danemark prend des mesures ingénieuses pour protéger le bien-être de ses clients. Un utilisateur de Twitter a posté de l'intérieur de l'épicerie, où une pancarte a indiqué aux clients qu'une bouteille de désinfectant pour les mains coûte 40 couronnes danoises (5,70 $). Mais s'ils veulent acheter deux bouteilles, ils paieront 1 000 couronnes danoises (143 $). En inversant la tendance à acheter en vrac pour une remise, ils ont mis un terme à la thésaurisation.

De plus, l'épicerie a consulté sa page Facebook pour implorer ses clients de respecter les autres mesures qu'ils ont mises en place pour permettre aux gens de continuer leurs achats en toute sécurité pendant le coronavirus. Cela comprend l'envoi d'un seul membre du ménage pour faire du shopping, garder une distance de sécurité avec le personnel et les autres acheteurs, se désinfecter les mains en entrant et mettre des gants pendant le shopping. "Nous avons la grande responsabilité de faire fonctionner l'entreprise, et nous ne pouvons le faire qu'avec l'aide et la compréhension de chacun", ont-ils écrit.

Un supermarché danois a mis fin à la thésaurisation des désinfectants pour les mains en fixant des prix lors de l'achat en gros.

Les gens du monde entier ont applaudi cette décision et ont encouragé leurs magasins locaux à prendre note de l'initiative.

Certains ont toutefois souligné que cette technique ne fonctionnerait pas partout.

Ainsi, dans certaines régions, les magasins prennent différentes mesures pour arrêter la thésaurisation.

h / t: (Banda Panda, Unilad)

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Le compte Instagram hilarant «Dogs Working From Home» est dédié à nos collègues à fourrure

Alors que les craintes concernant le coronavirus (alias COVID-19) envahissent le monde, les autorités sanitaires exhortent le public à éviter les contacts sociaux. Cela signifie que beaucoup d'entre nous s'adaptent maintenant au travail à domicile. Et bien que la nouvelle routine puisse être difficile pour certains, ceux qui ont des animaux de compagnie ont la chance d'avoir encore des «collègues» pour leur tenir compagnie. Le directeur de marque et propriétaire de chiens basé à Melbourne, Mark Polchleb, a récemment créé le compte Instagram Dogs Working From Home, où il publie des photos adorables d'amis de bureau à domicile à fourrure du monde entier.

Des adorables assistants pawsonaux aux adorables chiens aidants, le compte Instagram Dogs Working From Home est dédié aux animaux de compagnie qui améliorent et compliquent le travail à distance. Polchleb dit: "Je pense que nous avons tous déjà essayé de taper sur le clavier avec le chien tendant sa tête dans vos mains."

Le premier poste de Polchleb était celui de ses deux teckels, Billie et Ollie, qui ont tous deux l'air plus qu'heureux d'avoir leur père à la maison. "Alors que nous perdons tous la tête, nos chiens se demandent simplement s'ils ont soudainement marqué que nous étions à la maison toute la journée et si cela signifie qu'ils reçoivent plus de nourriture", écrit-il dans la légende. «Lorsque vous vous installez à la maison, envoyez-nous une photo de vos amis à fourrure afin que nous ayons de quoi faire sourire tout le monde pendant que nous traversons cette période de folie.»

En un peu moins d'une semaine, le compte a gagné plus de 36 000 abonnés, et ce nombre continue de croître. Polchleb a également reçu des centaines de soumissions de photos, ce qui permet au flux du compte de se remplir rapidement d'images adorables de chiens de bureau à domicile qui égayeront à coup sûr votre journée.

Vous voulez voir votre chien sur le compte Instagram Dogs Working From Home? Il n'y a qu'une seule règle: «(Les chiens) doivent absolument être à la maison», explique Polchleb. «Évidemment, nous sommes à une époque où nous encourageons les gens à rester à la maison et à l'intérieur. Nous avons vu des gens soumettre des chiens dans des cafés, ce qui est un grand «non-non» de ma part. Nous voulons voir ces doggos chez eux avec leurs familles où tout le monde devrait rester pour l'instant. »

Découvrez certaines des meilleures soumissions jusqu'à présent, et suivez Dogs Working From Home sur Instagram pour en savoir plus.

Le compte Instagram Dogs Working From Home est dédié aux animaux de compagnie qui améliorent et compliquent le travail à distance.

Beaucoup de «collègues» à fourrure semblent ravis de nous voir chez nous pendant que nous essayons de freiner la propagation du coronavirus.

Chiens travaillant à domicile: Instagram
h / t: (thérapie d'appartement)

Toutes les images via Dogs Working From Home.

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Baker sculpte de délicieux dessins dans les croûtes de ses miches de pain artisanales

Art culinaire par Blondie + Rye

Baker Hannah P. de Blondie + Rye utilise le pain comme une toile non conventionnelle pour son art. Ses pains appétissants de levain, de pains plats et de petits pains fourrés sont décorés de motifs sculptés dans la croûte. Des motifs floraux et des tourbillons à motifs, parfois recouverts de poudre de taro, sortent du four presque trop beaux à manger. Mais comme tout amateur de glucides le sait, il est préférable de déguster une miche de pain pendant qu'elle est encore chaude après la cuisson (quelle que soit sa beauté).

Blondie + Rye est un projet parallèle pour Hannah. Le jour, elle est professeur d'histoire au lycée, et sa profession est la façon dont elle a commencé son voyage culinaire. «J'ai commencé à cuire il y a environ cinq ans lorsque ma collègue m'a donné un four hollandais et une simple recette sans pétrissage», explique-t-elle à My Modern Met. "Quelques mois plus tard, j'ai créé mon entrée au levain, Blondie, et après cela, il n'y avait plus de retour en arrière."

L'ajout de l'art de la croûte était une évolution naturelle pour Hannah. «Je ne me souviens pas du moment où la composante visuelle a pris le relais, mais je pense que j'ai été attirée par le fait même de créer les conceptions», se souvient-elle. "Il y a une sorte de précipitation et un danger car il est si facile de faire glisser le boiteux (outil de notation), ou de mal évaluer l'hydratation de la pâte." Ce «danger» fait partie du plaisir. «On pourrait penser que cela me rendrait très délibéré et garderait de bonnes notes», dit Hannah, «mais j'apprécie également l'irrévérence de l'improvisation. J'ai donc tendance à ne pas trop planifier mes pâtes ou mes dessins. »

Baker Hannah P. de Blondie + Rye crée de l'art sur la croûte de ses pains.

Art culinaire par Blondie + RyeArt culinaire par Blondie + RyeArt culinaire par Blondie + RyeArt culinaire par Blondie + RyeArt culinaire par Blondie + RyeArt culinaire par Blondie + RyeArt culinaire par Blondie + RyeArt culinaire par Blondie + RyeArt culinaire par Blondie + RyeArt du pain

Hannah décorera également des pains plats avec des légumes colorés.

Art du pain par Blondie + RyeArt du pain par Blondie + RyeArt du pain par Blondie + RyeBlondie + Rye: Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Blondie + Rye.

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Des cartes colorées révèlent les entreprises les plus anciennes de (presque) tous les pays

Carte colorée des plus anciennes entreprises du monde

Photo: Financement des entreprises au Royaume-Uni (CC By-SA 4.0)

Le monde des affaires est une arène à haut risque notoirement rapide et les entreprises peuvent être mises en faillite dans les mois qui suivent leur création. Business Financing UK, une publication de recherche en ligne axée sur les informations sur le financement et les prêts, a récemment publié ses conclusions sur les plus anciennes entreprises encore en activité dans presque tous les pays du monde. En choisissant de traduire leurs recherches sur de grandes cartes colorées, le travail de la société illustre l'histoire de l'innovation humaine de tous les coins du globe – et les pays dont l'activité la plus ancienne n'a pas pu être vérifiée sont représentés en niveaux de gris.

Étant donné que bon nombre de ces entreprises ont résisté à l'essor et à la chute des nations, le pays d'origine de certaines des entreprises identifiées sur les cartes pourrait ne plus exister. Par conséquent, les chercheurs ont décidé d'attribuer ces entreprises au pays contemporain où ils habitent. La plus ancienne de ces entreprises de longue date se trouve au Japon; Fondée à l'origine en tant qu'entreprise de construction de temples en 578 EC, Kongō Gumi, a été absorbée par une entreprise de construction en 2006 et continue son héritage en architecture près de 1500 ans plus tard. La communauté de la bière artisanale sera fière de savoir que la sixième plus ancienne entreprise au monde est Sean’s Bar, un pub irlandais établi en 900 CE que les rampants peuvent toujours visiter.

Ne épargnant aucun coin du globe, la société de recherche a créé des cartes haute résolution de six des sept continents et les a codées par couleur en fonction du type d'entreprise. Parallèlement à ces cartes très détaillées, la société de financement en ligne a rendu public l'ensemble de la feuille de calcul Google de ses données codées par couleur. Laquelle de ces entreprises pourriez-vous trouver dans votre propre arrière-cour?

Business Financing UK a créé des cartes colorées qui montrent la plus ancienne entreprise de différents pays à travers le monde, certaines en activité depuis près de 1 500 ans.

(Cliquez sur les images pour les agrandir)

Carte colorée des plus anciennes entreprises d'Asie

Photo: Financement des entreprises au Royaume-Uni (CC By-SA 4.0)

Les chercheurs ont découvert que les banques et les menthes étaient couramment trouvées parmi les plus anciennes entreprises du monde.

h / t: (tamis torsadé)

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La Bibliothèque publique de New York publie la liste de 125 livres préférés pour célébrer le 125e anniversaire

La célèbre Bibliothèque publique historique de New York (NYPL) célèbre son 125e anniversaire cette année, et a entrepris une foule d'activités de célébration pour les clients de profiter de cette étape importante tout au long de 2020. Le système de bibliothèque, qui compte quatre-vingt-douze emplacements distincts et reçoit environ 16 millions de visiteurs annuels du monde entier, espère accueillir des ateliers d'écriture , des discussions de livres, des partenariats communautaires, des projections de films et de nombreux autres événements dans le cadre d'une célébration d'un an des réalisations de l'institution (bien que les dates et heures de ces événements soient incertaines pour le moment, compte tenu de la montée de la pandémie COVID-19).

En toute solidarité, Patience et Fortitude (les deux lions de pierre qui gardaient l'entrée de la bibliothèque) ont été vus en train de lire des exemplaires de Toni Morrison. Bien-aimée et F. Scott Fitzgerald Gatsby le magnifique que les clients ont trouvé niché entre leurs pattes. Parallèlement à cet affichage ironique, le NYPL a dévoilé une liste de 125 livres pour adultes que nous aimons qui, selon eux, sont censés «inspirer un amour permanent pour la lecture».

Une multitude de bibliothécaires ont travaillé sur les livres qui feraient la coupe, en suivant une intéressante série de directives destinées à faciliter le processus de sélection. Les œuvres devaient être publiées après le 23 mai 1895 en l'honneur de l'anniversaire du système. De plus, les travaux devaient «rappeler aux gens pourquoi la lecture est amusante, excitante et instructive» et «survivre à l'épreuve du temps» pour que les non-lecteurs puissent aussi en profiter. Cette collection diversifiée de fiction, de non-fiction, de romans graphiques, de mémoires et de poésie offre aux lecteurs un point de départ pour trouver leur prochaine lecture de plaisir. Si vous souhaitez approfondir ces options avant d'en conquérir une, les animateurs du propre podcast de NYPL, The Librarian Is In, discutent de certains de leurs choix préférés du groupe une fois par mois.

La liste, qui a été publiée de manière appropriée le jour de la Saint-Valentin, accompagne d'autres listes à venir comme 125 Kids Books We Love et 125 Teen Books We Love. Si vous souhaitez partager les célébrations de NYPL, vous pouvez publier sur les réseaux sociaux en utilisant leur hashtag #LoveReading, ou faire un don de 12,50 $ pour soutenir leurs efforts continus et recevoir un autocollant Love Reading en édition limitée.

La New York Public Library a annoncé ses 125 livres préférés (des 125 dernières années) en l'honneur de son 125e anniversaire. Parmi les livres sélectionnés se trouve la biographie qui a inspiré Hamilton: la comédie musicale

Couverture d'Alexander Hamilton par Ron Chernow

«Alexander Hamilton» de Ron Chernow

Maya Angelou's Je sais pourquoi l'oiseau en cage chante

Je sais pourquoi l'oiseau en cage chante par Maya Angelou

«Je sais pourquoi l'oiseau en cage chante» par Maya Angelou

…et Harry Potter à l'école des sorciers.

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Ces bougies de soja en forme de succulentes sont jolies et rendent l'odeur de votre maison incroyable

Bougies de soja succulentes par Zoet Studio

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Vous avez du mal à garder vos plantes en vie? L'artiste de Vancouver Zoe (de Zoet Studio) a une alternative aux amis feuillus qui ont fière allure et sentent encore mieux. Elle crée des bougies de soja succulentes et en forme de fleurs à la main qui sont si mignonnes que vous ne voudrez plus jamais les brûler.

Fabriquée à partir de cire de soja pure, de mèches sans plomb, d'huile parfumée sans phtalate et versée dans des verres élégants, chaque bougie est fabriquée à la main avec amour en petits lots. Les mini-bougies colorées et les boutons de rose cireux de Zoe vous permettent de célébrer la beauté de la nature à l'intérieur, mais ils sont non seulement jolis, mais ils donnent également à votre maison une odeur incroyable. Les parfums incluent le thé blanc et le bois de santal, ainsi que les mélanges personnalisés de Zoé tels que «Yoga» (eucalyptus et lavande) et «Mountain Walk» (pin et gousse de vanille).

Vous vous demandez quelle est la différence entre les bougies de soja et les bougies ordinaires? La plupart des bougies achetées en magasin sont fabriquées à partir de paraffine, un matériau qui libère des produits chimiques toxiques dans l'environnement. Cependant, les bougies de soja sont fabriquées à partir de soja, ce qui signifie qu'elles ne contribuent pas aux niveaux de CO2. Non seulement ils sont meilleurs pour l'environnement, mais ils brûlent 50% plus longtemps que les bougies ordinaires.

Faites défiler vers le bas pour découvrir certaines des créations de bougies de soja de Zoe et achetez les vôtres dans sa boutique Etsy.

L'artiste de Vancouver Zoe (de Zoet Studio) crée des bougies de soja succulentes et en forme de fleurs à la main qui sont si mignonnes que vous ne voudrez plus jamais les brûler.

Bougies de soja succulentes par Zoet StudioBougies de soja succulentes par Zoet Studio

Chacun est fait à la main à partir de cire de soja pure, de mèches sans plomb et d'huile parfumée sans phtalate.

Bougies de soja succulentes par Zoet StudioBougies de soja succulentes par Zoet StudioBougies de soja succulentes par Zoet StudioBougies de soja succulentes par Zoet StudioBougies de soja succulentes par Zoet StudioBougies de soja succulentes par Zoet StudioBougies de soja succulentes par Zoet StudioBougies de soja succulentes par Zoet StudioZoet Studio: Facebook | Instagram | Pinterest | Etsy
h / t: (donc super génial)

Toutes les images via Zoet Studio.

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L'artiste mélange parfaitement les chats dans des illustrations de paysage minimalistes

Illustrations de paysage de chat par Lim Heng Swee

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Beaucoup d'entre nous ont essayé de chercher des formes dans les nuages, mais qu'en est-il des paysages entiers? L'artiste basé à Kuala Lumpur, Lim Heng Swee (alias ilovedoodle) crée des illustrations graphiques représentant des chats qui se fondent parfaitement dans les montagnes, les vagues et les horizons.

Swee est ludique Paysage de chat série d'illustrations minimalistes ressemblent à des représentations d'une planète de chat d'un autre monde. Il s'inspire de manière ludique de peintres japonais comme le grand Hokusai. Dans une image, un groupe de chats blancs semble rouler avec le mouvement des vagues mousseuses (á la La grande vague), et dans un autre, un félin joue avec le soleil comme s'il s'agissait d'une boule de ficelle. L'artiste dit: «Récemment, j'ai commencé à explorer l'art paysager minimal et j'ai découvert que les courbes et les formes du terrain ont beaucoup de similitudes avec la courbe et la forme du chat.»

Des méo-montagnes enneigées aux nuages ​​en forme de chat, le travail fastueux de Swee est sûr de vous faire sourire. En fait, c'est exactement sa mission – son mantra est «Doodling A Smile».

Jetez un oeil à Swee Paysage de chat illustrations ci-dessous. Si vous aimez son travail, vous pouvez acheter vos favoris de sa collection sur Etsy.

Lim Heng Swee crée des illustrations minimalistes qui représentent des chats dans le cadre de paysages colorés.

Illustrations de paysage de chat par Lim Heng SweeIllustrations de paysage de chat par Lim Heng SweeIllustrations de paysage de chat par Lim Heng Swee

Les formes de la terre se mélangent parfaitement avec les courbes des chats.

Illustrations de paysage de chat par Lim Heng SweeIllustrations de paysage de chat par Lim Heng Swee

Chaque pièce est comme une image d'une planète de chat d'un autre monde!

Illustrations de paysage de chat par Lim Heng SweeIllustrations de paysage de chat par Lim Heng SweeIllustrations de paysage de chat par Lim Heng SweeIllustrations de paysage de chat par Lim Heng SweeIllustrations de paysage de chat par Lim Heng SweeIllustrations de paysage de chat par Lim Heng SweeIllustrations de paysage de chat par Lim Heng SweeIllustrations de paysage de chat par Lim Heng SweeIllustrations de paysage de chat par Lim Heng SweeLim Heng Swee: Site Web | Facebook | Instagram | Twitter | Tumblr | Pinterest | Etsy

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Lim Heng Swee.

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Gal Gadot et des amis célèbres chantent «Imaginez» tout en s'isolant d'eux-mêmes

La menace de COVID-19 a signifié que beaucoup d'entre nous dans le monde s'auto-isolent actuellement pour tenter de ralentir la propagation du virus. Cela inclut des célébrités, qui pratiquent également la distanciation sociale. Wonder Woman L'actrice Gal Gadot s'est rendue sur Instagram lors de son 6e jour de quarantaine volontaire pour diffuser un message d'unité. Elle a posté une vidéo d'elle-même et de ses amis de premier plan participant à un groupe chantant avec John Lennon. Imaginer.

Plus de 20 célébrités sont capturées en chantant, dont Will Ferrell, Amy Adams, Jimmy Fallon, Kristen Wiig, ainsi que d'autres super-héros Natalie Portman (Thor) et Mark Ruffalo (Hulk). Gadot dit qu'elle a choisi de chanter Imaginer après avoir regardé une vidéo d'un homme italien jouant la chanson sur sa trompette sur son balcon à ses voisins pendant le verrouillage du pays.

"Jour 6 en auto-quarantaine, et je dois dire que ces derniers jours m'ont fait me sentir un peu philosophique", explique Gadot dans la vidéo. «Ce virus a touché le monde entier. Toutes les personnes. Peu importe qui vous êtes, d'où vous venez. Nous sommes tous ensemble. "

La vidéo réconfortante diffuse un message d'espoir pendant cette période incertaine, et Gadot espère qu'elle pourra encourager plus de gens à faire leur part pour aider à contrôler la pandémie. «Rester à la maison est ma superpuissance – et la vôtre», a-t-elle écrit sur Twitter. «Le plus tôt nous resterons tous à la maison et nous empêcherons d'attraper ce virus très contagieux, le plus tôt nous pourrons retourner à nos vies sans en perdre.»

Vous voulez voir comment d'autres célébrités réagissent à la pandémie? Ces musiciens célèbres exécutent des concerts dans leurs maisons pendant le verrouillage du coronavirus.

Pour diffuser un message d’unité, Gal Gadot, Kristen Wiig, Jimmy Fallon et bien d’autres chantent la chanson de John Lennon Imaginer tout en s'isolant.

Gal Gadot: Instagram | Twitter
h / t: (Mashable)

Toutes les images via Gal Gadot.

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Avec plus de 200 000 cas confirmés dans 169 pays, COVID-19 transforme des vies à travers le monde et tout le monde est invité à faire des sacrifices. Et il est sûr de dire que personne ne sacrifie plus que les travailleurs de la santé qui sont en première ligne et travaillent sans relâche pour sauver des vies. Non seulement ils s'exposent à la maladie et réconfortent les patients isolés, mais on leur demande souvent de prendre des décisions difficiles lorsque les lits et l'équipement s'épuisent. Il n'y a pas de meilleur visage pour expliquer pourquoi le monde a besoin de #StayHome en cette période de crise.

Compte tenu de la situation, le personnel médical partage maintenant ses photographies dans le but d'encourager davantage de personnes à prendre le coro