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Conception de bibliothèque contemporaine époustouflante inspirée par le dramaturge du XIXe siècle Henrik Ibsen

Kengo Kuma remporte la conception de la bibliothèque avec une belle proposition de bois

Une proposition curviligne élégante qui se fond dans le paysage existant a été choisie comme conception finale de la bibliothèque Ibsen à Skien, en Norvège. Conçu par Kengo Kuma & Associates, Mad Arkitekter et Buro Happold Engineering, le projet a impressionné le jury par son périmètre poreux et ses espaces ouverts lumineux.

Cette transparence et cette interconnexion peuvent être un style architectural approprié pour honorer l'intention de la bibliothèque: partager le travail du célèbre dramaturge norvégien du XIXe siècle Henrik Ibsen, qui a donné son nom à la bibliothèque. Ibsen a été qualifié de «père du théâtre moderne» pour ses pièces qui remettaient en question les valeurs dépassées de la société actuelle et introduisaient un nouveau style d'œuvres réalistes dans le monde du théâtre. L'équipe de conception s'est inspirée de la «veine argentée» qu'Ibsen mentionne dans sa littérature et visait à représenter les caractéristiques clés de sa description dans l'atmosphère du bâtiment fini. Avec sa façade en verre du sol au plafond et son intérieur en bois clair, la nouvelle bibliothèque encouragera les visiteurs à explorer ces œuvres et l'espace digne.

Kengo Kuma remporte la conception de la bibliothèque avec une belle proposition de bois

La proposition de Kuma tente de brouiller la ligne entre l’espace intérieur et l’espace extérieur en contournant l’empreinte intérieure pour créer un paysage aligné avec celui du parc. Les multiples entrées le long de sa façade transparente lui permettent de se sentir non pas comme un bâtiment avec une seule grande entrée, mais comme un objet connecté qui peut être expérimenté le long de multiples chemins qui varient entre l'espace conditionné et non conditionné.

Conformément à l'intention conçue d'une progression ininterrompue dans la région, la programmation incluse dans le nouveau centre culturel comprendra des espaces qui desservent à la fois les touristes et la communauté locale, tels que des zones réservées aux enfants, des programmes d'information touristique, un café et des services pour les résidents. . Un auditorium intérieur et un grand amphithéâtre extérieur creusés dans le paysage permettent la tenue d'événements plus importants dans la nouvelle bibliothèque.

Pour un homme qui a révolutionné la façon dont nous apprécions le théâtre, il est normal que sa bibliothèque abrite bien plus que des livres.

Kengo Kuma remporte la conception de la bibliothèque avec une belle proposition de bois

La transparence et l'interdépendance de la proposition peuvent être un style architectural approprié pour honorer l'intention de la bibliothèque: partager le travail du célèbre dramaturge norvégien Henrik Ibsen pour qui la bibliothèque est nommée.

Kengo Kuma remporte la conception de la bibliothèque avec une belle proposition de bois

Ibsen a été qualifié de «père du théâtre moderne» pour ses pièces qui remettaient en question les valeurs dépassées de la société actuelle et introduisaient un nouveau style d'œuvres réalistes dans le monde du théâtre.

Kengo Kuma remporte la conception de la bibliothèque avec une belle proposition de bois

Pour un homme qui a révolutionné la façon dont nous apprécions le théâtre, il est normal que sa bibliothèque abrite bien plus que des livres.

Kengo Kuma remporte la conception de la bibliothèque avec une belle proposition de boisKengo Kuma remporte la conception de la bibliothèque avec une belle proposition de boisKengo Kuma remporte la conception de la bibliothèque avec une belle proposition de bois

Kengo Kuma & Associates: Site Web | Facebook | Instagram
Mad Arkitekter: Site Web | Instagram
Buro Happold Engineering: Site Web | Instagram
MIR: Site Web | Facebook | Instagram
h / t: (tous les jours)

Toutes les images via Kengo Kuma & Associates / Mir.

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Obtenez une vue d'ensemble des sites du patrimoine mondial de l'UNESCO à travers le monde

Vue aérienne de l'amphithéâtre d'Arles

Amphithéâtre d'Arles (Photo: Lucas Miguel)

Depuis 1972, l'UNESCO s'emploie à préserver les monuments du monde entier en attribuant aux destinations le statut de site du patrimoine mondial. À ce jour, il existe 1 121 sites du patrimoine mondial de l'UNESCO, qui comprennent à la fois des zones naturelles et culturelles. Dans certains cas, des villes entières sont nommées sur la liste pour leur importance culturelle. Avec autant de places dans le programme, il peut être difficile de suivre, mais heureusement, Overview nous emmène dans une visite unique.

Overview cherche à partager le monde vu d'en haut en générant d'incroyables photos aériennes. La communauté utilise principalement des images satellite haute résolution pour composer des images aériennes. Ils ont rassemblé une collection de sites du patrimoine mondial de l'UNESCO vus d'en haut, et les résultats sont stupéfiants. Des lieux bien connus comme les grandes pyramides de Gizeh et le Grand Canyon à des zones moins connues comme les Sundarbans au Bangladesh, les photos sont une excellente occasion de découvrir de nouveaux endroits et de revisiter d'anciens favoris.

«Ce projet a été inspiré par une idée connue sous le nom de« The Overview Effect »», partage le fondateur de Overview, Benjamin Grant. «Ce terme fait référence à la sensation que ressentent les astronautes lorsqu'ils ont la possibilité de regarder vers le bas et de voir la Terre dans son ensemble, de loin. Ils ont la chance d'apprécier notre maison dans son intégralité, de réfléchir à sa beauté et à sa fragilité à la fois. Des études récentes ont montré que ce point de vue inspire une plus grande appréciation de la beauté de la Terre, un sentiment accru de connexion avec tous les autres êtres vivants et un niveau d’émotion inattendu. C’est le changement que j’espère inspirer avec mon travail. »

Faites un tour du monde avec Vue d'ensemble et regardez encore plus de photos sur leur site Web; vous y trouverez une carte décrivant les paramètres régionaux et les images. Si vous aimez ce que vous voyez, des tirages de la superbe photographie aérienne sont disponibles à l'achat.

Découvrez ces incroyables vues aériennes des sites du patrimoine mondial de l'UNESCO dans le monde entier.

Photo aérienne de l'Opéra de Sydney

Opéra de Sydney (Photo: Nearmap)

Vue à vol d'oiseau de Venise

Venise (Photo: Maxar technologies)

Vue aérienne des grandes pyramides de Gizeh

Grandes pyramides de Gizeh (Photo: Digital Globe)

Vue aérienne des Sundarbans

Les Sundarbans – Bangaldesh (Photo: NASA)

Vue aérienne de Marrakech

Marrakech (Photo: technologies Maxar)

Vue aérienne de l'Etna

Mont Etna (Photo: Planet Labs)

Vue aérienne de Brasilia

Brasilia (Photo: Globe numérique)

Vue aérienne d'Ayers Rock

Ayers Rock – Parc national d'Uluru-Kata Tjuta (Photo: Maxar technologies)

Vue aérienne de Naples

Naples (Photo: technologies Maxar)

Vue aérienne du Grand Canyon

Parc national du Grand Canyon (Photo: planetlabs)

Vue aérienne de Palmanova

Palmanova (Photo: Aperçu quotidien)

Vue aérienne du grand ressort prismatique

Grand Prismatic Spring – Parc national de Yellowstone (Photo: Chris Leipelt)

Vue aérienne de Damas

Damas (Photo: technologies Maxar)

Photo aérienne de Berne

Berne (Photo: Maxar technologies)

Vue aérienne de Vatnajokull

Parc national de Vatnajökull (Photo: Maxar technologies)

Aperçu: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos par Overview.

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Le simple piratage de masque de ce chirurgien est une bénédiction si vos lunettes continuent de s'embuer

Masque avec des lunettes Hack

Photo: Stock Photos from NEW AFRICA / Shutterstock

Les masques sont la nouvelle norme. Cependant, les personnes qui portent des lunettes ont souvent du mal à voir correctement tout en restant en sécurité et en suivant les directives relatives aux masques. Le souffle embuée à l'intérieur de leurs lentilles et nécessite un nettoyage constant. Quelle que soit la taille du masque, les personnes à lunettes ont souvent du mal à éviter de vaporiser leurs lentilles. À l'approche du froid, ce problème peut être exacerbé par la condensation naturelle lorsque l'on vient à l'intérieur du froid. Heureusement, un chirurgien expérimenté a récemment tweeté un simple piratage de masque pour éviter ce brouillard embêtant. Retweeté par des milliers de personnes reconnaissantes portant des lunettes, il suffit d'un simple pansement ou d'un pansement adhésif.

Le 12 novembre, neurochirurgien Dr Daniel M. Heiferman a tweeté son masque de piratage pour éviter les verres fumants. Le chirurgien ne porte pas lui-même de verres correcteurs, mais porte souvent des loupes chirurgicales – des lunettes grossissantes portées dans la salle d'opération. Les médecins se masquent pendant les chirurgies, c'est pourquoi, depuis des années, le Dr Heiferman utilise des bandages en tissu adhésif sur l'arête du nez. Les bandages fixent le bord supérieur du masque vers le bas de sorte que l'ouverture sous les lunettes soit en grande partie scellée. Le chirurgien a partagé une photo de sa méthode, citant le bandage est également utile pour ancrer le masque s'il glisse régulièrement. Dans un tweet de suivi, il a partagé une astuce pour positionnement votre pansement: «Mettez la partie en coton du pansement sur l'arête de votre nez, la moitié sur le masque et l'autre moitié sur votre visage. Avec le coton sur le pont, j'ai trouvé que mon nez n'était pas irrité après plusieurs jours d'utilisation comme le feraient d'autres bandes. "

Beaucoup découvrent que le masquage devient une seconde nature après des mois. Faire votre masque vous-même peut aider à faire du nouvel accessoire une déclaration de style. Au My Modern Met Store, vous trouverez des masques impressionnants inspirés de certaines des œuvres d'art les plus renommées au monde. Par exemple, il y a un magnifique masque facial réversible inspiré de Hokusai Grande vague impression sur bois. Comme beaucoup ont du mal à trouver une connexion à l'ère de la distance sociale et du zoom, un masque créatif peut être un excellent moyen d'inspirer une conversation (distancée). Bien sûr, si vous portez des lunettes, n'oubliez pas d'essayer le masque du Dr. Heiferman pour que vous puissiez voir clairement!

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Explorez le fonctionnement interne «éclaté» de la Ford Model T, la voiture qui a changé l'Amérique

Voiture Ford Model T 1910

Une Ford Model T de 1910, photographiée par Harry Shipler. (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

La voiture Ford Model T est une icône américaine. Présenté comme le premier véhicule abordable du pays, il a été lancé en 1908 par la Ford Motor Company sous la direction de Henry Ford. Vendue entre 260 $ et 850 $ (environ 7300 $ et 24000 $ en 2020), la voiture a permis à la classe moyenne de devenir des automobilistes. La vie quotidienne américaine s'est adaptée à cette nouvelle mobilité, et les États-Unis restent toujours une nation de conducteurs.

Alors que la plupart des gens ont entendu parler de la Model T, on peut en apprendre davantage sur la célèbre voiture en voyant à l'intérieur de ses mécanismes internes. Au Musée de l'innovation américaine Henry Ford, les visiteurs peuvent explorer la construction et le développement de la voiture connue sous le nom de «Tin Lizzie» dans des expositions pratiques.

Au Henry Ford (comme on l'appelle le musée), les visiteurs rencontreront un modèle T «éclaté». Chaque composant de ce modèle de tournée de 1924 est suspendu dans les airs. Les pièces sont disposées dans l'ordre d'assemblage et les objets situés plus près du cadre ont été incorporés avant les pièces les plus éloignées. Des modèles «éclatés» ainsi agencés ont été utilisés par des ingénieurs – comme Leonardo DaVinci – pour visualiser la construction d'un objet. Au musée, les visiteurs de l'exposition «Made in America» auront également l'occasion de participer quotidiennement à la construction d'une véritable voiture modèle T.

Entre sa sortie en 1908 et son arrêt éventuel en 1927, 15 millions de voitures Ford Model T ont été produites dans les usines Ford du Michigan. Cet incroyable volume de production impliquait l'utilisation de pièces standardisées produites en série, une technique développée au cours de l'industrialisation du XIXe siècle. Mais Henry Ford savait que, si les pièces mécaniques produites en série rendaient les véhicules plus abordables à produire, il avait également besoin d'une méthode de production efficace. En 1913, Ford a introduit la chaîne de montage mobile. Cette invention a révolutionné la production en usine dans de nombreuses industries. Pour Ford, cela a permis à son entreprise de suivre la demande en flèche tout en maintenant les prix bas. Les visiteurs auront une idée de cela au Henry Ford car ils auront la chance de construire sur une chaîne de montage, en apprenant davantage sur la voiture construite à la chaîne qui a changé l'Amérique.

Si vous souhaitez en savoir plus sur le Model T et d'autres innovations américaines, consultez le site Web de Henry Ford.

Le Ford Model T a changé le mode de vie américain.

Modèle Touring Ford Model T 1925

Un modèle de tourisme Ford Model T de 1925, construit au Michigan. (Photo: ModelTMitch via Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0))

Premier véhicule abordable et produit en série, le Model T a fait ses débuts en 1908 et a fonctionné jusqu'en 1927. Plus de 15 millions de véhicules ont été vendus.

Créez une expérience Model T

L'expérience Build a Model T dans «Made in America» chez Henry Ford. (Photo: le Henry Ford)

Le musée Henry Ford de l'innovation américaine commémore l'histoire de ce véhicule légendaire et permet également aux visiteurs de contempler l'intérieur du fonctionnement mécanique à travers des expositions telles qu'un modèle T. «éclaté».

Modèle T éclaté

Ford modèle T explosé Musée Henry Ford

Modèle de Ford explosé T. Fabriqué à l'origine en 1924. (Photo: The Henry Ford)

Henry Ford, le fondateur de Ford Motor Company, a également lancé la chaîne de montage mobile en 1913.

Ligne d'assemblage Ford 1913

La chaîne de montage Ford assemblant des volants d'inertie dans le Michigan, 1913. (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

La chaîne d'assemblage, ainsi que les pièces mécaniques standardisées produites en série, sont conçues pour une production efficace et rentable du modèle T.

1909 Model T conduisant l'Amérique

1909 Model T, «Driving America» chez Henry Ford. (Photo: le Henry Ford)

Au Henry Ford, les visiteurs peuvent même aider à construire un modèle T et travailler sur une chaîne de montage de modèles.

Modèle d'expérience de la chaîne de montage T

L'expérience de la chaîne de montage chez The Henry Ford. (Photo: le Henry Ford)

Musée Henry Ford de l'innovation américaine: site Web | Instagram | Facebook

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Faites couler votre créativité avec des idées d'art pour le dessin, la peinture et au-delà

Fournitures d'art et d'artisanat

Photo: Photos de Yulia elf_inc Tropina / Shutterstock

Les possibilités de l'art sont infinies. Le dessin, la peinture, la sculpture, la broderie – et toute combinaison de ceux-ci – signifie des possibilités infinies de se pousser à faire de nouvelles choses. Mais avec autant de choix de médiums et de techniques, par où commencer? Si vous trouvez vos choix complètement accablants, laissez-nous vous aider idées d'art.

Bien qu'il ne s'agisse pas d'une liste exhaustive d'idées créatives, nous avons inclus bon nombre de nos supports préférés, de la peinture acrylique au dessin au crayon en passant par la broderie et la pâte polymère. Les médias peuvent constituer leurs propres projets, mais si vous vous sentez aventureux, pensez à en combiner deux ou plus. Les techniques de dessin et de peinture sont similaires et peuvent facilement aboutir à de superbes pièces de techniques mixtes; N'ayez pas peur, cependant, de sortir des sentiers battus et de combiner des matériaux de manière non conventionnelle, comme la broderie et la pâte polymère.

Faites défiler vers le bas pour des idées d'art créatives. Ils sont divisés par type d’art et pour de nombreux sujets, en particulier le dessin et la peinture, nous avons encore plus d’idées que celles énumérées ici.

Faites couler votre créativité avec ces idées artistiques.

Dessin

Dessin d'artiste

Photo: Photos de David Ferencik / Shutterstock

En ce qui concerne le dessin, le ciel est la limite du sujet potentiel. Que vous utilisiez des crayons, des stylos ou du charbon de bois, ils peuvent tous vous aider à représenter des idées inspirées de la vie réelle (ce qui est un excellent moyen de pratiquer vos compétences d'observation) ou de l'imagination.

Des idées inspirées de la vraie vie comprendre:

  • votre plante d'intérieur préférée
  • vos mains ou vos pieds
  • les articles sur votre table basse
  • votre ami à quatre pattes
  • fruit coupé en deux

Idées fantastiques comprendre:

  • imaginer la vie sous l'eau
  • donner un visage à un objet
  • dessiner une nature morte dans le style cubiste
  • mash-up de personnages de la culture pop

Vouloir plus? Voici 75+ idées de dessin pour vous faire esquisser maintenant.

La peinture

Les idées de peinture dépendent du type de peinture que vous utiliserez. Aquarelle et peintures acryliques sont les deux types de pigments les plus populaires et chacun a ses propres qualités uniques. La peinture aquarelle, par exemple, est connue pour sa fluidité insouciante tandis que les acryliques sont connues pour sécher rapidement mais ont beaucoup de médiums qui vous permettent de manipuler le pigment – comme lui donner un élément sculptural ou augmenter le flux.

Aquarelle

La peinture à l'aquarelle

Photo: Photos de sashafolly / Shutterstock

Tirez parti des qualités ultra humides de la peinture avec certains d’entre eux idées d'aquarelle:

  • des lavages à l'aquarelle qui ressemblent au ciel
  • café ou thé avec de la vapeur sortant de la boisson
  • un bouquet de roses
  • un dragon cracheur de feu
  • vagues se brisant sur le rivage

Acrylique

Fournitures de peinture

Photo: Photos de Gudea Rares / Shutterstock

Nous vous recommandons d'expérimenter avec médiums acryliques, car ils vous aideront à tirer le meilleur parti de la peinture. Avec eux, essayez ces idées de peinture acrylique:

  • peinture nature morte à l'aide de médium gel
  • une scène de plage utilisant un milieu de texture sable
  • pâte à modeler pour recréer un reptile
  • fluide fluide pour tourbillons psychédéliques

Pour plus général idées de peinture, consultez notre guide de plus de 60 suggestions qui vous inspireront à prendre un pinceau. Un autre de nos favoris? Peinture rupestre!

Artisanat

De nombreux métiers utilisent le dessin, la peinture et d’autres compétences en beaux-arts. Il est donc toujours judicieux de les mettre en pratique afin de faire passer votre artisanat au niveau supérieur. Mais cela ne veut pas dire que vous devez être un maître artiste pour être un grand artisan. L'apprentissage des techniques appropriées de votre métier vous aidera également à rendre vos idées possibles, peu importe à quel point elles peuvent sembler «hors du commun».

Broderie

Broder un chien

Photo: Stock Photos from Benjavisa Ruangvaree Art / Shutterstock

Broderie a une variété de des points de suture qui peuvent aider à donner vie aux idées. Utilisez-les pour exécuter certaines de ces idées:

  • un ensemble de plantes d'intérieur
  • un bouquet coloré de fleurs
  • un portrait de votre animal préféré au zoo
  • un paysage de montagne à couper le souffle
  • les ailes d'un papillon
  • une reconstitution d'une œuvre d'art célèbre (comme celle de Van Gogh Nuit étoilée)

Apprenez tout sur la broderie (et laissez-vous inspirer) en consultant notre guide ultime de la broderie.

Argile polymère

Sculpey et outils

Photo: Photos de Freedom Master / Shutterstock

Donc qu'est-ce pâte polymère? C'est un type spécial d'argile qui cuit dans votre four, ce qui facilite la fabrication de sculptures dans votre maison. Disponible dans une variété de couleurs, pâte polymère (communément appelée Sculpey, bien que Sculpey soit une marque) peuvent également être modélisées à l'aide d'outils céramiques conventionnels et ornées de peinture acrylique. Sculptez certaines de ces idées en pâte polymère:

  • un portrait de votre chien ou chat
  • une collection de champignons fantastiques
  • une variété de perles (faites un collier par la suite)
  • un plat fourre-tout pour vos clés
  • un petit planteur de visage pour une plante aérienne

Apprenez tout sur la pâte polymère et les outils dont vous aurez besoin dans notre guide pratique.

Feutrage à l'aiguille

Feutrage à l'aiguille

Photo: Stock Photos d'Osobystist / Shutterstock

Feutrage à l'aiguille est l'un des métiers les plus mignons. L'idée de base est que vous poignardez la laine dans des formes qui deviennent à leur tour des figurines et plus encore. Avec juste quelques outils simples, vous pouvez créer certaines de ces idées de feutrage à l'aiguille:

  • un mouton flou
  • plantes en pot (fabriquez le pot avec de l'argile polymère)
  • un plateau de desserts
  • votre personnage de dessin animé préféré

Consultez notre guide pour vous familiariser avec le feutrage à l'aiguille.

Le découpage de papier

Le découpage de papier

Photo: Photos stockées par Aleoks / Shutterstock

Vous n’avez pas envie de dessiner sur papier? Découpez-le plutôt! La découpe du papier est un métier séculaire qui se définit par un tranchage complexe réalisé par des couteaux X-ACTO. Vous aurez besoin d’une main ferme, surtout si vous comptez n’utiliser qu’une seule feuille de papier. Essayez certaines de ces idées pour commencer:

  • un oiseau à grande envergure
  • un motif répétitif
  • une forme de feuille avec de petits motifs à l'intérieur
  • une scène hors de Alice au pays des merveilles
  • un portrait d'un chat (assurez-vous d'articuler sa fourrure)

Inspirez-vous de la découpe de papier en découvrant ces incroyables artistes contemporains.

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Un photographe célèbre le lien unique entre les mères et les enfants du monde entier

Mère et enfant dans le nord du Vietnam

Gâu et son fils Khoi (nord du Vietnam)
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La photographe roumaine Mihaela Noroc est connue pour voyager à travers le monde alors qu'elle photographie des femmes pour elle Atlas de la beauté. Et en prenant le temps de capturer les portraits de femmes du monde entier, elle a également exploré un autre thème: la maternité. Le résultat est une collection réfléchie de portraits qui montrent le lien entre les mères et leurs enfants. Du Vietnam et de l'Indonésie à l'Islande et aux Pays-Bas, la série de Noroc met en évidence le caractère universel de la maternité.

En tant que mère elle-même, Noroc a une expérience de première main de l'incroyable amour que la maternité apporte. Elle porte cette sensibilité à son sujet, en dégageant les nuances des relations individuelles. Qu'il s'agisse de la façon dont ils se penchent l'un contre l'autre ou de la lueur chaleureuse qui rayonne de leur visage, ces mères et leurs enfants montrent la profondeur de leur lien.

Capturer ces relations, bien que stimulant, a également été la partie la plus gratifiante de l'expérience de Noroc. «Bien qu’il existe une chimie unique entre les mères et les enfants, il n’est pas facile de la capturer à la caméra», a-t-elle expliqué à My Modern Met. «Parfois, les enfants ont tendance à être dérangés par la caméra et à se sentir à l'aise, capturer cette chimie spéciale est très gratifiant.»

En partageant ses images, Noroc espère apporter un peu de lumière sur une période difficile. «J'espère qu'en ces temps de turbulence, il apportera un rayon de soleil. Je pense que l’amour d’une mère est le sentiment le plus intense qui existe dans ce monde et nous devrions le laisser nous inspirer et contrebalancer toute la négativité. »

La photographe Mihaela Noroc célèbre la maternité avec une série touchante de portraits.

Femme et son fils dans les Andes

Juliana et son fils Alex (Andes, Pérou)

Portrait d'une mère et fille

Miah, qui est de Singapour, et sa fille Haley (Bangkok, Thaïlande)

Femme avec son bébé à Berlin

Masha, qui est ukrainienne, et son fils Gasper (Berlin, Allemagne)

Portrait d'une femme avec ses deux filles à Bucarest

Carmen et ses filles, Ranya et Zara (Bucarest, Roumanie)

Chaque photographie met en évidence le lien universel entre les femmes et leurs enfants.

Femme bangladaise et sa fille à Kolkata

Tabassum a déménagé ici du Bangladesh dans l'espoir d'une vie meilleure pour sa fille. (Calcutta, Inde)

Mère et fille à Bali faisant une danse traditionnelle

Mère enseignant à sa fille une danse traditionnelle (Bali, Indonésie)

Femme blonde avec son fils en Islande

Andrea, une guide d'aventure, et son fils Benjamin (près de Reykjavik, Islande)

Mère et fille aux Pays-Bas

Ans et sa fille, Marloes (Amsterdam, Pays-Bas)

La photographe Mihaela Noroc et sa fille

Mihaela Noroc et sa fille, Natalia

Mihaela Noroc: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a autorisé l'utilisation des photos de Mihaela Noroc.

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Ce futon géant Kotatsu est assez grand pour garder toute votre famille au chaud cet hiver

Kotatsu de taille familiale

Avez-vous entendu parler du kotatsu? L'ingénieuse invention japonaise est un meuble multifonctionnel qui comprend un cadre de table recouvert d'une lourde couverture, avec une source de chauffage en dessous. Le design ultra-confortable remonte au 14ème siècle, lorsque les ménages japonais traditionnels s'asseyaient dans un kotatsu pour se réchauffer pendant qu'ils mangeaient. Aujourd'hui, il existe de nombreuses versions modernes du design traditionnel, du kotatsu de style bureau à celui avec espace de rangement. La dernière version que nous avons rencontrée est le «Super Big Kotatsu Futon» de Belle Maison. Il est suffisamment grand pour accueillir confortablement toute une famille sous ses couvertures.

Un futon kotatsu typique mesure environ 160-210 cm (63-83 pouces) de n'importe quel côté, mais le Super Big Kotatsu Futon mesure 360 ​​x 390 cm (141 x 153 pouces). Avec tout cet espace supplémentaire, vous pouvez recouvrir une pièce entière sous une couche de tissu confortable et inviter tous vos amis, votre famille et vos animaux de compagnie à en profiter avec vous. C'est comme le fort de couette ultime!

Disponible en deux couleurs – beige ou marron – le tissu futon est fait de microfibre de polyester hydrofuge. Cela signifie que vous n’avez même pas à vous soucier de renverser des boissons ou de la nourriture sur la couverture, car elle est très facile à nettoyer. Envie d'une journée de farniente? Vous le méritez.

En savoir plus sur le futon Super Big Kotatsu sur le site de Belle Maison.

Le «Super Big Kotatsu Futon» de Belle Maison est assez grand pour accueillir confortablement toute une famille sous ses couvertures.

Kotatsu de taille familialeBelle Maison: Site Web
h / t: (SoreNews24)

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De puissants portraits d'Amérindiens mettent en valeur leur esprit et leur identité culturelle [Interview]

Homme amérindien photographié en costume traditionnel

Larry

Le photographe Craig Varjabedian est connu pour sa superbe série de portraits célébrant la vie et la culture des Amérindiens. Le projet Native Light Photo Collaboration voit Varjabedian travailler avec les peuples autochtones du Nouveau-Mexique pour créer des photographies qui mettent en valeur leur esprit. En travaillant ensemble, le photographe et le modèle ont un contrôle égal et, par conséquent, les images évitent l'exploitation qui peut parfois se produire dans ce genre de photographie.

Varjabedian travaille en étroite collaboration avec chaque Amérindien assis pour un portrait. Ensemble, ils trouvent ce qui fonctionne pour raconter l'histoire de l'identité culturelle de l'individu. En cultivant la confiance, Varjabedian est capable de tirer des images magnifiquement expressives qui témoignent des liens profonds que chaque personne entretient avec ses racines. Son travail ne se concentre pas sur le modèle comme «exotique», comme cela arrive souvent, mais le décrit comme un égal qui est activement impliqué dans la façon dont il est représenté.

«Je suis obligé de permettre ces efforts de la part de mes participants au portrait selon leurs conditions, et dans le cadre de leur processus de célébration ou de réduction de la déconnexion culturelle qui les a frappés, car je suis également membre d'un peuple qui était considéré comme 'l'autre «et ciblé pour extirpation – mon grand-père a fui le génocide arménien du début du XXe siècle», écrit-il. «Cet épisode historique dévastateur a eu un impact profond sur ma famille, donc l'expérience de la déconnexion culturelle par le traumatisme est très réelle et personnelle pour moi, pas seulement un concept.

Varjabedian poursuit son exploration de l'Ouest américain et espère s'étendre au-delà du Nouveau-Mexique dès que possible. Pour aider à financer le projet, il vend tout, des notecards à un portefeuille imprimé de haute qualité via son site Web.

Nous avons eu la chance de discuter avec Varjabedian de la collaboration Native Light Photo et de ce qui le rend si passionné par son travail. Continuez à lire pour l'interview exclusive de My Modern Met.

Projet Native Light par Craig Varjabedian

Buse

Je sais que vous avez été inspiré par le travail d’Edward Curtis. Pouvez-vous nous dire comment vous avez rencontré ses photos pour la première fois et ce qui vous a ému à leur sujet?

Edward Curtis était un photographe incroyable. J'ai découvert ses images pour la première fois lors d'un cours d'histoire de la photographie à l'Université du Michigan il y a des années. Je me souviens avoir été profondément ému par ce que j'ai vu projeté à l'écran ce jour-là. Après le cours, je me suis précipité à la bibliothèque d'art pour voir davantage le travail de Curtis et j'ai été ravi d'en savoir plus sur le grand nombre de photographies qu'il a réalisées et, finalement, d'étudier. Pour moi, les images de Curtis révèlent quelque chose de génial (dans le vrai sens du terme) – quelque chose de majestueux et universellement humain et au-delà des mots. Il y a un flux d’énergie dans les images du grand photographe qui transporte les personnes représentées dans le présent et, à son tour, les rend intemporelles.

Homme amérindien en peaux d'animaux

Ours Rodrigo

Quel a été le plus grand défi et le plus grand succès de Native Light Photo Collaboration?

Le plus grand défi auquel est actuellement confrontée notre collaboration Native Light Photo est d'attendre que la pandémie de COVID-19 s'atténue afin de pouvoir continuer à prendre des photos en toute sécurité. Mais afin de parler des défis de ce projet, il est important de faire précéder ces déclarations de l'idée que les Amérindiens ne pensent pas et ne parlent pas tous avec le même esprit. Ce qui peut être un problème pour une personne peut ne pas l'être pour une autre.

Cela dit, le plus grand obstacle que nous devons surmonter pour réaliser ces images est peut-être la relation que beaucoup entretiennent avec les photographes et la photographie. Pour un groupe de personnes à qui on a constamment menti et des promesses (traités) brisées, il n'est pas étonnant que certaines se méfient et même se méfient de la prise de leur photo. Certains pensent que faire un portrait photographique est tout simplement faux pour diverses raisons, comme croire que l'appareil photo leur volera l'âme. D'autres ont vu ou éprouvé de première main le mépris de photographes qui font des images grossières, irrespectueuses et même sexualisées qui tentent de les banaliser. Et il y a le contrecoup de la photographie clandestine de rites sacrés privés qui s'est produite à de nombreuses reprises tout au long de l'histoire de la photographie de l'Amérique. . . La liste se rallonge de plus en plus.

Portrait de femme autochtone du Nouveau-Mexique par Craig Varjabedian

Dîner

(a continué) Compte tenu d'une longue histoire d'appropriation illicite culturelle, les peuples autochtones soupçonnent à juste titre que des non-autochtones puissent abuser ou abuser de leurs méthodes traditionnelles. Mon amie Marlene Bad Warrior qui est Diné écrit: «Nous n'avons jamais été censés être ici. À travers les couvertures infectées par la variole, le dépouillement de la langue avec du savon de lessive, les longues promenades, les massacres et les enlèvements d'enfants, nous y voilà maintenant. En cela maintenant, il y a une récupération de l'âme, de la culture, de la médecine et de la prière. Notre résurgence est modelée par notre passé et imprégnée de présence. Nous évoluons constamment après notre extinction prévue, élargissant notre connaissance de notre vérité et racontant nos histoires.

Nous espérons que notre plus grand succès pour le projet sera grâce à notre engagement sincère à créer un corps d'images authentiques et respectueuses qui honorent non seulement la vie amérindienne, mais aussi les hommes et les femmes qui nous accordent le privilège de les photographier. Au fur et à mesure que le mot sort, nous recevons beaucoup de soutien positif de la part de personnes qui autrement ne choisiraient peut-être pas de participer.

Femme autochtone en costume traditionnel

Tanysha

Comment allez-vous trouver les personnes qui s'assoient pour vos portraits?

En général, je me connecte avec les gens que je photographie par le bouche à oreille à partir d'un réseau de personnes à travers le sud-ouest américain, construit au cours de nombreuses années de travail ici. Une personne en parle à une autre sur mon travail et ainsi de suite.

Afin de faire ce que je crois être un portrait réussi, il est nécessaire de se connecter d'une manière ou d'une autre avec la personne que je photographie.

La confiance doit être établie et cela prend du temps. Je me soucie vraiment et profondément des personnes que je photographie. Nous parlons et partageons des histoires et finissons par trouver un terrain d'entente. En apprenant à connaître cette personne, nous nous connectons et nous espérons que la confiance est établie. Je m'efforce de créer un portrait qui révèle quelque chose de plus profond et de plus personnel sur la personne photographiée.

Portrait de fille amérindienne par Craig Varjabedian

Yanabah Moonsky

(a continué) Je tends également la main aux gens que je découvre à travers les réseaux sociaux et je les suis pendant un moment, sentant finalement à la façon dont ils se présentent qu'ils pourraient être de bons sujets. Cela fonctionne également à l'inverse, en ce sens que les gens verront mes images sur les réseaux sociaux et me contacteront pour être photographiés. C’est une chose vraiment merveilleuse.

À ce jour, j'ai réalisé des portraits d'Amérindiens vivant ou visitant le Nouveau-Mexique et j'ai parcouru l'État pour faciliter les séances de portrait. Une fois la pandémie actuelle apaisée, je veux reprendre la route pour rencontrer de nouvelles personnes et entrer en contact avec ceux qui ont tendu la main et veulent faire partie de notre projet mais ne peuvent pas voyager au Nouveau-Mexique.

Portrait de couple amérindien en costume traditionnel

Marlene et Jayme

Quel genre de collaboration entre dans ce que vos sujets amérindiens décident de porter et comment ils posent?

Le processus de création d'une photographie authentique est un processus collaboratif. Les participants viennent se faire photographier avec une variété d'objets, de vêtements et d'insignes, chaque objet portant avec lui une histoire et une profonde signification personnelle. Souvent, c'est ce que les participants portent et la façon dont ils veulent se présenter qui suggèrent quels objets supplémentaires peuvent être ajoutés à une éventuelle photographie. Je demande aux gens d'apporter des objets de signification profonde qui sont appropriés à ce qu'ils portent et aussi importants et significatifs pour eux. Le processus de collaboration rend possible une image résultante qui est fidèle à la personne photographiée.

Marquel, une femme Tewa que j'ai photographiée et dont le nom traditionnel est Thamu Tsan (qui signifie Sunrise), a écrit à propos de cette œuvre: «Le plus grand impact de ce projet réside dans l'approche collaborative de chaque photo – le sujet en partenariat et l'artiste – qui change ce paradigme de pouvoir de la représentation visuelle traditionnelle du peuple amérindien dans l'art américain, mettant à jour des idées dépassées sur l'identité et la représentation culturelles autochtones.

Portrait amérindien par Craig Varjabedian

Danseur de cerf

(a continué) La plupart des participants sont présentés dans des insignes précieux et des vêtements de cérémonie, tandis que d'autres sont représentés en tenue traditionnelle, ornés de bijoux turquoise ornés. Certains portent un affichage délicat de plumes dans leurs cheveux tandis que d'autres présentent une agitation frappante de plumes et de franges qui s'étendent vers l'extérieur dans l'espace. Plusieurs accessoirisent avec des colliers en coquille de perles et des mocassins en cuir, tandis qu'une poignée choisit de se draper dans le confort d'une couverture de laine et de peaux d'animaux. Lorsque vous regardez de plus près les objets, vous trouverez des couches de signification et de symbolisme: des coquillages ornementaux et des motifs d'animaux, des motifs vibrants, des formes géométriques et des perles complexes.

Il n'est peut-être pas surprenant que de nombreux vêtements, accessoires et objets de cérémonie soient profondément enracinés dans le sens et l'héritage familial. Ces objets souvent fabriqués à la main sont des emblèmes d'auto-préservation, d'histoire et de tradition. Ce sont des signifiants de la représentation tribale, de l'ascendance et de l'esprit. Ce sont des symboles du temps, de l'identité et du récit personnel. Ce sont des incarnations de l'individualité et de la présentation de soi. Pour beaucoup, les insignes sont transmis de génération en génération, passant par les mains des ancêtres, des grands-parents et des membres de la famille.

Fille amérindienne en costume traditionnel

Kai

Comment ceux qui s'assoient pour vous vous inspirent-ils de manière créative?

L'inspiration de ces images a été découverte il y a de nombreuses années dans une vaste plaine juste au sud de Santa Fe. Mon ami Anthony, un Amérindien Omaha, est sorti dans les hautes herbes dans ses plus beaux atours. Le soleil était bas à l'horizon et la lumière transformait tout en une belle nuance d'orange lumineux pâle. Juste au moment où j’étais sur le point de déclencher l’obturateur, le loup hybride de mon amie Sadie est entré dans la scène et a rejoint le moment. Comme le fait remarquer à juste titre le chef Dan George dans le film Little Big Man, «Parfois, la magie fonctionne, parfois non.» Cette fois, la magie opéra.

J'ai entendu des Amérindiens parler de quelque chose qu'ils appellent le Grand Mystère. L'un de mes écrivains préférés, le chef Luther Standing Bear, explique: «De Wakan Tanka est venue une grande force de vie unificatrice qui a coulé dans et à travers toutes choses – les fleurs des plaines, les vents soufflant, les rochers, les arbres, les oiseaux, les animaux – et était la même force qui avait été insufflée au premier homme. Ainsi toutes choses étaient apparentées et réunies par le même Grand Mystère. J'espère que ces images offrent un cadeau de ce grand mystère dont parle Standing Bear. Je crois que la lumière qui éclaire les gens devant mon objectif vient de cet endroit puissant.

J'ai photographié Thamu Tsan (Marquel) et sa fille Kai quelques jours après leur danse du maïs pueblo. Ce que j'ai vu cette fraîche journée d'automne sur la place de Nambé Pueblo était aussi magique et transformateur que la communion dans une église catholique. J'ai appris de Thamu Tsan que tandis que les danseurs et les batteurs qui participent à la danse travaillent pour être pleinement conscients et conscients, tous ceux qui assistent à la danse sont également invités à être présents dans le moment; être conscient, comme l'a suggéré Standing Bear, que toutes choses sont apparentées et rassemblées par le Grand Mystère. La manière dont on nous demande d'assister à ces moments reste un mystère pour moi car il n'y a pas de demande formelle – pourtant cela arrive. Il faut être ouvert à la possibilité. Il faut être ouvert sur le moment.

Projet de photo Native Light par Craig Varjabedian

Cerf élan

Comment espérez-vous que ces images façonnent la façon dont les gens perçoivent la culture amérindienne?

L'objectif de notre collaboration photo Native Light est de sensibiliser à la beauté et à la dignité de la culture amérindienne à un moment où les États-Unis semblent culturellement divisés. De plus, nous espérons que le projet fonctionnera comme un outil pédagogique, un récit visuel qui encourage l'apprentissage et suscite une conversation plus profonde sur l'Amérique autochtone contemporaine.

Native Light est une collection informative de portraits, affichant un riche registre d'identité culturelle, de récits personnels et d'individualité. Ce document visuel donne un aperçu du passé, mais fournit également des connaissances et une éducation pour l'avenir. Les photographies sont des chroniques de représentation tribale, de tradition et de résilience. Ils présentent des connaissances précieuses et une prise de conscience des identités culturelles amérindiennes pour les générations à venir.

Je continue à faire la chronique et à photographier les Amérindiens à travers l'Ouest américain et j'espère un jour élargir la portée géographique de mon travail. Une fois le projet achevé, un livre complet, ainsi qu'une exposition de musée itinérante, sont prévus.

Portrait de fille amérindienne par Craig Varjabedian

Fleur jaune

D'autres pensées?

Je demande au spectateur d'assister pleinement en regardant cette œuvre, d'être complètement présent comme on pourrait le faire lors d'un bal de fête. Thamu Tsan m'a dit que lorsque les autochtones dansent, ils «marchent dans la beauté» – tout le monde travaille ensemble pour créer cette beauté. L'artiste ne peut créer l'œuvre et battre le tambour que pour y appeler le spectateur. Le spectateur doit être présent pour que la beauté soit partagée. Vous êtes invité à y assister.

Varjabedian Lumière du grand mystère aide à soutenir le projet Native Light et est disponible via sa boutique en ligne.

Lumière du grand livre mystère de Craig Varjabedian

Craig Varjabedian: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Craig Varjabedian.

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Apprenez à dessiner un grand requin blanc en 7 étapes simples

Comment dessiner un requin

Photo: Photos de Stefan Pircher / Shutterstock

L'océan regorge d'incroyables créatures aquatiques que nous avons rarement l'occasion de voir dans notre vie de tous les jours. L'un des plus célèbres d'entre eux est le grand requin blanc. D'une longueur moyenne de 15 pieds et pesant souvent plus de 2000 livres, ces poissons sont parmi les macroprédateurs les plus efficaces.

Vous voulez apprendre à capturer un superbe blanc sur papier? Ce tutoriel vous apprendra comment rendre le grand requin au crayon, avant de le compléter à l'encre. Tout ce dont vous aurez besoin pour commencer est une photo de référence d'un grand blanc, du papier et des fournitures de dessin. Prêt à essayer? Alors, allons dessiner un requin!

Comment dessiner un grand requin blanc

Étape 1: dessinez le corps du requin

Comment dessiner un requin

Photo et art: Margherita Cole | Mon moderne rencontré

Commence par esquisser une longue forme de bateau pour le corps du requin.

Étape 2: Ajoutez les ailerons

Comment dessiner un requin

Photo et art: Margherita Cole | Mon moderne rencontré

Ensuite, il est temps de ajouter les ailerons au corps du requin. En haut du dos, dessinez une grande nageoire dorsale triangulaire; au-dessus du ventre, dessinez une longue nageoire pectorale qui se rétrécit à l'extrémité; et près de l'extrémité du corps, dessinez une nageoire pelvienne. Ensuite, dessinez une partie de la deuxième nageoire pectorale qui est plus éloignée.

Étape 3: Esquissez la queue

Comment dessiner un requin

Photo et art: Margherita Cole | Mon moderne rencontré

Suivant, esquisser une grande nageoire caudale, ou nageoire caudale, à l'extrémité du corps du requin. Cela devrait être plus ou moins sous la forme d'un croissant de lune.

Étape 4: dessinez les yeux, le nez et la bouche

Comment dessiner un requin

Photo et art: Margherita Cole | Mon moderne rencontré

Après, ajouter une narine fine et un œil rond et circulaire près de la pointe du nez du requin. Ensuite, amenez votre crayon un peu plus bas et tailler une bouche ouverte du corps du poisson. Vous pouvez le laisser sans dents pour le moment.

Étape 5: Ajoutez plus de détails

Comment dessiner un requin

Photo et art: Margherita Cole | Mon moderne rencontré

Maintenant vous pouvez ajouter quelques détails supplémentaires au requin. Les grands blancs sont connus pour leur coloration grise et blanche, alors ajoutez une ligne claire au-dessus du ventre pour délimiter ces deux zones. À ce stade, vous pouvez également ajouter cinq branchies à côté de la nageoire pectorale.

Étape 6: Esquissez les dents

Comment dessiner un requin

Photo et art: Margherita Cole | Mon moderne rencontré

Effacez toutes les marques de crayon inutiles qui restent encore sur le dessin, et ajouter une rangée inférieure de dents en forme de triangle à la bouche du requin.

Étape 7: Passez en revue le dessin à l'encre

Comment dessiner un requin

Photo et art: Margherita Cole | Mon moderne rencontré

Enfin, il est temps de revoir le dessin final à l'encre. À l'aide de votre stylo préféré, tracez soigneusement vos lignes en prenant soin de ne pas maculer d'encre. Une fois que vous avez passé en revue les grandes lignes, envisagez d'utiliser des techniques comme pointillé ou éclosion pour ajouter de la texture et de la dimension au requin.

Ensuite, vous pouvez ajouter de la couleur à votre illustration ou la laisser telle quelle pour un dessin frappant en noir et blanc d'un grand requin blanc!

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Les archéologues découvrent un système avancé de filtration de l'eau dans une ancienne ville maya

Tikal Corriental Reservoir Système de filtration d'eau maya

La ville maya de Tikal. (Photo: Photo: Stock Photos de WITR / Shutterstock)

Alors que les premières villes ont émergé en Mésopotamie il y a des milliers d'années, les systèmes d'approvisionnement en eau sont devenus essentiels pour alimenter en permanence des populations urbaines croissantes. Les anciens Romains ont construit des aqueducs géants; les Grecs ont développé la plomberie sous pression. Peut-être plus célèbres pour leurs pyramides à gradins, les Mayas faisaient également partie des anciennes civilisations à développer une utilisation sophistiquée de l'eau. Un nouvel article publié dans Rapports scientifiques a découvert un système de filtration extrêmement sophistiqué au réservoir Corriental, qui approvisionnait la ville maya de Tikal. Les dépôts de quartz et de zéolite – ni locaux du réservoir – indiquent que les Mayas ont utilisé ces minéraux pour purifier leur approvisionnement en eau potable. Ces deux minéraux sont un élément important de la filtration moderne, ce qui suggère que les Mayas étaient plusieurs siècles en avance sur leur temps.

Les ingénieurs mayas ont utilisé la pression de l'eau et, comme les Grecs, ont été l'une des premières sociétés à utiliser cette technique. De nombreuses villes mayas ont été construites sur des fondations de calcaire poreux, de sorte que les eaux souterraines devaient souvent être canalisées ailleurs. Certaines villes mayas telles que Palenque présentaient des réseaux d'aqueducs. À Tikal – une ville maya de l'actuel Guatemala – de l'eau a été collectée dans 10 réservoirs qui alimentaient la ville. Des chercheurs de l'Université de Cincinnati ont échantillonné et testé les sédiments de l'un de ces sites, le réservoir Corriental. Les minéraux qu'ils ont trouvés dans les échantillons les ont surpris.

Le réservoir Corriental semble contenir des dépôts de quartz et de zéolite dans des couches identifiables. Selon la datation au carbone des matériaux environnants, ces couches datent de 2 185 à 965 ans avant nos jours. Cela signifie que les sédiments ont probablement été ajoutés pendant la durée de vie de la ville, entre environ 400 avant notre ère et 900 de notre ère. Il est clair que leur ajout était intentionnel et les chercheurs émettent l'hypothèse que les minéraux proviennent d'un aquifère de roche volcanique à environ 18 miles de Tikal. Les Mayas visitant l'aquifère ont peut-être remarqué que l'eau avait un goût et une apparence plus propre que les autres sources, et ont donc décidé de ramener du sable dans le réservoir. Au réservoir, le sable était probablement utilisé dans un système de filtration conçu pour nettoyer l'eau au fur et à mesure de son afflux. La zéolite – qui contient du silicium et de l'aluminium – a nettoyé l'eau de nombreux microbes et toxines. Le quartz a aidé à piéger les métaux lourds et les composés azotés.

Le système de filtration de l'eau maya semble avoir bien fonctionné. Alors que d'autres réservoirs ont montré des signes d'accumulation de mercure, les sédiments du réservoir Corriental ne l'ont pas fait. L'auteur principal de l'étude, Kenneth Barnett Tankersley, a noté: «Les anciens Mayas vivaient dans un environnement tropical et devaient être des innovateurs. C'est une innovation remarquable. » Si vous souhaitez en savoir plus sur l'ingénierie maya et les systèmes d'eau, cette vidéo de National Geographic est une excellente introduction.

Un nouvel article a publié des résultats qui démontrent que les Mayas avaient des systèmes avancés de filtration de l'eau il y a plusieurs siècles.

Carte de l'Empire maya et des villes

Carte de l'Empire maya. (Photo: Kmusser via Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0))

Dans l'ancienne ville de Tikal, les chercheurs ont trouvé des minéraux de zéolite et de quartz dans les sédiments du réservoir Corriental – l'un des dix qui alimentait la ville en eau.

Eau du parc forestier de Tikal

Vue sur le parc national de Tikal, au Guatemala. (Photo: Photos de DANIEL LOPEZ TORIELLO / Shutterstock)

Les minéraux ne sont pas locaux sur le site. Ils ont probablement été ajoutés exprès par les Mayas et proviennent d'un aquifère volcanique à 18 miles de là.

Couches de quartz et de zéolite du réservoir corriental

Couches de quartz et couches de sédiments datés au carbone du réservoir Corriental. (Photo: Kenneth Barnett Tankersley / Rapports scientifiques)

Les minéraux filtrent les microbes, les métaux lourds et les composés azotés. Ils sont encore utilisés aujourd'hui dans les systèmes de filtration d'eau modernes.

Système de filtration de réservoir corriental Tikal avec quartz et zéolite

Schéma du fonctionnement du système de filtration d'eau maya du réservoir Corriental. (Photo: Kenneth Barnett Tankersley / Rapports scientifiques)

Les Mayas étaient des ingénieurs sophistiqués; ils ont également construit des aqueducs, utilisé la pression de l'eau et (bien sûr) construit des villes monumentales.

La cité maya de l'aqueduc du palais de Palenque

Le palais de Palenque et l'aqueduc dans la ville maya de Palenque, au Mexique moderne. (Photo: Ricraider via Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0))

h / t: (Alerte scientifique)

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Une carte interactive révèle sur quelles terres autochtones vous vivez

Limites de la carte des terres autochtones

Victor Temprano, développeur Web basé à Vancouver, crée une ressource précieuse pour aider à mieux comprendre l'histoire complexe du monde (en particulier les Amériques) et les occupants ancestraux de ses terres. En 2015, Temprano a fondé Pays natal—Une carte numérique interactive qui montre quels groupes autochtones résidaient dans une région donnée il y a des siècles (ou même à ce jour).

Lorsqu'ils accèdent au site Native Land, les visiteurs reçoivent une clause de non-responsabilité expliquant que les limites représentées sur la carte interactive ne sont pas définitives. Le projet est largement soutenu par les commentaires des utilisateurs et les contributions de la communauté qui permettent au site d'être de plus en plus précis. La ressource cartographique de Native Land est un tremplin qui peut inciter les gens à entreprendre un voyage plus orienté pour comprendre une histoire complexe.

Cela étant dit, il y a un élément interactif dans cette carte qui aide les téléspectateurs à réaliser pleinement que les peuples autochtones ont vécu dans tout le pays à la fois. N'importe qui peut taper son adresse et voir quels Autochtones vivaient dans cette même région et quelles langues étaient parlées.

Carte des terres autochtones

Malgré son affinité pour la cartographie, Temprano n'a pas initialement développé Native Land comme une carte professionnelle ou une ressource officielle, mais comme un outil pour susciter une conversation sur la cartographie actuelle réalisée en utilisant la pensée coloniale. Une vieille page à propos des débuts du projet décrit la mission initiale et la portée du travail: «J'ai le sentiment que les cartes occidentales des nations autochtones sont très souvent intrinsèquement coloniales, en ce sens qu'elles délèguent le pouvoir selon des frontières imposées qui n'existent pas vraiment dans de nombreux pays. nations à travers l'histoire. Ils ont rarement été créés de bonne foi et sont souvent utilisés de manière erronée. Je suis ouvert aux critiques à propos de ce projet et j'apprécie les suggestions et les changements. »

Le projet a depuis été incorporé en tant qu'organisme sans but lucratif (en décembre 2018) et est maintenant dirigé par un directeur exécutif et un conseil d'administration autochtones ainsi que des membres non autochtones. Avec cette équipe élargie, Native Land ajoute actuellement le contexte historique nécessaire pour approfondir, dans l'espoir d'offrir plus qu'une simple compréhension des personnes qui vivaient dans votre région.

Carte des terres autochtones

À une époque où la quantité d'informations et les opinions sont écrasantes, il est facile pour nous de simplifier à l'extrême un contenu important. Native Land est diligent pour aider les utilisateurs à comprendre que souvent, au lieu de réponses, se renseigner mène à d'autres questions. Leur guide de l’enseignant de 2015 fournit une liste de suggestions pour aider à comprendre ces complexités, notamment: «Quelles sont les difficultés lorsqu’il s’agit de cartographier les territoires autochtones? Qui définit les frontières nationales et qui définit une nation? Comment les cartes coloniales ont-elles tenté de déposséder les peuples autochtones de leurs terres? »

Avec de plus en plus de conversations sur le sort des populations autochtones à travers l'histoire et un réexamen de certaines fêtes célébrant le colonialisme, cette carte peut s'avérer une source précieuse d'éveil et de rééducation. Tout cela fait partie d'un processus en cours, alors que les peuples du monde entier sont aux prises avec une histoire de colonialisme et de génocide. Native Land fournit un point de départ à partir duquel nous pouvons commencer à déballer une histoire douloureuse et complexe tout en reconnaissant le travail acharné derrière la création d'une ressource bien nécessaire et difficile à définir.

La carte de Native Land étudie la propriété des terres par les peuples autochtones et fournit une ressource importante pour découvrir l'histoire du colonialisme et du génocide.

Limites de la carte des terres autochtonesNative Land: Site Web | Facebook | Instagram
h / t: (Mashable, Panda ennuyé)

Toutes les images via Native Land.

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Les oursins portent des coquilles comme des chapeaux, alors les aquariophiles ont fait de minuscules chapeaux pour qu'ils les portent à la place

Oursins

Photo: Photos de Brandon B / Shutterstock

Il existe 950 espèces d'oursins vivant sur les fonds marins, ce qui en fait l'un des échinodermes les plus répandus et les plus courants de nos océans. On les appelle souvent les «porcs-épics de la mer» en raison de leurs longues épines qui dissuadent les prédateurs affamés. Cependant, les animaux marins sont également enclins à se couvrir de pierres, de coquillages, de roches et même de minuscules chapeaux.

Biologiste Morgan Kester récemment partagé cette découverte sur les réseaux sociaux. Elle écrit: «J'avais aujourd'hui des années quand j'ai appris que les oursins utilisent naturellement des coquillages comme chapeaux pour se camoufler, alors certains aquariophiles ont eu l'idée géniale de les fabriquer de minuscules chapeaux. Elle a posté des photos des oursins à l'aspect pimpant «portant» des chapeaux de cow-boy imprimés en 3D, des hauts-de-forme et des fedoras. Les oursins ont non seulement l'air élégant, mais les chapeaux aident également à les garder en sécurité. Bien que la raison exacte de se couvrir la «tête» soit inconnue, on a émis l'hypothèse que le poids supplémentaire aide à empêcher les créatures marines d'être emportées pendant les tempêtes. On pense également que la couverture supplémentaire protège les oursins des prédateurs et des rayons UV.

Redditor VanillaBean5813 est une personne qui a créé des chapeaux pour les oursins. Ils expliquent: «Mon père est le vrai aquariophile (et aussi un Redditor), je modifie des modèles 3D depuis Internet et ma mère utilise l'imprimante 3D.» Après avoir testé plusieurs styles de chapeaux, ils ont opté pour un design à larges bords. «Nous sommes passés par quelques itérations de chapeaux», se souviennent-ils. «Nous avons appris que les structures creuses étaient trop flottantes et cela leur a fait perdre le chapeau de sorcière que nous fabriquions.

Une autre personne connue sous le nom de Riosouza sur le forum Reed2Reef a également fabriqué des chapeaux spécialement pour les oursins. «J'ai décidé de concevoir rapidement un chapeau imprimé en 3D et, à ma grande surprise, ils adorent ça», disent-ils. «Depuis que j'ai remplacé les pierres et les coquilles de leur dos par les chapeaux, ils ne l'ont jamais lâché, et j'ai été étonné de les voir déplacer les chapeaux vers la source lumineuse. Ce qui m'amène à la conclusion qu'ils l'utilisent certainement contre les rayons UV excessifs.

Si vous vous demandez si fabriquer des chapeaux pour les oursins est sûr, Emma Verling, chercheuse postdoctorale senior au MaREI Center for Marine and Renewable Energy, apporte un peu de lumière: «Je pense que les chapeaux 3D sont une idée amusante, un excellent point de discussion , et un moyen d'éduquer les gens sur l'écologie complexe des oursins… Honnêtement, je ne vois pas qu'ils pourraient faire du mal dans un aquarium.

Découvrez les photos des oursins portant un chapeau ci-dessous.

Les oursins aiment porter des coquillages comme protection, c'est pourquoi les gens en ont fabriqué des chapeaux élégants et imprimés en 3D.

J'avais aujourd'hui des années quand j'ai appris que les oursins utilisent naturellement des coquillages comme chapeaux pour le camouflage, alors certains aquariophiles ont eu l'idée géniale de les fabriquer de minuscules chapeaux de r / intéressantasfuck

Nos oursins aiment se couvrir la tête, nous leur avons donc imprimé en 3D des chapeaux de r / craft

h / t: (Panda ennuyé)

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Un adorable petit hibou se trouve dans l'arbre de Noël du Rockefeller après avoir parcouru 170 milles

Un petit hibou sauvé de l'arbre de Noël du Rockefeller Center

Croyez-vous aux miracles de Noël? Eh bien, nous avons peut-être vécu un miracle des temps modernes tout récemment. Lorsque l'arbre de Noël du Rockefeller Center a été livré à New York plus tôt ce mois-ci, un petit hibou a été découvert niché dans ses branches. Le petit oiseau de 20 centimètres de long (7,8 pouces de long) avait parcouru 170 miles à l'intérieur de l'arbre, depuis sa maison à Oneonta où l'arbre a été abattu. Heureusement, l'un des employés qui transporte et sécurise l'arbre a remarqué le hibou et a appelé le Ravensbeard Wildlife Center pour obtenir de l'aide.

«J'ai reçu un appel téléphonique de quelqu'un qui m'a demandé si nous accueillions des hiboux pour les réhabiliter», se souvient un travailleur du Ravensbeard Wildlife Centre. «J'ai répondu:« Oui, nous le faisons », il y eut un silence pendant un moment, et elle a dit:« OK, je rappellerai quand mon mari rentrera à la maison, il a le bébé hibou dans une boîte pour le long trajet. "

La chouette a été transportée au Ravensbeard Wildlife Centre où il a été déterminé qu'il s'agissait d'une petite chouette adulte, la plus petite espèce de hibou du nord-est des États-Unis. Le centre a noté: «Tous les bébés hiboux sont nés au printemps, donc l'idée qu'il y ait eu un bébé hibou en novembre n'avait pas de sens.» Au début, le personnel pensait que l'oiseau était un mâle, mais a découvert plus tard qu'elle était une femelle. Ils ont commencé à prendre soin d'elle et ont décidé de l'appeler Rockefeller (ou Rocky en abrégé), du nom de l'arbre dans lequel elle a été trouvée.

Rockefeller n'avait rien mangé ni bu pendant son long voyage de trois jours, alors le centre de secours lui a donné beaucoup de liquides et de souris à manger. Après plusieurs jours de bons soins, Rockefeller a été autorisé à «décoller» et a récemment été relâché dans la nature. «Rocky continuera son voyage migratoire vers le sud aujourd'hui au crépuscule», dit le centre. «La libération aura lieu au coucher du soleil afin qu'elle puisse trouver une couverture sûre à la tombée de la nuit. Nous avons trouvé le bon groupe de conifères silencieux pour lui donner la sécurité dont elle a besoin.

Ravensbeard Wildlife Center a capturé le moment où Rocky a été diffusé devant la caméra et a partagé les images sur Facebook. Il montre le petit hibou prenant courageusement son envol et trouvant un endroit sûr dans un arbre avant de décider où aller ensuite. «La sortie de Rocky a été un succès», déclare le centre. «C'est un petit oiseau coriace et nous sommes heureux de la revoir dans son habitat naturel. Nous sommes sûrs que Rocky ressentira votre amour et votre soutien tout au long de son voyage vers le sud.

Découvrez les photos de Rockefeller ci-dessous, ainsi que la vidéo de sa sortie dans la nature. Bonne chance petit!

Si vous souhaitez soutenir la mission du Ravensbeard Wildlife Center de sauver la faune blessée et orpheline, vous pouvez faire un don sur sa page GoFundMe.

Lorsque l'arbre de Noël du Rockefeller Center a été livré à New York, une minuscule chouette a été découverte nichée dans ses branches.

Un petit hibou sauvé de l'arbre de Noël du Rockefeller Center

Le Ravensbeard Wildlife Center l'a accueillie et l'a appelée Rockefeller.Rocheux, pour faire court.

Un petit hibou sauvé de l'arbre de Noël du Rockefeller CenterUn petit hibou sauvé de l'arbre de Noël du Rockefeller CenterUn petit hibou sauvé de l'arbre de Noël du Rockefeller CenterUn petit hibou sauvé de l'arbre de Noël du Rockefeller Center

Après plusieurs jours de bons soins, Rocky a été autorisé à «décoller» et relâché dans la nature.

Un petit hibou sauvé de l'arbre de Noël du Rockefeller Center

Voici l'arbre dans lequel elle a été trouvée, avant qu'il ne soit abattu.

Ici, il est en cours d'installation au Rockefeller Center.

La sortie de Rocky a été un succès! Bonne chance pour ton voyage petit.

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Je suis tout livre de bonnes choses

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De 2010 à 2016, l'auteur Derrick Barnes n'a pu publier aucune de ses idées de livre. L'écrivain prolifique a écrit 30 livres inédits pendant cette période, et il craignait que personne ne veuille plus jamais publier son travail. Mais une fois que son fils lui a dit d'écrire «le livre pour enfants le plus noir qu'il puisse écrire», Barnes a écrit son livre d'images acclamé par la critique, intitulé Couronne: une ode à la coupe fraîche. Illustré par Gordan C. James, il raconte l'histoire d'un jeune garçon noir et la magie qui se produit lorsqu'il se fait couper les cheveux.

Après le succès de couronne, Barnes et James ont fait équipe pour un nouveau livre intitulé Je suis tout à fait bon. Comme couronne, il présente les magnifiques illustrations picturales de James qui complètent le message stimulant et important de Barnes.

Je suis tout à fait bon est raconté par un garçon noir qui est fier de tout ce qui fait de lui ce qu'il est. Il est confiant et ambitieux. «Je suis une boule d'énergie ininterrompue. Puissant et plein de lumière », écrit Barnes dans le livre. «Je suis un fonceur. Un créateur de différence. Un chef."

L'auteur a écrit le livre d'images comme un moyen d'affirmer les enfants noirs tout en montrant aux autres parents que les enfants noirs ont autant de valeur que tout autre enfant. «Nous nous soucions de nos fils, nous les aimons et les soutenons», dit Barnes à My Modern Met, «comme tous les autres parents le font. Quelle que soit votre appartenance ethnique ou votre race, nous nous soucions également de nos fils.

Nous avons eu le plaisir de parler avec Barnes de son écriture et de l'importance de la langue et des images pour les enfants. Faites défiler vers le bas pour lire notre interview exclusive.

Veuillez noter que cette interview a été modifiée pour plus de clarté et de longueur.

Auteur Derrick Barnes

Auteur Derrick Barnes

Quelle est votre expérience en écriture?

J'avais des rêves d'écrire, et je voulais être un écrivain de type roman à ce moment-là. Quand je suis arrivé à (écrire des cartes de vœux à) Hallmark (Cards), tout le monde là-bas avait une sorte de représentation. Ils avaient des éditeurs; ou, s'ils étaient peintres, ils avaient des expositions d'art. C'était la première fois de ma vie que je me sentais chez moi. J'étais entouré de tonnes d'artistes talentueux. J'avais l'impression d'être à l'école supérieure. Vous savez, c'était juste un excellent environnement.

J'ai rencontré Gordon James qui est l'illustrateur de couronne et Je suis tout à fait bon. Nous sommes amis depuis 20 ans. Il m'a aidé à trouver un agent littéraire – Regina Brooks de Serendipity Literary Agency – et elle a une petite agence littéraire basée à Brooklyn, New York. Il m'a donné ses informations et je lui ai envoyé quelques nouvelles sur lesquelles je travaillais et nous avons signé un accord, comme en 2002/2003.

Les premières offres de livres qu'elle m'a proposées étaient un double projet scolaire. Ils ont commencé une imprimerie afro-américaine appelée Just Us Books, et ils ont conclu un contrat pour deux livres de lecture précoce. Il y a donc deux livres très courts appelés Arrêtez, laissez tomber et détendez-vous et le Blues des mauvais jours– ce sont mes premiers livres. Depuis, je suis en quelque sorte cimenté dans les livres pour enfants.

Couronne une ode au livre fraîchement coupé(a continué) Lorsque vous essayez d'entrer dans l'industrie pour la première fois, vous essayez simplement de mettre un pied dans la porte. J'ai écrit mes huit premiers livres et ils ont bien marché. Et, vous savez, j'étais dans tout ce mode «mettre le pied dans la porte»; mais, entre 2010 et 2016, je n'avais rien. C'est comme si personne ne voulait plus publier mon travail. J'ai écrit une trentaine de livres pendant cette période de six ans – j'appelle cela ma période de vallée. C'était difficile d'être dans la trentaine ou la fin de ma trentaine et de me demander si je serais un jour à nouveau publié.

Mais ensuite, c'était en 2016, et mon deuxième fils aîné est entré dans mon bureau et il m'a dit: «Papa, tu sais, tu n'es déjà pas publié, tu sais ce que tu devrais faire? Vous devriez écrire le livre le plus noir de tous les temps, comme le livre pour enfants le plus noir que vous puissiez écrire. Avec des chiffons et des pics. Et j'étais comme, il a raison.

Et donc, quelques semaines plus tard, un de mes amis, Dante, a posté une photo de son fils rentrant du salon de coiffure. C'est un beau profil latéral de ce gamin avec une belle coupe de cheveux. J'ai donc contacté Dante, un artiste, et il a pensé que c'était une excellente idée. Après cela, j'ai dit: «J'ai besoin que vous dessiniez 25 d'entre eux. Et laissez-moi écrire des poèmes sur la beauté de nos fils noirs, à quel point nous nous soucions d'eux. Pas tellement sur la coupe de cheveux, mais sur les garçons. Et il pensait que c'était une excellente idée. Mais il ne pouvait pas le faire parce qu'il était dans les délais pour trois choses. J'ai écrit le poème et il a fini par être le texte de couronne. Et ce livre a changé ma vie.

Je suis tout livre de bonnes chosesVos livres seront parmi les premiers livres que les enfants liront et du genre dont ils se souviendront à l'âge adulte. Qu'est-ce que ça fait de savoir ça en écrivant?

Mon fils disant «écrire le livre le plus noir possible» a vraiment déclenché quelque chose en moi. Chaque artiste, peu importe si vous faites de la musique ou si vous êtes créateur de mode, vous devez garder à l'esprit qui est votre public cible. J'ai 45 ans. Il y a toujours eu une pénurie d'images noires positives dans la littérature jeunesse. Quand je grandissais, ils ont fait beaucoup de livres sur les animaux. C'était Curieux George, beaucoup de singes, et des épithètes presque racistes, ou tout simplement des stéréotypes comme avoir des garçons noirs comme esclaves fugitifs ou faire du sport ou vivre dans les projets. Nous ne sommes pas un monolithe.

J'ai quatre garçons chez moi et ce sont quatre personnalités totalement différentes. Je les garde à l'esprit lorsque je travaille sur des livres. C'était la genèse de l'écriture Je suis tout à fait bon, que nous nous soucions et aimons nos fils et les soutenons, comme tous les autres parents le font. Quelle que soit votre appartenance ethnique ou votre race, nous nous soucions également de nos fils.

Je suis tout livre de bonnes choses

Extrait de "Je suis tout à fait bon"

Vous étiez récemment dans l'émission Drew Barrymore et elle a partagé des clips d'enfants et d'adultes vous remerciant pour la représentation que votre livre apporte. Pouvez-vous en parler un peu?

Ces livres seront les premiers livres que les enfants de tout petit âge – âgés de quatre à sept, huit ans – qu'ils verront jamais. J'essaie donc d'écrire d'un point de vue universel et d'écrire des histoires ou des idées universelles. Tout le monde peut égaler, en ce qui concerne couronne, pour obtenir quelque chose de nouveau, une nouvelle coupe de cheveux, une nouvelle paire de chaussures. Ce n'est donc pas spécifiquement une histoire noire, mais il est très important que les enfants de toutes races voient les autres enfants être un protagoniste, être le centre d'une histoire, être le centre d'un monde.

J'essaie de ne pas battre le lecteur au-dessus de sa tête avec l'idée que ce personnage est noir. Je n'ai pas besoin de faire ça. C'est tissé dans la langue. Le roi de la maternelle (livre) parle d'un enfant qui commence l'école pour la première fois, mais le personnage se trouve être un beau garçon noir. Et je pense qu'il est tellement impératif non seulement pour les enfants noirs de se voir, mais aussi pour les enfants non noirs de voir ce petit garçon noir dans ce rôle royal. Et il ne me ressemble peut-être pas, mais il a tellement de choses en commun avec moi.

Il y a beaucoup d'enfants qui ne vivent pas avec des enfants noirs, ils ne vont pas à l'école avec des enfants noirs, et la seule chose dont ils doivent tirer, ce sont des choses dans la culture pop, ou peut-être des stéréotypes négatifs qu'ils entendent même de leur propres parents parfois. Mais quand ils voient mes livres, cela leur donne autre chose à penser, que vous devez vraiment remettre en question tout ce que vous pensez savoir sur un groupe de personnes en particulier. Alors je garde cela à l'esprit.

Je suis tout livre de bonnes choses

Extrait de "Je suis tout à fait bon"

Vous travaillez très étroitement avec Gordon James. Vous êtes amis depuis si longtemps et vos mots et vos images vont si bien ensemble. Pouvez-vous parler de cette relation et de votre collaboration?

Nous respectons tellement le travail de chacun. Nous sommes tous les deux des hommes alpha, surtout quand il s'agit de notre travail. Et je suis un maniaque du contrôle quand il s'agit de mon travail. Je peux voir toute l'histoire présentée, visuellement comme je veux voir les choses, mais il aime obtenir le manuscrit et peut-être donner à l'auteur quelque chose auquel il ne pensait pas.

J'aime donner de la photographie juste pour mettre l'illustrateur dans l'état d'esprit de ma vision. Gordan ne veut pas travailler comme ça. Il veut faire son propre truc, ce qui me convient car nous partageons tous les deux la même mission: nous voulons tous les deux créer des livres où les enfants noirs et bruns sont mis sous un beau jour positif. Il s'agit simplement d'apprendre comment fonctionne votre partenaire. Je comprends mieux sa façon de travailler. Je ne veux jamais marcher sur ses orteils, alors je me retiens et le laisse faire son truc. Et cela semble avoir fonctionné.

Je suis tout livre de bonnes choses

Extrait de "Je suis tout à fait bon"

Vous donnez du pouvoir aux enfants lorsqu'ils sont jeunes, lorsqu'ils se familiarisent pour la première fois avec la littérature. Comment cela informe-t-il ce que vous écrivez?

Gordon dit tout le temps que parce qu'il est un bon artiste, son travail est suspendu dans les musées. Nous partageons tous les deux le même état d'esprit que, bien souvent, en ce qui concerne les œuvres d'art pour enfants, il y a tendance à être abasourdi. Mais il illustre pour les enfants de la même manière qu'il le ferait pour quelque chose qui va être acheté par un conservateur de musée – c'est peut-être la première expérience de l'enfant avec les beaux-arts. Et je ressens la même chose avec les mots. Nous n'avons pas besoin de réduire le langage ou les visuels pour les enfants. Les enfants sont extrêmement intelligents et curieux. Et donc il y a beaucoup de mots dans couronne et Je suis tout à fait bon en dehors des recommandations d'âge.

J'ai reçu des courriels de gens qui possèdent des garderies, j'ai reçu des courriels de professeurs d'arts linguistiques au lycée, qu'ils ont pu disséquer le livre dans la langue. Donc, j'essaye de ne m'en tenir à aucune tranche d'âge. Tout dépend du message et de l'idée que vous pouvez enseigner de nouveaux mots de vocabulaire et des idées qui inspirent vraiment les enfants.

Je suis tout livre de bonnes choses

Extrait de "Je suis tout à fait bon"

Y a-t-il autre chose que vous aimeriez que les gens sachent sur vous et votre travail?

Je veux élargir ma voix. De toute évidence, je veux écrire plus de livres. Mais je veux aussi faire de l'animation. Je veux faire du cinéma. Je veux faire de la télévision. J'ai l'impression d'avoir trouvé le succès dès que j'ai commencé à me concentrer sur mon authenticité, ma voix. je me sens comme couronne a été un succès parce que je suis un vrai maniaque de la langue. Je n'aime pas vraiment utiliser l'argot. Mais chaque groupe ethnique de ce pays a sa propre langue et ses propres façons de parler et de communiquer les uns avec les autres. Alors quand j'ai écrit couronne, J'ai mis beaucoup de langage que je sais que peu importe d'où vous venez dans ce pays, un homme noir – vous vivez à Oakland, et vous vivez à Brooklyn, Miami, ou vous vivez à Brixton – nous savons tous ce qu'est un la coupe fraîche est. Je peux utiliser cette phrase n'importe où. Et nous savons tous ce que sont les fondus, et nous savons tous ce que sont les du-rags. Et je n'ai pas eu à expliquer cela à l'éditeur parce qu'elle était une femme noire qui avait des fils noirs. Et vous savez, pour la plupart, si j'avais apporté ça dans une maison plus grande, tout aurait été coupé en morceaux. Ils m'auraient fait tout expliquer, peut-être le changer, mais cela ne s'est pas produit.

J'ai donc dit que je m'engage à être authentique, non seulement pour les enfants noirs, mais que nous devons comprendre la langue de l'autre. Nous devons comprendre, apprécier les nuances de chacun, apprécier les différences de chacun, mais toujours être capable de se voir comme des êtres humains et de respecter l'humanité de l'autre. Je m'engage à 200% à m'assurer de conserver cette voix authentique.

Je suis tout livre de bonnes choses

Extrait de "Je suis tout à fait bon"

Derrick Barnes: Site Web | Instagram
Gordon C. James: Site Web | Instagram | Facebook

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Derrick Barnes.

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Platypus Glow Green sous la lumière ultraviolette UV

De gauche à droite, un ornithorynque mâle photographié sous lumière visible, lumière ultraviolette (UV) de 385 à 395 nm et lumière UV avec un filtre d'objectif de caméra jaune. (Photo: composite de Jonathan Martin / Mammalia 2020; 10.1515 / mammalia-2020-0027)

L'ornithorynque est une créature extrêmement unique. Ce sont des mammifères producteurs de lait avec des pattes palmées incongrues et un bec. Ils pondent également des œufs comme un oiseau aquatique amphibie. L'ornithorynque est si étrange que les scientifiques britanniques de la fin du XVIIIe siècle doutaient de son existence, même si une peau préservée avait été envoyée à Londres. L'ornithorynque continue de fasciner aujourd'hui avec son visage charmant. Un article récent dans Mammalia détaille les nouvelles découvertes sur cette petite créature que l'on trouve dans l'est de l'Australie et en Tasmanie. Lorsqu'elles sont exposées à la lumière ultraviolette (alias la lumière UV), les peaux brunes élégantes des ornithorynques émettent une fluorescence d'un vert bleuâtre vif, l'une des rares espèces de mammifères connues à émettre une fluorescence.

Des scientifiques forestiers du Northland College d'Ashland, dans le Wisconsin, ont publié cette découverte en octobre 2020. Cependant, l'intérêt des chercheurs pour les mammifères fluorescents remonte à plusieurs années. Le professeur Jonathan Martin explorait son jardin avec une lampe de poche UV lorsqu'il a rencontré un écureuil volant. La lumière UV est composée de longueurs d'onde légèrement trop courtes pour que la plupart des humains puissent les voir. Un objet qui émet une fluorescence sous la lumière UV absorbe ces ondes et émet ensuite une énergie plus faible, donc une longueur d'onde plus longue, qui est visible à l'œil humain comme une couleur sur le spectre. Remarquant que l'écureuil volant apparaissait presque rose fluo sous la lampe de poche, Martin commença à étudier la fluorescence des écureuils. En utilisant des spécimens conservés par un musée et en jalonnant l'habitat naturel des écureuils, un article de 2019 a annoncé que les créatures n'étaient que le deuxième mammifère connu à émettre de la fluorescence – le premier étant des opossums.

Cet article de 2019 a inspiré les chercheurs à poursuivre leur enquête sur les peaux de mammifères et la lumière UV. L'équipe a choisi les ornithorynques comme exemple d'un mammifère très différent des écureuils volants. Au Field Museum de Chicago, ils ont testé la lumière UV sur des ornithorynques préservés (aucun n'a été endommagé, certains ont vécu aussi loin que le 19ème siècle). Les spécimens mâles et femelles brillaient d'un bleu-vert incroyablement brillant avec un ventre violet. Un scientifique australien a également confirmé cette découverte en utilisant une lumière noire sur un ornithorynque sauvage retrouvé blessé au bord de la route en Australie.

Les scientifiques du Northland College ont résumé ces résultats dans un article sous la direction principale du Dr Paula Spaeth Anich. La raison pour laquelle les ornithorynques fluorescent est encore trouble. La fluorescence est une propriété matérielle, possédée par des objets tels que des T-shirts blancs. Il est possible que les mammifères pondeurs viennent d'acquérir ce trait par hasard de la nature. Il est également possible que le trait ait évolué pour permettre aux animaux d'échapper aux prédateurs nocturnes avec des plages visuelles ultraviolettes. Quelle que soit la cause, leurs manteaux fluorescents ne sont qu'un autre trait bizarre de l'un des animaux les plus étranges du monde.

Si vous souhaitez lire l'article sur la fluorescence de l'ornithorynque, vous pouvez le trouver sur MammaliaSite Web de. Faites défiler vers le bas pour en savoir plus sur l'ornithorynque dans une adorable vidéo du zoo de San Diego.

Une équipe de chercheurs a découvert que la peau d'un ornithorynque émet une fluorescence bleu-vert sous la lumière ultraviolette – les seuls autres mammifères connus à le faire sont les opossums et les écureuils volants.

Platypus Glow Green sous la lumière ultraviolette UV

Photo: Jonathan Martin / Mammalia 2020; 10.1515 / mammalia-2020-0027

Bien que l'on ne sache pas pourquoi l'ornithorynque a ce trait, les mammifères pondeurs sont uniques à bien des égards.

Platypus Australie Mammifère

Un ornithorynque en Tasmanie. (Photo: Klaus via Wikimedia Commons (CC BY-SA 2.0))

En savoir plus sur les ornithorynques dans cette vidéo du zoo de San Diego.

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=y5L5fVdXueA (/ incorporer)

h / t: (Colossal, The New York Times)

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L'art mural est un excellent moyen d'intégrer vos passions et vos intérêts dans votre décor. Le studio britannique Dorothy crée des affiches conceptuelles et innovantes avec une touche intelligente et, souvent, éducative. Que vous soyez un amateur de musique, un cinéphile ou un passionné de géographie, leur série d'affiches cartographiques ne manquera pas d'attirer votre attention.

Vous avez toujours voulu faire un road trip à travers les États, mais vous ne pouvez pas perdre de temps? Si tel est le cas, accrochez une copie de la carte des chansons des États-Unis chez vous! Basée sur une carte de style vintage, cette lithographie réinvente les noms des États, des villes, des rivières, des montagnes et même des monuments des États-Unis comme les titres de plus de 900 chansons célèbres. New York est rebaptisé «Autumn in New York» d'après la célèbre chanson de Billie Holiday; L'Alabama s'appelle «Sweet Home Alabama» d'après la mélodie entraînante de Lynyrd Skynyrd; et la Californie est étiquetée «California Girls» après la chanson bien-aimée des Beach Boys.

De même, la World Song Map s'inspire des cartes murales du monde vintage des années 1950 et réinvente le monde entier avec les titres de plus de 1000 chansons célèbres. La famille et les amis apprécieront de se déverser sur la myriade de succès cachés par la géographie de notre monde. Les États-Unis, par exemple, sont renommés «Born in the U.S.A.» (le hit de Bruce Springsteen), le Royaume-Uni est appelé «Anarchy in the U.K.» (rendu célèbre par les Sex Pistols), et la Russie est étiquetée "Retour en U.R.S.S." (un morceau emblématique des Beatles).

D'un autre côté, si vous magasinez pour un cinéphile, l'affiche de la carte du film peut être exactement ce qu'il vous faut. Il réinvente un plan de rue vintage de Los Angeles avec les titres de plus de 900 films célèbres. Certains des lieux cinématographiques comprennent Autoroute perdue, Au bord de l'eau, parc jurassique, Chiens de réservoir, Chemin de Carlito, Freddy, Vallée des poupées, le loup de Wall Street, La La Land, et La forme de l'eau. Les visiteurs apprécieront de parcourir les détails pour trouver plus de titres de films cachés à l'intérieur de la carte. Chaque impression lithographique mesure 60 x 80 cm et comprend une clé A-Z.

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Le photographe Omar Z. Robles sur ses images sensationnelles de danseurs de ballet du monde entier [Podcast]

Podcast avec le photographe de danse Omar Z. Robles

Depuis quelques années, le photographe Omar Z. Robles fait des vagues avec sa photographie de danse – en particulier, sa capacité à fusionner la danse classique avec l'environnement urbain a suscité un énorme succès. Robles parcourt le monde – de New York à Hong Kong en passant par Cuba et Melbourne – et travaille avec des danseurs de ballet locaux. Ensemble, ils sont partis dans les rues, Robles capturant chacun de leurs mouvements tout en montrant leurs compétences au milieu de la ville.

Après avoir couvert son travail pendant des années, nous étions curieux d'en savoir plus sur ce qui motive Robles. Le podcast Top Artist de cette semaine examine en profondeur la carrière de Robles, de ses débuts dans le théâtre mime à sa transition vers la photographie. Nous approfondissons également son amour de la collaboration et découvrons certaines des réactions les plus intéressantes qu'il a rencontrées lors d'une séance photo.

Robles nous parlera également à travers certaines de ses séries de photographies les plus mémorables. Cela comprend une visite émouvante à Porto Rico plusieurs mois après l'ouragan Maria, ainsi que des images puissantes de danseurs qui ont tout dévoilé sur les toits de New York. Que vous soyez fan de ballet ou que vous appréciiez simplement la bonne photographie, vous ne voudrez pas manquer cet épisode.

Vous pouvez écouter ci-dessous ou via Apple, Spotify, Stitcher ou partout où vous écoutez vos podcasts préférés. Et, si vous aimez ce que vous entendez, laissez-nous un commentaire.

Écoutez notre discussion avec Omar Z. Robles, dont les photos de danseurs de ballet du monde entier célèbrent la beauté du mouvement.

Danseur de ballet masculin sautant dans les rues par Omar Z. RoblesOmar Z. Robles: Site Web | Instagram | Blog | Facebook

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Petits cadeaux de bas de Noël

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Beaucoup conviendraient que fouiller dans votre bas de Noël est l'une des parties les plus excitantes du matin de Noël. Accroché au coin de la cheminée ou au bout de votre lit, la tradition de remplir un sac vide en forme de chaussette plein de surprises trouve son origine dans la vie de Saint-Nicolas. La légende raconte que l’évêque chrétien voulait aider un vieil homme en situation de pauvreté, en jetant secrètement des sacs de pièces d’or directement dans les bas de ses filles pendant qu’elles étaient suspendues au coin du feu. Cela a conduit à la coutume des enfants accrochant des bas ou mettant des chaussures, attendant avec impatience les cadeaux de Saint-Nicolas.

Les histoires de cadeaux secrets de Saint-Nicolas ont plus tard influencé les traditions modernes du réveillon de Noël du Père Noël. Aujourd'hui, de nombreux enfants (et adultes) laissent encore de côté leurs bas dans l'espoir de les trouver remplis de toutes sortes de petites friandises le matin. Après tout, les bonnes choses viennent dans de petits paquets.

Si vous recherchez des produits de remplissage uniques pour vos proches, ce guide cadeau comprend quelque chose pour tous les membres de votre liste. Pour l'artiste de votre vie, nous avons inclus les feuilles de couleurs Viviva, un livret portable de feuilles de peinture aquarelle. Pour les artisans, il existe de nombreuses idées de cadeaux pour les occuper, y compris un projet de feutrage à l'aiguille de hérisson. Pour les photographes, découvrez le kit de photographie solaire. Mais si vous souhaitez que cette personne créative se détende, donnez-lui des bombes de bain géodes pour vous assurer qu'elle prend un peu de temps pour elle.

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Studio Inktvis | 15,39 $

Feuilles de peinture aquarelle portables

Cadeaux de bas de Noël

Feuilles de couleurs Viviva | 20 $

Tatouages ​​temporaires floraux bleus

Tatouages ​​temporaires bleus

Tattly | 15 $

Yoga Joes: Figurines Série 1

Cadeaux de bas de Noël

Brogamats | 25 $

Épingles en émail Rainbow Sloths

Épingles en émail paresseux

Surf paresseux | 11,39 $

Sous-verres en feuille de Monstera

Sous-verres en feuille de Monstera

Meilleur imaginaire | 23,42 $

Portefeuille en cuir de renard

Portefeuille en cuir qui ressemble à un renard

smallqueue | 75 $ et plus

Jardinière Mini Cactus et Cercle Vert

Petits cactus

Studio Tierra Sol | 19 $ et plus

Cet article a été édité et mis à jour.

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Cadeaux pour les cinéphiles et les amateurs de cinéma

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Au cours de la pandémie en cours, regarder des films a pris une nouvelle importance. Que vous regardiez à distance avec des amis, que vous vous réunissiez autour de la télévision avec votre bulle ou que vous plongiez dans Netflix pour vous détendre, les films peuvent être d'importantes évasions mentales ainsi que l'art cinématographique. Cette saison des fêtes, délectez-vous de vos films préférés. Annoncez votre amour des Français La Nouvelle Vague avec un fourre-tout en toile et des tasses mignonnes de cadeau aux cinéphiles opiniâtres de votre vie. Notre liste des meilleurs cadeaux pour les cinéphiles et les cinéphiles est le point de départ pour des souvenirs pour animer votre maison et vos soirées cinéma.

Faites défiler vers le bas pour les meilleurs cadeaux pour les cinéphiles et les cinéphiles.

Casier à vin Goldberg Film Reel

Casier à vin de bobine de film

Bobines recyclées | 70 $

La plupart des films classiques ont été tournés avec des caméras cinématographiques utilisant de grandes bobines de film. Sur Etsy, vous trouverez des artisans qui prennent les trouvailles des brocantes et les transforment en casiers à vin élégants qui apporteront Golden Age Hollywood à votre cuisine.

Guerres des étoilesPlanche à découper Dark Vador

Planche à découper Star Wars Dark Vador

WoodKRFT | 44,99 $ et plus

le Guerres des étoiles les films sont parmi les plus populaires de tous les temps. Que vous préfériez la trilogie originale, les préquels des années 90 et du début de l'année, ou les ajouts les plus récents des dernières années, cette planche à découper Darth Vader peut être la pièce maîtresse de votre prochaine soirée cinéma sur le vin et le fromage.

Impression de cinéma personnalisée

Cadeaux personnalisés pour les amateurs de cinéma de cinéma

LowMoonOverHighTown | 38,62 $

Personnalisez ce dessin à la plume et à l'encre de Ben Holland pour le cinéphile indépendant de votre vie. Décorez le chapiteau avec un message spécial pour montrer votre amour pour la famille et les amis.

Rétro Mâchoires Lampe VHS

Lampe de mâchoires VHS

VHSBrightNight | 29,97 $

Les enfants d'aujourd'hui ne connaîtront peut-être jamais la magie du rembobinage manuel de votre cassette VHS; mais pour ceux qui sont assez vieux pour se souvenir de la technologie désuète, ce néon Mâchoires La lampe VHS est pleine de style vintage. Vous pouvez également trouver d'autres films préférés tels que Seul à la maison, Kill Bill, et parc jurassique.

Coupe-biscuits Silhouette Alfred Hitchcock

Coupe-biscuits Hitchcock

imaginecookie | 2,72 $ et plus

Les fans de Hitchcock adoreront cette silhouette emporte-pièce du célèbre réalisateur. Vos biscuits de vacances peuvent également aller à Hollywood avec un bardeau de réalisateur, un Oscar et une caméra à l'ancienne.

Top 100 des films à gratter Poster

Cadeau d'affiche à gratter 100 films

Magasin Enno Vatti | 17,97 $

Cette saison des fêtes, offrez à quelqu'un une liste de seaux de films prêts à l'emploi. Ils peuvent gratter chaque titre pour devenir un connaisseur de cinéma expérimenté.

Mug "Critique de cinéma non payé"

Mug cadeau critique de film non payé

BeanMugs | 14,95 $ et plus

Nous avons tous beaucoup d'opinions, mais malheureusement, seuls quelques-uns sont payés pour partager. Consolez la famille et les amis avec cette tasse. Faites-leur savoir que même si Netflix ne se soucie pas de ce qu'ils pensent des nouvelles offres spéciales de vacances, tu se soucier.

Style vintage Titanesque Affiche

Cadeau d'affiche de film Titanic

PrintsShopDesign | 22,06 $ et plus

James Cameron Titanesque a remporté 11 prix aux Oscars 1998. Rappelez aux cinéfiles ce film épique – et le visage du jeune Leo – avec une affiche au look vintage.

Movie Greats Tote bag

Cabas New Wave Nouvelle Vague Français

shopmiseenscene | 29 $ et plus

Pour les fans de cinéma français, découvrez ce cabas en toile avec les cinéastes les plus renommés de La Nouvelle Vague, aka French New Wave. Dans les années 50 et 60, ces réalisateurs ont révolutionné le cinéma français et se vantent encore aujourd'hui d'un culte.

Affiche de films VHS rétro personnalisés

Cadeaux d'impression VHS pour les cinéphiles

TheOrigamiFox | 16,54 USD et plus

Les bébés des années 80 et 90 adoreront cette impression nostalgique et personnalisable comportant une pile de cassettes VHS. Choisissez 10 de vos titres de films préférés pour recréer votre collection de films. Les amis et la famille adoreront également ce voyage dans le passé.

Napoléon Dynamite Masque

Votez pour Pedro Mask Napoleon Dynamite

BrookeAAnneLoves2Shop | 10 $ et plus

Même pendant une pandémie, le classique du culte Napoléon Dynamite reste pertinent. Dites à tous vos amis de "Voter pour Pedro" avec ce masque élégant.

T-shirt Cinefile introverti

T-shirt de film introverti

PopularTeez | 14,99 $ et plus

Les introvertis aiment aussi les films. Portez ce t-shirt pendant la saison des récompenses – ou toute autre saison – pour vanter fièrement vos connaissances cinématographiques.

Bloc-notes de critique de film

Cadeau de tampon de critique de film

LilyinSpace | 11,03 $

Gardez une trace de chaque film que vous regardez avec ce bloc de critique de film. C'est un excellent cadeau pour les amis qui ont de mauvais souvenirs, et votre groupe peut également échanger des notes sur la façon dont vous évaluez chaque travail.

Machine à popcorn

Machine à pop-corn rouge Cuisinart

Caisse et baril | 79,95 $

Est-ce une vraie soirée cinéma sans pop-corn? Faites vos propres collations avec cette machine à pop-corn classique et abordable de Crate & Barrel. Laissez les pop apaisants donner le coup d'envoi à la soirée cinéma, apportant le charme d'un théâtre traditionnel à votre maison.

Ancien LA VIE Les magazines

Vintage Life Magazines Stars de cinéma

CaribooCollectibles | 8,95 $ chacun

LA VIE Les couvertures de magazines ont présenté des stars de cinéma légendaires pendant la majeure partie du 20e siècle. Sur Etsy et eBay, recherchez vos anciennes stars de cinéma préférées. Vous pouvez trouver des interviews, des couvertures et des publicités assez étranges qui feront des cadeaux spéciaux pour les super fans.

The New York Times Book of Movies: Les 1000 films essentiels à voir

Guide-cadeaux des 1000 films à voir dans le New York Times

Univers | 35,99 $

Vous êtes peut-être un cinéphile, mais avez-vous vu les 1000 Le New York Times«Films essentiels? Ce livre vous fournira des faits intéressants et de l'inspiration pour les soirées cinéma pour les années à venir.

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Doggie Daycare partage d'adorables photos de leurs chiots pendant la sieste

Doggie Daycare Puppy Spring

La plupart des propriétaires de chiens considèrent leurs compagnons canins comme leurs enfants (à fourrure). Et tout comme les parents ordinaires enverraient leurs enfants à la garderie, les parents de chiots ont également besoin d'un endroit de confiance pour laisser leurs bébés à fourrure pendant qu'ils sont au travail. Heureusement pour les propriétaires d'animaux à Gyeonggi-do, en Corée du Sud, il y a une garderie pour chiens qui est l'endroit idéal. Puppy Spring est le jardin d'enfants ultime pour les jeunes chiots pour jouer et faire la sieste pendant que leurs humains ne sont pas en mesure de leur donner l'attention dont ils ont besoin.

Puppy Spring accueille jusqu'à 30 chiots (âgés de 12 semaines ou plus) chaque jour. La garderie propose un certain nombre d'activités intérieures et extérieures qui aident les chiots à améliorer leur obéissance et leur sociabilité. Cependant, tout le plaisir fatigue les tout-petits, c'est là que commence la sieste. De 14 h 00 à 15 h 30 chaque jour, les chiots dorment ensemble dans de minuscules sacs de couchage. Cela donnerait généralement au personnel de la garderie une chance de faire une pause, mais naturellement, ils ne peuvent s'empêcher de passer le temps à capturer la scène adorable devant la caméra.

Le personnel de Puppy Spring partage régulièrement des photos des chiens qui font la sieste sur leur compte Instagram, où ils comptent plus de 34000 abonnés. Faites défiler vers le bas pour voir certaines des images adorables et suivez Puppy Spring pour en savoir plus.

Puppy Spring en Corée du Sud est une garderie spéciale pour les chiots.

Doggie Daycare Puppy Spring

Cette garderie permet aux adorables chiens de profiter de nombreuses activités intérieures et extérieures…

Doggie Daycare Puppy SpringDoggie Daycare Puppy Spring

… Mais naturellement, ils se fatiguent.

Doggie Daycare Puppy Spring

À partir de 14 h à 15 h 30 chaque jour, les chiots dorment dans de minuscules sacs de couchage.

Doggie Daycare Puppy SpringDoggie Daycare Puppy Spring

Et la généreuse garderie nous offre à tous d'adorables photos des chiots dans leurs sacs de couchage.

Doggie Daycare Puppy SpringChiens dormant à la garderie pour chiensChiens dormant à la garderie pour chiensChiens dormant à la garderie pour chiensChiens dormant à la garderie pour chiensChiens dormant à la garderie pour chiensChiens dormant à la garderie pour chiensChiens dormant à la garderie pour chiensChiens dormant à la garderie pour chiensChiens dormant à la garderie pour chiensDoggie Daycare Puppy Spring

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=yrQIlFhhjsM (/ incorporer)

Printemps des chiots: Instagram
h / t: (J'aime tellement mon chien)

Toutes les images via Puppy Spring.

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Le livre «Accidentally Wes Anderson» est le guide de voyage idéal pour les aventuriers qui aiment l'architecture pastel

Roberts Cottages

Roberts Cottages, Oceanside, CA, États-Unis
Photo: @paulfuentes_photo
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Avez-vous déjà vu un endroit qui ressemble à un film de Wes Anderson? Qu'il s'agisse d'un intérieur couleur bonbon ou d'un petit bâtiment éclipsé par un paysage de montagne incroyablement grand, ces lieux enchanteurs existent partout dans le monde. Le compte Instagram Accidentally Wes Anderson (AWA) a commencé en 2017 en tant que liste de voyage personnelle pour le créateur Wally Koval et s'est rapidement transformé en quelque chose de beaucoup plus grand et mondial. Maintenant, le profil populaire compte 1,2 million «d'aventuriers» (et de plus en plus) qui non seulement s'émerveillent de ces lieux insolites, mais apportent leurs propres photos et conseils de voyage.

Chaque message du flux AWA présente une image qui pourrait être extraite de personnes comme Le Grand Budapest Hotel ou Royaume de Moonrise. La légende offre un contexte – donnant des informations sur son emplacement, son histoire et sa conception – mais invite toujours les autres à partager leur connaissance du lieu en ajoutant un commentaire.

«C'est une communauté avec un« C »majuscule», explique Koval à My Modern Met. Il se considère comme le gestionnaire de tout, mais le contenu ne fait que s'enrichir à mesure que de plus en plus de personnes y participent. Et comme toute communauté, elle grandit et change. Certaines personnes se réfèrent à AWA pour planifier leur prochain grand voyage tandis que d'autres l'utilisent pour la décoration et incluent les photos dans des tableaux d'humeur. Et pour d'autres, l'esprit de ces images, souvent prises sur des sites de tous les jours ou hors des sentiers battus, les incite à regarder de près de chez eux pour voir quels endroits incroyables se trouvent à proximité.

AWA a récemment été publié sous la forme d'un livre du même nom. Avec un avant-propos de Wes Anderson lui-même, il présente plus de 200 lieux et comprend de superbes photographies prises par des photographes de 50 pays. Ils représentent un échantillon du monde et prouvent à quel point il y a un intérêt mondial à trouver la beauté dans l'idiosyncratique.

le Accidentellement Wes Anderson livre est maintenant disponible sur Amazon ou via Bookshop, où vous pouvez soutenir les librairies locales.

Accidentellement Wes Anderson est une grande communauté en ligne qui partage des lieux qui rappellent les films du réalisateur éponyme et l'esthétique générale.

Hôtel Opera

Hôtel Opera, Prague
Photo: @valentina_jacks

Montagnes russes Nagashima Spa Land

Nagashima Spa Land Roller Coaster, Japon
Photo: @paulhiller

Postmaster Alaska

Postmaster Alaska
Photo: @heath_travels

Remise du quai de Glenorchy

Glenorchy Wharf Shed, Nouvelle-Zélande
Photo: @friidaberg

Amer Fort

Amer Fort, Rajasthan, Inde
Photo: @chrsschlkx

Tramway de Lisbonne

Tramway de Lisbonne
Photo: @jackspiceradams

Cathédrale de téléphérique

Cathédrale de téléphérique, Allemagne
Photo: @ olle.l.olle

Remise à bateaux Crawley Edge

Hangar à bateaux Crawley Edge, Australie
Photo: @_JamesWong

Caserne de pompiers de Marfa

Marfa Fire Station, Texas, États-Unis
Photo: @emprestridge

Koval a compilé les photos dans un livre du même nom. Il partage des photos et des histoires sur des sites curieux à travers le monde.

Accidentellement Wes Anderson

Accidentellement Wes Anderson: Site Web | Instagram | Facebook

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Hatchette Book Group.

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15 cadeaux de retour nostalgiques pour vous faire sentir comme si vous étiez de retour dans les années 90

Guide-cadeaux nostalgique des années 90 Mode des années 90 Style des années 90

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Quel est votre souvenir préféré des années 90? Votre réponse dépendra probablement de votre âge, mais il ne fait aucun doute qu'elle inclura une sorte de tendance qui semble perdue depuis longtemps. À une époque où les étudiants de la génération X commandaient des pizzas via des lignes fixes tout en portant des flanelles et des Levis à taille haute ample, les enfants de la génération Y essayaient de garder leurs Tamagotchis en vie, et les bébés de la génération Z étaient présentés à leurs premières poupées Tickle Me Elmo, il se sentait comme si nous avions tout. Bien qu'il puisse sembler que nos mondes aient beaucoup changé, vous pouvez toujours trouver bon nombre de vos articles nostalgiques préférés disponibles aujourd'hui. Et un voyage dans le passé est le cadeau parfait pour les vacances.

Vous connaissez un fan de boysband maintenant adulte? Offrez-leur un paillasson NSYNC pour déclarer leur amour éternel pour le quintette à pointe givrée. Pour les gourmands, une boîte à bonbons vintage ramènera des souvenirs sucrés et sucrés. Et vous ne pouvez pas dire des années 90 sans néon, alors offrez un masque lumineux à motifs avec un Sauvé par le gong-Utilisation élégante de formes qui ressemblent exactement à une nappe que vous avez probablement vue lors de la fête d'anniversaire d'un enfant en 1994.

Bien sûr, les années 90 s'étendent sur 10 ans, il y a donc beaucoup à couvrir. C'était une époque où la couleur était reine, grande et baggy était «une bombe», et Lisa Frank était… partout. (De plus, il y avait des bracelets à pression, des clips papillon, des baladeurs, des disquettes et une connexion Internet par ligne commutée.) Alors, faites défiler vers le bas pour consulter notre liste de mode, jouets et cadeaux des années 90 qui font partie du cycle naturel des choses. – cool encore.

Cadeaux de retour pleins de nostalgie des années 90

Étuis Caboodle

Cadeau des années 90 Caboodle

Caboodles | 19,99 $

Tamagotchi

Familier Tamagotchi

Tamagotchi | 19,97 $

Paillasson NSYNC

* Paillasson NSYNC Bye Bye Bye

MinorLess | 39,99 $ et plus

Sauvé par le gong Sweat Spirit

Sauvé par la cloche Bayside Tigers

SpruceMount | 28,95 $ et plus

Boîte à bonbons des années 1990

Boîte à bonbons des années 1990

Vintage Candy Co. | 39,99 $

C'est tellement… 90 Jeu-questionnaire

Anecdotes des années 1990

Le meilleur magasin de tous les temps | 44,99 $

Autocollants Lisa Frank

Lisa Frank autocollants cadeaux des années 1990

Lisa Frank | 18,95 $

OSER. Sac banane

Sac banane DARE

Elfes pointus | 24,95 $

Pailles folles

1990 Cadeaux Jouets Twisty Crazy Pailles

TOMNK | 10,99 $

Poupées Troll

Poupée Troll

Yintlilocn | 11,99 $

Affiche Spice Girls

Affiche Spice Girls

DramaLlamaPrints | 17,98 USD et plus

Un Mini Lite Brite moderne

Le plus petit Lite Brite

Le plus petit du monde | 6,95 $

Stylos Gel Glitter

Gelly Roll Glitter Gel Stylos Années 90 Classics

Sakura | 10 $

Gobelet Jazz Design

Jazz Tumbler Style des années 1990

StrawberryMoonCreate | 22 $ ​​et plus

Masque de mode des années 90

Masque des années 90

LiliWhiteCreations | 10 $

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L’exposition «Bob Ross Experience» s’ouvre dans l’Indiana pour célébrer à jamais le peintre de télévision bien-aimé

Bob Ross Experience à Minnestra

Le grand peintre américain de télévision Bob Ross continue d'être une figure bien-aimée sur Internet des années après sa mort, ravissant les téléspectateurs avec ses compétences de peinture magistrales, sa coiffure emblématique et sa voix apaisante. Maintenant, les fans de son émission, La joie de peindre, peut visiter le studio original où Ross a rendu des centaines de paysages exquis pour la caméra de 1983 à 1994. Une exposition permanente intitulée Expérience Bob Ross est maintenant hébergé par Minnetrista, un musée et des jardins de 40 acres à Muncie, Indiana.

Les visiteurs peuvent visiter l'ancienne maison où le peintre a enregistré plus de 400 épisodes. «Nous avons rénové l'ancien studio de Bob, réunissant des objets et des médias de la vie et de la carrière de Bob, et en ajoutant des expériences interactives qui apporteront la Joie de peindre à la vie pour les visiteurs », explique Minnetrista sur leur site Web. Les invités peuvent parcourir une sélection rotative de peintures achevées par le peintre de télévision avec un enregistrement d'accompagnement des instructions de narration vocale de Ross sur la façon de rendre le ciel, les arbres et les montagnes.

"Le Expérience Bob Ross à Minnetrista crée un espace pour que le message de Bob s’épanouisse », poursuit Minnetrista. "L'exposition immersive présente des peintures et des artefacts originaux, inspirant les visiteurs avec le message de créativité intrépide de Bob." En outre, Minnetrista a mis en place une exposition interactive à environ 800 mètres du musée, où les fans peuvent participer à des masterclasses dispensées par des «instructeurs certifiés Ross». Pour beaucoup, le défi est de recréer ces peintures acryliques dans le tempo avec les coups de pinceau rapides de Ross.

Vous pouvez en savoir plus sur Expérience Bob Ross et achetez des billets en visitant le site Web de Minnetrista.

Les fans de Bob Ross peuvent vivre une expérience unique en son genre lors d'une exposition permanente célébrant l'artiste bien-aimé à Muncie, Indiana.

Expérience de Bob Ross à MinnetristaExpérience de Bob Ross à Minnetrista

Les visiteurs peuvent visiter le studio de télévision original où Ross a enregistré plus de 400 épisodes pour La joie de peindre.

Expérience de Bob Ross à MinnetristaExpérience de Bob Ross à MinnetristaExpérience de Bob Ross à MinnetristaExpérience de Bob Ross à MinnetristaExpérience de Bob Ross à MinnetristaExpérience de Bob Ross à Minnetrista

De plus, les invités peuvent participer à des masterclasses animées par des «Certified Ross Instructors».

Expérience de Bob Ross à MinnetristaExpérience de Bob Ross à MinnetristaExpérience de Bob Ross à MinnetristaExpérience de Bob Ross à MinnetristaExpérience de Bob Ross à MinnetristaExpérience de Bob Ross à Minnetrista

Regardez cette vidéo pour en savoir plus sur Expérience Bob Ross:

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=_95EetLHzZo (/ incorporer)

Minnetrista: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Minnetrista.

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5 façons d'acquérir de nouvelles compétences créatives et de remplir votre page vierge d'idées

Cours d'art en ligne de Domestika

Professeur Domestika James Lewis
Cet article est sponsorisé par Domestika. Nos partenaires sont triés sur le volet par l’équipe de My Modern Met car ils représentent le meilleur en matière de design et d’innovation.

Êtes-vous coincé dans une ornière créative? Ou vous cherchez simplement à élargir vos compétences artistiques? Les cours en ligne sont le moyen idéal pour développer votre créativité et ils vous permettent d'apprendre quelque chose de nouveau dans le confort de votre foyer. Domestika est l'une des communautés à la croissance la plus rapide de l'industrie des arts créatifs avec un objectif puissant en tête: partager les connaissances au sein d'une communauté de créatifs passionnés de tous niveaux et de tous horizons. C'est l'endroit idéal pour non seulement suivre un cours, mais aussi interagir avec des créatifs experts et des étudiants partageant les mêmes idées du monde entier.

Les cours de Domestika sont produits par des professionnels et chaque cours a sa propre communauté, où vous pouvez interagir avec votre enseignant et partager des conseils, donner des commentaires et réfléchir à des idées avec d'autres étudiants. Chaque cours a un objectif final clair: acquérir des compétences créatives spécifiques que vous pouvez mettre en pratique avec votre projet final qui est partagé dans la communauté pour obtenir des commentaires.

En tant qu'étudiant, vous obtiendrez également votre propre profil pour partager votre portfolio créatif. Cela fait de Domestika bien plus qu'une plateforme d'apprentissage en ligne, mais une véritable vitrine de vos compétences et une excellente opportunité de réseautage. Et, si vos projets réussissent, vous pourriez même figurer sur leur site Web. Au-delà des cours, ils ont également un blog fantastique riche en ressources, qu'il s'agisse d'en apprendre davantage sur les designers légendaires ou de s'imprégner des conseils et des idées d'entretiens avec des créatifs contemporains.

Quant à leurs cours de création – qui couvrent tout, de la photographie, de l'artisanat, de l'illustration et du design au marketing, aux affaires et à la technologie – tout est payant au fur et à mesure. Cela signifie qu'il n'y a pas d'abonnement mensuel pour vous enfermer – vous ne payez que ce que vous voulez apprendre. Vous pouvez passer à des sujets individuels ou même créer des ensembles de cours en ligne personnalisés à un tarif avantageux.

Avec autant de domaines créatifs à explorer sur Domestika, qu'attendez-vous? Il y a vraiment un cours pour chaque niveau de compétence et c'est le moment idéal pour commencer, car tous les cours sont disponibles pour seulement 9,90 $ chacun pour Vendredi noir. Si vous ne savez pas par où commencer, consultez cinq de nos cours en ligne préférés pour vous aider à faire circuler votre créativité.

Vous souhaitez développer vos compétences créatives? Voici 5 cours en ligne qui relanceront votre créativité et vous inspireront.

Page d'accueil des cours en ligne Domestika pour les créations

Obtenez un aperçu incroyable sur la façon de transformer vos idées créatives en quelque chose de tangible avec ce cours enseigné par Ji Lee, Directeur créatif de Facebook et Instagram. Près de 15 000 étudiants ont suivi ce cours de 15 leçons, construit autour d'exercices créatifs simples qui vous sortiront d'une ornière et vous apporteront une nouvelle inspiration.

Si vous aimez dessiner mais que vous ne savez pas comment en faire quelque chose de plus, ce cours est pour vous. L'illustrateur Mattias Adolfsson guide les élèves dans un voyage pour trouver leur propre style de dessin. Vous commencerez votre propre carnet de croquis et découvrirez les différents matériaux que vous pouvez utiliser, du stylo au crayon en passant par l'encre. Au fur et à mesure que vous avancez, Adolfsson vous fera exercer votre créativité et, à la fin, vous en ressortirez avec un carnet de croquis riche de possibilités et de motivation pour continuer à avancer.

Cours créatifs en ligne avec Domestika

Mia Winston Hart, professeur de Domestika.

Que vous soyez novice en aquarelle ou que vous souhaitiez élargir vos techniques, ce cours du scénariste Alex Hillkurtz est pour vous. Plus de 50 000 étudiants ont participé à son cours en ligne, où il montre aux étudiants comment l'encre et l'aquarelle peuvent donner vie à n'importe quel environnement. En commençant par les bases des matériaux et de la perspective linéaire, il conduit les élèves à des techniques plus complexes de mélange de couleurs et de capture de la lumière. À la fin, vous repartirez avec une peinture d'un immeuble parisien, réalisée de votre propre main.

Apprenez à utiliser le fil pour imiter la réalité dans ce cours fascinant de l'artiste textile Gimena Romero. Vous apprendrez à améliorer votre jeu de broderie et à créer des sujets incroyablement réalistes qui ouvriront de nouvelles possibilités créatives. Ce cours comprend plus de trois heures d'enseignement et 21 leçons qui peuvent être abordées à votre rythme. Après avoir suivi le cours, vous repartirez optimiste quant à vos nouvelles capacités en tant qu'artiste en broderie.

Cours de marketing artistique en ligne par Domestika

Professeur Domestika Dot Lung

Les concepteurs de tous niveaux apprécieront ce cours sur la création de logo. Dirigé par le graphiste respecté Sagi Haviv, qui a créé des logos pour Harvard University Press, Conservation International et les championnats de tennis de l'US Open, ce cours vous aidera à faire passer votre travail à un nouveau niveau. Vous passerez en revue les idées fausses courantes sur la conception de logo, et travaillerez étape par étape sur un logo pour un client de votre choix. En cours de route, vous recevrez des commentaires pour vous aider à avoir confiance en votre travail.

Domestika: Site Web | Blog | Facebook | Instagram

15+ idées de cadeaux faciles à vivre pour tous ceux qui aiment les paresseux

Cadeaux paresseux

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Avec leur attitude décontractée et leur sourire apparemment permanent, paresseux rendre vraiment difficile de ne pas les aimer. Bien que le mammifère lent soit originaire d'Amérique centrale et du Sud, l'espèce arboricole a conquis le cœur de nombreuses personnes dans le monde. Outre leur apparence adorable, les paresseux sont adorables en raison de leur relation avec certains types de personnes. Ils dorment environ 10 heures par jour, sont incroyablement maladroits et préfèrent être seuls la plupart du temps. Si vous avez dans votre vie une personne introvertie en quête de réconfort qui ressent une certaine affinité avec les paresseux endormis, nous avons rassemblé des idées cadeaux qui ne manqueront pas de les faire sourire.

Si votre cadeau aime passer une journée paresseuse à l'intérieur, nous avons inclus de nombreuses idées pour le divertir dans le confort de sa maison. Il y a un livre de coloriage sur le thème de la paresse pour les adultes, un kit de poupée paresseux au crochet bricolage et même un masque de sommeil paresseux pour le moment de la sieste inévitable. Nous avons également inclus des accessoires portables sur le thème de la paresse, afin que votre proche puisse montrer sa personnalité facile à vivre partout où il va.

Faites défiler vers le bas pour quelques idées de cadeaux adorables pour les amoureux de la paresse dans votre vie.

Vous connaissez quelqu'un qui aime les paresseux? Découvrez ces jolies idées de cadeaux.

Marque de livre paresseux

Signet paresseux

Mon signet 27 $

Anneau de paresseux ajustable en trois pièces

Anneau de paresseux

Mary Lou 119 $

Kit de crochet de bricolage

Kit de crochet bricolage paresseux

MaschenMaedle 11,76 $

Jouet en peluche paresseux

Jouet en peluche paresseux

Collection Bearington 19,99 $

Pot de jardinière paresseux

Jardinière paresseux

FunSucculents 34,19 $

Animaux suspendus

Animaux suspendus

Marchandises peu communes 22,50 $

Collier paresseux

Collier paresseux

LOLOandRI 21,81 $

Livre de coloriage paresseux pour adultes

Livre de coloriage paresseux

CreateSpace Independent Publishing Platform 6,99 $

Masque de sommeil paresseux

Masque pour les yeux paresseux

accessoires 28 $

Impression d'Art paresseux

Impression d'Art paresseux

JoannaWenczkaDesign 12,46 $

Porte-monnaie à bandoulière pour téléphone portable

Sac paresseux

CHALA 32,50 $

Chaussettes Sloth

Chaussettes Sloth

Hot Sox 7 $

Verre de vin

Verre à vin paresseux

Tasses drôles 10,95 $

Couverture de téléphone paresseux

Couverture de téléphone paresseux

Anthropologie 36 $

Étiquettes de bouteilles de vin

Étiquettes de bouteille de vin paresseux

BigDotOfHappiness 8,89 $

Marqueurs de boisson paresseux

Marqueurs de boisson paresseux

Magasin Fred & Friends 9,95 $

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Tristan da Cunha - Cette île isolée sera l'un des plus grands sanctuaires de la faune au monde

Photo: Photos de Charles Bergman / Shutterstock

Une série d'îles isolées de l'océan Atlantique Sud deviendront bientôt l'un des plus grands sanctuaires de la faune au monde. Abritant seulement 244 personnes, Tristan da Cunha est une île volcanique qui offre un refuge à une faune exotique et rare. Il comprend quelques masses continentales, dont l'une est totalement inaccessible. La superficie totale des îles est d'environ 265 000 miles carrés, avec très peu de place pour les humains.

Un petit village appelé Settlement of Edinburgh of the Seven Seas existe sur la plus grande île. Les visiteurs du site se rappellent à quelle distance de leur domicile ils se trouvent grâce à un simple panneau indiquant «Bienvenue sur l'île la plus éloignée». La colonie comprend deux églises, l’école la plus isolée du monde, et quelques autres ressources nécessaires comme un supermarché et un bureau de poste.

Bien que ce soit un endroit intéressant pour tous les voyageurs, les hébergements humains ne sont pas ce qui rend Tristan da Cunha si spécial. La création d'une zone de protection marine se traduira par une zone massive qui sera préservée en tant que «zone de non-prélèvement», interdisant 90% de toute pêche et activités connexes. Avec la ceinture bleue de protection marine du Royaume-Uni, il sera le quatrième en son genre. Le déménagement est une étape importante pour préserver la sécurité de la vie naturelle, y compris les pingouins, les albatros, les requins, les phoques et les baleines.

Tristan da Cunha - Cette île isolée sera l'un des plus grands sanctuaires de la faune au monde

Photo: Photos de maloff / Shutterstock

Seuls 3% des océans du monde sont officiellement protégés contre les activités humaines dangereuses, mais le Royaume-Uni espère porter ce nombre à 30% d'ici 2030. Des initiatives telles que le programme Blue Belt sont essentielles pour assurer la viabilité future de la planète. Cependant, l'impact toujours croissant du changement climatique et la quantité croissante de pollution continueront d'avoir des effets négatifs sur les eaux malgré ces interdictions de pêche importantes.

L’insulaire en chef de Tristan da Cunha, James Glass, fait partie du groupe qui a fait pression pour cette accréditation et cette protection. Il explique l'importance de cette étape en disant: «Notre vie sur Tristan da Cunha a toujours été basée sur notre relation avec la mer, et cela continue aujourd'hui. C’est pourquoi nous protégeons pleinement 90% de nos eaux et nous sommes fiers de pouvoir jouer un rôle clé dans la préservation de la santé de nos océans. »

Abritant seulement 244 personnes, Tristan da Cunha est une île volcanique qui offre un refuge à une faune exotique et rare.

Tristan da Cunha - Cette île isolée sera l'un des plus grands sanctuaires de la faune au monde

Photo: Photos de maloff / Shutterstock

Tristan da Cunha - Cette île isolée sera l'un des plus grands sanctuaires de la faune au monde

Photo: Photos de maloff / Shutterstock

Tristan da Cunha - Cette île isolée sera l'un des plus grands sanctuaires de la faune au monde

Photo: Photos de Vladimir Wrangel / Shutterstock

Sur ces îles, il y a la zone de protection marine, qui crée une «zone de non-prélèvement» qui interdit 90% de toutes les activités de pêche et activités connexes.

Tristan da Cunha - Cette île isolée sera l'un des plus grands sanctuaires de la faune au monde

Photo: Photos de maloff / Shutterstock

h / t: (IFL Science)

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Takashi Murakami transforme la suite de l'hôpital pour enfants avec ses fleurs colorées emblématiques

Takashi Murakami RxArt CT Scan Suite Hôpital national pour enfants

CT Scan Suite de Takashi Murakami à l'hôpital national pour enfants, DC. (Illustration © Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co Ltd. Tous droits réservés. Photo par Kenson Noel.)

Les hôpitaux peuvent être des environnements stériles et effrayants pour les enfants, quelle que soit la gentillesse du personnel. Pour aider à atténuer le stress causé par un environnement imposant, l'organisation RxART s'associe à des artistes de renom pour redécorer les espaces hospitaliers. Dans une récente collaboration, le célèbre artiste japonais Takashi Murakami a travaillé avec RxArt pour couvrir une suite de tomographie TEP / CT au Children's National Hospital de Washington, DC avec ses motifs de fleurs souriantes. Des milliers de jeunes patients de l'hôpital seront désormais accueillis avec des fleurs pop art groovy alors qu'ils subissent de longs scans.

Les fleurs superposées sur une grande partie de la suite de l'hôpital sont l'un des motifs signature de Murakami, développé par l'artiste dans les années 1980. Les fleurs sont emblématiques du mouvement de l'art superflat – un mouvement qui doit son nom et sa philosophie pop-art à Murakami. L'art super plat s'appuie sur des compositions japonaises plates traditionnelles, telles que des gravures sur bois de la période Edo. La fascination de Murakami pour la culture de consommation d'après-guerre l'a également conduit à «aplatir» la distinction entre les beaux-arts, l'art «bas» et le consumérisme. Dans cet esprit créatif multidisciplinaire, l'artiste a collaboré avec des musiciens et des créateurs de mode pour repousser les limites des beaux-arts.

La nouvelle installation de Murakami s'appuie sur ses anciennes œuvres dans un nouveau décor. Alors que les jeunes effrayés et tortueux qui visitent la suite CT peuvent ne pas savoir qu'ils sont en présence d'une installation d'artiste prestigieuse, ils apprécieront sûrement les fleurs amicales qui les contemplent. La mission de RxART d'embellir les espaces hospitaliers grâce à des collaborations d'artistes dépend de cette notion – que l'art ne nécessite pas de connaissances de base pour l'apprécier et en profiter. L'art peut guérir et la nouvelle installation de Murakami égayera les visites des enfants à l'hôpital pour les années à venir.

L'artiste japonais de renom Takashi Murakami s'est associé à RxArt pour décorer une salle de tomodensitométrie à l'hôpital national pour enfants.

National des enfants de Murakami

Oeuvre d'art © Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co Ltd. Tous droits réservés. Photo de Kenson Noel.

CT Scan Fleurs de Murakami

Oeuvre d'art © Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co Ltd. Tous droits réservés. Photo de Kenson Noel.

La suite présente les fleurs lumineuses caractéristiques de Murakami et la distribution colorée de personnages.

Scan CT de l'hôpital national pour enfants de Murakami

Oeuvre d'art © Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co Ltd. Tous droits réservés. Photo de Kenson Noel.

Takashi Murakami: Instagram | Facebook | Twitter
RxART: Site Web | Instagram | Facebook | Twitter

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de RxART.

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Les meilleures ventes du Black Friday 2020 que chaque création voudra connaître

Ventes du Black Friday 2018

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Le Black Friday approche à grands pas et de nombreux détaillants ont déjà commencé à déployer le type de bonnes affaires auxquelles vous vous attendez. Si vous cherchez à bien démarrer vos achats des Fêtes, c'est un jour que vous aurez déjà encerclé sur le calendrier. Tandis que Vendredi noir né comme une expérience de vente au détail en magasin, les détaillants en ligne se sont également joints au plaisir, offrant des rabais importants sur certains de leurs meilleurs articles.

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Consultez notre liste de détaillants qui proposent des ventes incroyables du Black Friday et, rappelez-vous, beaucoup d'entre elles commencent la veille de Thanksgiving et se déroulent souvent bien au-delà du Black Friday. Gardez un œil sur ce qui vous plaît et agissez vite avant que l'article qui vous tient à cœur ne se vende.

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Art Saatchi

Offres du Black Friday pour les amateurs d'art

«AS IT IS» édition limitée par Bojan Jevtić | 976 $ (prix de vente 780,80 $)

Si vous pensez qu'une œuvre d'art originale ou en édition limitée pourrait être hors de votre fourchette de prix, vous avez de la chance car cette saison des fêtes, Saatchi Art propose de bonnes affaires pour les amateurs d'art. Du 25 novembre au 28 novembre, ils offrent des rabais allant de 10% sur les originaux vendus à 500 $ + (code VACANCES10) et 15% de rabais sur les originaux pour 1500 $ et plus (VACANCES15), et 20% de rabais sur les œuvres d'art en édition limitée d'une valeur de 150 $ + (LIMITÉ2020).

Etsy

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Ensemble de 4 mini jardinières géométriques en bois par MinimumDesign | 61,92 $ (prix soldé 46,06 $)

Bien qu'il n'y ait pas un code uniforme à saisir à la caisse, de nombreux commerçants sur Etsy proposent ventes spéciales. Consultez la page Black Friday Sales du site pour voir toutes les nouvelles offres qui apparaissent quotidiennement et soutenir les propriétaires de magasins indépendants.

Adorama

Offres du Black Friday pour les photographes

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Les amateurs de caméras attendent toute l'année le Black Friday pour profiter de prix incroyables par Canon, Nikon et d'autres grandes marques. Adorama a toute une section dédiée à ces spéciaux de vacances, ce qui permet de parcourir facilement ce qui est chaud, des appareils photo aux objectifs en passant par les trépieds et les accessoires.

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Cours en ligne Black Friday Sale

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Cratejoy offrira jusqu'à 25% de réduction sur certaines boîtes d'abonnement lors de leur événement Black Friday. Du 25 au 28 novembre, visitez leur site Web pour voir lesquels de leurs centaines de boîtes d'abonnement participeront à la vente.

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15 conceptions uniques de papier d'emballage de Noël créées par des artistes indépendants

Papier d'emballage unique de Minted

Cet article est sponsorisé par Minted. Nos partenaires sont triés sur le volet par l’équipe de My Modern Met car ils représentent le meilleur en matière de design et d’innovation.

Les vacances sont à l'horizon et une fois que vous avez fait le plein de cadeaux, il ne vous reste plus qu'à les emballer. Mais plutôt que de s'en tenir au même vieux papier d'emballage de Noël ennuyeux, pourquoi ne pas essayer quelque chose de différent? Minted propose une vaste sélection de papiers d'emballage de vacances uniques conçus par des artistes indépendants qui permettront à vos colis de se démarquer de la foule.

Vous trouverez des thèmes de vacances classiques avec une touche rétro et des illustrations élégantes et intemporelles pour classer vos cadeaux. Et, si vous voulez vraiment quelque chose de spécial, il existe également du papier d'emballage personnalisé qui comprend de l'espace pour vos photos. Cela est particulièrement opportun dans une année où vos proches n'auraient peut-être pas pu vous voir, vous et votre famille, aussi souvent qu'ils le souhaiteraient.

Si vous ne savez pas par où commencer, Minted propose une liste de collections de papiers d'emballage pour vous aider à démarrer. Vous pouvez même trouver tous les accessoires dont vous aurez besoin pour compléter votre emballage, tels que des rubans, des étiquettes cadeaux et des autocollants personnalisés. Et si vous préférez opter pour la voie durable et utiliser du tissu plutôt que du papier, ils l'ont également couvert.

Emballez vos cadeaux dans quelque chose d'unique avec du papier cadeau conçu par des artistes indépendants.

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Étal de Janet Hirata | 3,60 $ par feuille

Papier d'emballage de vacances unique

Meagan Christensen | 3 $ par feuille

Papier d'emballage conçu par l'artiste

baumbirdy | 3 $ par feuille

Papier d'emballage mignon

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Papier d'emballage artistique

Anastasia Makarova | 3 $ par feuille

Sapin de Noël sur un papier d'emballage de voiture

Joyce Pinheiro | 3 $ par feuille

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Papier d'emballage Casse-Noisette

Conception Peetie | 3 $ par feuille

Vous pouvez même ajouter une touche personnalisée avec un emballage cadeau personnalisé.

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Papier d'emballage pour collage photo

Nam Bourassa | 3 $ par feuille

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Étude Creo | 3 $ par feuille

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Lori Wemple | 3 $ par feuille

Vente du Black Friday chez My Modern Met Store: économisez 15% sur tous nos produits créatifs

Obtenez une réduction du Black Friday lorsque vous magasinez dans My Modern Met Store

Nous connaissons le Black Friday comme une affaire bruyante. Les gens font la queue avant l'ouverture des magasins pour être prêts à obtenir ces offres spéciales en prévision de la saison des fêtes. Mais à la mode typique de 2020, le Black Friday est repensé cette année. Les achats en ligne sont plus populaires que jamais et les gens veulent trouver des choses très spéciales. Si vous recherchez des cadeaux uniques, rendez-vous dans notre propre boutique virtuelle, My Modern Met Store. Nous commençons notre célébration du Black Friday un peu tôt. Jusqu'au 29 novembre à 23 h 59, heure du Pacifique, vous pouvez profitez de 15% de réduction sur toute votre commande lorsque vous utilisez le code WEIRDFRIDAY15 à la caisse.

Les puzzles étaient énormes cette année, et notre magasin a été approvisionné en conséquence avec des puzzles qui couvrent toute la gamme des sujets. Certains énigmes présentent des œuvres d'art emblématiques de Frida Kahlo et Vincent van Gogh, vous permettant de reconstituer l'histoire de l'art. D'autres puzzles, comme le très populaire puzzle Earth, vous offrent la possibilité de vous émerveiller devant notre planète avec une image à couper le souffle capturée par la NASA. Et certaines énigmes sont simplement amusantes à regarder; dans l'un de nos favoris du créateur eeBoo, vous assemblerez une scène de loutres gambadant dans l'eau.

Consultez My Modern Met Store pour voir toutes nos offres. N'oubliez pas d'utiliser WEIRDFRIDAY15 pour économiser 15% sur votre commande. Et si vous dépensez plus de 100 $, les frais de livraison sont à notre charge (pour les États-Unis uniquement)

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Feuilles de couleurs Viviva

La nuit étoilée et Fleur d'amandier Masque réversible

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Jardinière en lévitation Lyfe

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Puzzles à quatre points | 25 $

Serre-livres de super-héros «Book & Hero»

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Artori Design | 27,50 $

L'ensemble de tatouage temporaire Cat Club

Tatouages ​​temporaires de chat

Tattly | 15 $

La grande vague Puzzle 1000 pièces

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Épingle en émail «Basquicat»

Broche en émail de chat

Niaski | 12,50 $

Ensemble-cadeau de chaussettes d'artiste moderne

Chaussettes inspirées des artistes

ChattyFeet | 39,95 $

Tire-bouchon et décapsuleur Vino

Ouvre-vin de chauve-souris

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Carnet de croquis

Livres de chroniques | 16,95 $

Puzzle 1000 pièces Otters

Puzzle de loutres

eeBoo | 21,99 $

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Le superbe aéroport de Singapour «Jewel Changi» célèbre son premier anniversaire avec un nouveau film

Aéroport Jewel Changi par Safdie Architects

L’aéroport Jewel Changi de Singapour est si étonnamment futuriste qu’il ne semble guère réel. Le centre de l'aéroport, mi-marché, mi-jardin, propose des divertissements terrestres 24h / 24 pour tous les visiteurs de l'aéroport tout en repoussant les limites des futurs sièges et terminaux d'aéroport. Aujourd'hui, Safdie Architects célèbre le premier anniversaire de son projet avec un nouveau film produit par Helen Han Creative.

Jardin des merveilles fait le tour des jardins intérieurs irréels de Jewel, s’ouvrant sur des plans parfaitement cadrés de la structure au-dessus. La pièce de quatre minutes nous permet de découvrir les jardins comme si nous y étions, et elle offre des vues grand angle qui dévoilent l'intégralité de la «vallée forestière» qui rend Jewel si vert.

Aéroport Jewel Changi par Safdie Architects

La star du film est, bien entendu, la pièce d'eau centrale, qui a remporté le titre de la plus grande cascade intérieure du monde. On peut voir les visiteurs du film de Han s’émerveiller devant l’eau alors qu’ils terminent la procession soigneusement composée vers le centre de Jewel. Si l'aéroport de Changi ne figurait pas déjà sur votre liste de voyage, regarder les visiteurs interagir avec les jardins, les filets célestes et les labyrinthes de haies changera sûrement d'avis. Il n'est pas étonnant que le bâtiment ait récemment remporté le titre de «meilleur aéroport du monde» pour la huitième année consécutive.

Han, designer architecte et instructeur à la Harvard Graduate School of Design, explique comment elle espère toucher ceux qui regardent son film: «Je reconnais le privilège de pouvoir étudier et être exposée au métier d'architecte. J'offre mon travail comme un objectif partagé, pour exposer et élargir la compréhension critique des gens sur le rôle de l'architecture dans le façonnement de l'environnement mondial. "

Safdie Architects célèbre le premier anniversaire de l'aéroport Jewel Changi avec un nouveau film produit par Helen Han Creative.

Aéroport Jewel Changi par Safdie Architects

Jardin des merveilles parcourt les jardins intérieurs irréels de Jewel.

Aéroport Jewel Changi par Safdie Architects

Regardez le court métrage ci-dessous:

Safdie Architects: Site Web | Youtube | Instagram
Helen Han Creative: Site Web | Instagram
h / t: (Designboom)

Toutes les images via Safdie Architects / Helen Han Creative.

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6 œuvres de Jackson Pollock mettant en évidence la progression de ses célèbres peintures au goutte à goutte

Artiste américain Jackson Pollock est considéré comme l'un des plus grands peintres du mouvement expressionniste abstrait. Ses peintures goutte à goutte, qu'il a commencé à produire à la fin des années 40, ont captivé le monde de l'art. Pollock a redéfini la ligne, la couleur et l'espace pictural en trouvant une toute nouvelle façon de remplir une toile.

Dédié à l'expression de soi, son vaste corpus d'œuvres symbolise la liberté de créativité et évoque l'esprit turbulent et passionné de l'artiste. «Aujourd'hui, les peintres n'ont pas à aborder un sujet en dehors d'eux-mêmes», a-t-il dit un jour. «La plupart des peintres modernes travaillent à partir d'une source différente. Ils travaillent de l'intérieur. La vie de Pollock s'est terminée par une tragédie, mais son héritage perdure. Ses chefs-d'œuvre expressifs continuent d'inspirer les artistes d'aujourd'hui.

Découvrez six peintures célèbres de Jackson Pollock qui définissent le développement de sa pratique artistique.

Gardiens du secret, 1943

Gardiens du secret était l’une des œuvres les plus discutées lors de la première exposition personnelle de Pollock au Guggenheim de New York en 1943. Elle représente de nombreux thèmes et influence l’artiste vécu tout au long de sa vie, notamment la mythologie mondiale, l’art africain et amérindien et l’art préhistorique. Pollock a été exposé à ces premières formes d'art dans son enfance et il a affirmé être témoin des rituels indiens dès son plus jeune âge. Certains historiens estiment que ces expériences ont joué un rôle important dans le développement du processus artistique de Pollock.

Egalement influencé par les compositions de Joan Miró et Pablo Picasso, Pollock peint Gardiens du secret pour présenter des formes abstraites. Les «gardiens» masculins et féminins de chaque côté de la peinture apparaissent comme des totems indiens, des dieux égyptiens ou même des pièces d'échecs portant des masques africains. Une figure d'un chien est peinte au bas de la toile dans le style des dessins de tombes égyptiennes antiques. Il y a aussi une tablette au centre de la composition qui présente des symboles de type hiéroglyphique. Le coq rouge sang au sommet représente peut-être le moment où Pollock a perdu le bout de son doigt au profit d'une hache destinée à un poulet.

Mural, 1943

Mural, peint en 1943, représente la transition de Pollock entre ses peintures de chevalet et ses toiles goutte à goutte. Mesurant près de huit pieds sur 20, c'était la première œuvre à grande échelle de Pollock, et elle a été commandée pour l'appartement de Peggy Guggenheim. La légende raconte que Pollock a passé des semaines à regarder la toile vierge, se plaignant à ses amis qu'il avait un «blocage créatif». Enfin, le jour du Nouvel An en 1944, il peint la toile entière dans un élan frénétique d'énergie. (Malgré cela, la peinture est toujours datée de 1943.) Pollock a dit plus tard à un ami de sa vision pour la pièce: «C'était une ruée… (de) tous les animaux de l'Ouest américain, les vaches et les chevaux, les antilopes et les buffles. Tout se charge sur cette putain de surface.

Fathom cinq complet, 1947

Fathom cinq complet est l’une des premières peintures de Pollock réalisée à l’aide de sa technique de goutte à goutte. Sa surface est parsemée d'un certain nombre d'objets aléatoires provenant du studio de Pollock, notamment des clous, des allumettes, des mégots de cigarettes, des pièces de monnaie et une clé. Les couches inférieures de la peinture ont été créées à l'aide d'un pinceau et d'un couteau à palette, tandis que les couches supérieures ont été créées en versant des pots de peinture noire et argentée. «Comme un sismographe», a noté l'écrivain Werner Haftmann. «Le tableau a enregistré les énergies et les états de l'homme qui l'a dessiné.»

Le titre de Fathom cinq complet a été suggéré par le voisin de Pollock. Il cite une partie de La tempête par William Shakespeare, quand Ariel décrit une mort par naufrage: "Plein de cinq mensonges de ton père / De ses os sont faits de corail / Ce sont des perles qui étaient ses yeux."

Rythme d'automne: numéro 30, 1950

Rythme d'automne: numéro 30 était l'une des œuvres majeures apparues dans l'exposition personnelle de Pollock en 1950 à la Betty Parsons Gallery. Pour le créer, Pollock a posé la toile non étirée de 207 pouces de large à plat sur le sol et se déplaçait constamment autour de celle-ci alors qu'il versait, gouttait, effleurait et répandait le pigment dessus. La spontanéité était un élément essentiel du travail de Pollock, mais son processus libre ne signifiait pas qu'il manquait de contrôle sur son médium. Il a déjà été cité en disant: «Je peux contrôler le flux de peinture: il n'y a pas d'accident.»

Bâtons bleus, 1952

Bâtons bleus, (à l'origine intitulé Numéro 11) est l’une des œuvres les plus célèbres de Pollock. Il contient des empreintes de pas et des éclats de verre sur toute la toile, ce qui signifie la méthode de travail frénétique de Pollock. En 1973, la National Gallery of Australia a acheté Bâtons bleus pour 1,3 million de dollars. Aujourd'hui, cependant, sa valeur est estimée entre 20 et 100 millions de dollars.

L'abîme, 1953

Au cours des années 1950, un changement radical s'est produit dans le travail et la vie personnelle de Pollock. Il a commencé à éviter la couleur et a peint exclusivement en noir et blanc. L'alcoolisme a commencé à prendre le dessus sur sa vie et sa productivité a diminué régulièrement. L'abîme évoque la bataille intérieure de Pollock. Ses gouttes de signature sont toujours présentes, mais elles sont atténuées par des coups de pinceau superposés de peinture blanche. «Ce n'est pas pour rien que le blanc a été choisi comme vêtement de joie pure et de pureté immaculée», a déclaré Wassily Kandinsky à propos du tableau. «Et le noir comme vêtement du plus grand et plus profond deuil et comme symbole de la mort.»

Dans la nuit du 11 août 1956, alors que Pollock n'avait que 44 ans, il a perdu le contrôle de sa voiture à cause de l'alcool au volant et est mort. Edith Metzger est également décédée dans la voiture et un troisième passager, Ruth Kligman, a été grièvement blessé.

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Cette élégante armoire de cuisine vous permet de ranger parfaitement tous vos ustensiles de cuisine avec style

Muzhi Armoire de cuisine en bois de frêne

À part égale fonction et forme, l'armoire Muzhi est une alternative pratique et élégante aux armoires de cuisine moyennes. Il a été créé pour la marque chinoise de meubles de maison Ziihome par le concepteur de produits Yen-Hao Chu, qui est convaincu qu'un bon design est synonyme d'équilibre. En incorporant la beauté naturelle du bois massif, des éléments d'or, de verre et des lignes douces; Chu a créé une pièce intemporelle qui s'adapte facilement à tous vos ustensiles de table et de cuisine.

L'unité est composée de trois parties – A, B et C – qui peuvent être achetées séparément et sont facilement assemblées et démontées, selon les besoins individuels. Il peut fonctionner comme un simple buffet avec seulement les tiroirs et les armoires en dessous (partie A). Ou vous pouvez également ajouter la section médiane (partie B), qui comprend une zone ouverte pour les petits appareils de cuisine ainsi qu'une étagère avec des barres métalliques et des crochets pour suspendre les verres à vin et les ustensiles de cuisine. Si vous avez besoin d'encore plus d'espace de stockage, ajoutez la partie C, qui comprend des armoires vitrées qui garantissent un affichage sans obstruction de votre plus jolie vaisselle. Sur le côté gauche, il y a même une zone ouverte qui permet à la lumière d'accueillir des plantes en pot.

Tous ses composants sont optimisés pour faciliter l'accès et l'organisation tout en conservant une grâce sans prétention et une beauté classique caractéristique des meubles chinois. Conçu avec la vertu d'équilibre à l'esprit, l'armoire Muzhi atteint un équilibre satisfaisant entre la demande pour son utilité et le désir d'un produit visuellement attrayant – surpassant la plupart des armoires de cuisine 2–0!

Le concepteur de produits Yen-Hao Chu a créé un meuble de cuisine intemporel qui peut s'adapter à n'importe quel espace et accueillir tous vos ustensiles de cuisine.

Armoire de cuisine en verre MuzhiÉtagère ouverte pour armoire de cuisine MuzhiArmoire de cuisine Muzhi avec articles de cuisine

L'armoire Muzhi combine des éléments d'or, de verre, de bois massif et de lignes épurées pour une solution de rangement à la fois visuellement satisfaisante et pratique.

Tiroirs pratiques pour armoire de cuisine MuzhiMuzhi Armoire De Cuisine Grand TiroirArmoires inférieures de placard de cuisine Muzhi

Sa grande capacité peut facilement accueillir des casseroles, des poêles et tout autre élément essentiel de la cuisine.

Armoire de cuisine avec étagère MuzhiArmoire de cuisine Muzhi en bois foncéYen-Hao Chu: Site Web | Instagram
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Toutes les images via Tu Liang.

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«Plan d’amour du rock and roll: une histoire de la musique rock»

Le studio d'art britannique Dorothy est connu pour ses infographies intelligentes qui combinent des faits éducatifs avec de beaux visuels. Beaucoup de leurs affiches et imprimés testent les connaissances des plus grands passionnés. Cela inclut leur incroyable or et bleu Plan de l'amour du rock and roll. Cette impression d'écran élégante retrace la longue histoire du genre musical dans une illustration représentant le circuit imprimé d'un amplificateur de guitare.

Le plan contient les noms de 1 400 musiciens, artistes, auteurs-compositeurs et producteurs qui ont contribué à l'évolution du rock and roll. Parmi eux se trouvent les artistes révolutionnaires de blues, de gospel, de jazz et de country comme Ma Rainey, Lead Belly et Sister Rosetta Tharpe, ainsi que les pionniers du rock comme Little Richard et Elvis. Sont également présents des groupes de renommée mondiale, dont les Beatles, les Rolling Stones, les Beach Boys et des artistes rock contemporains comme The White Stripes et Arctic Monkeys. De plus, l'imprimé graphique célèbre certains des lieux majeurs qui ont inspiré les musiciens ainsi que les designers qui ont joué un rôle dans l'esthétique du genre.

Cette affiche mesure 6o sur 80 cm (environ 23 sur 31 pouces) et présente une peinture en or métallisé sérigraphiée sur du papier non couché bleu marine Keaykolour 120 g / m2. Vous pouvez acheter une copie de ce plan inspiré de la musique via le site Web de Dorothy.

Le studio d'art britannique Dorothy a retracé l'histoire du rock and roll dans une illustration représentant le circuit imprimé d'un amplificateur de guitare.

Plan du rock and roll

Détail du «Plan directeur de l'amour du rock and roll: une histoire de la musique rock»

Plan du rock and roll

Détail du «Plan directeur de l'amour du rock and roll: une histoire de la musique rock»

Plan du rock and roll

Détail du «Plan directeur de l'amour du rock and roll: une histoire de la musique rock»

Plan du rock and roll

Détail du «Plan directeur de l'amour du rock and roll: une histoire de la musique rock»

Plan du rock and roll

Détail du «Plan directeur de l'amour du rock and roll: une histoire de la musique rock»

Plan du rock and roll

Détail du «Plan directeur de l'amour du rock and roll: une histoire de la musique rock»

Plan du rock and roll

Détail du «Plan directeur de l'amour du rock and roll: une histoire de la musique rock»

Plan du rock and roll

Détail du «Plan directeur de l'amour du rock and roll: une histoire de la musique rock»

Plan du rock and roll

Détail du «Plan directeur de l'amour du rock and roll: une histoire de la musique rock»

Plan du rock and roll

Détail du «Plan directeur de l'amour du rock and roll: une histoire de la musique rock»

Plan du rock and roll

«Plan d’amour du rock and roll: une histoire de la musique rock»

Dorothy: Site Web | Facebook | Instagram

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Comment utiliser les crayons aquarelle

Photo: Photos de Ganka Trendafilova / Shutterstock
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Les crayons d'aquarelle sont devenus de plus en plus populaires à mesure que de plus en plus de gens réalisent leur polyvalence. Qu'ils soient utilisés humides ou secs, ils peuvent créer des effets époustouflants qui ajoutent une touche spéciale à n'importe quel projet. Les meilleurs crayons aquarelle permettent aux artistes de tous niveaux de dessiner et de peindre en utilisant le même outil et d'obtenir de beaux résultats.

Alors, qu'est-ce qu'un crayon aquarelle et en quoi est-il différent d'un crayon de couleur ordinaire? Les crayons aquarelle, parfois appelés crayons aquarelle, ont un noyau soluble dans l'eau et sont enveloppés de bois ou de laque. Cela signifie que le pigment se dissout dans l'eau, ce qui crée l'apparence de la peinture aquarelle. Les crayons de couleur ordinaires, en revanche, ont des bases de cire ou d'huile mélangées à des pigments dans leur noyau, ce qui les rend non réactifs à l'eau.

En bref, les crayons aquarelle sont le meilleur des deux mondes. Ils permettent aux artistes de dessiner et de colorier comme un crayon de couleur normal. Mais, ils viennent avec la flexibilité accrue pour créer des aquarelles luxuriantes. En prime, ils sont très portables et relativement sans dégâts, contrairement à certains ensembles d'aquarelle.

Vous ne savez toujours pas si les crayons aquarelle sont faits pour vous? Jetez un œil à leur utilisation, puis nous plongerons dans les meilleurs crayons aquarelle pour les artistes de tous niveaux.

Comment utiliser les crayons aquarelle

Meilleurs crayons aquarelle

Photo: VadimVasenin / DépôtPhotos

Se familiariser avec les crayons aquarelle n'est pas difficile. Ils sont très flexibles, ils peuvent donc être utilisés à sec, au pinceau, sur du papier humide ou trempés dans l'eau.

Pour aller basique, vous pouvez d'abord poser un croquis avec votre crayon aquarelle sur du papier sec. Ensuite, prenez un pinceau propre trempé dans l'eau et travaillez sur les couleurs. Vous verrez les pigments se dissoudre immédiatement et les meilleurs crayons ne laisseront aucune trace. De là, vous pouvez superposer et mélanger comme vous le feriez avec n'importe quelle peinture aquarelle.

Vous voulez plus d'aide pour perfectionner votre technique de crayon aquarelle? Consultez le didacticiel ci-dessous ou inscrivez-vous à l'introduction de Skillshare aux crayons aquarelle.

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=y1VAxJf6VXw (/ embarqué)

Meilleurs ensembles de crayons aquarelle

Crayons Aquarell Lyra Graduate (Ensemble de 24)

Crayons aquarelle Lyra

Lyra | 26,95 $

Destiné aux débutants et aux étudiants, Lyra Graduate Aquarells constitue un excellent point de départ pour tous ceux qui cherchent à expérimenter les crayons aquarelle. Chaque ensemble est livré avec un pinceau synthétique pour vous aider à mélanger vos couleurs et à obtenir un aspect aquarelle. Ces crayons sont également connus pour leur douceur sur le papier.

Crayons triangulaires pour aquarelle Staedtler (Ensemble de 24)

Crayons aquarelle Staedtler

Staedtler | 13,13 $

Grâce à leurs corps triangulaires, les crayons aquarelle de Staedtler sont faciles à saisir. Ces crayons sont connus pour leurs couleurs intenses et sont parfaits pour les débutants et les professionnels. Ils se mélangent également bien et ont des pointes durables qui ne se cassent pas lors de l'affûtage.

Crayons Aquarel Bruynzeel Design (Ensemble de 12)

Crayons Aquarel Design Bruynzeel

Bruynzeel | 15,73 $

Créés par la marque de fournitures d'art néerlandaise respectée Royal Talens, les crayons aquarelle Bruynzeel sont créés en pensant aux artistes professionnels. Leur noyau pigmentaire, enveloppé de cèdre clair, se dissout complètement dans l'eau et leurs crayons sont disponibles en 48 couleurs vendues à l'unité ou en sets. Pour rendre les choses encore plus intéressantes, ces pigments correspondent aux crayons de couleur Bruynzeel, permettant ainsi plus d'expérimentation.

Aquarelles Mondeluz Koh-I-Noor (Ensemble de 24)

Meilleurs crayons aquarelle par Koh-I-Noor

Koh-I-Noor | 30,33 $

Ces crayons d'aquarelle ultra-minces de Koh-I-Noor ont de l'argile blanche pure mélangée dans leur noyau. Cela permet une consistance lisse lors du dessin et des couleurs vives même lorsqu'il est mouillé. Bien que les crayons puissent être un peu friables lors du dessin, toutes les marques de crayon sont complètement dissoutes une fois que les pigments sont activés avec de l'eau.

Crayon Rembrandt Aquarell (Ensemble de 24)

Crayons aquarelle Lyra Rembrandt

Lyra | 31,30 $

Les crayons de couleur Rembrandt Aquarell Artists sont les crayons aquarellés professionnels de Lyra. Disponibles dans une gamme de 72 teintes, ces crayons sont connus pour leurs pigments de haute qualité. Un peu d'eau suffit pour transformer les crayons en aquarelles luxuriantes, qui conservent leur couleur vibrante.

Crayons aquarelle Prismacolor (Ensemble de 36)

Crayons aquarelle Prismacolor

Prismacolor | 40,47 $

Prismacolor est un favori en matière de crayons de couleur grâce à leur haute qualité et à des prix abordables. Leurs crayons d'aquarelle ne font pas exception, car ils fonctionnent bien pour les artistes débutants et sérieux. En fait, les crayons aquarelle de Prismacolor sont disponibles dans des couleurs qui complètent leurs crayons de couleur. Les utilisateurs sont ravis de la profondeur de leurs couleurs et de leur fluidité.

Crayons aquarelle sans bois Cretacolor Aqua Monolith (Ensemble de 24)

Crayons aquarelle sans bois Cretacolor

Cretacolor | 46,20 $

Les crayons aquarelle sans bois de Cretacolor sont faits de pigments et de liant enveloppés dans une laque fine. Ces crayons fonctionnent bien à la fois sur les petits projets et les grands dessins. Ils prennent facilement l'eau et se mélangent bien, ce qui en fait le choix idéal pour les artistes professionnels en déplacement.

Caran d'Ache Supracolor Soft Aquarelle Pencil (Lot de 18)

Coffret de crayons aquarelle doux Caran d'Ache

Caran d'Ache | 34,35 $

Bien qu'ils soient plus chers que certaines autres marques, Caran d'Ache est réputé pour sa qualité, et ses crayons Supracolor Soft Aquarelle ne font pas exception. Ces crayons souples et solubles dans l'eau ont une résistance élevée à la rupture, vous n'avez donc pas à vous soucier du gaspillage de pigments lors de l'affûtage. Vous pouvez soit mouiller les pigments avec un pinceau une fois posés sur du papier, soit mouiller le papier et voir comment les pigments se dissolvent lorsque vous faites glisser le crayon sur sa surface. Vous voulez mélanger en détail avec un crayon de couleur ordinaire? Ceux-ci sont assortis aux crayons de couleur Caran d'Ache Pablo et, en fait, il y a un coffret cadeau luxueux avec les deux articles.

Crayons aquarelle Derwent (Ensemble de 72)

Ensemble de crayons aquarelle Derwent pour les professionnels

Derwent | 148,55 $

Ces crayons aquarelle de qualité professionnelle de Derwent sont connus pour leur capacité à être superposés ainsi que pour les tons subtils qui peuvent être créés avec de l'eau. Cela signifie que les artistes peuvent choisir entre des teintes intenses et des teintes pâles rapidement et efficacement. Recherchez-vous quelque chose d'un peu différent? Derwent fabrique également une autre ligne de crayons aquarelle appelée Inktense, qui sont plus fermes et donnent l'aspect final de la plume et de l'encre.

Crayons aquarelle Faber-Castell Albrecht Dürer (lot de 120)

Ensemble de crayons aquarelle Faber-Castell Durer

Faber-Castell | 325 $

Si vous voulez vous faire plaisir, ne cherchez pas plus loin que les crayons aquarelle Albrecht Dürer de Faber-Castell. Avec une pose sans effort et un mélange de beurre, ces crayons sont un incontournable pour tout artiste. Les crayons aquarelle sont également connus pour leur résistance à la lumière, ils ne se faneront donc pas avec le temps. Cela en fait l'une des marques de crayons aquarelle les plus populaires parmi les créatifs.

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Les lampes en résine inspirées de l'océan projettent une lueur bleue tranquille lorsqu'elles sont éclairées

Lampes en résine époxy

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L'un des aspects les plus passionnants de l'art de la résine époxy est sa capacité à maintenir les objets en suspension à l'intérieur du matériau transparent. Les artistes peuvent geler des fleurs et des insectes dans la substance ou même leurs propres sculptures. Le créateur turc Samil Demirel va encore plus loin en concevant des scènes aquatiques naturalistes à l'intérieur de lampes en résine et en bois.

Chacune de ces pièces décoratives comporte des figurines miniatures en tilleul. Demirel utilise un outil Dremel pour rendre soigneusement les détails infimes tels que les palmes et l'équipement de plongée avant de les peindre avec un pinceau fin. Il les place ensuite à l'intérieur du moule géométrique en résine avant qu'il ne se solidifie. De plus, pour stabiliser le bloc, l'artiste combine une variété de bois de haute qualité – comme le noyer, l'olivier et le tilleul – dans la conception. Cette combinaison de bois et de résine ajoute de la texture à la lampe.Ainsi, lorsqu'elle est allumée dans une pièce sombre, la résine teintée de bleu ressemble à un océan profond et le cadre en bois imite une tranchée rocheuse.

Parmi le portefeuille de décor en résine de Demirel, il y a un ours polaire debout sur un iceberg solitaire, deux poissons koi nageant en cercles l'un autour de l'autre et une paire de dauphins glissant devant un arbre englouti. Certaines de ses lampes adoptent même une esthétique plus fantastique, où il comprend des colonnes grecques jaillissant du fond de l'océan et d'anciens navires voyageant le long du sommet.

Vous pouvez acheter les incroyables lampes en résine de Demirel via sa boutique Etsy et vous tenir au courant des dernières créations de l'artiste en le suivant sur Instagram.

L'artiste turc Samil Demirel crée d'étonnantes lampes en bois et en résine.

Lampes en résine époxy par Samil DemirelLampes en résine époxy par Samil Demirel

Ils présentent des figurines d'inspiration aquatique suspendues à l'intérieur de blocs de résine de couleur bleue.

Lampes en résine époxy par Samil DemirelLampes en résine époxy par Samil DemirelLampes en résine époxy par Samil DemirelLampes en résine époxy par Samil DemirelLampes en résine époxy par Samil DemirelLampes en résine époxy par Samil DemirelLampes en résine époxy par Samil DemirelLampes en résine époxy par Samil DemirelLampes en résine époxy par Samil DemirelLampes en résine époxy par Samil DemirelLampes en résine époxy par Samil DemirelLampes en résine époxy par Samil DemirelLampes en résine époxy par Samil DemirelLampes en résine époxy par Samil DemirelLampes en résine époxy par Samil DemirelLampes en résine époxy par Samil Demirel

Regardez cette vidéo pour plus d'informations sur le processus de Demirel:

Samil Demirel: Etsy | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Samil Demirel.

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Un artiste aide à apaiser les esprits anxieux avec des bandes dessinées de chat adorablement favorables

Bandes dessinées fiables

Parfois, nous pouvons tous nous rassurer un peu que tout va bien se passer. Artiste Hector Janse van Rensburg, alias Sh * itty aquarelle, livre ces doux rappels sous la forme de bandes dessinées attachantes à quatre panneaux. Dans ses illustrations, Van Rensburg est réconforté par un petit félin gris qui offre des bouchées apaisantes qui ne manqueront pas de calmer l’anxiété de quiconque. Le chat le fait en nous rappelant que nous sommes humains et que nous faisons de notre mieux pour survivre chaque jour.

Van Rensburg a basé le chat gris sur son propre chat, Ona, décédé il y a quelques années. «Elle était avec moi pendant la majeure partie de ma vie et était une petite cuillerée grise de positivité qui m'a suivi partout», dit-il à My Modern Met. "Les bandes dessinées visent principalement à offrir une nouvelle perspective sur les mentalités négatives dans lesquelles les gens se trouvent, et mon chat était la chose parfaite pour articuler cette nouvelle perspective."

Tout le monde trouvera le Sh * itty aquarelle Compte Instagram relatable. Souvent, le personnage de Van Rensburg s'inquiète pour l'avenir ou se sent bleu – parfois au point qu'il est difficile de sortir du lit. Mais comme il exprime le désespoir, Ona contrecarre ses émotions en proposant une autre façon de voir la situation. Dans une bande dessinée, l'homme peut à peine quitter son lit. Quand il le fait, il se lamente de n'avoir fait «qu'une demi-chose» en s'habillant «à moitié». En entendant cela, Ona le recadre avec une tournure plus positive: même avec ces modestes progrès, dit-elle, il investissait toujours en lui-même, une jambe de pantalon à la fois.

L’effet des bandes dessinées de Van Rensburg a été profond. «Depuis le début de la série, j'ai reçu tellement de messages de gens sur la façon dont ils les ont aidés, ou comment ils ont envoyé les bandes dessinées à des personnes proches d'eux et cela a ouvert un dialogue avec eux sur les choses avec lesquelles ils ont du mal, ce qui est vraiment génial », explique-t-il. «Il y a des bandes dessinées gratuites 'Les chats sont super' dans le mélange, mais pour la plupart, j'essaie de les faire de sorte que la voix du chat puisse être la voix d'un ami, ou votre propre voix interne … juste de beaux mots réconfortants de quelqu'un qui restera à vos côtés.

Hector Janse van Rensburg peint une bande dessinée douce et racontable appelée Sh * itty aquarelle.

Bandes dessinées fiablesBandes dessinées fiablesBandes dessinées fiables

Ils comportent des messages apaisants pour les esprits anxieux, délivrés par un adorable chat gris.

Sh * tty Watercolour Comics par Hector Janse van RensburgBandes dessinées fiablesBandes dessinées fiablesBandes dessinées fiablesBandes dessinées fiablesBandes dessinées de chatBandes dessinées fiablesBandes dessinées fiablesBandes dessinées sur l'anxiétéBandes dessinées fiablesBandes dessinées de chatBandes dessinées de chatBandes dessinées sur l'anxiétéBandes dessinées sur l'anxiétéBandes dessinées sur l'anxiétéBandes dessinées de chatHector Janse van Rensburg: Instagram | Twitter | Ko-fi

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos d'Hector Janse van Rensburg.

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24 cadeaux de pâtisserie garantis pour adoucir le temps des fêtes

Cadeaux de pâtisserie pour Noël

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La saison des fêtes est la période la plus douce de l'année. Ajoutez de la pâtisserie au mélange et vous êtes assuré de passer un bon moment. Si vous vous demandez quoi offrir à votre pâtissier préféré ce Noël, offrez notre lot de cadeaux de pâtisserie un essai.

Avec ces cadeaux festifs pour les boulangers, trouver quelque chose pour quelqu'un de spécial est un jeu d'enfant. Un rouleau à pâtisserie flocon de neige, un kit de biscuits personnalisés et un tampon personnalisé ajouteront une touche unique à leurs créations. Une épingle en pain d'épice leur permet de regarder la pièce, tandis qu'un collier fantaisiste et une bougie à l'odeur délicieuse les invitent à vivre leur passion hors de la cuisine.

Qu'il soit fonctionnel ou tendance, chaque cadeau de pâtisserie est garanti pour être la cerise sur le gâteau de Noël.

Le magasinage des Fêtes est simple comme bonjour avec ces cadeaux créatifs pour les boulangers.

Assiette Treetops Glisten

Ensemble de cuisson multifonction

Kit Sapin de Noël Cookie

Spatule super mignonne

Rouleau à pâtisserie unique

Torchon Matryona

Train de friandises de Noël

Tasses à mesurer très joyeuses

Couteau à gâteau Evergreen

Tampon personnalisé

Support à dessert ours

Tasses à mesurer pour poupées gigognes

Bougie en pain d'épice fraîchement sortie du four

Ornement de tarte à la citrouille

Kit de biscuits personnalisés

Gant de cuisine Kris Kringle

Kit de cuisson Tiny House Village

Bol à mélanger joyeux et lumineux

Kit de coupe à biscuits

Coffret cadeau sel de cuisine

Collier "Bakers Gonna Bake"

Journal de cuisson

Boîte de recettes accrocheuse

Art délicieux

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30+ arbres de Noël créatifs pour stimuler votre imagination de vacances

Inspiration d'arbre de Noël

Photo: Photos de DMITRII SIMAKOV / Shutterstock
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Alors que les températures plongent et que la première neige commence à tomber, cela ne peut signifier qu'une chose: les vacances sont arrivées. Pour beaucoup, il n'y a rien de plus spécial que de commencer à décorer pour les vacances, avec un arbre de Noël au centre de la scène. Cette tradition historiquement allemande a été introduite aux États-Unis au milieu du XIXe siècle et est devenue une partie intrinsèque des vacances. Désormais, les sapins de Noël contemporains sont une toile pour laisser libre cours à votre imagination, avec tous les types de décorations et d'ornements pour tous les goûts.

Aujourd'hui, les arbres de Noël ne signifient pas seulement votre pin Douglas ou votre pin blanc typique. Il existe des tonnes d'idées créatives qui peuvent vous aider à vous sentir festif, même si vous n'avez pas d'espace pour un arbre plein et vivant. Mais que vous utilisiez un arbre traditionnel, un faux-arbre couvert de neige ou que vous soyez un peu créatif, ce sont vraiment ces touches décoratives qui font la déclaration. Des boules subtiles monochromes aux lumières lumineuses et festives, un magnifique sapin de Noël est la touche finale parfaite pour préparer votre maison pour les vacances.

Pour vous inspirer pour la saison des fêtes, nous avons rassemblé certains de nos arbres de Noël décorés préférés. Certains sont chics, d'autres sont rustiques et certains sont une nouvelle tournure sur un «arbre». Quoi qu'il en soit, ils contribuent tous à apporter un peu de joie de Noël à n'importe quelle atmosphère.

Les métaux sont à la mode pour la décoration traditionnelle des arbres de Noël.

Si vous recherchez des inspirations non conventionnelles, jetez un œil à ces arbres de Noël créatifs.

Suivant: Petits arbres de Noël à la beauté abondante

Les boucles d'oreilles en verre offrent une vue extérieure accrochée à vos oreilles

Boucles d'oreilles fenêtre transparentes

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De nombreux créatifs aiment travailler la résine pour sa qualité de verre, et une artiste connue sous le nom de Tomka lui donne une nouvelle tournure avec ses incroyables bijoux. Grâce à sa boutique Etsy, elle produit des boucles d'oreilles faites à la main exquises inspirées de fenêtres en verre cintrées. Les dessins comportent de beaux éléments botaniques comme des fleurs et des fruits peints sur les panneaux individuels. Lorsque ces pièces sont maintenues à la lumière, le matériau éco-résine permet à la lumière de passer à travers la conception, tout comme une vraie fenêtre.

La ligne de bijoux uniques en résine de Tomka est inspirée de l'architecture et des différentes saisons. Une paire capture la vie végétale luxuriante de l'été rayonnant à travers la fenêtre tandis qu'une autre est teintée d'un bleu orageux et couverte de gouttelettes de pluie. Dans un décor idyllique sur le thème de l'hiver, on aperçoit un arbre de Noël tacheté de neige orné d'ornements rouges. Tomka rend même une vue d'un bâtiment européen classique à travers une légère bruine. La peinture magistrale de ces petites boucles d'oreilles en résine transforme chaque paire en une œuvre d'art précieuse qui est aussi belle sur le porteur qu'elle est exposée dans un plat à bijoux.

Faites défiler vers le bas pour voir plus de ces boucles d'oreilles incroyables et visitez Etsy de Tomka pour en acheter une paire avec le code de coupon spécial MYMODERNMET.

L'artiste Tomka crée d'incroyables bijoux en résine inspirés de l'architecture et des différentes saisons.

Boucles d'oreilles fenêtre transparentes

Ses boucles d'oreilles transparentes sont peintes avec des scènes de plein air.

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My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Tomka Store.

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Des familles d'immigrants qui ont appris l'anglais d'Alex Trebek racontent des histoires à sa mémoire

Animateur de longue date du quiz Péril!, Alex Trebek, a touché de nombreuses vies. La légende de la télévision est décédée le 8 novembre 2020 à 80 ans, après une longue bataille contre le cancer du pancréas. Trebek est devenu l'hôte de Jeapordy! en 1984, son attitude calme et sa voix emblématique se projettent dans les foyers du monde entier. Pour les familles immigrées en particulier, il était bien plus qu'une personnalité de la télévision bien-aimée. La popularité et le format de l'émission syndiquée de Trebek ont ​​aidé de nombreux nouveaux immigrants à apprendre l'anglais, à améliorer leur prononciation et à découvrir leur place dans la culture américaine. En réponse à son décès récent, une vague d'histoires d'immigrants jeunes et vieux a démontré la place spéciale que Trebek occupait dans de nombreux cœurs.

Depuis des générations, de nombreux immigrants ont appris l'anglais grâce à des programmes télévisés américains. Les émissions de télévision peuvent être un moyen gratuit – et sans jugement – d'apprendre le vocabulaire, la syntaxe et la prononciation. Péril! semble avoir été un choix populaire pour les apprenants de langue anglaise. Asmae Toumi, qui a émigré du Maroc dans son enfance, dit que le spectacle de Trebek l'a non seulement aidée à apprendre l'anglais, mais aussi à comprendre la culture américaine. "Il a été l'une des premières personnes que j'ai" rencontrées "dans ce pays", a-t-elle déclaré à NBC News.

Sam Bautista, l'enfant d'immigrants des Philippines, a vécu une expérience similaire. Grâce à l'écran de télévision, Trebek a aidé sa mère à avoir confiance en son anglais. Elle dit qu'elle et sa sœur ont appris la concurrence et l'équité grâce à l'hôte emblématique. Plus précisément, elle dit: «Il ne vous a jamais fait vous sentir stupide pour avoir été incorrect, et je pense que c'était énorme pour nous. De nombreux immigrants sont anxieux d'être harcelés pour leur prononciation, mais la grâce de Trebek semble avoir fait partie de son appel aux nouveaux Américains.

Avant son décès, Trebek a même eu la chance d'entendre une histoire similaire du candidat Burt Thakur, qui a dit à l'animateur: «J'ai appris l'anglais grâce à vous … Mon grand-père qui m'a élevé … J'avais l'habitude de m'asseoir sur ses genoux et de vous regarder tous journée." Bien qu'il soit maintenant parti, Trebek ne sera jamais oublié des familles d'immigrants que son émission a touchées au fil des décennies.

La mémoire de feu et légendaire Alex Trebek est honorée par les immigrants qui ont appris l'anglais grâce à son émission Péril!

Les immigrants Alex Trebek apprennent l'anglais avec Jeapordy

Photo: Photos de RINGO CHIU / Shutterstock

h / t: (NBC News)

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Un photographe voyage à travers l'Europe pour capturer de superbes murmures d'étourneaux

Un photographe voyage à travers l'Europe pour capturer de superbes murmures d'étourneaux

Murmures d'étourneau par Soren Solkaer

Le photographe danois Søren Solkær est peut-être mieux connu pour ses portraits de musiciens comme Björk, U2 et The White Stripes. Mais, en réalité, son travail couvre de nombreux genres différents. Depuis 2017, Solkær photographie des oiseaux, mais pas n'importe quels oiseaux. Son travail Soleil noir se concentre sur les murmures d'étourneaux et les formes fantastiques qu'ils créent dans le ciel.

Le phénomène, qui se produit deux fois par an lorsque les étourneaux migrent, est un site familier à Solkær, qui a grandi dans le sud du Danemark. Depuis, il a voyagé à travers l'Europe – du Danemark à l'Allemagne en passant par l'Espagne et l'Italie – pour documenter les formes incroyables de ces oiseaux. «J'ai été principalement fasciné par l'apparence visuelle des grands troupeaux d'étourneaux volant comme un seul organisme», dit-il à My Modern Met. «En particulier les formes qui se produisent lorsque les oiseaux de proie attaquent le troupeau. Les formes et les «images» qui en résultent ressemblent souvent à des oiseaux et à des baleines. »

La capacité des étourneaux à travailler étroitement ensemble à l'unisson pour le bénéfice du troupeau est tout aussi fascinante pour Solkær. «J'ai remarqué leur incroyable capacité à naviguer avec une grande vitesse et une grande agilité dans des situations de grand danger, sans même jamais se toucher même si elles sont très proches les unes des autres. Ils sont capables de rendre le troupeau tout noir, en tournant le dos aux oiseaux attaquants afin de les effrayer et de rendre plus difficile pour eux de distinguer un oiseau individuel.

Sa capacité à capturer les étourneaux dans une image fixe tout en transmettant leur mouvement est stupéfiante. En formant des cœurs, des vagues et d'autres formes dans le ciel, ces étourneaux transmettent un sentiment de liberté extraordinaire. Pour ceux qui veulent en voir plus, Solkær a rassemblé son meilleur travail dans un nouveau livre intitulé Soleil noir. Disponible à l'achat via sa boutique en ligne, le livre contient plus de 120 de ses meilleures photographies d'étourneaux.

Søren Solkær parcourt l'Europe pour photographier de superbes murmures d'étourneaux.

Étourneaux en vol par Soren SolkaerÉtourneaux faisant une formation cardiaqueFormation d'oiseaux par Soren SolkaerFormations Starling par Soren SolkaerMasse d'étourneauxFormation d'oiseaux par Soren SolkaerFormations Starling par Soren SolkaerÉtourneaux en vol par Soren SolkaerFormation d'oiseaux par Soren Solkaer

Plus de 120 de ses meilleures photographies de formation d'étourneaux sont maintenant disponibles dans son livre Soleil noir.

Livre Black Sun par Søren Solkær

Søren Solkær: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Søren Solkær.

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Cadeaux de vacances personnalisés de Minted

Cet article est sponsorisé par Minted. Nos partenaires sont triés sur le volet par l’équipe de My Modern Met car ils représentent le meilleur en matière de design et d’innovation.

Que ce soit les vacances, la fête des mères ou un anniversaire spécial, un cadeau personnalisé peut apporter une signification supplémentaire à toute occasion. Si vous recherchez un cadeau personnalisé non seulement élégant, mais aussi de haute qualité, ne cherchez pas plus loin que Minted. Bien qu'ils soient surtout connus pour leurs cartes de vœux photo, Minted propose une vaste sélection d'articles magnifiques et personnalisés qui raviront tous ceux qui les recevront.

Si vous souhaitez créer une œuvre d'art murale unique pour votre être cher, plusieurs options s'offrent à vous. Cela inclut le best-seller Heart Snapshot de Minted, qui permet facilement à quiconque de créer un collage personnalisé. Il existe même une version avec des légendes pour écrire dans de petites notes et des blagues à l'intérieur. Ou, si vous souhaitez commémorer un emplacement spécial, il est possible de créer une impression de carte personnalisée afin que le destinataire ait toujours cette mémoire sur le mur.

Il existe également de nombreuses options de cadeaux pour les adultes et les enfants. Si votre enfant aime aider dans la cuisine, pourquoi ne pas lui offrir son propre tablier? Minted propose des ensembles de tabliers et de mitaines pour enfants avec une étiquette en cuir personnalisée. Et, bien sûr, il y a aussi des tabliers pour adultes pour le chef de votre vie. Il existe même des puzzles photo personnalisés et des sacs personnalisés en coton durable avec des sangles en cuir.

Comme toujours, en achetant chez Minted, vous aurez le choix entre des créations d'artistes indépendants talentueux qui suivent les dernières tendances. Cela signifie que tout ce que vous achetez sera frais, chic et élégant. Alors qu'est-ce que tu attends? Découvrez les options maintenant à temps pour les vacances.

Voici 10 articles personnalisés de Minted qui font le cadeau parfait.

Collage de photos de coeur personnalisé avec légendes

Collage Heartsnap de Minted

Frappé | 29 $ et plus

Cabas à pression personnalisé

Sac fourre-tout personnalisé par Minted

Trois sucres créatifs | 30 $

Coussin photo personnalisé

Coussin décoratif photo personnalisé Frappé

Iveta Angelova | 59 $

Papeterie personnalisée

Papeterie personnalisée

Erin German | 35 $ ​​et plus

Tablier et mitaines enfant personnalisés

Tablier et mitaines de four pour enfants à monogramme

Michelle Shanaman | 42 $

Tablier adulte personnalisé

Tablier personnalisé

Hourra Creative | 40 $

Puzzle photo personnalisé

Puzzle photo personnalisé

Gwen Bedat | 42 $

Art de feuille de carte personnalisée

Art de la carte personnalisée

Robin Ott | 158 $ et plus

Calendrier photo personnalisé

Calendrier photo personnalisé par Minted

Robin Ott | 29 $ et plus

Sac polochon personnalisé

Sac polochon personnalisé

Roopali | 82 $

Un village japonais accueille le «Festival des tuyaux d'eau» pour tester son impressionnant système d'extinction d'incendie

Le festival des tuyaux d'eau utilise des extincteurs pour créer un spectacle impressionnant sur ce hameau japonais historique

Deux fois par an, le village pittoresque et calme de Kayabuki no Sato présente un affichage d'eau populaire. Bien que l'événement attire les touristes, son véritable objectif est de tester les 62 extincteurs disséminés sur le site historique. Juste avant que les maisons (et les passants) ne soient aspergées d'eau, de petites cabanes conçues dans le style traditionnel du village ouvrent leurs toits pour révéler des arroseurs mécaniques cachés. Au fur et à mesure que chaque hutte se transforme en appareil de lutte contre les incendies, des jets d'eau intenses jaillissent dans le ciel et tournent de gauche à droite. Cet événement est appelé à juste titre le «Festival des tuyaux d'eau».

Le spectacle a une histoire importante. Une installation d'archives historiques a subi un incendie dévastateur il y a deux décennies qui a incité à de futures mesures de protection. Grâce à la perte culturelle, une nouvelle tradition amusante est née. Des processus similaires se produisent sur d'autres sites vulnérables, tels que Shirakawa-go, pour célébrer l'effort de préservation de l'histoire et de la culture.

Petites cabanes conçues dans un style local Cachez les extincteurs

Qu'est-ce qui rend ce site si important qu'il justifie une protection incendie aussi étendue? Chaque structure de Kayabuki no Sato est conçue dans le Gassho style – une typologie développée pour aider les maisons à survivre dans les fortes chutes de neige et le climat rigoureux typique de la région montagneuse. Le nom «gassho» fait référence à une pose de main qui est utilisée lorsque l'on réunit les deux mains pour prier. Les toits de chaume sont rapprochés de la même manière et permettent à la neige de tomber facilement sur les côtés. Cela répartit la charge et empêche le toit de s'effondrer.

Les visiteurs ont la possibilité de vivre dans l'une de ces structures traditionnelles. Certaines des quarante maisons sont disponibles à la location, permettant aux clients de vivre une escapade paisible entourée de montagnes et d'une architecture qui remonte au 11ème siècle. Une fois que l'eau cessera de couler, les clients potentiels auront encore beaucoup à faire en visitant les restaurants locaux, les pistes cyclables et les petits musées du village.

Les voyageurs devraient planifier un voyage pour mai ou décembre s'ils souhaitent assister au grand événement. Mais même si cela vous manque, la belle architecture fait que ce village mérite une visite à lui seul.

Deux fois par an, le village pittoresque et calme de Kayabuki no Sato organise un affichage d'eau populaire pour tester les 62 extincteurs disséminés sur le site historique.

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=Hop43Cwe4Js (/ incorporer)

Chaque structure est conçue dans le Gassho style – une typologie développée pour aider les maisons à survivre dans les fortes chutes de neige et le climat rigoureux typique de la région montagneuse.

Petites cabanes conçues dans un style local Cachez les extincteursLe festival des tuyaux d'eau utilise des extincteurs pour créer un spectacle impressionnant sur ce hameau japonais historique

Une installation d'archives historiques a subi un incendie dévastateur il y a deux décennies qui a incité à de futures mesures de protection.

Le festival des tuyaux d'eau utilise des extincteurs pour créer un spectacle impressionnant sur ce hameau japonais historique

Photo: Photos de Nuttapon Piyakunkiat / Shutterstock

Kayabuki no Sato: Site Web
Four Travel.jp: Site Web
h / t: (Colossal)

Toutes les images via Travel4.jp sauf indication contraire.

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Jem Cresswell Giants livre des portraits de baleines à bosse

Que nous regardions la nature, la religion, l'art ou la communauté, une grande partie de l'expérience humaine implique l'acte de rechercher quelque chose de plus grand que nous-mêmes. Pour le photographe australien Jem Cresswell, cela signifiait plonger dans le vaste océan. Depuis son plus jeune âge, il s'est plongé dans la photographie sous-marine, trouvant un sentiment de crainte en explorant les profondeurs incommensurables de l'océan. En 2014, il a commencé à photographier une série de portraits sous-marins intimes d'un sujet beaucoup plus grand que lui: la baleine à bosse. Désormais, la série d'images époustouflantes en noir et blanc est disponible sous la forme d'un livre d'art intitulé géants.

Compléter géants, Cresswell a passé quatre ans à revenir régulièrement sur la côte des Tonga, située dans le sud de l'océan Pacifique. Le photographe a recherché ses sujets migrateurs dans leur habitat naturel, aidé par un guide local et un capitaine de marine. Équipé de matériel de photographie sous-marine, Cresswell a pris soin de respecter la volonté de chaque baleine à bosse. Il n'a jamais approché des baleines qui manifestaient de l'inconfort. Au lieu de cela, les créatures célèbres et curieuses l'ont souvent approché et ont permis des portraits vraiment rapprochés et personnels.

À travers ses images de ces mammifères majestueux, Cresswell permet au spectateur de rencontrer des créatures anthropomorphisées dont les comportements émotifs remettent en question la singularité de notre expérience humaine. Des balanes groupées sur une tête de baleine ou un éclair de ventre blanc apportent une individualité à chaque image. Le choix artistique de capturer ses sujets en noir et blanc centre davantage l'attention du spectateur sur la baleine individuelle tout en créant une philosophie classique.

Portrait de baleine à bosse

Après avoir capturé plus de 11000 images lors de ses sessions sous-marines, Cresswell a dû sélectionner les clichés les plus étonnants pour géants. Le nouveau tome contient 220 pages de portraits, dont certains n'ont jamais été vus par le public. Les mères et les veaux dansent avec amour sur les pages, les nageoires clignotent et les bulles montent. Sur certains plans, les baleines sont encadrées par la surface agitée de l'eau – des images qui mettent le monde connu du rivage en contraste avec le calme mystérieux de la profondeur de l'eau. Parfait pour tous ceux qui ont toujours voulu nager avec les baleines, le livre est une expérience immersive dans un monde que peu de gens ont la chance de voir. Les images de Cresswell présentent une grande beauté, une émotion surprenante et une grâce subtile ainsi qu'une compétence technique impressionnante.

L'approche du portrait individualisé adoptée par Cresswell ne convient que pour ces créatures uniques. Les baleines à bosse portent des motifs blancs uniques sur le dessous de leurs douves caudales (les nageoires arrière), tout comme les empreintes digitales humaines. Une baleine moyenne vit environ 50 ans. Reconnus pour leur capacité à «chanter» et à apprendre des chansons, ils empruntent les mêmes itinéraires plusieurs fois, retournant à plusieurs reprises vers les lieux d'alimentation et de reproduction. Ces mammifères marins ont également des cellules fusiformes – les seuls animaux avec ces cellules en plus des humains et des grands singes. Alors que chez les humains, les cellules ont des fonctions liées à l'organisation sociale, à l'empathie et à l'intuition – les composantes nécessaires de la société humaine – on ne sait pas entièrement quelles fonctions les cellules jouent chez les baleines. Cresswell a déclaré à My Modern Met: «La découverte (des cellules) pose beaucoup de questions sur l'anthropomorphisme, étant donné que nous, humains, avons tendance à mettre les émotions humaines sur ce que nous pensons que les comportements de ces créatures peuvent signifier.

Pour explorer un monde beaucoup plus grand que vous, faites défiler vers le bas pour prévisualiser certains des superbes portraits sous-marins de baleines à bosse trouvés dans le nouveau livre d'art de Jim Cresswell géants. Vous pouvez obtenir un exemplaire d'une première édition de 1500 exemplaires signés de géants, maintenant disponible à l'achat sur le site Web du livre. Le travail fait un cadeau étonnant pour les photographes, les défenseurs de l'environnement et tous ceux qui se trouvent entre les deux. Pour en savoir plus sur le travail de Cresswell, visitez son site Web et Instagram.

Le photographe Jem Cresswell capture des portraits sous-marins intimes de baleines à bosse au large des Tonga.

Livre géant de portraits de baleines à bosse

Après quatre ans de nage avec les baleines – et 11 000 images – Cresswell vient de publier un livre d'art intitulé géants.

Portrait de baleine à bosse

Le livre comporte 220 pages d'images époustouflantes en noir et blanc, pour mieux mettre en valeur l'individualité de chaque baleine.

Les géants de Jem Cresswell

Cresswell a commencé la photographie sous-marine à l'adolescence et dit qu'il trouve impressionnant de s'immerger dans des profondeurs océaniques beaucoup plus grandes que lui.

Les géants de Jem Cresswell

Les gentils géants qu'il photographie sont assez émotifs et faciles à anthropomorphiser, ce qui amène le spectateur à s'interroger sur la singularité de l'expérience émotionnelle humaine.

Portrait de baleine à bosse

Les baleines à bosse sont des individus uniques – avec des marques de queue et des cellules fusiformes, tout comme les humains.

Les géants de Jem Cresswell

Chez les humains, ces cellules aident à réguler l'empathie et l'organisation sociale – facultés que les téléspectateurs peuvent voir reflétées dans les sujets de Cresswell.

Les géants de Jem Cresswell

Faites défiler pour un aperçu des images époustouflantes à trouver dans géants; l'ouvrage est maintenant disponible à l'achat sur le site Web du livre.

Les géants de Jem CresswellPortrait de baleine à bosseLivre des géants de la photographie Jem Cresswell Livre des géants de la photographie Jem Cresswell Livre des géants de la photographie Jem Cresswell Livre des géants de la photographie Jem Cresswell Livre des géants Jem CresswellLivre des géants Jem Cresswell

Jem Cresswell: Site Web | Instagram | Vimeo | Livre

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Jemm Cresswell.

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15 jouets et figurines d'action pour l'amateur d'art ludique de votre vie

Jouets d'art

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Connaissez-vous quelqu'un qui aime l'édition limitée jouets d'art? Des figurines en vinyle aux objets de collection en peluche, les jouets de créateurs sont une forme d'art à part entière. Beaucoup sont créés ou inspirés par des artistes, des designers et des musées, comme la récente collection en édition limitée de figurines Kidrobot Dunny réalisée en collaboration avec le Metropolitan Museum of Art.

Jouets, maquettes et figurines permettent aux amateurs d'art de rendre hommage à leurs artistes ou mouvements préférés en les exposant fièrement dans leurs maisons. Cependant, il existe également d'autres types de jouets artistiques plus interactifs, tels que les puzzles ou même le Monopoly sur le thème de l'art. Dans cette liste, nous avons inclus des objets de collection mignons et des jouets artistiques éducatifs qui permettent aux enfants et aux adultes de célébrer de manière ludique leur amour de l'art.

Vous connaissez quelqu'un qui aime collectionner des jouets? Voici 15 jouets artistiques qui célèbrent de manière ludique la créativité.

Figurine articulée de Vincent van Gogh

Figurine articulée de Vincent van Gogh

Aujourd'hui, c'est la journée de l'art | 29 $

Poupée Salvador Dali Kokeshi

Poupée Salvador Dali Kokeshi

Sketch.Inc | 47,50 $

Puzzle Mona Lisa

Puzzle en bois de Mona Lisa

PuzzleUpCo | 39 $

Figure de Frida Kahlo Dunny

Figure de Frida Kahlo Dunny

Kidrobot | 65 $

Figurine Dunny Hokusai «Grande Vague»

Hokusai Grande Vague Dunny Figure

Kidrobot | 150 $

Figurine articulée de Gustav Klimt

Figurine articulée de Gustav Klimt

Aujourd'hui, c'est la journée de l'art | 25 $

Figurine articulée de Frida Kahlo

Figurine articulée de Frida Kahlo

Aujourd'hui, c'est la journée de l'art | 29 $

Monopoly: l'édition Met

Monopoly The Met Edition

Le Met | 50 $

Poupée Kokeshi «Dot»

Poupée Kokeshi 'Dot'

Sketch.Inc | 47,50 $

Jean-Michel Basquiat Dunny Figure

Jean-Michel Basquiat Dunny Figure

Kidrobot | 150 $

Magna Shapes Monde abstrait

Magna Shapes Monde abstrait

Ceaco | 20,99 $

Origami: inspiré des estampes japonaises du Metropolitan Museum of Art

Origami: inspiré des estampes japonaises du Metropolitan Museum of Art

Viking Juvenile | 37 $

Art mural LEGO «Marilyn Monroe» d'Andy Warhol

LEGO Art Andy Warhol Marilyn Monroe

LEGO | 119,99 $

Peluche William

Peluche William

Le Met | 14,95 $

Blocs en bois Keith Haring

Blocs en bois Keith Haring

Mudpuppy | 17,51 $

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Un semi-camion transformé en première piste de bowling mobile au monde

Bowling en semi-remorque de camion

Vous avez peut-être joué au bowling auparavant, mais cela n’a jamais été comme ça. Au service de la région de Southfield, dans le Michigan, se trouve le Luxury Strike Bowling, le premier bowling et salon mobiles au monde intégrés dans une semi-remorque de 53 pieds. Le bowling privé sur roues est équipé de deux couloirs ainsi que d'un sky loft pouvant accueillir jusqu'à 15 personnes à la fois.

L'intérieur du semi-camion ressemble à tout sauf un. Avec un éclairage LED coloré, un écran de cinéma de 80 pouces et des sièges surélevés, il a l'aspect et la sensation d'une piste de bowling en brique et mortier. La différence la plus notable, cependant, réside dans les considérations qui ont été faites en raison de l'espace limité de la remorque. Le type de bowling joué ici s'apparente au bowling de canard; la voie est plus courte et la balle pèse environ trois livres. Mais si vous avez déjà joué au bowling de style canard, vous savez que c'est tout aussi amusant – peut-être même plus – que son homologue plus grand.

Terence Jackson Jr. est la personne derrière l'opération innovante. «Luxury Strike a été créé pour repousser les limites», dit-il à My Modern Met, «et révolutionner pour toujours les activités mobiles et le divertissement!» Jackson a passé des années à concrétiser sa vision, qui a été ralentie en raison de la pandémie. Finalement, la piste de bowling mobile a été lancée le 19 juin 2020.

Si vous êtes local dans la région de Southfield, découvrez comment réserver Luxury Strike.

Luxury Strike Bowling est la première piste de bowling mobile au monde.

Intérieur de la piste de bowling mobileIntérieur de la piste de bowling mobile

L'intérieur comprend deux voies et un salon surélevé…

Intérieur de la piste de bowling mobile

… Ainsi qu'un écran de cinéma de 80 pouces.

Intérieur de la piste de bowling mobileIntérieur de la piste de bowling mobileIntérieur de la piste de bowling mobile

Découvrez cette piste de bowling privée dans la vidéo ci-dessous:

Bowling de grève de luxe: Site Web | Instagram | Facebook

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Terence Jackson Jr.

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L'artiste reconstruit des sculptures en pierre avec de superbes bandes de verre qui les tranchent

L'artiste coupe à travers la pierre avec un verre élégant dans des sculptures uniques

Photo: Keizo Kioku, gracieuseté de Art Front Gallery

L'artiste Ramon Todo insuffle une nouvelle vie aux sculptures en pierre et célèbre simultanément l'utilisation de matériaux contrastés. Le sien Série de pierre présente l'utilisation de roches uniques – y compris l'obsidienne, la roche volcanique, les fossiles, les débris et les roches de sites historiques – toutes soigneusement sélectionnées pour raconter différentes histoires sur le temps et le lieu. Ces pierres sont fendues et recollées avec des couches de verre bleuâtre – d'épaisseur et de taille variables – qui diffusent la lumière et nous permettent de voir à travers chaque pièce. Ils sont comme des fenêtres sur l'âme de ces pierres qui ont posé dans divers endroits, témoignant de l'histoire.

«J'utilise les roches, les débris, le Bota (pierre semblable au charbon) pour mes œuvres en croyant qu'ils ont de tels souvenirs à l'intérieur», explique Todo. «J'ai utilisé les verres comme matériau au milieu pour jeter un coup d'œil dans le temps et l'histoire de l'intérieur des roches.» L'artiste partage également que les coupes et la juxtaposition de débris bruts avec du verre moderne et épuré nous permettent de voir «les caractéristiques du lieu. Le caractère unique du lieu. Comme les souvenirs du lieu et du temps.

Cette intention a conduit le sculpteur novateur à utiliser des récits de nombreux lieux d'importance historique, généralement à proximité de deux villes où il passe le plus clair de son temps – Düsseldorf, Allemagne et Kanagawa, Japon. Pour un artiste dont le travail représente un «lieu unique», il est essentiel de comprendre l'influence de ces deux lieux. Le travail de Todo est le résultat de ses impressions de l’Europe occidentale associées à une compréhension classique de la beauté japonaise.

L'artiste coupe à travers la pierre avec un verre élégant dans des sculptures uniques

«Le mont. Broken, Germany (2007) »(Photo: avec l'aimable autorisation de Art Front Gallery)

Le sculpteur étend également son verre d'épissage à d'autres matériaux, au-delà de ceux que l'on trouve organiquement dans la nature. Dans son Séries de livres, Todo utilise les mêmes récits basés sur la mémoire que l'on retrouve dans ses sculptures en pierre; mais, cette fois, le verre est incrusté dans les romans, remplaçant les pages. Les sculptures incluses dans cette série permettent aux spectateurs de trouver un sens dans les coupes transparentes plus littéralement, car le texte de la colonne vertébrale est visible à travers le verre.

Faites défiler vers le bas pour voir certaines des incroyables sculptures et images de Todo d'une exposition récente à Art Front Gallery.

Ramon Todo's Série de pierre présente l'utilisation de roches uniques provenant de sites historiques coupés en deux avec des bandes de verre – tous soigneusement sélectionnés pour raconter différentes histoires sur le temps et le lieu.

L'artiste coupe à travers la pierre avec un verre élégant dans des sculptures uniques

«Chikuho Bota» (Photo: Keizo Kioku, avec l'aimable autorisation de Art Front Gallery)

L'artiste coupe à travers la pierre avec un verre élégant dans des sculptures uniques

«Debris – 267411 (2014)» (avec l'aimable autorisation de Art Front Gallery)

L'artiste coupe à travers la pierre avec un verre élégant dans des sculptures uniques

«Debris – 267703 (2016)» (Photo: avec l'aimable autorisation de Art Front Gallery)

L'artiste coupe à travers la pierre avec un verre élégant dans des sculptures uniques

«Chikuho Coal Waste # 15 (2020)» (Photo: avec l'aimable autorisation de Art Front Gallery)

L'artiste coupe à travers la pierre avec un verre élégant dans des sculptures uniques

«A46 Bath GB (2008)» (Photo: avec l'aimable autorisation de Art Front Gallery)

L'artiste coupe à travers la pierre avec un verre élégant dans des sculptures uniques

«Debris (2016)» (Photo: Keizo Kioku, avec l'aimable autorisation de Art Front Gallery)

L'artiste coupe à travers la pierre avec un verre élégant dans des sculptures uniques

Photo: Keizo Kioku, gracieuseté de Art Front Gallery

L'artiste coupe à travers la pierre avec un verre élégant dans des sculptures uniques

«Chikuho Bota» (Photo: Keizo Kioku, avec l'aimable autorisation de Art Front Gallery)

L'artiste coupe à travers la pierre avec un verre élégant dans des sculptures uniques

«Chikuho Bota» (Photo: Keizo Kioku, avec l'aimable autorisation de Art Front Gallery)

La fascinante série de sculptures présente des dalles de roche avec des lignes de verre coupantes qui agissent comme des fenêtres dans l'âme de chaque pierre.

L'artiste coupe à travers la pierre avec un verre élégant dans des sculptures uniques

«WM260871 (2018)» (Photo: avec l'aimable autorisation de Art Front Gallery)

L'artiste coupe à travers la pierre avec un verre élégant dans des sculptures uniques

«WM267902» (Photo: avec l'aimable autorisation de Art Front Gallery)

De la même manière, Todo's Séries de livres utilise des récits basés sur la mémoire, mais cette fois dans les couvertures de romans.

L'artiste coupe à travers la pierre avec un verre élégant dans des sculptures uniques

«Motoori Norinaga par Hideo Kobayashi (2019)» (Photo: avec l'aimable autorisation de Art Front Gallery)

L'artiste coupe à travers la pierre avec un verre élégant dans des sculptures uniques

«Série de livres» (Photo: avec l'aimable autorisation de Art Front Gallery)

L'artiste coupe à travers la pierre avec un verre élégant dans des sculptures uniques

«Das Bildnis des Dorian Gray» (Photo: avec l'aimable autorisation de Art Front Gallery)

L'artiste coupe à travers la pierre avec un verre élégant dans des sculptures uniques

«Charles de Gaulle (2009)» (avec l'aimable autorisation de Art Front Gallery)

Ramon Todo: Galerie Art Front | Artsy

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Art Front Gallery.

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20 images gagnantes incroyables du concours international de photographe de paysage de l'année 2020

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Nuit magique, Norvège, Tromsø de Kelvin Yuen (Hong Kong). Gagnant, photographe de paysage international de l'année

Pour la septième année, le concours international de photographe de paysage de l'année met en lumière la beauté de notre environnement. Plus de 3 800 images à couper le souffle provenant de photographes du monde entier ont donné aux juges une décision difficile. En fin de compte, c'est le photographe de 24 ans Kelvin Yuen de Hong Kong qui a été nommé photographe de paysage international de l'année pour son solide portefeuille.

Yuen a commencé la photographie il y a à peine six ans, ce qui rend sa victoire encore plus impressionnante. Sa photographie de paysage a fourni un nouveau débouché créatif en dehors de l'environnement urbain dans lequel il a grandi. «Ce que j'aime le plus dans la photographie de paysage, c'est qu'elle me donne une chance de me comprendre», partage-t-il. «En travaillant à l'extérieur, je dois faire face à de nombreuses conditions incertaines – par exemple, tirer sans dormir, tirer à l'intérieur d'une tempête, explorer des zones sans chemin et même faire face à une voiture qui reste bloquée! Ces défis ont amélioré mes compétences en résolution de problèmes et me donnent l'opportunité d'atteindre un endroit auquel je n'aurais jamais pensé pouvoir dans ma vie. À l'avenir, je continuerai à créer des perspectives différentes, à la fois dans le monde et ici chez moi à Hong Kong. Je veux utiliser mon style personnel pour montrer le côté nature de Hong Kong, car ce n’est pas seulement une ville. »

La deuxième plus grande récompense, qui revient au photographe qui a pris la meilleure image, a été décernée au photographe allemand Kai Hornung. Son image aérienne tentaculaire des hautes terres islandaises a attiré l'attention des juges, ce qui est encore plus impressionnant si l'on considère que la photographie n'est pas son travail à plein temps. Hornung se considère comme un photographe semi-professionnel et passe ses journées à travailler en tant que consultant en ressources humaines dans le secteur financier.

«La photographie de paysage combine la joie du plein air et la créativité. Et la créativité est d'une importance vitale pour moi », partage Hornung. «Au cours des quatre dernières années, la photographie de paysage est devenue mon principal débouché créatif. Cela me donne une chance de ralentir et de m'éloigner de la vie quotidienne parfois trépidante. Pour cela, je suis extrêmement reconnaissant.

Tous les gagnants, qui comprennent également des photographes de cinq prix de catégorie spéciale, se partageront une cagnotte comprenant un prix en espèces de 10 000 $. De plus, les lauréats et les 101 meilleurs photographes ont désormais leur travail inclus dans un livre électronique disponible en téléchargement gratuit sur le site Web du concours.

Tombez amoureux du monde naturel grâce aux lauréats du concours International Landscape Photographer of the Year 2020.

Parc national de Capitol Reef

Mars, Utah, Parc national de Capitol Reef par Kelvin Yuen (Hong Kong). Gagnant, photographe de paysage international de l'année

Nouveaux badlands mexicains

Interstellar, New Mexican badlands, SW USA par Joshua Snow (USA). 2e place, photographe de paysage international de l'année

Stratovolcan Vilyuchik avec des rhododendrons jaunes au premier plan

La vie et le volcan, stratovolcan Vilyuchik avec des rhododendrons jaunes au premier plan, Kamchatka, Russie. par Isabella Tabacchi (Italie). 3e place, photographe de paysage international de l'année

Highlands d'Islande

Life Stream, Highlands, Islande par Kai Hornung (Allemagne). 1ère place, photographie internationale de paysage de l'année

Lune sur le volcan Ijen en Indonésie

Lune descend, volcan Ijen, île de Java, Indonésie par Miller Yao. Top 100 des photos, photographe de paysage international de l'année

Iceberg se reflétant dans l'eau au Groenland

Réflexion en soirée, Iceberg Alley Scoresby Sund, Groenland oriental par Christopher Anderson. Top 100 des photos, photographe de paysage international de l'année

Ibex Dunes à Death Valley

Ibex Dunes, Death Valley National Park, Californie, États-Unis par Evan Will (Canada). Gagnant, Incredible Horizon Award

Coucher du soleil à Hanksville Utah

Hanksville Utah Sunset, Hanksville, Utah par Allred Chance (USA). 3e place, photographie internationale de paysage de l'année

Tempête sur le terrain au Kansas

Chaos over Kansas, Winona, Kansas, États-Unis par Frédéric Couzinier. Top 100 des photos, photographe de paysage international de l'année

Vue aérienne du lac Cuejdel en Roumanie en hiver

Yin et Yang, vue aérienne du lac Cuejdel en Roumanie par Gheorghe Popa (Roumanie). Gagnant, Amazing Aerial Award.

Vue sur les étoiles depuis l'intérieur d'une grotte

Frozen Wave, Canadian Rocky par Chung Hu. Top 100 des photos, photographe de paysage international de l'année

Ciel nocturne en Inde

Spinning Time, Sohra, Mehgalaya, Inde par Himadri Bhuyan (Inde). Gagnant, Night Sky Award

Stetind en Norvège du Nord

Stetind, Nordland, Norvège du Nord par Hong Jen Chiang (Taiwan). Gagnant, Prix Snow & Ice

Vue aérienne de la montagne Lomangnupur en Islande

Coexistence, près de la montagne Lomangnupur, sud de l'Islande par Dipanjan Pal (Inde). 2e place, photographie internationale de paysage de l'année

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Majesté du matin, Mt. Contreforts de Diablo, Californie par Jim Hildreth. Top 100 des photos, photographe de paysage international de l'année

Alpes de Lyngen en Norvège du Nord

Paysage de l'heure bleue, Alpes de Lyngen, Troms, Norvège du Nord par Klaus Axelsen. Top 100 des photos, photographe de paysage international de l'année

Arbre autour du bambou dans la forêt

Finding a Way, Gochang, Corée du Sud par Nate Merz. Top 100 des photos, photographe de paysage international de l'année

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Photographe international de paysage de l'année: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos du photographe de paysage international de l'année.

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Une vidéo incroyable révèle le fonctionnement interne des fusées lors de leur lancement

Vidéo Si les fusées étaient de l'art gris transparent Haze

Image tirée de «If Rockets Were Transparent» de Haze Gray Art

Le 16 novembre, une fusée moderne a livré les quatre astronautes à bord du SpaceX Crew Dragon à la Station spatiale internationale, en orbite à 254 miles au-dessus de la Terre. Cet exploit incroyable n'est pas seulement historique, mais aussi celui qui a piqué les intérêts des gens pour les voyages dans l'espace et les mécanismes qui les sous-tendent. Vous êtes-vous déjà demandé ce qu'il y avait à l'intérieur d'une fusée? YouTuber Hazegrayart aide les fans curieux de l'exploration spatiale à comprendre le fonctionnement interne de ces vaisseaux spatiaux dans une vidéo fascinante mettant en vedette quatre fusées aux coquilles extérieures translucides. En regardant les fusées transparentes monter à travers l'atmosphère, vous pouvez voir le carburant brûlant et la perte de poids qui sont nécessaires pour échapper à la gravité terrestre.

La vidéo éclairante met en évidence quatre types de fusées: Saturn V, Space Shuttle, Falcon Heavy, Space Launch System. Les trois types de carburant courants que l'on trouve dans ces types d'engins spatiaux sont codés par couleur pour être facilement visibles car les fusées utilisent la combustion pour se propulser vers le ciel. La première-Saturne V– était la fusée incroyablement puissante utilisée entre 1967 et 1973 par la NASA. Capable de faire glisser de lourdes charges utiles en orbite, le modèle utilise trois étages de carburant. le Navette spatiale est un autre engin de la NASA, connu pour mettre des satellites en orbite. Espace X Faucon lourd est également inclus. Une fusée puissante lancée pour la première fois en 2018, elle comporte des boosters latéraux pour une puissance supplémentaire qui peut être éjectée lorsqu'elle n'est plus nécessaire. Enfin, la NASA Système de lancement spatial est inclus – bien qu'il n'ait pas encore été lancé. L'engin participera à la tentative de la NASA de revenir sur la lune d'ici 2024.

Les fusées promettent d'aider l'humanité à explorer l'espace, en commençant par nos plus proches voisins du système solaire. La fusée SpaceX Falcon 9 récemment lancée entre dans l'histoire en tant que premier vaisseau spatial privé certifié par la NASA pour transporter des astronautes. À mesure que l'exploration spatiale gouvernementale collabore avec l'industrie privée, la science des fusées continuera d'évoluer.

Vous pouvez en apprendre davantage sur les vaisseaux spatiaux de la NASA au fil des ans – et où l'avenir peut vous mener – sur le site Web de la NASA.

Cette vidéo cool montre des fusées transparentes en vol. Regardez la combustion du carburant alors que les vaisseaux spatiaux cherchent à échapper à la gravité terrestre.

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=su9EVeHqizY (/ incorporer)

Avec le lancement de Crew-1 dans Space X vers la Station spatiale internationale, une nouvelle ère dans le voyage spatial commence.

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=E_FIaPBOJgc (/ incorporer)

h / t: (IFL Science)

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Art du gâteau inspiré du goût

L'artiste de desserts Liz Joy de Inspired to Taste décore les tartes et les biscuits avec des motifs exquis et sucrés qui semblent presque trop beaux pour être mangés. Elle combine ses expériences en illustration et en direction artistique avec la pâtisserie pour créer des pâtisseries accrocheuses pour les fêtes, les marques et les événements promotionnels. Bien que le vaste portefeuille de Joy comprenne une variété de friandises sucrées, elle est surtout connue pour ses incroyables tartes fantaisie.

Le Chaperon Rouge, Peter Pan, les ballerines, les fées et les sirènes ne sont que quelques-uns des sujets qu'elle représente avec son art du sucre. «J'adore les tartes surtout parce qu'elles sont presque toujours nostalgiques», dit Joy. «L'une des meilleures choses à propos des tartes est que vous avez une toile ronde. Je sais toujours que je veux intégrer cette forme et ce cadre. » L'artiste culinaire commence chaque nouveau dessert en esquissant différentes idées de design sur papier. Elle commence alors à préparer la pâte pour la tarte et les différents éléments décoratifs. Une fois la tarte préparée, Joy passe un temps considérable à travailler sur la conception jusqu'à ce qu'elle soit à son goût. Elle utilise une variété de tampons texturés et de moules pour rehausser le glaçage et applique des couches de peinture sucrée avec un pinceau pour rendre la lumière et l'ombre à ses personnages. Tous les ingrédients qu'elle utilise sont, bien sûr, complètement comestibles.

En plus de ses tartes remarquables, Joy fabrique également des biscuits qui ressemblent à des vêtements et accessoires différents et à la mode. Ces chefs-d'œuvre miniatures sont découpés en forme de jeans, de robes, de hauts ou de chaussures, puis décorés de couches de glaçage texturé pour compléter l'effet. Elle ajoute même des détails plus fins pour imiter différents matériaux tels que la dentelle, le denim et le tricot. Certains de ces cookies s'inspirent même des looks glamour des défilés et des tapis rouges.

Faites défiler vers le bas pour voir des desserts plus étonnants de Joy, et suivez l'artiste sur Instagram pour vous tenir au courant de ses dernières créations.

L'artiste culinaire Liz Joy d'Inspired to Taste crée un art de dessert incroyable.

Art du gâteau inspiré du goût

Elle décore le dessus des tartes avec des scènes inspirées de contes de fées, de livres pour enfants et d'autres histoires.

Art du gâteau inspiré du goûtArt du gâteau inspiré du goût

De plus, chaque partie des tartes de Joy est complètement comestible.

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Le talentueux boulanger crée également un art de biscuit étonnant inspiré par les vêtements, les personnes et les animaux.

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Inspiré du goût: site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos d'Inspired to Taste.

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12 faits que vous ne savez peut-être pas sur le groupe légendaire Fleetwood Mac

Fleetwood Mac 1977

Fleetwood Mac posant en 1977 pour une publicité faisant la promotion de «Rumours» dans Billboard Magazine. De gauche à droite: Mick Fleetwood, Christine McVie, John McVie, Stevie Nicks et Lindsey Buckingham. (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

Le 18 juin 1977, la chanson Dreams de Fleetwood Mac a atteint un sommet au premier rang Panneau d'affichage Hot 100 graphiques aux États-Unis. Quarante-trois ans plus tard, les tourne-disques ont été remplacés par Spotify. Cependant, les applications modernes et le streaming musical offrent de nouvelles possibilités pour le rock classique. Après qu'une vidéo TikTok mettant en vedette un homme du nom de Nathan Apodaca faisant du skateboard sur «Dreams» soit devenue virale cette année, la chanson est à nouveau entrée dans les charts. «Dreams» a récemment atteint la 21e place de la Panneau d'affichage Hot 100, présentant une nouvelle génération d'auditeurs à la vaste discographie du groupe de rock légendaire.

Malgré la résurgence de l'une de leurs chansons les plus populaires, la popularité de Fleetwood Mac n'a jamais diminué au fil des décennies. Leur album emblématique de 1977 Rumeurs est sixième sur la liste des albums les plus vendus de tous les temps avec plus de 45 millions d'exemplaires vendus (et plus). Pierre roulante a classé l'album comme le septième meilleur de tous les temps, en écrivant: «Fleetwood Mac a transformé la tourmente privée en un art public mélodique et brillant.» Cet album prête son nom à la gamme classique de «Rumours-era» composée de cinq membres du groupe qui se sont solidifiés au début de 1975. Tous les cinq ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame, avec plusieurs autres membres qui sont entrés et sortis du groupe.

Lisez la suite pour en savoir plus sur le groupe emblématique des années 1970 qui vit un moment moderne.

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Pourquoi «Dreams» de Fleetwood Mac est-il Panneau d'affichage Hot 100 charts, 43 ans après sa sortie?

Vous vous demandez peut-être, Comment une chanson de 43 ans s'est-elle retrouvée sur TikTok avec la génération Z tentant de relever les défis «Dreams»? Eh bien, tout ce qu'il a fallu, c'est qu'un utilisateur de TikTok nommé Nathan Apodaca publie un clip vidéo le 25 septembre 2020. Dans la vidéo, il se synchronise avec "Dreams" tout en faisant du skateboard pour travailler et en buvant le jus de canneberge Ocean Spray de la bouteille. Intitulée «Morning Vibe», la joyeuse vidéo est rapidement devenue virale. Le lendemain, le compte Twitter officiel de Fleetwood Mac avait commenté la vidéo. Les «rêves» ont presque immédiatement augmenté sur les plateformes de streaming, avec 2,9 millions de flux en trois jours. La semaine suivante a vu une augmentation à 8,47 millions d'écoutes et 7 000 téléchargements.

Apodaca est devenu une sensation. Il a reçu en cadeau un camion (pour remplacer sa voiture en panne) et une grande quantité de jus de canneberge d'Ocean Spray. Les membres du groupe ont également exprimé leur joie et leur gratitude de voir leur chanson nouvellement appréciée. Mick Fleetwood – le batteur fondateur du groupe – a remercié Apodaca pour Zoom et a même créé sa propre vidéo TikTok. Alors que les «rêves» se dressaient dans le Panneau d'affichage Hot 100, Stevie Nicks – auteur et chanteur principal de la chanson – a également créé son propre TikTok en faisant du roller et en chantant sur l'air. Elle a également exprimé son étonnement et sa gratitude, en particulier pour le rôle de la vidéo dans l'exposition des jeunes à Fleetwood Mac. Nicks a dit Panneau d'affichage, «Si les jeunes enfants commencent à écouter Fleetwood Mac, commencez par le premier album et parcourez-les. Asseyez-vous et soyez là pour le long terme, et vous passerez le meilleur moment. "

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Qui sont les membres de Fleetwood Mac?

En tant que groupe, Fleetwood Mac est supérieur à la somme de ses parties. Au cours des 50 dernières années, le groupe a eu environ 18 membres différents et une variété de formations. Le Rock and Roll Hall of Fame attribue à cette distribution diversifiée de personnages l'expérimentation et la variété du groupe, avec des éléments de pop rock, de blues et de soft rock.

Le groupe a débuté au Royaume-Uni en 1967. Fondé par des guitaristes Peter Green et Jeremy Spencer et le batteur Mick Fleetwood, le quatrième membre à contribuer au premier album du groupe était le bassiste John McVie. Les noms de Fleetwood et McVie (surnommé «Mac») se sont combinés pour créer le nom de longue date du groupe, Fleetwood Mac. Leur premier album éponyme de 1968 présentait un son blues rock qui a été bien accueilli au Royaume-Uni.

Au cours des années suivantes, d'autres musiciens ont parcouru le groupe avec une certaine fréquence. Un ajout significatif était le claviériste et le chanteur Christine McVie née Perfect, épouse de John McVie. Elle a rejoint le groupe en 1970 et a continué à écrire plusieurs de leurs tubes. En 1974, le groupe déménage à Los Angeles et signe un nouveau contrat avec Warner Bros. Le groupe se retrouve rapidement dans le besoin d'un nouveau guitariste. Grâce à des liens mutuels avec l'industrie, ils ont Lindsey Buckingham—Un jeune musicien folk-rock américain dont le partenaire musical dans un duo appelé Buckingham Nicks était sa petite amie, auteur-compositeur-interprète Stevie Nicks. Le soir du Nouvel An 1974, le duo a rejoint les McVies et Fleetwood pour former la gamme classique dont on se souvient le plus aujourd'hui.

En juillet 1975, Fleetwood Mac sort un autre album éponyme mettant en vedette les cinq membres du groupe; techniquement, c'était le dixième album studio du groupe depuis sa formation. Les principales chansons à succès ont été écrites par Christine McVie et Stevie Nicks, y compris le célèbre "Rhiannon. » L'album a catapulté le groupe au sommet des charts aux États-Unis. Sept millions d'exemplaires vendus, solidifiant le succès du groupe. Suite à leur premier album, le groupe sort Rumeurs en 1977. L'album est né de plusieurs ruptures. La relation des McVies – ainsi que celle de Buckingham et Nicks – s'est effondrée. Fleetwood subissait également lui-même un divorce. Reconnu pour la pleine adhésion de ses membres au style de vie «sexe, drogue et rock and roll», Fleetwood Mac montait haut professionnellement malgré les malheurs personnels des membres du groupe.

Malgré ces difficultés, Rumeurs était un succès exceptionnel. Il a remporté le Grammy Album de l'année, a dominé les ondes et a envoyé quatre chansons dans le top 10 des charts— »Rêves»Atteindre la première place. L'album et la tournée correspondante ont cimenté Fleetwood Mac en tant que légendes du rock. Trois autres albums studio et un album live ont suivi avec la programmation classique, le dernier étant Tango dans la nuit en 1987. Les membres du groupe ont également poursuivi une carrière solo, les albums de Nicks étant sans doute les plus réussis. le Rumeurs l'équipage se réunissait plusieurs fois, y compris en 1997 pour un nouvel album live Le danseure et en 2014 pour une vaste tournée aux États-Unis.

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12 faits intéressants (et étranges) que vous ne savez peut-être pas sur Fleetwood Mac

1. Buckingham et Nicks constituaient un forfait.

Lorsque Lindsey Buckingham a été recruté par Fleetwood Mac, il a refusé de rejoindre le groupe à moins que l'autre moitié de Buckingham Nicks pourrait également rejoindre. Buckingham et Nicks sortaient ensemble depuis le lycée, lorsqu'ils ont commencé à faire de la musique ensemble. Cependant, au moment où ils ont rejoint le groupe, leur relation glissait déjà.

2. Il y avait des romances tordues au sein du groupe.

Après Rumeurs, les membres du groupe étaient un peu en désordre romantique. Les deux anciens couples étaient maintenant séparés et, en 1977, Nicks sortit brièvement avec Fleetwood.

3. Leur album après Rumeurs n'était pas un succès majeur.

Défense suivi Rumeurs en 1979. Le disque prend de nouvelles directions et évite de tomber dans une ornière créative. Bien qu'un succès radiophonique, l'album ne s'est pas vendu dans les mêmes volumes que la sortie précédente. Beaucoup ont considéré que c'était un «flop» dans les ventes en raison du record étant un double, et donc plus cher.

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4. Stevie Nicks tient des journaux intimes, introspectifs et méditatifs.

Stevie Nicks est chroniqueur et auteur-compositeur depuis de nombreuses décennies. Soi-disant, ses journaux sont assez volumineux, enregistrant sa vie exceptionnelle. Sa carrière d'écrivain est particulièrement prolifique. Sa première chanson – écrite à l'adolescence – s'intitulait «J'ai aimé et j'ai perdu, et je suis triste mais pas bleu». Elle partagera occasionnellement des passages via les réseaux sociaux.

5. Christine McVie était la calme du groupe.

Christine McVie s'est identifiée dans un 2019 Bazar de Harper entretien comme l'un des membres les plus calmes du groupe – c'est, bien sûr, une distinction relative. «Sauf que j'ai jeté une fois un gâteau par la fenêtre qui a atterri au-dessus d'un taxi», dit-elle. «J'étais un peu la gentille fille du groupe. C’est qui j’étais. Stevie m'appelait la Terre Mère parce que j'étais toujours assez ancrée.

6. Les membres du groupe avaient des parcours de carrière complètement différents avant de former le groupe.

Les musiciens occupent souvent d'autres emplois avant leur grande pause, et les membres de Fleetwood Mac ne font pas exception. Mick Fleetwood devait être nettoyeur de vitres avant d'aider à fonder le groupe. John McVies était déjà en formation pour devenir inspecteur des impôts lorsque l'occasion s'est présentée.

Mick Fleetwood Fleetwood Mac

Mick Fleetwood en 1970 lors d'une tournée en Allemagne avant le déménagement du groupe aux États-Unis. (Photo: W.W.Thaler – H. Weber, Hildesheim via Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0))

7. Mick Fleetwood portait des chaînes de toilette comme des bijoux.

Nicks – connue pour ses robes fluides des années 70 et son ambiance sorcière – a commencé à travailler avec la créatrice Margi Kent en 1977. Nicks a dit qu'elle avait été inspirée par le style de Janis Joplin, se l'appropriant avec des châles au crochet et des jupes longues. Alors que tout le groupe avait définitivement une forte esthétique groovy, Fleetwood a un accessoire de signature étrange: des chaînes de toilettes volées dans une salle de club dans les années 1960, qu'il suspend à sa ceinture lors de concerts.

8. Ils ont écrit des chansons de rupture sur leurs relations ratées au sein du groupe.

Le hit renouvelé «Dreams» a été écrit par Nicks en réponse à la fin de sa relation avec Buckingham. Son «Go Your Own Way» s'adressait à son propre côté de la scission. Les deux succès, les thèmes de la solitude apparaissent dans chaque morceau malgré leurs perspectives différentes.

9. Rumeurs n'était pas le titre original de l'album emblématique.

Rumeurs aurait pu être intitulé «Yesterday’s Gone», une parole du morceau «Don't Stop» écrit par McVie. Sorti pour la première fois en single, "Don't Stop" atteint la troisième place des charts américains. C'est un hymne dérivé du divorce de McVie et du besoin de continuer la vie.

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10. Ils ont joué lors de l'inauguration de Bill Clinton, même si le groupe s'était séparé à ce moment-là.

Stevie Nicks et Lindsey Buckingham ont quitté le groupe en 1987, mais le Rumeurs la formation s'est réunie en janvier 1993 pour se produire au premier bal inaugural de Bill Clinton. Clinton a demandé la présence du groupe car leur chanson «Don't Stop» était la musique du thème de sa campagne.

11. Leur manager a fait une tournée avec un faux Fleetwood Mac.

En 1974, avant l'ajout de Nicks et Buckingham, Fleetwood Mac dut écourter sa tournée américaine. Leur manager, Clifford Davis, a utilisé le nom du groupe pour proposer un tout nouveau groupe de musiciens et terminer la tournée. Cela a généré suffisamment de confusion et de drame juridique pour être noté Pierre roulante. Il a fallu des disputes pour déterminer à qui appartenait le nom. Davis a revendiqué dans Pierre roulante, «Ce groupe est mon groupe. Ce groupe a toujours été mon groupe. L'histoire est différente, et le vrai Fleetwood Mac a choisi de travailler sans manager à l'avenir.

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12. Ils ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame.

Fleetwood Mac a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1998 par Sheryl Crow. le Rumeurs alignement était inclus, aux côtés de Peter Green (qui a passé cette année), Jeremy Spencer et Danny Kirwan – membres influents d'autres alignements. Stevie Nicks a également été intronisé en tant qu'artiste solo en 2019 par Harry Styles, dans un croisement générationnel touchant. Elle est l'une des rares artistes (et la seule femme) à avoir été honorée deux fois.

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Plus de 50 ans après la fondation du groupe, Fleetwood Mac enchante à nouveau le public mondial avec sa marque de rock and roll des années 70.

Selon Christine McVies, membre de longue date du groupe, les changements au fil des décennies n'ont fait que renforcer Fleetwood Mac. «Dans les années 70, nous étions des dieux et des déesses», se souvient McVie à Bazar de Harper en 2019. "Rumeurs était énorme. Nous étions beaucoup plus jeunes et pendant un temps c'était génial. C'est définitivement plus sobre maintenant. Je pense que nous nous sommes améliorés en vieillissant. Nous sommes le meilleur groupe que nous ayons jamais été. " Désormais, grâce à TikTok, Spotify et même des vinyles à l'ancienne, une nouvelle génération d'auditeurs découvre la magie de Fleetwood Mac.

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Plus de 85 des meilleurs photographes animaliers au monde vendent des imprimés pour aider à préserver la nature

Bébé phoque du Groenland

Un bébé phoque du Groenland appelé blouse blanche cherche à s'abriter des vents incessants qui parcourent la nurserie de glace de mer dans le golfe du Saint-Laurent, près de l'île de la Madeleine, au Québec. Les bébés phoques du Groenland dépendent de la glace de mer stable pour survivre après leur naissance dans la nurserie de glace à la fin de février et ils ont été nourris pendant 12 à 15 ans avant que leur mère ne les abandonne. Ces dernières années, des températures plus élevées ont entraîné une glace de mer instable et une rupture précoce de la nurserie, entraînant une mortalité massive des petits. (Photo: Jennifer Hayes)

Certains des photographes animaliers les plus réputés au monde ont uni leurs forces pour aider à collecter des fonds pour des programmes de conservation et des initiatives locales à travers le monde. Conçu par National Geographic photographe Ami Vitale, Prints by Nature est une occasion unique d'acheter des images de plus de 85 photographes de haut niveau tout en redonnant.

Vitale s'est inspirée de la collecte de fonds Prints for Wildlife, qui s'est déroulée plus tôt cette année pour soutenir African Parks. Cette fois, 100% du produit net ira à Conservation International. Au cours des 30 dernières années, cette organisation à but non lucratif a aidé à protéger la nature grâce à une science de pointe, une politique innovante et une portée mondiale. Avec un travail qui s'étend sur quatre continents, ils sont fortement impliqués avec les communautés locales dans la protection de tout, des prairies aux forêts de nuages ​​en passant par les forêts tropicales et les récifs coralliens.

«La nature nous a envoyé un message fort et nous a rappelé à quel point notre monde est petit et profondément interconnecté. C'est un moment fort pour réinventer notre relation à la nature et à l'autre », déclare Vitale. «Nous devons prendre soin de cette planète et protéger les habitats existants. Aujourd'hui, près d'un million d'espèces sont en danger d'extinction. Notre propre santé et notre destinée sont intimement liées au monde naturel et affectées par la perte d'espèces. Lorsque nous nous considérons comme faisant partie du paysage et de la nature, nous reconnaissons que sauver la nature consiste vraiment à nous sauver nous-mêmes.

Ces incroyables tirages d'art sont disponibles jusqu'au 10 décembre 2020. Chaque tirage sera conçu de manière experte par le studio de Paper & Ink avec l'encre pigmentée d'archivage Lucia Pro de Canon sur du papier de chiffon d'archivage 100% coton Canson Infinity Edition Etching Rag. Les images seront imprimées au format 11 × 16 pouces et se vendront 250 $ jusqu'au Black Friday. Par la suite, le prix augmentera à 275 $, alors commencez à magasiner maintenant.

Les meilleurs photographes animaliers du monde ont uni leurs forces pour collecter des fonds pour aider à protéger la nature.

Lion blanc

Les lions blancs ne sont pas albinos. Ils sont «eucistes», ce qui signifie qu'ils ont une mutation récessive de gènes qui font que leur pelage est blanc à blond plutôt que fauve. Un ourson naît blanc seulement si ses deux parents sont porteurs du gène récessif «blanc». Les lions blancs vivaient autrefois à l'état sauvage dans la région de Timbavati en Afrique du Sud. Leur présence s'étend tout au long de l'histoire culturelle des communautés Sepedi et Tsonga qui vénéraient le lion blanc et le considéraient comme sacré; «Divin et envoyé d'en haut.» Mais, des décennies de chasse au trophée commencées par les Européens ont complètement anéanti le pool génétique sauvage du lion blanc. Ils ont également été placés dans des zoos et élevés en captivité, où ils sont encore élevés aujourd'hui, dans des chasses en conserve et de jolis petits aux yeux bleus placés dans des zoos pour enfants. La pression exercée sur les lieux d'exploitation de la faune captive peut aider à les fermer – recherchez en profondeur les lieux avec des lions blancs avant de les soutenir; beaucoup ne sont pas aussi «axés sur la conservation» qu'ils le disent – surtout pas ceux avec des lionceaux de tout âge. (Photo: Karine Aigner)

Girafe réticulée nuzzling un gardien de la faune

Une girafe réticulée orpheline se blottit contre le gardien de la faune du camp de Sarara Lekupania. Cette girafe a été réhabilitée et renvoyée dans la nature, comme plusieurs autres l'ont fait avant lui. À l'heure actuelle, les girafes subissent ce que l'on appelle une extinction silencieuse. Selon les estimations actuelles, les populations de girafes à travers l'Afrique ont chuté de 40 pour cent en trois décennies, passant d'environ 155 000 à la fin des années 80 à moins de 100 000 aujourd'hui. On pense que le déclin est dû à la perte, à la fragmentation de l'habitat et au braconnage, mais comme il n'y a pas eu d'efforts de conservation à long terme dans le passé, il est difficile de savoir exactement ce qui se passe. La girafe réticulée compte elle-même moins de 16 000 individus. Les scientifiques entreprennent actuellement des études majeures pour mieux comprendre pourquoi les girafes disparaissent et ce qui peut être fait pour y remédier. (Photo: Ami Vitale)

Léopard endormi

Léopard endormi. (Photo: Sudhir Shivaram)

Oeil de zèbre

L'œil d'un zèbre capte la dernière lumière du jour alors qu'il lève les yeux tout en buvant une rivière en Afrique du Sud. L'une des espèces les plus reconnaissables d'Afrique, le zèbre des plaines est presque entièrement confiné aux zones protégées et, avec sa population en baisse, nous rappelle que même notre faune la plus emblématique a besoin de notre protection. (Photo: Neil Aldridge)

Ours polaire et petit

Fraîchement sorti de leur tanière, un ourson polaire profite de la liberté et du temps de jeu dans la toundra enneigée du parc national Wapusk, au Canada. (Photo: Michelle Valberg)

Guépard dans le Serengeti

Un guépard solitaire s'arrête pour écouter pendant qu'il chasse l'antilope dans les plaines du Serengeti en Tanzanie. (Photo: Annie Griffiths)

Fous de Bassan nichant sur Boreray à St.Kilda

Fous de Bassan nichant sur Boreray à St Kilda, îles des Hébrides extérieures de l'Écosse. Des dizaines de milliers de fous de Bassan nichent ici dans cet archipel atlantique isolé, double site du patrimoine mondial de l'UNESCO pour son patrimoine naturel et son histoire culturelle. St. Kilda a été abandonnée en 1930 lorsque les derniers résidents à temps plein ont renoncé à vivre dans ces îles isolées. (Photo: Jim Richardson)

Baleine à bosse et un veau

Baleine à bosse et son petit nageant à Tonga Vava'u. (Photo: Michaela Skovranova)

Plateau Tibétain

Sanjiangyuan est la zone à travers le plateau tibétain qui se traduit par «La Source des Trois Fleuves» en chinois – les puissants fleuves Yangtze, Jaune et Mékong. La région est l'une des plus vastes étendues sauvages de Chine habitée par des léopards des neiges et des nomades tibétains et leurs yaks, et est également le site du premier parc national officiel de Chine annoncé en 2016. Cette photo a été prise dans la province de Qinghai du massif montagneux sacré de Jiangjiaduode à environ 5700m à l'intérieur de Sanjiangyuan. (Photo: Kyle Obermann)

Les tirages en édition limitée sont en vente jusqu'au 10 décembre 2020.

Panthère noire dans la jungle

Une panthère noire en quête de première lumière. (Photo: Robert Clark)

Grue couronnée grise

La grue couronnée grise peut être trouvée dans les habitats mixtes de terres humides et de prairies. Les plus grandes populations restantes de cet oiseau se trouvent au Kenya. Cette photo a été prise dans le triangle du Masai Mara à la fin de l'année dernière. Ils sont absolument magnifiques et en voie d'extinction à cause du commerce illégal. Plus nous attirons également l'attention sur les oiseaux dans la nature, nous pouvons sensibiliser pour les protéger pour que les générations futures les apprécient physiquement. L'oiseau s'est levé brièvement pour regarder autour de lui, avant de continuer à se nourrir des graines qui l'entouraient lorsque j'ai pris cette photo. Il marchait avec son compagnon de longue date. (Photo: Banque Shazmeen)

Manchots empereurs dans l'Arctique

Le manchot empereur est le plus grand et le plus lourd de toutes les espèces de manchots vivants et est endémique de l'Antarctique. Le mâle et la femelle sont similaires en plumage et en taille. Ces oiseaux incapables de voler se reproduisent en hiver. Après une parade nuptiale de plusieurs semaines, une femelle manchot empereur pond un seul œuf puis s'en va! Le père de chaque œuf de pingouin le met en équilibre sur ses pieds et le recouvre de sa pochette à couvain, une couche très chaude de peau à plumes conçue pour garder l'œuf au chaud. Là, les mâles restent, pendant environ 65 jours, à travers des températures glaciales, des vents cruels et des tempêtes aveuglantes. Enfin, après environ deux mois, les femelles reviennent de la mer, apportant de la nourriture qu'elles régurgitent, ou élèvent, pour nourrir les poussins maintenant éclos. Les mâles partent avec impatience pour leur propre pêche en mer, et les mères s'occupent des poussins pendant un certain temps. Au fur et à mesure que les jeunes pingouins grandissent, les adultes les laissent en groupes de poussins appelés crèches pendant qu'ils partent pêcher. Dans cinq ans, s'ils survivent dans leur maison océanique, les jeunes pingouins reviendront devenir parents eux-mêmes.
Il y a une raison au moment de l'éclosion des manchots empereurs. En décembre, lorsque le temps antarctique s'est quelque peu réchauffé, la glace occupée par les manchots commence à se briser, rapprochant les eaux libres des sites de nidification.
J'étais littéralement allongé à plat sur le sol pendant que je tournais cette image. Pourquoi j'ai fait cela, c'est parce que lorsque nous descendons plus bas que leur taille, ils ont moins peur d'être autour de nous et pour la même raison, cette famille d'empereur en particulier a passé beaucoup de temps à mes côtés. Dans ce voyage, j'avais marché en moyenne 8 heures par jour à la recherche d'un cadre parfait. (Photo: Thomas Vijayan)

Pingouins plongeant dans l'eau

Les manchots à jugulaire et les manchots papous se reposaient sur un mors bergé près de l'île Danco, en Antarctique. Ils ont soigneusement mesuré ma présence dans l'eau en tant que prédateur potentiel. Une fois qu'ils ont décidé que j'étais inoffensif, ils ont pénétré dans l'eau et ont fait le tour de leur petite île de glace avec plus de curiosité que de prudence. (Photo: David Doubilet)

Éléphants au Kenya

Tsavo, Kenya: En photographiant certains des derniers grands Tuskers au Kenya, je rencontrais régulièrement un groupe d'éléphants taureaux légèrement plus jeunes qui agissaient comme une unité de garde du corps pour les plus grands défenses. Ils se placeraient littéralement entre moi et le vénéré Tusker, s'offrant essentiellement comme protection pour lui dans le cas où je voulais lui faire du mal. Je n'avais aucune idée que les éléphants avaient fait cela jusqu'à ce que je le voie moi-même. Le braconnage contre les éléphants pour leur ivoire a été si grand que c'est un système que certains groupes d'éléphants ont mis au point pour protéger les éléphants qui représentent le meilleur d'eux-mêmes, le plus grand ADN et savoir. Cela ne fait que nous rappeler à quel point les éléphants peuvent être très humains et à quel point nous avons en commun. (Photo: Brent Stirton)

Côte Est du Royaume-Uni

Côte Est du Royaume-Uni. (Photo: Robert Clark)

Gentoo Penguin en Antarctique

Gentoo Penguin sur une planche de surf sur glace en Antarctique. (Photo: Vert Graeme)

Ours et son petit

Une mère et son petit assis au bord de l'eau à Brooks Falls dans le parc national de Katmai en Alaska. La mère prenait beaucoup trop de temps pour pêcher, alors le petit m'a regardé après s'être réveillé d'une sieste sur le dos de maman. (Photo: Kristi Odom)

Orang-outan de Sumatra

Un orang-outan de Sumatra en danger critique d'extinction, Pongo abelii, au zoo Gladys Porter à Brownsville, TX. (Photo: Joel Sartore)

Portrait en noir et blanc d'un orang-outan sous la pluie

L'orang-outan est considéré comme l'un des animaux les plus intelligents au monde. Ayant 97% d'ADN humain, ils sont connus pour être capables d'utiliser des outils et d'imiter le comportement humain. Cette jeune orang-outan a utilisé une feuille de taro pour se protéger de la pluie. Cependant, malgré leur intelligence, Orangutan est confronté à un grave danger d'extinction. Environ 7 000 orangs-outans sont tués chaque année. La moitié de leur population a disparu au cours des 15 dernières années.
C'est parce que les gens et les entreprises continuent de détruire les forêts tropicales pour planter plus d'huile de palme brute afin de faire plus de profits en vendant des produits moins chers aux clients. Le braconnage illégal, dans lequel les gens tuent délibérément la mère pour emporter le bébé et le vendre pour des profits sur le marché noir, accélère également davantage leur déclin de la population. Étant donné que les orangs-outans ne produisent une progéniture qu'une fois tous les 9 ans et le taux de déclin actuel de la population, nous pourrions ne pas les revoir indéfiniment dans les 15 à 20 prochaines années. (Photo: Andrew Suryono)

Impressions pour la nature: site Web

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Prints for Nature.

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Connaissez-vous quelqu'un qui aime tricoter? Que votre tricoteur préféré adore faire des chapeaux, des mitaines, des foulards, des pulls ou des couvertures, vous êtes sûr de voir le site familier de fil jonché. Pour que le tricoteur de votre vie se sente spécial, pourquoi ne pas lui offrir un cadeau qui rend hommage à son métier préféré? Des articles pour les aider à rester organisés aux accessoires qui montreront leur amour du fil au monde, il existe un vaste choix de cadeaux de tricot.

Un bol de fil personnalisé ou un enrouleur de fil aidera à garder leur travail sans enchevêtrement. Pour les aider à organiser un projet plus important, vous voudrez peut-être envisager un sac de voyage pour tous leurs fils et aiguilles. Et en parlant d'aiguilles, offrez-leur une mise à niveau luxueuse avec un ensemble d'aiguilles à tricoter en bois.

En dehors des outils du commerce, il existe de nombreux cadeaux centrés sur le fil qui raviront. Qu'il s'agisse d'une broche en émail décalée, d'un savon sur le thème du tricot ou d'une tasse que les tricoteurs adoreront, vous êtes sûr de trouver l'article parfait. Pour vous faciliter la tâche, nous avons dressé une liste de nos 25 cadeaux de tricot préférés pour vous aider à démarrer.

Voici 25 cadeaux qui ne manqueront pas de ravir le tricoteur de votre vie.

Ensemble de tricot au chocolat

Chocolats pour tricoteurs

Choc on Choc | 17,97 $

Ensemble d'aiguilles à tricoter Birchwood

Ensemble d'aiguilles à tricoter Lykke Birchwood

Lykke | 106 $

Bol à fil personnalisé

Bol à fil personnalisé

Leslie Nieto | 60 $

Tasse de tricot

Tasse pour tricoteurs

StitchEmSmitten | 15,19 $ et plus

Enrouleur de boule et fil Swift

Enrouleur de boule de fil et Swift de fil

Choix de tricot | 69,99 $

T-shirt pour tricoteurs

T-shirt pour tricoteurs

Inky Deep Design Co | 23,95 $ et plus

Kit Bonnet en tricot

Kit tricot bonnet

Nous sommes des tricoteurs | 40 $

Trousse de machine à tricoter

Machine à tricoter circulaire Addi Easy

Addi | 295 $

Lot de conceptions de tricot

Lot de conceptions de tricot

Fille sur les rochers | 47,50 $

Nous sommes des tricoteurs Livre

Livre de tricot contemporain

Nous sommes des tricoteurs | 24,99 $

Collier boule de fil en argent sterling

Collier en fil d'argent sterling

Hannah Catherines | 30,51 USD et plus

Boîte de fil de bois avec calibreur d'aiguille

Calibreur d'aiguille de boîte de fil de bois

Idées en bois | 88 $

Savons pour tricoteurs

Savon à tricoter comme cadeau pour les tricoteuses

Savons de Karen | 8,32 $

J'aime les grosses boules! Broche en émail

Broche en émail drôle pour tricoteurs

Dessins de Kelly Connor | 12,37 $

Cahiers de tricot personnalisés

Cahier de tricot personnalisé

Little Conkers | 9,95 $

Enrouleur de fil

Enrouleur de fil fabriqué à la main

INTAJ | 69,99 $

Jeu de cartes à tricoter

Jeu de cartes Knitters

Marchandises rares | 30 $

Sac de projet de voyage

Sac à tricoter de voyage

Marchandises rares | 35 $

Crayons mignons pour tricoteurs

Crayons pour tricoteurs

Global Backyard | 7,49 $

Broche en émail boule de fil mignon

Broche en émail de fil mignon

Marche du mouton noir | 10,50 $

Sac à tricoter portable

Caddy de projet de Knitter

BeCraftee | 19,99 $

Caddy de canapé de projet de tricot

Tricot Couch Caddy

Marchandises rares | 35 $

Dessous de verre personnalisés

Dessous de verre personnalisés

Claire Close | 9,61 $

Anneau de compteur de rang

Anneau de compteur de rang

KnitPro | 26,25 $

Porte-clés personnalisé

Porte-clés personnalisé pour tricoteurs et couturiers

Little Charms Shop Royaume-Uni | 11,75 $

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Un athlète inspirant devient la première personne trisomique à terminer le triathlon Ironman exténuant

Chris Nikic

Terminer un triathlon Ironman est un exploit pour tout athlète. L'événement multisports exténuant commence par une nage en eau libre de 2,4 miles suivie d'une randonnée à vélo de 112 miles et, enfin, d'une course de 26,2 miles (distance marathon). Chris Nikic a récemment célébré sa première traversée de la ligne d'arrivée d'un Ironman, et sa victoire personnelle avait une signification supplémentaire; il a été la première personne trisomique à terminer cette course légendaire.

Pour Nikic, un jeune de 21 ans vivant à Orlando, terminer l'Ironman était particulièrement significatif en raison de l'adversité qu'il a dû surmonter. À cinq mois, il a subi une opération à cœur ouvert. Il avait également un grave manque d’équilibre qui signifiait qu’il ne marchait pas seul avant l’âge de quatre ans. Et quand Nikic a appris à courir, sa forme avait besoin d'un peu de travail pour ne pas tenir instinctivement ses mains au-dessus de sa tête en courant; il lui a fallu du temps pour apprendre à les balancer à ses côtés.

Nikic se sentait isolé dans la vie mais il a trouvé la paix intérieure dans le sport. À l'adolescence, il participait aux Jeux olympiques spéciaux. Et en octobre 2019, il était déterminé à courir dans un Ironman et a demandé l'aide d'un groupe d'entraînement d'endurance et de Dan Grieb, son entraîneur bénévole.

S'entraîner pour n'importe quelle course de longue distance est un travail difficile et nécessite des mois de sacrifice pour gagner en vitesse et en endurance, ainsi que pour se préparer mentalement à la tâche à venir. Afin de rester motivé, Nikic et son père Nik ont ​​créé le 1% Better Challenge. «Nous avons tous des limites, mais nous pouvons tous travailler plus dur et nous améliorer d'un pour cent chaque jour», a déclaré l'athlète à My Modern Met. S'efforcer de faire mieux un peu chaque jour est double pour lui; cela l'incite à faire des efforts dans tout ce qu'il fait et favorise la sensibilisation au syndrome de Down.

Lorsque le jour de la course est arrivé, Nikic et Grieb se sont lancés dans des eaux agitées du golfe du Mexique. (Grieb était attaché à Nikic pour des raisons de sécurité.) Ils se sont dirigés vers la partie cyclable où Nikic a été mordu par des fourmis rouges alors qu'il ne buvait pas d'eau à vélo, et les insectes ont fait gonfler ses jambes. Quelques kilomètres plus tard, il a percuté son vélo. Mais quand même, il a continué sa marche et a atteint la dernière étape de la course: le marathon. Une fatigue sévère s'est installée autour du mile 10, mais Nikic a refusé d'abandonner. «Pendant la course, il y avait une bataille dans mon esprit entre ma fausse douleur et mes rêves», se souvient-il. «Mes rêves ont gagné.» Il a terminé la course en 16 heures 46 minutes et 9 secondes — 14 minutes sous le temps limite de 17 heures.

Maintenant que Nikic a atteint cette réalisation révolutionnaire, il a déjà jeté son dévolu sur la participation aux Jeux olympiques spéciaux américains de 2022 et sur la collecte de fonds pour les associations caritatives qui comptent le plus pour lui. «J'ai atteint mon objectif», dit-il, «et maintenant je veux aider les autres comme moi.»

Chris Nikic est devenu la première personne trisomique à terminer le triathlon Ironman exténuant.

Chris Nikic

La course l'a obligé à nager 2,4 milles, puis à parcourir 112 milles à vélo et, enfin, à courir 26,2 milles.

Chris NikicChris Nikic

Nikic avait le soutien de son père, Nik, ainsi que d'une équipe de bénévoles qui l'ont aidé à s'entraîner.

Chris Nikic et son père, Nik Nikic

Chris Nikic et son père, Nik Nikic

Chris NikicChris Nikic IronmanChris Nikic: Site Web | Instagram | Facebook

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Nik Nikic.

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Ce husky sibérien rare et brun chocolat est l'un des plus beaux chiens d'Instagram

Mister SeQuoi Husky de Sibérie brun chocolat

Rencontrez SeQuoi Tenk (ou Quoi pour faire court), le Husky de Sibérie incroyablement beau et brun chocolat. Il pourrait être confondu avec un loup sauvage – avec ses yeux bleus perçants et sa coloration inhabituelle – mais il est 100% Husky sibérien. Son apparence de loup convient cependant à son style de vie nomade. Il voyage actuellement dans les 48 inférieurs des États-Unis avec sa mère, Nikki, alors qu'ils recherchent une nouvelle maison. Nikki documente leurs aventures sur Instagram, où Quoi est capturé en train d'explorer la magnifique nature sauvage des États-Unis. Sans surprise, il a rassemblé plus de 22 000 abonnés en seulement huit mois.

SeQuoi Tenk peut sembler être un nom inhabituel, mais il y a une signification derrière. «Son prénom, SeQuoi, est après un arbre séquoia», raconte Nikki à My Modern Met. «Ils disent qu'un nom peut vraiment façonner une personnalité, et je voulais qu'il soit grand, grand et fort comme un séquoia.» Elle continue: «Tenko est japonais pour« renard céleste », et autant je voulais qu’il soit fort, je voulais aussi qu’il soit doux, ce qu’il est totalement!»

Quoi est presque entièrement brun, à part une adorable tache blanche sur sa poitrine. Les huskies entièrement bruns sont extrêmement rares, il n'est donc pas surprenant que Quoi attire beaucoup d'attention. «Partout où nous allons, les gens s'arrêtent dans leur élan pour le caresser», révèle Nikki. «Des inconnus me demandent au moins trois à cinq fois" qu'est-ce qu'il est? "Et quand je dis" Husky sibérien ", personne ne me croit jamais, mais il est certifié AKC et est 100% Husky sibérien."

Nikki voulait à l'origine adopter un chien plus âgé, mais comme elle n'a pas actuellement de domicile permanent, elle a eu du mal à être approuvée par le sanctuaire animalier avec lequel elle était en contact. «La route des chiots était mon seul choix pour avoir un chien», explique-t-elle. «Même s’il n’était pas le chien que je cherchais, il était exactement le chien dont j'avais besoin. Plein d'attitude et de maladresse.

Découvrez quelques photos de la magnifique Quoi ci-dessous et trouvez-en encore plus sur Instagram.

Rencontrez SeQuoi Tenk (ou Quoi pour faire court), le Husky de Sibérie incroyablement beau et brun chocolat.

Mister SeQuoi Husky de Sibérie brun chocolatMister SeQuoi Husky de Sibérie brun chocolat

Il voyage actuellement aux États-Unis avec sa mère nomade, Nikki.

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Il ressemble à un loup sauvage …

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… Mais il est 100% Husky sibérien.

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Le voici comme un chiot. Trop mignon!

Mister SeQuoi Husky de Sibérie brun chocolatLe Husky SeQuoi: Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de The Husky SeQuoi.

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10 puzzles conçus par des artistes indépendants

Puzzles Fine Art America

Cet article est sponsorisé par Fine Art America. Nos partenaires sont triés sur le volet par l’équipe de My Modern Met car ils représentent le meilleur en matière de design et d’innovation.

Il n'y a peut-être aucun autre passe-temps qui a connu une résurgence aussi importante en 2020 que le puzzle. Ce n'est pas seulement un excellent moyen de passer un après-midi, mais aussi un exercice pour l'esprit et une bonne excuse pour impliquer la famille dans une activité ensemble. Et, au-delà de cela, ils sont un excellent moyen de créer des liens et de créer des souvenirs lorsque vous recherchez les pièces insaisissables pour assembler le puzzle. Aujourd'hui, Fine Art America entre dans l'arène en proposant un large éventail de puzzles conçus par des artistes indépendants.

Chaque puzzle soigneusement conçu est disponible en 500 ou 1000 pièces, ce qui vous laisse le soin de déterminer à quel point vous souhaitez vous mettre au défi. Et parce qu'il y a tellement d'options, vous trouverez le puzzle parfait pour chaque niveau de compétence. Que vous souhaitiez plonger dans un paysage exotique ou dans une peinture abstraite, vous avez le choix entre près de trois millions d'images. Et, pour un niveau supplémentaire de personnalisation, vous pouvez également décider si vous souhaitez que le puzzle soit orienté verticalement ou horizontalement.

Pour aller plus loin, vous pouvez même créer votre propre puzzle personnalisé en téléchargeant n'importe quelle photo. Avec les vacances à l'horizon, c'est une excellente option de cadeau et comme ils sont expédiés en seulement 1 à 2 jours ouvrables, vous avez amplement le temps de planifier votre puzzle personnalisé.

À la recherche d'un nouveau défi? Découvrez 10 puzzles conçus par des artistes indépendants.

Puzzle coloré de l'aile d'ara rouge

Super Prin | 46,67 $ et plus

Puzzle du paysage toscan

Ronnybas Frimages | 46,67 $ et plus

Puzzle de South Beach Miami

S. Borisov | 46,67 $ et plus

Puzzle de bobines colorées de fils

Oksana Shufrych | 46,67 $ et plus

Puzzle Léopard 500 pièces

Kyslynskahal | 46,67 $ et plus

Puzzle de 500 pièces de l'architecture de New York illustré

Nikola Knezevic | 46,67 $ et plus

Puzzle noir et blanc du pont de Manhattan

Youproduction | 46,67 $ et plus

Puzzle de la route du désert

Photographie de Nagel | 46,67 $ et plus

Puzzle de peinture à l'huile d'arbre

Art Stock | 46,67 $ et plus

Puzzle du parc national des glaciers

Larry Mcmillian | 46,67 $ et plus

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Une école de l'Arkansas installe des panneaux solaires pour économiser des millions d'énergie et payer davantage les enseignants

Économies d'énergie solaire de l'école Batesville Arkansas

Photo: Photos de FLY_AND_DIVE / Shutterstock

Les districts scolaires publics à travers le pays font face à des déficits budgétaires massifs. À mesure que les districts resserrent leur ceinture fiscale, les cours d'art sont coupés, les salaires des enseignants stagnent et il devient de plus en plus difficile d'attirer (et de garder) du personnel talentueux. La sortie de déficits importants peut sembler décourageante, mais le succès économique d'un district scolaire de l'Arkansas offre un exemple pour beaucoup d'autres. Le district scolaire de Batesville est passé à l'énergie solaire en 2017; et, par conséquent, il est depuis sorti de son déficit budgétaire de 250 000 $. Au-delà de la récupération des pertes, le district a accumulé 1,8 million de dollars d'excédent budgétaire grâce aux économies d'énergie – un surplus qui sert à augmenter les salaires des enseignants sous-payés.

En 2017, la société Entegrity a réalisé un audit de l'efficacité énergétique du quartier. Les résultats sinistres ont révélé que le petit consortium de six écoles dépensait 600 000 $ par an en énergie. Le surintendant de Batesville, Michael Hester, pourrait penser à de meilleures façons d'utiliser cet argent si nécessaire. Confronté au roulement et au déficit du personnel, Hester savait qu'en augmentant les salaires des enseignants, le district pourrait attirer et retenir des professeurs de qualité. Un corps professoral de qualité aiderait à améliorer les performances de l'étudiant et permettrait au district de progresser dans les classements des États.

Assuré par la promesse de millions d'économies d'énergie au fil des ans, le quartier a souscrit une caution pour financer le passage à l'énergie propre. L'école secondaire de Batesville a installé 1 400 panneaux solaires. En seulement trois ans, le district a réalisé des économies massives qui ont permis d'augmenter la rémunération des enseignants. En conséquence, le district a augmenté dans le classement des États. Cerise sur le gâteau, la consommation énergétique du quartier est également devenue nettement plus respectueuse de l'environnement. D'autres districts voisins ont vu ces résultats encourageants et ont depuis emboîté le pas en installant leurs propres programmes solaires.

Le district scolaire de Batesville rejoint un nombre croissant d'écoles qui se tournent vers l'énergie solaire pour réduire les coûts, réduire les émissions mondiales et combler les pénuries budgétaires. En 2019, 5,3 millions d'élèves fréquentaient des écoles alimentées, au moins en partie, par l'énergie solaire. Ce nombre a augmenté au fur et à mesure que les gouvernements des États et locaux se rallient au passage aux énergies renouvelables. Vingt-huit États et le district de Columbia ont pris des mesures pour encourager ce changement. Ces politiques encouragent les entreprises à assumer les coûts de démarrage de l'installation de panneaux solaires et d'infrastructures sur les terrains de l'école. Les quartiers paient l'énergie qu'ils utilisent, sans avoir à gérer eux-mêmes la production d'énergie.

Compte tenu des nombreux obstacles logistiques qui subsistent encore, les administrateurs pourraient également craindre que l'opinion publique ne soit sceptique quant au passage à l'énergie solaire. Cependant, les administrateurs de Batesville ont trouvé exactement le contraire. Vivant à proximité d'une centrale au charbon qui doit fermer au cours de la prochaine décennie, les habitants n'ont pas reculé devant le solaire, mais ont en fait reconnu les énergies renouvelables comme l'industrie (et les emplois) du futur. Espérons que d'autres districts scolaires du pays passeront à l'énergie solaire – pour leurs budgets, leurs enseignants et leurs élèves, et la santé en général de notre planète.

Le district scolaire de Batesville, dans l'Arkansas, est passé à l'énergie solaire pour économiser de l'argent sur la consommation d'énergie. En trois ans, le district s'est remis du déficit budgétaire et a maintenant un excédent de 1,8 million de dollars.

Éducation à l'énergie solaire Payer les enseignants Plus

Photo: Photos d'AIR IMAGES / Shutterstock

Les écoles de Batesville ont utilisé l'argent économisé pour augmenter les salaires des enseignants, sachant que cela les aiderait à attirer et à retenir un personnel de qualité. En conséquence, leurs étudiants en ont bénéficié et le classement de l'école a augmenté.

Augmentation de salaire des enseignants

Photo: Photos de RAWPIXEL.COM/Shutterstock

h / t: (Energy News)

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La lune de Jupiter Europa pourrait briller dans le noir selon des scientifiques de la NASA

La lune de Jupiter Europa peut briller dans le noir

Photo: NASA / JPL-Caltech

Les nombreuses lunes de Jupiter fascinent depuis longtemps ceux qui s'intéressent à l'espace. Bien que la planète ait 79 lunes, parmi les plus connues sont les quatre découvertes par Galilée en 1610. Cela inclut Europe, qui est recouverte d'une croûte glacée qui se trouve au-dessus d'un océan d'eau salée. Une nouvelle étude menée par des scientifiques de la NASA et de l'Institut national des normes et de la technologie suggère qu'Europa pourrait également avoir une apparence unique, brillante littéralement dans le noir.

Europe est constamment frappée par les radiations émises par Jupiter. Lorsque ces particules atteignent la surface, elles peuvent en fait la faire briller. Pour tester la théorie, les scientifiques ont construit la chambre à glace pour les tests de l'environnement des électrons à haute énergie et des rayonnements (ICE-HEART) d'Europe. Ils l'ont utilisé pour tester la réaction des composés organiques sous la glace d'Europe aux radiations. Alors qu'ils savaient qu'ils verraient une lueur, comme c'est typique des surfaces rayonnées, ils n'étaient pas entièrement préparés à ce qu'ils voyaient.

«Lorsque nous avons essayé de nouvelles compositions de glace, la lueur était différente», a déclaré Bryana Henderson, co-auteur de l'étude, du Jet Propulsion Laboratory de la NASA. «Et nous l'avons tous regardé pendant un moment, puis nous avons dit: 'C'est nouveau, non? C'est vraiment une lueur différente? Nous avons donc pointé un spectromètre vers lui, et chaque type de glace avait un spectre différent.

Cette lueur se produirait du côté nuit de la lune, qui est immergée dans l'obscurité. En comprenant les types de lueur que dégagent les zones de la lune, les scientifiques auraient une meilleure idée de la matière organique qui se trouve sous la glace. Cela est particulièrement important car la NASA prévoit d'examiner de plus près Europa lorsque la mission Europa Clipper sera lancée au milieu des années 2020. La mission enquêtera en profondeur sur la lune afin de déterminer si elle pourrait être habitable. Avec les résultats de l'étude en main, ils pourront voir si ce qui s'est passé dans le laboratoire correspond à la réalité.

«Ce n'est pas souvent que vous êtes dans un laboratoire et que vous dites:« Nous pourrions trouver cela quand nous y arriverons », a déclaré Murthy Gudipati, auteur principal de l'étude, du Jet Propulsion Laboratory. «Habituellement, c'est l'inverse: vous y allez et trouvez quelque chose et essayez de l'expliquer dans le laboratoire. Mais notre prédiction se ramène à une simple observation, et c'est de cela qu'il s'agit. »

Quoi qu'il en soit, l'étude est un autre regard intéressant sur la façon dont les scientifiques continuent d'essayer de déchiffrer le code de notre univers.

h / t: (Space.com)

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LEGO dévoile le Colisée romain de 9 036 pièces, son plus grand ensemble jamais vu!

LEGO Colisée

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Êtes-vous fasciné par l'architecture historique comme Le Colisée? Construit à l'époque de l'Empire romain, l'ancien amphithéâtre était le plus grand de son temps et pouvait accueillir jusqu'à 80 000 spectateurs. Le monument monumental est l’inspiration derrière le dernier et le plus grand ensemble LEGO à ce jour. L'ensemble de 9036 pièces capture les détails incroyables de la merveille architecturale, y compris les colonnes extérieures et les arcades survivantes.

Le lancement prévu pour le Black Friday (27 novembre), The Colosseum LEGO build prend le titre du plus grand ensemble du kit Millennium Falcon Star Wars de 7541 pièces. L'impressionnante arène LEGO de 3 étages mesure plus de 27 cm de haut, 52 cm de large et 59 cm de profondeur. Il comprend des colonnes des ordres dorique, ionique et corinthien, ainsi qu'un grenier décoré de pilastres corinthiens. Chaque détail peut être admiré sous tous les angles grâce à la base de présentation ovale autoportante du modèle. L'ensemble est même livré avec un livre d'instructions de construction de style table basse avec un design inspirant et des faits historiques.

Voir les photos de l'ensemble LEGO du Colisée ci-dessous et trouver une liste complète des fonctionnalités ici.

Ce nouvel ensemble LEGO capture les incroyables détails architecturaux du Colisée romain.

Ensemble LEGO ColiséeEnsemble LEGO du Colisée romain

Avec 9036 pièces, c'est le plus grand ensemble LEGO à ce jour.

Ensemble LEGO Colisée

Il comporte des colonnes des ordres dorique, ionique et corinthien qui peuvent être admirées sous tous les angles.

Ensemble LEGO du Colisée romainEnsemble LEGO ColiséeEnsemble LEGO du Colisée romainEnsemble LEGO ColiséeEnsemble LEGO ColiséeEnsemble LEGO du Colisée romain

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=1OpdRFuqVjU (/ embarqué)

LEGO: Site Web | Facebook | Instagram | Twitter | Youtube
h / t: (mashable)

Toutes les images via LEGO.

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De superbes portraits d'oiseaux rares et en voie de disparition pleins de personnalité

Tim Flach Portraits d'oiseaux Photographie d'animaux

Sterne inca péruvienne

Portraiture tente souvent de capturer l'essence du modèle – ses émotions, sa personnalité, ses pensées. Pour le photographe Tim Flach, les sujets animaux offrent autant de dynamique et d'intimité émotionnelle que les modèles humains. L'artiste basé à Londres est bien connu pour son travail avec les espèces menacées, les canidés et les oiseaux rares. S'appuyant sur son travail prolifique, Flach continue de photographier les amis à plumes les plus ostentatoires, colorés et émotifs du monde entier. Ces portraits d'oiseaux relient le spectateur humain et le gardien aviaire, forgeant un lien profond entre les règnes humain et animal.

Certains des sujets récents de Flach incluent la sterne inca péruvienne et le toucan Toco (également connu sous le nom de toucan géant). La sterne inca présente une moustache blanche audacieuse qui donne à l'oiseau un sourire décalé qui semble s'étirer jusqu'à ses yeux sombres. Flach écrit sur Instagram: «Ceci pour moi, c'est le Salvador Dalí du monde des oiseaux.» En revanche, la géométrie colorée et le regard fixe du toucan Toco donnent une impression de force. Vous ne devinerez peut-être jamais que les poussins de toucan commencent la vie beaucoup moins colorés, comme le montre l'image de Flach d'un jeune toucan ridé. Ces portraits d'oiseaux intimes sont parfaitement composés pour encourager le «contact visuel» et l'empathie. Flach écrit: «Dans un sens de la composition, je veux amener les gens aux détails les plus empathiques.»

Flach a publié cinq livres de photographies d'animaux – parmi les images époustouflantes figurent des créatures aussi diverses que des chevaux, des pandas et des pingouins. Bien que les spectateurs humains puissent voir nos propres émotions se refléter dans les visages et les gestes de ces sujets animaux, Flach espère plus que cette connexion unilatérale. Son travail encourage un changement de paradigme de l'anthropomorphisme à la remise en question de l'anthropocentrisme – le centrage de l'expérience humaine comme étant le plus précieux. Les humains peuvent-ils se décentrer parmi les créatures vivantes? Pouvons-nous aller au-delà de la simple attribution de nos propres émotions aux animaux et reconnaître les expériences uniques d'autres espèces comme importantes, tout comme les nôtres? Bien que nous puissions voir les émotions humaines reflétées dans les superbes portraits d'oiseaux ci-dessous, qu'y a-t-il d'autre à voir lorsque nous essayons de laisser cette «humanité» derrière?

Si vous souhaitez explorer davantage la photographie animalière de Tim Flach, consultez son site Web, où vous pouvez également trouver des informations sur ses cinq livres publiés sur les beaux-arts.

Tim Flach est un photographe basé à Londres connu pour ses portraits d'oiseaux intimes et émotifs.

Coq andin du rocher Tim Flach

Coq andin du rocher

Après avoir photographié de nombreuses espèces en voie de disparition, ainsi que des animaux de tous les jours, le travail récent de Flach capture des amis à plumes intéressants tels que la sterne inca et le toucan Toco.

Effraie des clochers de Barney

Barney, Effraie des clochers

Les portraits d'oiseaux sont mûrs de sentiments, les spectateurs auront tendance à anthropomorphiser les animaux en attribuant nos propres émotions.

Bearded Tit UK

Mésange barbue

Flach espère que son travail établira un lien entre les humains et les autres membres du règne animal.

Plongée pingouins papous

Plongée pingouins papous

Il espère que son travail aidera à décentrer l'expérience humaine, ouvrant les esprits à la manière dont nous nous rapportons aux autres animaux et à leurs expériences sur Terre.

Photographie de l'Himalaya Monal Tim Flach

Monal himalayen

Faites défiler vers le bas pour voir d'autres portraits d'oiseaux époustouflants et visitez le site Web de Tim Flach pour découvrir ses cinq livres pleins de magnifiques photographies d'animaux.

Pigeon Jacobin Tim Flach

Pigeon Jacobin

Portrait d'oiseau Tim Flach à longue queue

Broadbill à longue queue

Portrait d'oiseau pintade Vultrurine

Pintade Vultrurine

Photographie d'oiseaux Toco Toucan Chick Tim Flach

Poussin Toucan Toco

Photographie Toco Toucan Tim Flach

Toco Toucan

Photographie d'oiseau Tim Flach à lacets argentés polonais

Coq de frizzle à lacets d'argent polonais

Nicobar Pigeon Tim Flach

Nicobar Pigeon

Cacatoès Tim Flach

Cacatoès

Tim Flach: Site Web | Instagram | Facebook | Twitter

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Tim Flach.

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10 meilleures marques de carnets de croquis et de cahiers pour les concepteurs

Les 10 meilleures et les plus uniques marques de carnets de croquis et de cahiers pour les concepteurs

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En tant que créatifs, nous savons qu'un carnet de croquis peut signifier le début de votre prochain projet incroyable. Que vous utilisiez les vôtres pour développer des idées, prendre des notes ou pratiquer le dessin, il est important de choisir la bonne.

Nous avons rassemblé 10 de nos carnets de croquis et carnets de notes préférés et les plus uniques pour les designers. Certains sont inclus pour leur qualité et leurs options de personnalisation; d'autres sont inclus parce qu'ils sont trop cool pour être manqués – comme celui que vous pouvez passer au micro-ondes!

Faites défiler vers le bas pour trouver votre nouveau carnet de croquis préféré.

Besoin du cahier parfait pour noter des idées ou esquisser des concepts? Voici les 10 meilleures marques de carnets de croquis pour les designers.

Moleskine

Les 10 meilleures et les plus uniques marques de carnets de croquis et de cahiers pour les concepteurs

Moleskine | 18,04 $

Les carnets classiques Moleskine sont connus pour leur haute qualité. Il est également facile de personnaliser ce bloc-notes exactement comme vous le souhaitez, y compris pour la taille, la couverture souple ou rigide, et les styles de papier allant de simple, ligné, pointillé et quadrillé.

Muji

Les 10 meilleures et les plus uniques marques de carnets de croquis et de cahiers pour les concepteurs

Muji | 15,49 $

Muji est connue pour son incroyable papeterie. Ils ont une gamme d'ordinateurs portables abordables et minimalistes qui se marient parfaitement avec les célèbres stylos Muji.

Notes de terrain

Les 10 meilleures et les plus uniques marques de carnets de croquis et de cahiers pour les concepteurs

Notes de terrain | 14,95 $

Les notes de terrain sont parfaites pour les voyageurs et les aventures. Ils sont également parfaits pour les amateurs d'art, car la marque propose constamment de nouveaux styles de cahiers. La série des parcs nationaux est actuellement notre préférée.

Leuchtturm 1917

Les 10 meilleures et les plus uniques marques de carnets de croquis et de cahiers pour les concepteurs

Leuchtturm 1917 | 19,95 $

Cette marque est connue pour sa haute qualité. Leuchtturm 1917 propose également une large gamme de styles d'ordinateurs portables, sans parler des couleurs uniques que vous ne trouverez pas chez d'autres marques.

Rocketbook Wave

Les 10 meilleures et les plus uniques marques de carnets de croquis et de cahiers pour les concepteurs

Rocket Wave | 22,01 $

Le Rocketbook Wave est l'un de nos cahiers technologiques préférés. Vous pouvez instantanément importer vos croquis et notes dans votre stockage cloud via votre smartphone. Vous ne serez également jamais à court de pages puisque vous pouvez micro-ondes ce cahier et effacer votre travail une fois qu'il est enregistré sur l'ordinateur.

Grilles et guides

Les 10 meilleures et les plus uniques marques de carnets de croquis et de cahiers pour les concepteurs

Grilles et guides | 11,99 $

Ce carnet de croquis est idéal pour les ingénieurs, les architectes ou toute personne qui aime sérieusement la propreté ou les dessins axonométriques. Votre travail serait certainement plus précis avec ces grilles techniques.

Carnet de croquis Magma

Les 10 meilleures et les plus uniques marques de carnets de croquis et de cahiers pour les concepteurs

Carnet de croquis Magma | 16,99 $

Des «feuilles de triche» sont incluses dans ces carnets de croquis de haute qualité. Ils sont conçus pour quelques domaines créatifs différents, y compris une version pour les architectes, une pour les graphistes, les illustrateurs, etc.

Carnet de croquis UX / UI

Les 10 meilleures et les plus uniques marques de carnets de croquis et de cahiers pour les concepteurs

Carnet de croquis UX / UI | 5,99 $

Ce carnet de croquis vous fera certainement gagner du temps si vous avez l'habitude de maquiller rapidement des rectangles de la taille d'un iPhone. Rédigez vos idées et répétez autant de fois que vous le souhaitez avec ce carnet de croquis UX / UI.

Rhodia

Les 10 meilleures et les plus uniques marques de carnets de croquis et de cahiers pour les concepteurs

Rhodia | 11,76 $

Les blocs-notes classiques noirs et orange de Rhodia sont parfaits pour basculer entre les idées et faire de grands croquis rapides. Les coussinets emblématiques de Rhodia sont disponibles dans une gamme de tailles et de styles.

Evernote

Les 10 meilleures et les plus uniques marques de carnets de croquis et de cahiers pour les concepteurs

Evernote de Moleskine | 42,32 $

Que vous soyez déjà très sérieux au sujet de l'organisation ou que vous essayiez simplement de trouver un moyen de tout suivre, le bloc-notes Evernote est un excellent outil. Transférez rapidement vos pensées et vos croquis sur votre ordinateur ou votre smartphone et conservez tout au même endroit via l'application Evernote.

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Célébrez mon rencontre moderne avec l'un de ces sacs fourre-tout graphiques cool

My Modern Met Tote bags

My Modern Met a été créé en 2008 pour «créer une grande ville qui célèbre la créativité». Aujourd'hui, c'est l'un des leaders du monde de l'art et de la culture, présentant à la fois des histoires captivantes et des œuvres d'art impressionnantes. Les fans du site Web créatif peuvent désormais porter leur support sur leur bras avec un sac fourre-tout graphique cool.

Le sac fourre-tout à imprimé intégral présente une interprétation artistique du logo de My Modern Met dans un imprimé noir et blanc frappant qui orne tout l'accessoire. L'intérieur spacieux et les poignées en denim taureau durables vous aideront à tout transporter, de l'épicerie aux vêtements, et son motif frappant fera une déclaration de mode où que vous alliez. De même, le sac fourre-tout noir arbore la même typographie dans un design minimaliste, imprimé sur une toile 100% coton durable. Le tissu noir pratique signifie que vous n'aurez pas à vous soucier de la saleté ou de la poussière éloignant les projecteurs du lettrage fantaisiste.

De plus, l'illustration inspirée du romantisme, qui est présentée à la fois sur un t-shirt unisexe et un sweat-shirt unisexe, est désormais également disponible en tant que sac fourre-tout en coton chic. Dans le dessin, deux mains descendent d'un nuage volumineux pour couper un cœur rouge vif, et en dessous se trouve une bannière avec le texte cursif «Pour l'amour du romantisme». C'est le sac parfait pour quelqu'un qui trouve la beauté dans la nature et l'art classique.

Rendez-vous à My Modern Met Store pour récupérer l'un de ces superbes sacs fourre-tout pour vous-même, ou comme cadeau pour quiconque aime lire sur l'art contemporain.

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Des vidéos en accéléré fascinantes montrent combien de plantes bougent au cours d'une journée

Cela peut ne pas en avoir l'air, mais les plantes se déplacent continuellement tout au long de la journée. Bien que beaucoup soient ancrés au sol, leurs feuilles changent de position à mesure que leur environnement change également. Ce phénomène est mieux illustré par des vidéos accélérées des minuscules mouvements qu'une plante fait au cours d'une journée. Une fois accéléré, il est incroyable de voir tout ce qui se passe lorsque nous ne regardons pas.

L'un des spectacles les plus dramatiques de cet événement lent a été partagé par l'utilisateur de Twitter @ Melora_1. Dans la vidéo publiée, une variété de plantes calathea montent et descendent au fil du temps sur une horloge rouge. C'est un type de plante parfait pour mettre en valeur ce mouvement minutieux, car le genre – appartenant à la famille des Marantacées – a tendance à «prier» pendant la nuit. C'est parce qu'il y a un petit «joint» entre la feuille et la tige. Leurs feuilles s'ouvrent pour obtenir autant de lumière du soleil que possible et se déplaceront pour s'adapter au changement de positionnement du soleil. (Il convient de noter que de nombreuses plantes, au-delà de la famille des Marantacées, le font également.)

Découvrez plus de vidéos de plantes time-lapse ci-dessous et soyez prêt à vous émerveiller devant l'élégance de la nature.

Les plantes bougent continuellement tout au long de la journée – il suffit de regarder ces fascinantes vidéos accélérées.

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=_ZRSILVvrbU (/ incorporer)

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=cRToxjXhbso (/ embarqué)

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Des parcs insulaires flottants seront bientôt construits dans le port de Copenhague

Des parcs insulaires flottants seront bientôt construits dans le port de Copenhague

Photo: Mir

Le port de Copenhague peut devenir un peu plus actif grâce à la construction ingénieuse d'une série d'îles flottantes artificielles – ce qui en ferait le premier «parkipelago» au monde (un portemanteau de parc et archipel). Le cabinet de design danois Studio Fokstrot et l'architecte australien Marshall Blecher ont conçu un certain nombre de petits parcs flottants en réponse à l'essor du développement urbain le long du front de mer. Officiellement intitulé Îles de Copenhague, chaque module est emballé avec un programme public flexible afin de remplacer une partie de l'espace ouvert perdu à cause de l'urbanisation croissante. Les parcs flottants ont également beaucoup de sens si l'on considère l'inévitabilité de l'élévation mondiale du niveau de la mer.

Le Studio Fokstrot décrit l'importance locale de ce projet, expliquant l'intention «de renouveler les fières traditions de la vie portuaire danoise, en renforçant la cohésion sociale et la prise de conscience de la vie maritime dans et autour du port». Ils ont accompli cela en fournissant des fonctionnalités pour encourager une variété d'activités telles que la navigation de plaisance, la natation, le kayak, les pique-niques, les spectacles, les événements, etc. Les programmes sont également organisés par saison, avec des plans possibles conçus pour une utilisation estivale dans toute l'eau et des programmes d'hiver où les îles se regroupent près des terres.

Des parcs insulaires flottants seront bientôt construits dans le port de Copenhague

Photo: Îles de Copenhague

CPH-Ø1 est le premier de ces îlots testé sur site. Il a été construit en utilisant des techniques traditionnelles de fabrication de bateaux de fines bandes de bois avec de l'acier et du matériel de navigation recyclé. Le module mesure environ 215 pieds carrés et comprend un seul tilleul. Les futurs modules laisseront plus de place aux espaces verts, comme le montrent les rendus du parcipel complet.

Et, selon Blecher, ces espaces verts sont soigneusement conçus pour accueillir une nouvelle faune. La partie submergée des îles deviendra des habitats pour les algues et la petite vie marine à ancrer, ce qui attirera d'autres animaux à se rassembler près de chaque module. La terre inattendue au milieu du port servira également d'aire de repos pour les oiseaux locaux.

Le projet étant une collection de modules uniques construits individuellement, il y aura une croissance future avec l'ajout de nouvelles îles. CPH-Ø1 ne restera pas une île isolée aussi longtemps que trois autres devraient être construits d'ici la fin de 2020.

La société de design danoise Studio Fokstrot et l'architecte australien Marshall Blecher ont conçu une série de petits parcs flottants en réponse au boom du développement urbain le long du front de mer.

Des parcs insulaires flottants seront bientôt construits dans le port de Copenhague

Photo: Airflix

Des parcs insulaires flottants seront bientôt construits dans le port de Copenhague

Photo: Airflix

Des parcs insulaires flottants seront bientôt construits dans le port de Copenhague

Photo: Airflix

La première île, CPH-Ø1, a été construite en utilisant des techniques traditionnelles de fabrication de bateaux de fines bandes de bois avec de l'acier et du matériel de navigation recyclé.

Des parcs insulaires flottants seront bientôt construits dans le port de Copenhague

Photo: Mir

Marshall Blecher: Site Web | LinkedIn | Instagram
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MIR: Site Web | Facebook | Instagram
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My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos des îles de Copenhague.

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L'artiste utilise la puissance du son pour transformer le sable en motifs fascinants

Kanazawa Kenichi – La capacité de Sound à mettre de l'ordre dans le chaos de r / BeAmazed

Savez-vous à quoi ressemble le son? L'artiste japonais Kenichi Kanazawa rend visible l'invisible. Il étudie cymatique– l'art de visualiser les vibrations sonores – en expérimentant avec du sable sur une table en acier. Dans une vidéo récente publiée sur Twitter, Kanazawa est capturé créant «une démonstration visuelle du pouvoir du son pour créer de l'ordre à partir du chaos».

Kanazawa commence par saupoudrer de sable blanc sur la table, avant d'utiliser un petit maillet pour frotter la surface métallique pour créer des vibrations sonores. Tout comme par magie, le sable commence à bouger et un motif géométrique commence à prendre forme. Il prend ensuite un maillet plus gros qui produit des vibrations plus faibles, et le motif commence à changer. Un troisième maillet modifie à nouveau le cours du sable, créant un motif final en forme d'étoile à partir de grains de sable.

À l'origine sculpteur de métier, Kanazawa a commencé à expérimenter l'acier et le son en 1987 après avoir collaboré avec le regretté artiste sonore Hiroshi Yoshimura. Aujourd'hui, il continue d'explorer les possibilités fascinantes de la cymatique avec du sable coloré, de l'acier et des maillets.

Découvrez les démonstrations cymatiques de Kanazawa ci-dessous.

L'artiste Cymatics Kenichi Kanazawa visualise les vibrations sonores avec du sable, une table en acier et des maillets.

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=fMf6OZE9IE0 (/ embarqué)

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=vsVERdfEj24 (/ incorporer)

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=KOgj2QE9rQk (/ incorporer)

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L'élégant «mur vivant» hexagonal vous permet de loger vos plantes verticalement à l'intérieur

Jardinières modulaires Horticus

Vous cherchez à égayer votre intérieur avec de la verdure mais en travaillant avec un espace limité? Le studio de design basé au Royaume-Uni, Horticus, a développé un système de mur vivant modulaire qui apporte la vitalité de la nature dans n'importe quelle demeure, aussi humble soit-elle. Inspirée par diverses contraintes, Anna Lisovskaya (la fondatrice d'Horticus) a cherché à combiner l'innovation peu encombrante d'un mur végétal avec la commodité et l'accessibilité du jardinage en pot. Le résultat est un système élégant mais pratique qui rafraîchira vos sens et rehaussera l'esthétique de n'importe quelle pièce.

Cette structure flexible est destinée à être vissée directement dans le mur, vous permettant d'ajuster la disposition à votre guise. Il comprend un cadre hexagonal en acier thermolaqué et des jardinières en terre cuite qui reposent à l'intérieur. Les jardinières sont équipées d'une grille de trous pour l'arrosage et peuvent facilement être soulevées et retirées du cadre. Cela rend remarquablement simple pour entretenir, entretenir et réorganiser votre habitat de la manière que vous le souhaitez.

Même si vous ne vous considérez pas comme un pouce vert, Horticus vous permet de relever facilement le défi d'un jardin vertical intérieur en offrant des services de conception, des instructions d'installation détaillées et un guide des plantes utile pour vous aider à sélectionner des plantes adaptées à votre niveau de compétence. Et si vous changez d'avis sur le remplissage de votre mur avec des plantes, l'installation elle-même est visuellement attrayante en soi. Il peut même servir d'étagère fonctionnelle pour les petites choses.

Vous n'êtes pas sûr d'être prêt à relever le défi d'un mur vivant? Commencez par le petit kit Horticus, qui comprend un cadre en acier et trois jardinières en terre cuite. Ensuite, ajoutez-y une fois que vous avez développé votre pouce vert. Avec sa simplicité et sa polyvalence, ce système modulaire permet à votre jardin intérieur de grandir avec le flux.

Le studio de design britannique Horticus a développé un produit innovant qui combine la beauté des murs vivants avec l'accessibilité du jardinage en pot.

Décoration murale de salon modulaire de taille moyenne

Ce mur vivant ajoutera du vert à votre espace tout en conservant une fonctionnalité pratique.

Grand mur vivant modulairePetite décoration murale de salon modulaire

Les jardinières en terre cuite, équipées d'une grille de trous pour un arrosage sans effort, sont faciles à soulever et à retirer du cadre en acier.

Jardinière murale modulaire HorticusJardinière modulaire HorticusJardinières murales modulaires Horticus

Cette conception innovante permet de nourrir vos bébés végétaux en un tournemain et vous donne la liberté de laisser votre jardin intérieur grandir avec le flux.

Femme tendant un mur vivant modulaireHorticus: Site Web | Instagram | Facebook | Pinterest
h / t: (Dezeen)

Toutes les images via Horticus.

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D'incroyables finalistes des Ocean Photography Awards rendent hommage aux superbes mers

Des pagayeurs flottent au-dessus d'un récif au coucher du soleil, Vava'u, Tonga

Les pagayeurs flottent au-dessus d'un récif au coucher du soleil, Vava'u, Tonga. Grant Thomas, photographe finaliste Ocean Adventure de l'année

Si les finalistes sont une indication, les premiers Ocean Photography Awards, présentés par Oceanographic Magazine, sont sur un bon départ. Plus de 3 000 candidatures ont été réduites à 100 finalistes dans six catégories. Traitant des problèmes de conservation, ainsi que de montrer des aventures et des explorations, ces images finalistes sont un magnifique échantillon de la photographie océanique.

Parmi les finalistes figurent des noms familiers comme Florian Ledoux, dont le travail dans l'Arctique remporte fréquemment des prix. Ici, il est non seulement nominé pour le Photographe de l'année en conservation des océans, mais est également en lice pour le prix du portefeuille collectif. Tobias Baumgaertner est en lice pour le Community Choice Award. Sa photo de deux pingouins en Australie apparemment enlacés alors qu'ils regardent les lumières de la ville est devenue virale plus tôt cette année, donc son inclusion n'est pas une surprise.

Les prix sont également organisés en partenariat avec SeaLegacy, un collectif de photographes axés sur la conservation des océans. Fondé par National Geographic photographes Cristina Mittermeier et Paul Nicklen, SeaLegacy offre une résidence d'un an au photographe qui remporte le prix du portefeuille collectif.

Tous les gagnants seront annoncés lors d'une cérémonie virtuelle le 19 novembre 2020. Avant la cérémonie, il y aura des discussions et des discussions avec certains des plus grands photographes océaniques du monde, il vaut donc la peine d'être à l'écoute. En attendant l'annonce des gagnants , découvrez quelques-uns des incroyables finalistes.

Les premiers Ocean Photography Awards ont annoncé les incroyables finalistes de ce concours international.

Lewis Pugh nage au large de l'Antarctique

Le nageur et activiste environnemental Lewis Pugh nage au large de l'Antarctique. Olle Nordell, photographe finaliste Ocean Adventure de l'année

Deux pingouins veuves se réconfortent apparemment

Deux pingouins veuves se réconfortent apparemment en contemplant les lumières de Melbourne. St Kilda, Australie. Tobias Baumgaertner, Finaliste Community Choice Award

Un apnéiste explore une grotte aux Tonga.

Un apnéiste explore une grotte aux Tonga. Karim Iliya, Finaliste Photographe d'exploration océanique de l'année

Portrait d'un lion de mer de Steller

Un lion de mer de Steller regarde avec curiosité le port du dôme du photographe. Hornby Island, Colombie-Britannique, Canada. Celia Kujala, Finaliste Community Choice Award

Un ours polaire affamé regarde la mer, attendant le retour de la glace à Svalbard, en Norvège. Martin Berg, Finaliste Photographe de l'année en conservation des océans

Un veau de baleine à bosse sautant hors de l'eau aux Tonga

Un «breakdance» de baleine à bosse dans les eaux chaudes des Tonga. Jono Allen, Finaliste Community Choice Award

Poisson clown niché dans une plante

Henley Spires, Finaliste du Portfolio Collectif Award.

Baleine et veau sous l'eau

Grant Thomas, prix du portfolio collectif finaliste.

Photographie de la mer par Nadia Aly

Nadia Aly, Finaliste prix du portfolio collectif.

Coraux Staghorn exposés à marée basse avec les frais généraux de la Voie lactée

Coraux Staghorn exposés à marée basse, la Voie lactée visible au loin. Île de Koh Bulon Lae, Thaïlande. Sirachai Arunrugstichai, finaliste photographe d'exploration océanique de l'année

Têtards de crapaud de l'Ouest photographiés au large de l'île de Vancouver

Les têtards de crapaud de l'Ouest photographiés au large de l'île de Vancouver, Colombie-Britannique, Canada. Maxwel Hohn, finaliste photographe d'exploration océanique de l'année

Magnifique anémone nageant aux Maldives

Les tentacules soyeux d'une anémone magnifique aux couleurs vives se balancent dans l'eau déferlante, exposant les poissons anémones des Maldives. Atoll de Laamu, sud des Maldives. Cruz Erdmann, finaliste, jeune photographe océanique de l'année

Deux requins surfant sur une vague en Australie

Deux requins surfent sur une vague à Red Bluff, Quobba Station, dans l'ouest de l'Australie éloignée. Sean Scott, photographe finaliste Ocean Adventure de l'année

Des morses blottis sur terre dans le nord-est de la Norvège

Les morses se blottissent sur une petite parcelle de terre, au nord-est du Svalbard, en Norvège. Avec la perte continue de glace de mer stable due au changement climatique, les populations de morses sont en danger. Florian Ledoux, Finaliste Photographe de l'année en conservation des océans

Tortue de la mer Morte accrochée au plastique

Shane Gross, Finaliste du Portfolio Collectif Award.

Photos aériennes d'otaries sur un morceau de glace

Florian Ledoux, Finaliste prix du portfolio collectif.

Bernard-l'ermite, escalade de plastique sur la plage

Un bernard-l'ermite rampe au sommet d'un tas de plastique dans une coquille fabriquée à partir de déchets artificiels aux Maldives. Matt Sharp, Finaliste Photographe de l'année en conservation des océans

Ocean Photography Awards: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos par les Ocean Photography Awards.

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12 cadeaux amusants pour les hommes qui mettront un sourire permanent sur le visage de votre mec préféré

Cadeaux drôles pour hommes

Vous recherchez le cadeau amusant parfait pour égayer la journée de votre mec préféré? Eh bien, vous avez de la chance! My Modern Met Store propose une pléthore de cadeaux amusants pour les hommes, allant des serre-livres et étagères originaux aux figurines arty en passant par les accessoires de bureau fantaisistes. Avec autant d'options, vous êtes sûr de trouver ce que vous cherchez.

S'il aime les animaux, la marque créative Comma conçoit des jeux d'empilage en bois qui le divertiront encore et encore. Bien que similaire à Jenga, ce jeu se joue à l'envers, où le but est d'empiler les pièces le plus haut possible sans renverser la tour. Une version est un ensemble de six pièces en forme de chat, et l'autre comporte six bons doggos qui ressemblent à la race Shiba Inu.

Une autre excellente idée de cadeau est de trouver un décor de maison fantaisiste qui apportera de la joie dans la maison de votre homme. Artori Design se spécialise dans les «produits pratiques et quotidiens» qui sont «empreints d'humour». Leur Supershelf est inspiré des super-héros de bandes dessinées et comprend un croisé à cape métallique qui semble tenir l'étagère invisible d'une main. De même, le serre-livres Runaway met en vedette un jeune couple fuyant le serre-livres caché et incliné.

Faites défiler vers le bas pour certains de nos cadeaux amusants préférés pour les hommes, et dirigez-vous vers My Modern Met Store pour acheter toute la collection.

Surprenez votre gars préféré avec l'un de ces cadeaux amusants pour hommes!

Grand jeu de tas de chat en bois

Jeu de pile de chat

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Yoga Joes: Figurines Série 1

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Globe de poussière de Mars

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Figurine articulée Leonardo da Vinci

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L'architecte propose une «école dans les arbres» qui imagine l'apprentissage dans un monde post-COVID

L'architecte propose une école de cabane dans les arbres en bois pour l'éducation post-Covid

L'architecte Valentino Gareri a publié une conception conceptuelle pour un centre d'éducation préscolaire qui intègre les précautions contre le COVID-19. le École Tree-House est destiné à servir les élèves de plusieurs niveaux, de la maternelle au secondaire, tout en leur faisant découvrir un espace d'apprentissage alternatif. Gareri a été inspiré pour créer ce projet comme une étude d'architecture répondant aux besoins d'un monde post-COVID. Il estime que la pandémie a prouvé davantage notre désir de nous connecter avec la nature et a également obligé les architectes à réévaluer les mesures de durabilité et d'adaptation.

«Les écoles du futur devront être conçues sous un nouveau point de vue: plutôt que de se contenter de considérer des critères de durabilité, elles devront embrasser la capacité de maintenir la nouvelle condition où la pandémie place toute la société,» Gareri explique en référence à Tree-House School. Cette croyance a peut-être inspiré la flexibilité inhérente au projet, vue à travers la modularité et une gamme de types d'espaces. Les espaces intérieurs et extérieurs sont entremêlés (pour une meilleure ventilation), et des parties du bâtiment pourraient être transformées en espaces qui vont au-delà de l'apprentissage, comme des centres résidentiels ou médicaux.

La forme globale comprend deux anneaux de verrouillage comprenant des segments modulaires d'environ 600 pieds carrés. Chaque module est principalement constitué de bois lamellé-croisé et a accès à l'une des deux cours créées par les anneaux. La conception circulaire permet également aux étudiants et aux enseignants de maintenir une connexion visuelle avec l'extérieur et la lumière naturelle.

Les mesures écologiques mises en œuvre dans le projet comprennent des toits verts utilisables, un conditionnement naturel par ventilation croisée, des panneaux solaires et un système de collecte des eaux de pluie. Les matériaux utilisés tout au long du projet ont également été choisis en tenant compte des mesures de durabilité, mais ont été principalement utilisés pour se fondre dans l'environnement naturel environnant.

La proposition de Gareri met l’accent sur l’importance de concevoir avec la nature et d’examiner de manière critique le sens de la durabilité. Alors que les élèves du monde entier retournent aux classes physiques, beaucoup souhaiteront peut-être que leur école ressemble un peu plus à la Tree-House School.

L'architecte Valentino Gareri a publié une conception conceptuelle pour un centre d'éducation préscolaire qui intègre les précautions contre le COVID-19.

L'architecte propose une école de cabane dans les arbres en bois pour l'éducation post-CovidL'architecte propose une école de cabane dans les arbres en bois pour l'éducation post-Covid

le École Tree-House est conçu pour servir les élèves à plusieurs niveaux, de la maternelle au secondaire, tout en leur présentant un espace d'apprentissage alternatif.

L'architecte propose une école de cabane dans les arbres en bois pour l'éducation post-Covid

L'architecte propose une école de cabane dans les arbres en bois pour l'éducation post-Covid

Les mesures écologiques mises en œuvre dans le projet comprennent des toits verts utilisables, un conditionnement naturel par ventilation croisée, des panneaux solaires et un système de collecte des eaux de pluie.

L'architecte propose une école de cabane dans les arbres en bois pour l'éducation post-Covid

La forme globale comprend deux anneaux de verrouillage constitués de segments modulaires d'environ 600 SF.

L'architecte propose une école de cabane dans les arbres en bois pour l'éducation post-Covid

Valentino Gareri: Site Web | Facebook | Instagram

Toutes les images via Valentino Gareri.

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Noeuds celtiques: découvrez la signification de ces motifs complexes

Croix de noeuds celtiques irlandais

Photo: Photos de RUSTY426 / Shutterstock
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Vous avez probablement vu le noeud celtique avant. Ce motif complexe se trouve dans de nombreux endroits, y compris les tatouages, les croix décoratives et les bijoux en argent. Mais qu'en savez-vous?

Les nœuds celtiques sont fortement associés à la culture irlandaise en Irlande et à l'étranger. Cependant, peu de gens connaissent l'histoire et la signification de ces magnifiques designs. Leur histoire est longue et terriblement mondiale; de nombreuses sociétés ont développé des motifs de noeuds infinis. C'est la principale caractéristique de la plupart des nœuds celtiques: il n'y a ni début ni fin évident.

Lisez cet article pour en savoir plus sur ces conceptions et leurs significations. En chemin, vous découvrirez peut-être un joli cadeau celtique parfait pour un amateur de bijoux ou un passionné d'histoire.

Une brève histoire des nœuds celtiques

Motif de saule Dara Knot

Photo: Photos de YULIA BUCHATSKAYA / Shutterstock

Art celtique préchrétien contenu motifs géométriques tels que des spirales, des motifs clés et des motifs de pas. La première entrelacer les motifs – bouclage, tressage et nouage – sont arrivés sur les îles britanniques avec les Romains au troisième ou quatrième siècle de notre ère. Alors que l'Angleterre, l'Écosse et l'Irlande sont devenues chrétiennes, les œuvres d'art de ces régions ont commencé à se transformer. Environ 600 CE, local celtique traditions fusionnées avec Anglo-Saxon pour produire le insulaire style d'art qui dominerait le début de la période médiévale en Grande-Bretagne et en Irlande. Les motifs entrelacés sont devenus une partie intégrante des manuscrits enluminés insulaires et de la ferronnerie, en particulier dans le travail des irlandais Moines celtiques.

Livre de Kells

Dessins de noeuds celtiques comme on le voit dans le «Livre de Kells», un manuscrit enluminé présentant l'art insulaire. (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

Certains des premiers modèles noués peuvent être vus dans les folios minutieusement illustrés du christianisme médiéval. Un exemple peut être vu dans le célèbre Livre de Kells, copié et illuminé vers 800 CE. Les bordures riches et dorées comprennent de nombreux exemples de motifs tressés et noués qui apparaissent également sur les croix et monuments celtiques à travers l'Irlande. On pense que les missionnaires irlandais ont porté le style dans d'autres terres celtiques, comme la Gaule dans le nord de la France. Alors que l'art médiéval en Irlande continuait d'incorporer des conceptions insulaires, les invasions vikings du neuvième siècle de notre ère sont considérées par les érudits comme ayant conclu la période insulaire en Angleterre. Le style a continué en Irlande jusque vers le 12ème siècle.

Où pouvez-vous trouver des nœuds celtiques aujourd'hui?

Gravure sur bois noeud celtique

3DGeekWares | 25,19 $ et plus

Aujourd'hui, les nœuds celtiques sont encore visibles sur les croix, les églises et d'autres espaces publics historiques à travers l'Irlande. Les nœuds celtiques sont également une partie populaire de la culture visuelle pour de nombreux Irlandais-américain patrimoine.

Que vous cherchiez à embrasser votre héritage ou tout simplement à aimer les jolis motifs, il existe de nombreuses façons d'afficher ces symboles irlandais. Les nœuds sont souvent portés dans les bijoux et peuvent faire des cadeaux significatifs pour les êtres chers. Les boîtes gravées, les ornements de Noël et les plaques ménagères peuvent donner une touche irlandaise à votre maison. Même si vous n'avez pas d'ancêtres irlandais, ces nœuds sont pour tout le monde et des nœuds similaires existent dans de nombreuses cultures.

Différents types de nœuds celtiques

Noeud de la Trinité

Noeud Triquetra Trinity

Photo: Photos de HOLLYGRAPHIC / Shutterstock

le noeud de la trinité-aussi connu sous le nom triquetra, noeud de trèfle, ou triskele—Est composé de trois arcs. Ce motif est commun dans tout l'art insulaire, mais il est également vu dans l'art bouddhiste d'Asie de l'Est. Dans les traditions chrétiennes, le nœud de la trinité est devenu un motif populaire dans les manuscrits enluminés et les croix de pierre autour du huitième siècle de notre ère. Au XIXe siècle Renouveau culturel celtique, l'opinion populaire a surnommé le symbole pour représenter le Sainte Trinité de la foi chrétienne. Les nœuds trinitaires répétés ou ornés sont parmi les motifs celtiques les plus courants.

Noeud d'amour

Noeud d'amour celtique

Photo: Photos de OCTOPUSAGA / Shutterstock

Un autre nœud celtique moderne commun, le noeud d'amour est prisé pour son apparence sans fin. Deux cœurs imbriqués forment un lien infini; on pense que les amoureux ont échangé ces nœuds comme symboles d'affection. Aujourd'hui, vous pouvez trouver le nœud sur les médaillons, les décorations d'arbre de Noël et les boîtes à souvenirs – de superbes cadeaux pour celui que vous aimez.

Noeud de marin

Anneau de noeud de marin

Sabrina Silver | 61,63 $

Le nœud d'amour est un autre nœud infini, le noeud de marin. La tradition veut que les marins fabriquent ces simples nœuds à deux brins pour se souvenir de leurs amours chez eux. Le nœud symbolise l'amitié, l'affection et l'amour. C'est un motif commun sur les alliances de style celtique, mais il fait également un joli design pour les bracelets et les breloques délicats.

Noeud de bouclier

Verre à nœud de bouclier

GlassIslandDesigns | 23 $ et plus

le noeud de bouclier est un nœud à quatre coins qui peut prendre une variété de formes allant du simple au élaboré. Les nœuds aux quatre coins sont courants dans le monde et les itérations les plus anciennes remontent à l'ancienne Mésopotamie. Dans la tradition celtique, les anciens Irlandais utilisaient le nœud pour se protéger des esprits ou des armées opposées. Les guerriers, les enfants et les malades portaient souvent le nœud sous une forme ou une autre. Aujourd'hui, vous pouvez puiser dans cette force dans votre vie quotidienne avec une tasse à café ou un journal en cuir.

Noeud de Salomon

Noeud de Salomon

Fretmajic | 41,53 $

Comme le nœud de bouclier, Noeud de Salomon est également quadruple. Les deux boucles sans fin s'emboîtent, tissées ensemble. Le nœud est régulièrement vu dans les anciennes mosaïques romaines, mais son association avec les premières synagogues a probablement imprégné le dessin de son nom actuel. La signification du nœud varie selon les cultures. le Yoruba les peuples d'Afrique de l'Ouest utilisent le nœud dans les textiles et les sculptures comme symbole du statut royal. le Tradition juive, cependant, le considère comme un symbole d'éternité. Pour les nœuds celtiques, cette formation implique probablement un amour ou une foi infinie.

Noeud Dara

Collier Dara Knot Infinity Knot

peatfirejewelry | 36 $ et plus

le Noeud Dara-ou noeud d'éternité—Est un nœud celtique moderne s'inspirant du traditionnel noeuds à l'infini. Les nœuds Dara sont de styles variés, mais ils s'inspirent tous des racines de chênes quel vent et ficelle en force. Le symbolisme des racines de chêne est ancré pour tous ceux qui ont besoin de s'ancrer dans leur propre force.

Noeud de Serch Bythol

Stylo celtique Serch Bythol

Oakring | 50 $

le serch bythol le nœud est formé de deux nœuds trinitaires; placés ensemble, les arcs de chaque nœud se combinent pour former un cercle au centre. Les représentations modernes de ce nœud se trouvent souvent dans les bijoux ou sur les cadeaux, car on pense qu'il dénote un amour éternel. Les trois arcs de chaque nœud trinitaire représentent le corps, l'esprit et l'esprit de la personne. Ensemble, ils forment un cercle central qui symbolise l'éternité.

Noeud de maternité

Noeud celtique de la maternité

SongsofInkandSteel | 51,94 $ et plus

Bien que ce nœud ne soit pas historiquement authentique, il s'est inspiré de motifs anciens et en est venu à représenter la beauté de la maternité. Combinant des formes de cœur et des nœuds trinitaires, le noeud de maternité ressemble à une mère tenant son enfant. Vous remarquerez une variété de modèles qui prétendent être le nœud de la maternité; comme il s'agit d'une invention moderne, l'esthétique peut être priorisée.

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L'artiste guide stratégiquement les oiseaux avec de la nourriture pour «dessiner» des illustrations géantes

Art de rue d'oiseaux

De l'art à cordes aux sculptures culinaires, nous avons vu des créatifs utiliser toutes sortes de matériaux non conventionnels pour faire de l'art. Cependant, jamais auparavant nous n'avons rencontré d'art fabriqué à partir d'oiseaux vivants. Plutôt que d'utiliser de la craie ou de la peinture pour son dessin extérieur à grande échelle, cette personne utilise des centaines de poulets. Une vidéo virale montre l'artiste disposant stratégiquement de graines d'oiseaux pour attirer le troupeau en position. L'image résultante est un homme de bâton tenant un ballon, que de nombreux internautes comparent à la pose d'attaque «Hadouken» de combattant de rue, La série emblématique de jeux vidéo de Capcom.

Tout comme la plupart des artistes de rue, le créateur de cette performance artistique des oiseaux reste anonyme. Cependant, qui que ce soit mérite les éloges qu’ils reçoivent actuellement d’Internet, à la fois pour leur idée et pour leurs efforts pour y parvenir. Le gif a amassé plus de 66000 votes sur Reddit et la plupart des six millions de vues sur Gfycat.

Étrangement, si vous regardez attentivement la vidéo, vous apercevrez ce qui ressemble à une dinde se joignant au troupeau.

Regardez la vidéo entière ci-dessous.

Cette vidéo virale montre un artiste disposant stratégiquement de graines d'oiseaux pour attirer un troupeau de poulets dans la position d'un homme de bâton.

h / t: (Reddit)

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13 jouets interactifs pour chat qui garderont votre chat curieux et engagé

Jouets interactifs pour chat pour un chat intelligent

Photo: Photos de TEQUIERO / Shutterstock
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Vous gardez votre chat en bonne santé de bien des façons: examens vétérinaires, nourriture saine et beaucoup d'amour. Pour garder votre animal dans sa meilleure forme, vous devez également faire participer son esprit. Les amis à fourrure à l'intérieur peuvent s'ennuyer. Par instinct, les chats adorent gratter, traquer et bondir, tout comme leurs grands frères sauvages. Les félins s'ennuient, ce qui peut se manifester par un chat déprimé, destructeur ou agressif. Lisez la suite pour en savoir plus sur les raisons pour lesquelles il est important de garder le cerveau de votre chat occupé et pour trouver les meilleurs jouets pour chat pour votre animal.

Pourquoi les jouets interactifs sont-ils importants pour votre chat?

Jouets interactifs pour chat pour votre animal de compagnie

Photo: Photos de Casey Elise Christopher CASEY ELISE CHRISTOPHER / Shutterstock

Les jouets interactifs jouent à l'instinct d'un chat. Voici quelques-unes des raisons pour lesquelles investir dans des jouets dynamiques aidera votre chat à rester heureux et engagé.

Les chats aiment la chasse

Les chats sont des chasseurs naturels. Leur agilité, leurs capacités de traque et leurs griffes acérées sont parfaitement adaptées pour attraper des souris. La philosophie derrière la plupart des jouets interactifs pour chats est d'imiter cette activité passionnante (sans souris blessée).

Peut-être prenez un jouet à plumes sur une ficelle et remuez-le comme s'il était vivant. Les chats intéressés traqueront cette «proie». Pour rendre leur chasse plus amusante, vous pouvez leur donner des objets derrière lesquels se cacher à leur approche. Autre astuce: gardez votre chat intéressé avec des jouets plus petits (à condition qu'ils ne soient pas assez petits pour s'étouffer). Assurez-vous simplement de ne pas laisser de jouets de baguette partout où votre chat pourrait s'emmêler pendant que vous ne faites pas attention.

Regardez vers les hauteurs

En tant que chasseurs, les chats adorent être en hauteur avec une bonne vue sur leur environnement. Cela les rend également plus en sécurité et en contrôle. Les arbres à chat et les condos offrent cet avantage. Beaucoup viennent également avec des ficelles à chasser, des hamacs pour se blottir et des bâtons à gratter pour émousser les griffes de votre petit prédateur.

Les chats seront également satisfaits des couvertures douillettes placées sur des surfaces stables et sûres telles que des chaises et des bureaux. Vous pouvez même acheter des passerelles pour chats spécialement pour vos murs. Quoi que vous fassiez, assurez-vous d'avoir un poteau ou une planche à gratter. Les chats ont besoin d'une opportunité pour se déstresser, marquer leur territoire et émousser leurs griffes.

Vous pouvez marquer des points bonus félins pour des perchoirs élevés avec vue sur l'extérieur. Observer les oiseaux, les gens et d'autres mouvements est attrayant pour votre chat et le divertira. Il ne se passe rien dehors? Une application peut vous aider à divertir votre animal. Protégez votre tablette et regardez votre chat chauve-souris comme des poissons fantaisie nager.

Le jeu, c'est du temps bien dépensé

En fin de compte, tout moment passé à jouer avec votre chat l'aidera à égayer sa vie. Vous forgerez également un lien plus profond entre vous deux pour durer toute une vie.

Les meilleurs jouets pour chat pour votre chat

Meilleurs jouets pour chats

Photo: Photos de KDDESIGNPHOTO / Shutterstock

De la roue pour chat aux boîtes de puzzle, ces jouets ne manqueront pas de garder votre chat curieux.

Puzzle Slow Feeder

Casse-tête à alimentation lente Ito Rocky

Ito Rocky | 27,99 $

Une roue d'exercice Fast Cat

Roue d'exercice Fast Cat

Un chat rapide | 299 $

Puzzle et jouer

Puzzles et friandises

Petstages Store | 19,99 $

Grattoir texturé pour chat cactus

Grattoir pour chat cactus

PAWZ Road Store | 29,99 $ et plus

SmartyKat Hot Pursuit

Jouet de mouvement SmartyKat Hot Pursuit

SmartyKat | 11,26 $

Jouet laser automatisé

Jouet laser sûr pour animaux de compagnie

Magasin PetSafe | 18,95 $

Activité de Trixie Mad Scientist

Trixie | 16,99 $

Feather Pop et jouer

Jouet électronique Feather Pop and Play pour chat

Magasin PETVIA | 19,99 $

Digger interactif

Pelle à chat interactive

Catit | 14,99 $

Poisson flottant électrique

Poisson flopping électrique Potaroma

Potaroma | 11,99 $

Boîte de chasse et de jeu sur herbe

Jouet pour chat avec boîte de chasse à l'herbe

Petstages Store | 6,22 $

Kitty Kong

Kitty Kong

Kong | 14 $

Labyrinthe de friandises interactif

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Cat Amazing | 15,83 $

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5 meilleures plateformes d'apprentissage en ligne pour commencer à vendre vos propres cours

Homme prenant des notes pendant un cours en ligne

Photo: Photos de fizkes / Shutterstock
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La façon dont nous apprenons a changé. Au cours de l'année dernière, les circonstances ont poussé de plus en plus de gens à se tourner vers l'apprentissage en ligne. Qu'il s'agisse de suivre des cours universitaires ou de plonger dans une nouvelle compétence créative, chacun s'adapte lentement à l'utilisation de son ordinateur pour répondre à ses besoins. Cela ouvre une énorme opportunité pour ceux qui souhaitent partager leurs connaissances. Heureusement, l'enseignement en ligne est plus facile que jamais grâce aux nombreuses plateformes d'apprentissage en ligne désormais disponibles.

Les systèmes de gestion de l'apprentissage (LMS) étaient auparavant réservés aux grandes entreprises ou aux universités, mais ce n'est plus le cas. Alors qu'un nombre croissant de personnes créent des cours en ligne, de plus en plus de plateformes d'apprentissage ont vu le jour à des prix inférieurs. Mais cela ne signifie pas qu'ils lésinent sur la fonctionnalité. Les meilleures plates-formes d'apprentissage en ligne vous permettent de créer facilement un cours texte ou vidéo, d'obtenir des abonnements directement à partir de votre site Web et d'interagir avec vos étudiants.

Que vous soyez un photographe souhaitant mettre en ligne vos ateliers en personne ou un peintre souhaitant aider les autres à améliorer leurs compétences, il y a une place pour tout le monde. Développer et vendre des cours en ligne est un excellent moyen d'utiliser votre temps lorsque vous travaillez à domicile, et cela garantit que vous continuerez à être payé pour vos connaissances même si vous ne pourrez peut-être pas vous acquitter de votre ancienne routine.

Il existe de nombreuses plateformes d'apprentissage en ligne parmi lesquelles choisir, mais nous avons sélectionné cinq des plus performantes pour vous aider à démarrer. Chacune constitue une excellente entrée dans le monde de l'e-learning et vous permettra d'être opérationnel en un rien de temps, afin que vous puissiez commencer à collecter à partir de votre nouvelle source de revenus.

Vous souhaitez créer un cours en ligne? Voici les 5 meilleures plateformes d'apprentissage en ligne pour vous aider.

Meilleures plateformes d'apprentissage en ligne

Photo: Photos de Hananeko_Studio / Shutterstock

Thinkific

Il n'est ni plus facile ni plus abordable de créer un cours en ligne de qualité professionnelle que Thinkific. Grâce à son interface facile à glisser-déposer, il n'est pas nécessaire de connaître le codage pour créer votre classe. Thinkific vous aide non seulement à créer une classe, mais il vous aide également à créer un site Web personnalisé adapté à votre marque afin que la vente soit un jeu d'enfant. Et, si vous souhaitez utiliser votre propre domaine, ils vous aideront à intégrer de manière transparente votre cours.

En termes de création de cours, cette plateforme d'apprentissage en ligne hébergera gratuitement l'ensemble de votre contenu vidéo. Thinkific prend également en charge le texte, les questionnaires, les enquêtes, les discussions, les documents Google et les téléchargements afin que vous puissiez varier vos offres de cours. Vous pouvez même proposer des webinaires en direct via Zoom. Et, si vous travaillez avec d'autres, ce n'est pas un problème d'avoir plusieurs instructeurs. Si cela ne suffisait pas, Thinkific fournit également une suite complète d'outils commerciaux pour vous aider à commercialiser et à vendre votre cours.

Commencez par regarder leur webinaire gratuit sur la création d'un cours en ligne. Une fois que vous avez terminé, profitez de cette offre spéciale et obtenez un mois gratuit de leur plan de croissance Pro +.

Apprenez les mondes

Learn Worlds dispose également d'une interface glisser-déposer qui facilite la création d'un site Web personnalisé pour promouvoir votre cours en ligne. Avec différents modèles à choisir, vous pouvez être sûr que vous vous retrouverez toujours avec un design élégant.

Leur interface de cours est tout aussi facile à utiliser et est configurée pour impliquer les apprenants. Grâce à la prise en charge des auto-évaluations, des ebooks, des certificats et des vidéos interactives, vous disposez de plusieurs moyens de motiver vos élèves. Ils facilitent également l'ajout de questions, de titres, de pointeurs et d'autres interactions sur votre vidéo sans impliquer une post-production fastidieuse.

Learn Worlds s'intègre aux outils couramment utilisés tels que Zoom, MailChimp, Convertkit, Google, Shopify, Paypal et bien plus encore. En outre, les utilisateurs de cette plate-forme d'apprentissage en ligne auront accès à l'équipe d'assistance Learn Worlds, qui peut fournir une assistance sur la manière de commercialiser et de développer des cours.

Commencez avec Learn Worlds à partir de seulement 24 $ par mois, ce qui est sans risque grâce à leur garantie de satisfaction de 30 jours.

Jeune femme impliquée dans l'e-learning

Photo: Photos de Zephyr Media / Shutterstock

Podia

«Transformez votre passion en revenu», telle est la devise de Podia, et ils aident les créateurs à le faire en leur donnant tous les outils dont ils ont besoin pour vendre des cours en ligne, des webinaires, des téléchargements et des adhésions. Chaque plan vous offre votre propre site Web – sur le domaine de Podia ou le vôtre – des cours en ligne illimités, des téléchargements et des webinaires en direct sur YouTube. La mise à niveau vers différents plans permet l'intégration de Zoom, les abonnements d'adhésion et un plan de marketing d'affiliation pour vos cours.

Pour les créateurs internationaux ou ceux qui souhaitent vendre leurs cours à l'international, Podia prend en charge 11 langues et 22 devises. Parmi les autres fonctionnalités intéressantes, citons la possibilité de pré-vendre des cours, d'offrir des plans de paiement aux étudiants et de collecter les courriels des élèves intéressés pour lancer une classe.

Podia propose un essai gratuit de 14 jours afin que vous puissiez expérimenter et voir lequel de ses deux forfaits payants vous convient le mieux.

LearnDash

LearnDash est un plugin WordPress premium qui transformera votre site Web nouveau ou existant en un LMS. Grâce à leur interface glisser-déposer, vous pouvez diviser les cours en sections, leçons, sujets et quiz. Pour une interaction supplémentaire avec vos étudiants, LearnDash propose également des forums dynamiques.

Pour monétiser vos cours, LearnDash permet des paiements uniques et récurrents. Il s'intègre également aux plugins WordPress populaires tels que WooCommerce pour une expérience de panier d'achat. Et, pour maximiser les ventes, il est configuré pour inclure les adhésions, les lots de cours et les licences de cours pour les ventes en gros.

LearnDash a le choix entre trois plans annuels et offre une garantie de remboursement de 30 jours.

Femme prenant des notes lors d'un cours en ligne

Photo: Photos de Dragon Images / Shutterstock

LearnPress

Ce plugin WordPress gratuit est un excellent moyen de commencer à créer une classe en ligne. LearnPress propose des cours et des leçons illimités avec son option gratuite, mais la puissance du plugin est vraiment débloquée lorsque vous vous inscrivez à l'un des deux plans payants qu'ils proposent.

Une fois la mise à niveau effectuée, vous pouvez non seulement vendre des cours individuels, mais également proposer des options d'adhésion et de forfaits de cours. Il est également possible de rendre certaines classes disponibles pour un aperçu afin d'accrocher de nouveaux étudiants. Sur les plans payants, des co-instructeurs sont disponibles et vous pouvez également diffuser du contenu afin que les leçons soient publiées à intervalles réguliers.

Puisque LearnPress est libre de démarrer, pourquoi ne pas lui donner un tourbillon? Si vous aimez ce que vous voyez et avez besoin d'encore plus de fonctionnalités, vous pouvez toujours mettre à niveau.

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15 bijouteries éblouissantes sur Etsy qui se spécialisent dans les beaux designs faits à la main

Bijoux faits à la main sur Etsy

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Un bijou est toujours une idée de cadeau réfléchie, mais il y a quelque chose de très spécial à offrir à quelqu'un un bijou qui a été fait à la main avec amour. Etsy abrite d'innombrables magasins de créateurs indépendants qui regorgent de belles pierres précieuses faites à la main qui ne manqueront pas d'éblouir votre cadeau spécial. Non seulement votre proche recevra une œuvre d'art portable, mais vous, en tant que consommateur, pouvez être fier de savoir que vous avez soutenu une petite entreprise.

Dans cette liste, nous avons inclus certains des bijoux les plus créatifs qui ont été méticuleusement fabriqués à la main par des artistes du monde entier. Des boucles d'oreilles en pâte polymère sculptée aux colliers brodés, de plus en plus d'artisans repoussent les limites de la création de bijoux en choisissant de créer des accessoires à partir de matériaux inhabituels. Nous avons même inclus des pièces fabriquées à partir de la nature elle-même, comme un pendentif en résine et du vrai sable de plage.

Faites défiler vers le bas pour découvrir 15 magasins Etsy qui vendent de beaux bijoux faits à la main.

Voici 15 magasins Etsy qui vendent des bijoux faits à la main uniques en leur genre.

GrasB

Collier de plage sur Etsy

BoldB | 55 $

Trouvez plus d'informations dans la boutique BoldB Etsy ici.

Clay & Co

Boucles d'oreilles en pâte polymère sur Etsy

ClayAndCoEarrings | 11,01 $

Trouvez plus d'informations dans la boutique Clay & Co Etsy ici.

Jeudi Craft Love

Collier géométrique brodé image Collier géométrique brodé à la main

ThursdayCraftLove | 49,34 $ et plus

Trouvez plus d'informations dans la boutique Etsy Thursday Craft Love ici.

Enfant fleur moderne

Bracelet fleur rose sur Etsy

ModernFlowerChild | 44 $

Trouvez plus d'informations dans la boutique Etsy Modern Flower Child ici.

Fleur de Liska

Broche Pin Fox sur Etsy

LiskaFlower | 35 $

Trouvez plus d'informations dans la boutique Etsy Liska Flower ici.

Bijoux Geppetto

Bague en bois Magic Kingdom sur Etsy

GeppettoJewelry | 24,50 $

Trouvez plus d'informations dans la boutique Etsy Geppetto Jewelry ici.

Vous me concrétisez

Collier pendentif en béton

YouConcreteMeShop | 28,21 USD et plus

Trouvez plus d'informations dans la boutique Etsy You Concrete Me ici.

La brindille astucieuse

Boucles d'oreilles disque d'or sur Etsy

TheArtfulTwig | 65 $

Pour en savoir plus sur la boutique Etsy The Artful Twig, cliquez ici.

Oshunjoia

Collier en macramé sur Etsy

Oshunjoia | 45,23 $

Pour en savoir plus sur la boutique Oshunjoia Etsy, cliquez ici.

Dessins Hollee Victoria

Boucles d'oreilles en pâte polymère sur Etsy

holleevictoriadesign | 28,21 $

Trouvez plus d'informations dans la boutique Etsy Hollee Victoria Designs ici.

Elizaveta Soerensen

Bracelet perlé sur Etsy

smykkeunivers | 38 $

Pour en savoir plus sur la boutique Etsy d'Elizaveta Soerensen, cliquez ici.

iamsonotcool

Boucles d'oreilles tournesol en bois sur Etsy

iamsonotcool | 18 $

Cliquez ici pour en savoir plus sur la boutique iamsonotcool Etsy.

MayaJambalaya

Collier de montagne de champignons sur Etsy

MayaJambalaya | 33,70 $

Cliquez ici pour en savoir plus sur la boutique MayaJambalaya Etsy.

Bijoux de style Foxy

Collier serpent or sur Etsy

FoxyStyleJewelry | 55 $

Pour en savoir plus, consultez la boutique Etsy Foxy Style Jewelry ici.

MadameLili

Boucles d'oreilles feuille de Monstera

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Plus de 20 cadeaux créatifs pour les écrivains qui sont bien meilleurs qu'un cahier et un stylo ordinaires

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Vous souhaitez souhaiter à l'écrivain de votre vie de joyeuses fêtes? Heureusement, vous n'avez pas besoin d'utiliser des mots pour leur faire savoir que vous pensez à eux, surtout lorsque vous avez à portée de main une liste de cadeaux inspirés par l'écriture.

Ces cadeaux thématiques sont parfaits pour les écrivains de tous horizons. Certains sont fonctionnels, notamment un élégant organiseur de bureau et un cahier magnétique. D'autres sont à la mode, comme la broche plume et les bijoux inspirés de la grammaire. Et certains – comme les revues monogrammes et les sacs de livres – se situent quelque part entre les deux, permettant aux écrivains d'incorporer leur côté créatif dans leur vie quotidienne.

Enfin, nous avons trouvé un moyen de laisser les mots sans voix!

"Wow" votre fabricant de mots préféré avec ces cadeaux pour les écrivains.

Boucles d'oreilles avec guillemets

Signet méchante sorcière

Écrire et éditer des crayons

Collier clé de machine à écrire

Oreiller Ampersand

Boucles d'oreilles stylo plume

Sacs à livres

Bloc d'écrivain personnalisé

Cahier holographique

Porte-crayons pour machine à écrire

Épinglette «Plus puissant que l'épée»

Mug Insultes shakespeariennes

Cahier magnétique

Terminer ce livre

Chaussettes crayon

Le jeu Storymatic

Service à thé «Novel»

Broche de stylo plume

Stylos à bille minces

Tuiles magnétiques de Scrabble

Épingle "Je devrais écrire"

Affiche de machine à écrire

Tasses d'auteur

Le new yorker Jeu de concours de sous-titres

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La NASA dit qu'environ 300 millions de planètes habitables pourraient exister dans la Voie lactée

Exoplanète habitable

Illustration de Kepler-186f, la première planète de la taille de la Terre validée à orbiter autour d'une étoile lointaine dans la zone habitable. (Photo: NASA Ames / JPL-Caltech / T. Pyle)

Les humains se demandent depuis longtemps s'il y avait d'autres planètes comme la Terre où la vie pourrait prospérer. Cette question séculaire a commencé à refaire surface à mesure que de plus en plus d'exoplanètes ont été découvertes ces dernières années. Grâce à une nouvelle étude, nous avons une idée du nombre de planètes qui pourraient soutenir la vie, et ce nombre pourrait vous choquer.

En utilisant les données du télescope spatial Kepler, désormais retiré, un groupe de chercheurs a estimé qu'il y avait environ 300 millions de planètes habitables juste dans la Voie lactée. Et plusieurs pourraient même être dans notre quartier. Alors qu'est-ce qui rend une planète habitable aux yeux des astronomes? Premièrement, la planète doit être rocheuse et capable de supporter de l'eau liquide à la surface. Et deuxièmement, il doit avoir une étoile proche qui soit à la bonne température. Pour être précis, ces étoiles doivent avoir une température similaire à celle du Soleil, soit 1500 degrés Fahrenheit.

Fait intéressant, quelques exoplanètes relativement proches répondent aux critères. En fait, au moins quatre sont à moins de 30 années-lumière de notre Soleil, la plus proche étant à seulement 20 années-lumière. Bien sûr, rien n'est certain, mais cette recherche nous aide à comprendre quelles exoplanètes ont le potentiel d'avoir les bons ingrédients pour soutenir la vie. Les résultats ont été obtenus après que les chercheurs ont examiné de près quatre années de recherche sur le télescope spatial Kepler.

GIF d'exoplanète en rotation

Illustration de l'apparition possible de la planète Kepler-452b, le premier monde de taille proche de la Terre à se trouver dans la zone habitable d'une étoile semblable à notre Soleil. (Photo: NASA Ames / JPL-Caltech / T. Pyle)

«Kepler nous a déjà dit qu'il y avait des milliards de planètes, mais maintenant nous savons qu'une bonne partie de ces planètes pourrait être rocheuse et habitable», explique l'auteur principal Steve Bryson, chercheur au centre de recherche Ames de la NASA dans la Silicon Valley en Californie. «Bien que ce résultat soit loin d'être une valeur finale et que l'eau à la surface d'une planète n'est que l'un des nombreux facteurs qui soutiennent la vie, il est extrêmement excitant que nous ayons calculé que ces mondes sont aussi communs avec une telle confiance et précision.

Jusqu'à ce qu'il soit à court de carburant et qu'il soit retiré en 2018, le télescope spatial Kepler était en mission pour découvrir combien de planètes habitables existent dans notre galaxie. Pour cette étude, les informations collectées ont été combinées avec des données de la mission Gaia de l'Agence spatiale européenne. La mission Gaia a fourni des informations importantes sur la quantité d'énergie qui tombe sur une planète à partir de son étoile hôte, ouvrant un monde de possibilités. En fait, en tenant compte de l'atmosphère de ces planètes, ils ont constaté qu'environ la moitié des étoiles semblables au Soleil ont des planètes rocheuses capables d'accueillir de l'eau liquide à leur surface.

Avant de commencer à penser que nous allons bientôt nous envoler vers ces exoplanètes, il reste encore du travail à faire pour voir si les prédictions des chercheurs sont correctes. Pourtant, c'est une grande avancée pour tous ceux qui tentent de percer les mystères de l'univers. «Pour moi, ce résultat est un exemple de tout ce que nous avons pu découvrir avec ce petit aperçu au-delà de notre système solaire», a déclaré Bryson. «Ce que nous voyons, c'est que notre galaxie est fascinante, avec des mondes fascinants et certains qui ne sont peut-être pas trop différents des nôtres.»

h / t: (Alerte scientifique)

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La bibliothèque publique de Chicago a éliminé les frais de retard, maintenant ils voient des résultats inspirants

La bibliothèque publique de Chicago élimine les frais de retard pour les retours de livres

Photo: Photos de SAYERA RAKHMANOVA / Shutterstock

Avez-vous déjà trié une pile de choses et trouvé un seul livre de bibliothèque, attendu depuis longtemps? Dans un monde pré-Kindle, la réalisation en baisse des amendes imminentes de la bibliothèque pourrait faire craindre à tout lecteur un voyage de retour à sa bibliothèque locale. Heureusement, le système de la bibliothèque publique de Chicago a décidé de ne plus percevoir de frais de retard pour les documents en retard, invoquant les obstacles à l'accès que même de petites amendes peuvent créer. La politique est entrée en vigueur le 1er octobre 2019. Les amendes en souffrance ont été rayées du dossier et aucune nouvelle amende n'a été imposée. Aujourd'hui, un an plus tard, la bibliothèque partage les résultats inspirants: des livres perdus depuis longtemps que les clients reviennent en masse.

Après avoir éliminé les frais de retard en 2019, les livres très en retard ont commencé à être retournés dans des volumes jusqu'alors inédits. Environ 1 650 livres par mois ont afflué pendant les cinq premiers mois après le changement de politique – une augmentation massive par rapport à la moyenne de 900 par mois précédente. La bibliothèque est reconnaissante d'avoir son inventaire retourné, mais un développement encore plus excitant a été le retour des utilisateurs de la bibliothèque. Parmi les titulaires de carte de bibliothèque qui ont infligé des amendes de plus de 10 $, 11 000 ont renouvelé ou remplacé leur carte après avoir effacé le fardeau financier. Pour certains, les frais peuvent être une nuisance qu'ils aimeraient simplement éviter; pour d'autres, même de petites quantités posent de sérieux problèmes qui entravent l'accès aux services fournis par les bibliothèques publiques. Les bibliothèques publiques restent des sites importants pour l'accès à Internet, l'engagement communautaire et, bien sûr, le prêt de livres.

Dans le passé, les bibliothèques publiques de Chicago utilisaient l'argent récolté par les frais de médias en retard pour subvenir à leurs besoins. La Bibliothèque publique de Chicago estime que l'élimination des amendes leur coûterait 800 000 $ ou 900 000 $ de revenus annuels. Cependant, la bibliothèque apprécie davantage l'engagement communautaire accru que la perte de revenus. La commissaire intérimaire de la bibliothèque, Mary Ellen Messner, a déclaré: «Les habitants de Chicago se connectent à leurs bibliothèques communautaires et utilisent cette ressource sans anxiété ni obstacles financiers à l'accès. L'accès aux livres est devenu particulièrement important pendant la pandémie. Alors que les caisses ont augmenté après l'élimination des amendes, la pandémie a interrompu cette progression. Les sorties physiques de livres étaient plus faibles que d'habitude lorsque les succursales de la bibliothèque ont rouvert, mais les téléchargements numériques sont beaucoup plus élevés que les années précédentes.

La lecture est un excellent moyen de réduire le stress, d'encourager l'apprentissage et d'élargir votre perspective pendant cette période. Consultez votre bibliothèque locale aujourd'hui – en personne ou en ligne – pour en savoir plus sur les ressources disponibles dans votre communauté.

La bibliothèque publique de Chicago a éliminé les frais de retard pour les médias en retard en octobre 2019.

Frais de retard et amendes pour les livres

Photo: Photos de GNT STUDIO / Shutterstock

Un an plus tard, la bibliothèque rapporte que des milliers de livres perdus depuis longtemps et des titulaires de carte absents sont retournés à la bibliothèque après la suppression des frais, ce qui peut être un obstacle financier à l'accès pour beaucoup.

Frais de retard de la bibliothèque publique de Chicago

Photo: Photos de CLAUDIU MAXIM / Shutterstock

h / t: (Chicago Sun Times)

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La Volkswagen Beetle 1961 classique reçoit une transformation pimpante en noir mat

1961 Volkswagen Beetle noire

Quand les gens pensent aux Volkswagen Beetles des années 1960, ils pensent généralement à de petites voitures fantaisistes au charme vintage – peut-être dans une gamme de couleurs pastel. Eh bien, le designer et passionné d'automobile Danni Kordal a donné à un scarabée en particulier une transformation accrocheuse qui rappelle les voitures des films James Bond et Batman.

Le modèle de 1961 a été peint dans un somptueux noir mat et son toit a été enlevé pour le transformer en un cabriolet aéré. Kordal a également modifié le pare-brise dans un design minimaliste, compensant les courbes arrondies du véhicule et a remplacé les rétroviseurs par des modèles en forme de torpille plus pointus. De plus, la coccinelle VW a été abaissée au même niveau qu'une hotrod, avec des détails chromés épurés à l'avant et à l'arrière. Même l'intérieur de la voiture a été mis à jour dans la même couleur noire riche, avec des sièges en cuir luxueux et des touches de finition essentielles.

Que vous conduisiez en ville ou que vous fassiez un tour à la campagne, ce véhicule attirera certainement l'attention des gens. Faites défiler vers le bas pour voir plus d'images de cette voiture pimpante et suivez Kordal sur Instagram pour voir plus de transformations automobiles.

Le designer Danni Kordal a donné une cure de jouvence à une Volkswagen Beetle de 1961.

1961 Volkswagen Beetle noire

La voiture ancienne a été transformée en cabriolet et peinte dans une élégante couleur noire mate.

1961 Volkswagen Beetle noire1961 Volkswagen Beetle noire1961 Volkswagen Beetle noire1961 Volkswagen Beetle noire1961 Volkswagen Beetle noire

Danni Koldal: Instagram
h / t: (Designboom)

Toutes les images via Danni Koldal.

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20+ cadeaux créatifs pour les personnes qui aiment les mathématiques et les sciences

Cadeaux mathématiques et scientifiques

Si vous recherchez le cadeau parfait pour l'amateur de mathématiques et de sciences dans votre vie, les objets créatifs ne manquent pas pour faire exploser leur cœur. Célébrez votre mathématicien ou scientifique préféré en lui montrant à quel point vous êtes en phase avec ses bizarreries, qu'il s'agisse de physique, d'astronomie ou de géologie. Le My Modern Met Store regorge de cadeaux uniques destinés aux amateurs de sciences et de mathématiques de tous âges.

Cela comprend une adorable figurine articulée d'Albert Einstein qui leur fera réfléchir chaque jour à la théorie de la relativité, des bijoux d'astronomie pour montrer leur passion tout en restant à la mode, et une sélection de puzzles sur le thème de la science qui entraîneront leur cerveau. S'ils ont besoin de soulager un peu de stress, les jouets cinétiques de John Edmark offrent des heures infinies de divertissement qui les aideront à sortir de cette énergie nerveuse.

Donc, que vous souhaitiez offrir quelque chose à votre professeur de mathématiques ou de sciences préféré, récompenser un récent diplômé ou simplement surprendre un être cher à l'esprit scientifique, vous n'avez pas besoin de chercher plus loin.

Vous recherchez un cadeau pour le passionné de sciences et de mathématiques dans votre vie? Découvrez notre sélection de produits créatifs du My Modern Met Store.

Figurine articulée Albert Einstein

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Série de système solaire de bureau avec lampe solaire

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