Home Blog

29 cadeaux rustiques de bon goût pour célébrer le décor moderne de la ferme

Cadeaux de ferme rustique

Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

Tout le monde aime se sentir bien à la maison. Apportant la chaleur du bois naturel rustique et des grosses mailles, le style ferme moderne a dominé le design d'intérieur au cours des dernières années. L'esthétique peut facilement se fondre avec des pièces minimalistes pour un équilibre agréable. Même dans les petits appartements en ville, les cadeaux rustiques peuvent apporter un charme simple à n'importe quelle maison. Sur Etsy, vous pouvez trouver des savons et des bougies faits à la main, des enseignes murales adorables et des boiseries simples mais étonnantes.

Que vous soyez nouveau dans le monde de design d'intérieur de ferme moderne—Ou simplement nostalgique d'un moment plus simple — nous avons compilé un guide de cadeaux rustiques de ferme pour attraper certains des charmants produits disponibles sur Etsy. Poursuivez votre lecture pour découvrir notre liste de cadeaux rustiques à offrir aux autres – ou à ajouter à votre propre liste de souhaits – cette saison des fêtes.

Faites défiler vers le bas pour notre sélection de cadeaux rustiques de ferme à tout prix.

La salière et la poivrière

Cloches décoratives de vacances

Boucles d'oreilles en argent martelé

Étui à crayons en cuir

Bracelet de cheville en cuir et argent

Savon artisanal

Serviettes à vaisselle Wildlife

Ornements de flocon de neige découpés au laser

Album photo en cuir

Panneau en étain de toit de grange

Marque-page en cuivre

Stand de gâteau rustique

Bougies en cire d'abeille

Carreaux de cuisine décoratifs

Boîtes de cuisine «Country Living»

Ustensiles de cuisine en émail

Échelle de torchon

Couronne de lavande

Impression de vache décorative

Pichet de ferme classique

Plateau de fromages en bois

Panneaux muraux en pin

Bougeoir rustique moderne

Horloge de grange

Oreillers de ferme

Plaque de Noël

Bougie "Pain"

Plateau de petit-déjeuner rustique

Ronds de serviette en toile de jute

En cette période des fêtes, offrez le charme d'une ferme rustique.

Articles Liés:

35 des meilleurs cadeaux créatifs que vous pouvez trouver sur Etsy

25 idées de cadeaux créatifs pour les enseignants dans votre vie

25 cadeaux pour les enfants qui font la promotion de leur esprit créatif

25 petits cadeaux créatifs qui auront un grand impact cette saison des fêtes

Les gagnants du Photographe météorologique de l'année célèbrent la beauté de la nature

Blizzard à Brooklyn

«Blizzard» de Rudolf Sulgan. Gagnant général.
«Le réchauffement climatique est la principale cause de l'élévation actuelle du niveau de la mer. En conséquence, des centaines de millions de personnes vivant dans les zones côtières deviendront de plus en plus vulnérables aux inondations. L'élévation du niveau de la mer les obligerait à abandonner leurs maisons et à déménager. Pour lutter contre ce changement dans l'augmentation de la température mondiale, nous pouvons réduire les émissions et garantir que les communautés disposent des ressources dont elles ont besoin pour résister aux effets du changement climatique. Les choix d’aujourd’hui détermineront l’élévation du niveau de la mer, sa rapidité et le temps dont nous disposons pour protéger nos communautés. J'ai fait cette image en 2018, lors d'une forte tempête de neige alors que le réchauffement périodique de l'eau d'El Nino perturbe souvent les conditions météorologiques normales. Ma principale préoccupation et mon inspiration sont que mes images, espérons-le, jouent un petit rôle dans la lutte contre le changement climatique.

Plus de 7 700 images ont été inscrites au concours du photographe météorologique de l’année de la Royal Meteorological Society. Des photographes du monde entier ont soumis leurs meilleures images capturant la beauté du temps. Des formations nuageuses incroyables à la glace et à la neige, les photos gagnantes sont une célébration de ce que la nature crée.

Le photographe Rudolf Sulgan a remporté le titre de photographe météo de l'année pour sa photographie de personnes marchant sur le pont de Brooklyn au milieu d'un blizzard. Pour Sulgan, la photo rappelle notre climat changeant. Les juges du concours ont été impressionnés par la composition des images puissantes. «Le temps affecte toutes nos vies et cette image illustre parfaitement cela», a déclaré Liz Bentley, directrice générale de la Royal Meteorological Society (RMetS) et juge du panel. «Le pont de Brooklyn offre une toile de fond emblématique, mais c'est l'effet combiné de la neige, du vent et des températures glaciales sur les personnes essayant de traverser le pont qui raconte toute l'histoire – cela me fait frissonner le dos.»

Le public a également pu voter sur leur image préférée parmi une liste restreinte de 26 photographies. Plus de 11 000 votes ont été exprimés et, à la fin, l'hiver l'a de nouveau emporté. L'image d'Alexey Trofimov de tout lac Baïkal glacé a reçu le titre de favori du public. Situé dans le sud de la Sibérie, le lac Baïkal est le plus grand lac d'eau douce du monde. Trofimov a capturé son apparence étonnante pendant l'hiver en plaçant ses bosses de glace à l'avant et au centre. Brillant comme des pierres précieuses, leur couleur turquoise claire se marie bien avec le ciel.

Voir plus de gagnants et de finalistes ci-dessous. Et, si vous aimez ce que vous voyez, la Royal Meteorological Society a publié son calendrier 2021 avec des photos du concours.

Immergez-vous dans la nature avec les images gagnantes du concours du photographe météo de l'année.

Glace sur le lac Baïkal

«Trésor de Baïkal» par Alexey Trofimov. Public favori.
«J'ai pris cette photo lors d'une expédition sur la glace du lac Baïkal. Le premier jour, nous sommes arrivés au cap Kotelnikovsky, où j'ai été attiré par des bosses de glace et une couverture de neige. C'était midi, pas vraiment mon temps de photo. Mais la lumière que le soleil a émise, se réfractant en blocs de glace, a attiré mon attention et m'a fait prendre cette photo.

Colline de thé Long Coc au Vietnam

«Tea Hills» de Vu Trung Huan. Premier finaliste.
«Perdu dans la scène des fées. La colline de thé Long Coc présente des caractéristiques mystérieuses et étranges lorsque le soleil n'est pas encore levé. Cachée dans la brume matinale, la couleur verte des feuilles de thé ressort toujours. Tôt le matin, tenant une tasse de thé, prenant une bouffée d'air frais, regardant les douces étendues vertes des collines de thé vert. Il est vrai que rien n'est égal !.
Pour ceux qui aiment la nature, aiment regarder le lever du soleil, en se tenant au sommet de la colline, vous ressentirez le plus clairement la transition entre la nuit et le jour. Une grande terre verte est soudainement aperçue. Quand le soleil se lève, tout est teinté de soleil, sur les bourgeons de thé il y a encore une rosée du matin scintillante, une pure beauté qui donne envie de tout embrasser.

La foudre au rocher de Sa Foradada

«Sa Foradada Storm» de Marc Marco Ripoll. Finaliste.
«J'ai essayé plusieurs fois d'attraper un bon coup de foudre derrière ce rocher appelé Sa Foradada, mais à chaque fois que j'ai essayé, les conditions n'étaient pas très bonnes. Je n'avais pas la lune sur le ciel pour éclairer la scène, ou la foudre était trop loin. Cette nuit, je savais qu'une grosse tempête approchait de Majorque et toutes les conditions étaient parfaites. Je ne me souviens pas si la lune était pleine, mais je me souviens qu'elle était très grande. C'était parfait, car la lune allait illuminer toute la terre et la mer et donner plus de couleur à la scène. J'ai choisi ma composition et j'ai pris de nombreuses photos jusqu'à ce que la tempête me tombe dessus. C'est l'une des photos que j'ai prises cette nuit-là à Sa Foradada. Voir l'orage et la foudre cette nuit-là était quelque chose d'extraordinaire.

Mur de nuages

«Surf's Up» par Emma Rose Karsten. Finaliste, jeune photographe météo de l'année.
«Cette photo a été prise depuis le parking de mon lycée – Lafayette High School à Wildwood, Missouri (banlieue de St. Louis).
Je rencontrais mon ami pour sortir dans le parking de mon école (COVID nous a gardés à l'intérieur, nous nous sommes rencontrés pour parler depuis nos voitures) et ce nuage énorme et génial est arrivé. Mes yeux m'ont joué des tours parce que je pensais au départ que c'était un énorme mur d'eau. Peu de temps après l'apparition de ce nuage, il a plu, mais pas beaucoup. C'était génial. Au sens propre. Je suis content d’avoir pu le capturer.
Quels ont été les défis techniques?
Pour vraiment comprendre à quel point le cloud était énorme par rapport à mon école. »

Grande étagère Cloud

«Monster» de Maja Kraljik. Deuxième finaliste.
«Ce nuage d'étagère monstre était peut-être la plus belle structure et taille de ma région. J'attendais pendant deux heures l'arrivée du cloud, puis ça a fait un vrai gâchis.

Feuille coincée dans la glace

«La vie gelée» de Kolesnik Stephanie Sergeevna. Jeune photographe météo de l'année.
«La photo est celle d'une feuille coincée dans la glace. Au sens figuré, il s'agit d'une impression d'été sur hiver. Je voulais prendre ce cliché car il fait "partie de l'été ensoleillé, gelé dans la glace". Cela ressemble à une vie gelée. Le temps semble s'être arrêté pour cette feuille. Il est difficile de prendre des photos à basse température et je ne pouvais pas travailler trop longtemps. Un autre problème était de trouver la meilleure façon de prendre la photo, et je pense que je l'ai finalement trouvée. "

Supercell au coucher du soleil

«Cell with Rainbow» de Šime Barešić. Finaliste.
«Cet après-midi, je dormais et je me suis soudainement réveillé de mon sommeil et j'ai regardé ma montre et j'ai vu qu'il était temps de voir le coucher du soleil! Alors que j'étais déjà à mi-chemin de la destination où j'avais l'intention de photographier le coucher de soleil, j'ai vu que quelque chose se préparait en toute sécurité et me suis précipité vers une autre destination! Quand je suis arrivé, je me suis senti comme un petit enfant, heureux et épanoui! Une sensation indescriptible de se tenir debout, de regarder et de suivre ce que signifie la nature!

Cascades d'eau à Wet Sleddale

«Dam Wet» par Andrew McCaren. Finaliste.
«Tout en essayant de visualiser les fortes pluies de mars 2019, Wet Sleddale m'est venu à l'esprit, j'ai traversé le barrage de Wet Sleddale à plusieurs reprises et je l'ai vu sécher même après des pluies prolongées, mais j'ai pensé que je prendrais le risque. Après un départ à 4h30 et un trajet de 2 heures et demie de chez moi à Leeds à Cumbria, je me suis rendu sur place et je me souviens avoir crié «oui oui oui» en voyant l'eau couler dans le déversoir. »

Brouillard de rayonnement

«Dream» de Sabrina Garofoli. Finaliste.
«Pendant la saison d'automne, aux toutes petites heures du matin, grâce à certaines conditions climatiques particulières, il est possible d'assister à la formation de la« rivière des nuages ​​»dans cette vallée. Avec la haute pression et l'absence de vent, d'épaisses couches de brouillard s'épaississent du fait de l'humidification de la masse d'air présente près du sol et s'écoulent le long de la rivière Adda, donnant ainsi naissance à un paysage étouffé. Dans cette période (octobre-novembre) le soleil se lève juste derrière un groupe dense d'arbres: donc, si le ciel est dégagé, il est possible d'observer pendant quelques minutes la formation de ces rayons de lumière intenses. La photo est prise depuis un sanctuaire, situé sur une colline surplombant toute la vallée.

Grande tempête de poussière en Arizona

«Final Stand» par Tina Wright. Finaliste.
«C'était l'un des deux plus gros haboobs (tempêtes de poussière) jamais enregistrés dans l'état de l'Arizona. Au point de cette photo, il était pleinement mature, dominant plus d'un mile de haut avec des vents de plus de 80 miles par heure. Le soleil se couchait, donnant au mur de poussière sa teinte rose foncé. C'était un spectacle vraiment incroyable à voir!

La foudre à El Paso, Texas

«Orage avant l'aube sur El Paso, Texas» par Lori Grace Bailey. Finaliste.
«Je vis en Arizona, mais je rendais visite à des membres de ma famille à El Paso, au Texas, cette semaine-là. Très tôt le matin du 6 novembre, je me suis réveillé et j'ai ressenti le besoin de vérifier mon application radar sur mon téléphone. J'ai découvert qu'une cellule d'orage discrète se déplaçait au nord du Mexique vers la frontière américaine près du centre-ville d'El Paso. J'ai rassemblé à la hâte mon équipement photo et me suis dirigé vers un point de vue qui m'a donné une vue parfaite sur la tempête et sur les toits du centre-ville d'El Paso. Cela a toujours été un «cliché de rêve» de ma part de capturer la foudre sur ce paysage de ville désertique. Heureusement, la tempête s'est maintenue alors qu'elle faisait son voyage vers le nord à travers la frontière entre Ciudad Juarez, au Mexique, et El Paso, au Texas. Ma photo de rêve est devenue réalité lorsque j'ai capturé ceci et plusieurs éclairs avant de partir peu de temps après la prise de cette image en raison de la foudre qui se rapproche trop pour le confort!

Halo lunaire sur une forêt et un lac à Moguilev, Biélorussie

«Halo» de Mikhail Kapychka. Finaliste.
«Halo lunaire sur le lac forestier nocturne, Moguilev, Biélorussie. J'ai soudainement vu un halo lunaire inhabituel dans le ciel nocturne et je me suis précipité dans la forêt pour en prendre une photo. C'était un spectacle incroyable quand dans le ciel nocturne, le halo était comme l'œil de Dieu. Je n'ai jamais vu cette forme de halo auparavant. Il faisait un temps glacial et je ne pouvais pas rester longtemps dans la forêt, mais je voulais vraiment prendre une photo de cette image.

Terre sèche en raison de la sécheresse

«Une terre assoiffée» par Abdul Momin. Finaliste.
«En hiver, le niveau de l'eau baisse et les terres cultivables s'assèchent, provoquant une grave sécheresse. Dans certaines régions, les agriculteurs ne peuvent même pas utiliser de pompes à eau pour irriguer leurs terres. Pendant la saison de sécheresse, les gens prennent généralement les champs comme raccourcis pour se rendre d'un village à l'autre. J'ai essayé de capturer la scène sur des photos à l'aide de mon drone. "

Femme qui marche sous la pluie à la gare de Waterloo

«Juste marcher sous la pluie» d'Adrian Campfield. Finaliste.
«Ma femme et moi étions debout sur le quai en attendant le train à la gare de Waterloo à Londres, en Angleterre. Nous nous promenions dans Londres pour la journée en prenant des photos et étions sur le chemin du retour. Sans aucun avertissement, les cieux se sont ouverts et la tempête a éclaté le tonnerre et la foudre partout. Nous avons couru tous les deux pour nous mettre à l'abri sous l'abri de la plate-forme, comme tous les autres passagers en attente. J'ai vu cette femme seule marcher vers moi avec le parapluie relevé et j'ai eu assez de temps pour préparer la caméra. J'ai zoomé un peu, réglé la vitesse à 1000 / iso pour geler les gouttes de pluie qui tombaient et c'était le résultat.

Brouillard Bow à Meall Nan Tarmachan

«Ridgeline Optics» par Richard Fox. Finaliste.
«Après une montée brumeuse et enneigée sur Meall Nan Tarmachan (colline des lagopèdes), et le long de la crête de Tarmachan, j'ai été accueilli, alors que je mangeais mon déjeuner sur Meall Garbh, à une pause dans la météo. Le soleil a percé et derrière moi un arc plein de brouillard, t et gloire. À un moment donné, il y avait aussi plusieurs gloires. »

Nuage lenticulaire sur El Chaltén en Argentine

«El Chaltén» de Francisco Javier Negroni Rodriguez. Finaliste.
«Une heure avant de prendre cette photo, je marchais le long des sentiers qui entourent la magnifique formation rocheuse connue sous le nom d'El Chaltén en Argentine, la journée était très nuageuse, apparemment la chance n'était pas avec moi dans cette aventure. Le climat en Patagonie est quelque peu imprévisible, il change à chaque instant et le vent est si fort qu'il déplace rapidement les nuages. Ce n'est que parfois que la figure du massif a pu être distinguée. Mon espoir était d'arriver à un endroit d'où je pourrais attendre très patiemment que la météo m'aide et me donne une fenêtre de beau temps au coucher du soleil pour pouvoir prendre des photos, mais la nature m'a surpris… C'était incroyable! Seulement pendant un instant, les nuages ​​m'ont permis de voir El Chaltén et à ma grande surprise, il y avait un nuage lenticulaire spectaculaire et brillant avec une belle et parfaite silhouette que je n'avais jamais vue. C'était un cadeau unique et irremplaçable qui me rappelle parfois à quel point j'ai de la chance d'être photographe et de pouvoir visiter différents endroits pour montrer au monde ces beautés naturelles et climatiques.

Photographe météo de l'année: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos du photographe météo de l'année.

Articles Liés:

Des modèles météorologiques puissants embellissent de manière imprévisible les paysages de Floride

Des gagnants incroyables du concours de photographie BigPicture Natural World

Storm Chaser voyage aux États-Unis pour capturer le temps violent avec son chien intrépide

Gagnant du concours de photos «It’s Amazing Out There» révèle la beauté du temps

La NASA a réussi à atterrir un vaisseau spatial sur un astéroïde pour la première fois de l'histoire

Vaisseau spatial Osiris-Rex montant sur l'astéroïde Bennu

Photo: NASA / Goddard / Université de l'Arizona

Il y a quelque chose d'historique à célébrer à la NASA. Pour la première fois dans la longue histoire de l'agence, un vaisseau spatial de la NASA a atterri sur un astéroïde. Le 20 octobre, OSIRIS-REx a brièvement atterri sur l'astéroïde Bennu, situé à 200 millions de miles de la Terre. L'atterrissage rapide par effleurement (TAG) a permis au bras robotique du vaisseau spatial de recueillir la poussière et les cailloux qui seront livrés sur Terre pour analyse en 2023.

Ces échantillons aideront à donner aux scientifiques une vue sur le système solaire primitif, car Bennu est un ancien astéroïde formé il y a des milliards d'années. Ces particules peuvent nous aider à comprendre les éléments constitutifs de notre propre planète. Cette mission critique était en cours d'élaboration depuis plus d'une décennie, et son succès montre les incroyables progrès technologiques qui ont été réalisés pour y parvenir.

«La manœuvre TAG d’aujourd’hui était historique», a déclaré Lori Glaze, directrice de la division des sciences planétaires au siège de la NASA à Washington. «Le fait que nous ayons touché la surface de Bennu en toute sécurité et avec succès, en plus de tous les autres jalons que cette mission a déjà atteints, témoigne de l'esprit vivant d'exploration qui continue de découvrir les secrets du système solaire.

Les données préliminaires montrent que la collecte a été un succès, et si cela se confirme, OSIRIS-REx commencera à faire son retour sur Terre en mars 2021. Sinon, une autre tentative de collecte aura lieu en janvier. OSIRIS-REx devra avoir collecté environ 60 grammes de matériel – à peu près la taille d'une barre chocolatée – pour que la mission soit déclarée réussie.

Alors, comment les scientifiques sauront-ils s'ils ont obtenu les échantillons qu'ils recherchent? Tout d'abord, ils analyseront les images du vaisseau spatial qui recule. Cela leur permettra de voir si le mécanisme d'acquisition d'échantillons Touch-And-Go (TAGSAM) a laissé des marques sur la surface. Ensuite, pour voir combien a été collecté, un appareil photo spécial prendra des photos de la tête TAGSAM pour voir s'il y a du matériel à l'intérieur. Les scientifiques utiliseront ces photographies pour estimer la taille d'un échantillon prélevé. Quelques jours plus tard, ils feront également effectuer à TAGSAM une manœuvre spéciale déjà effectuée avant le touché. En analysant les changements de son «moment d'inertie», ils vont calculer la masse de l'échantillon.

Quel que soit le résultat, OSIRIS-REx est déjà entré dans l'histoire. «C'était un exploit incroyable – et aujourd'hui, nous avons avancé à la fois la science et l'ingénierie et nos perspectives pour de futures missions pour étudier ces mystérieux anciens conteurs du système solaire», a déclaré Thomas Zurbuchen, administrateur associé de la direction des missions scientifiques de la NASA au siège de l'agence. à Washington. «Un morceau de roche primordiale qui a été témoin de toute l’histoire de notre système solaire est peut-être maintenant prêt à rentrer chez nous pour des générations de découvertes scientifiques, et nous avons hâte de voir ce qui va suivre.»

Pour la première fois de l'histoire, la NASA a fait atterrir un vaisseau spatial sur un astéroïde.

Regardez l'événement complet tel qu'il a été diffusé en direct sur YouTube.

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=A6K2dqCoin8 (/ incorporer)

Mission OSIRIS-REx: Site Web | Twitter | Facebook

Articles Liés:

La NASA publie la première photo prise de l'intérieur de la couronne solaire

InSight Lander de la NASA vient d'enregistrer un «Marsquake» pour la première fois

Le robot Curiosity de la NASA a pris une photo panoramique de 1,8 milliard de pixels de Mars

SpaceX livre avec succès des astronautes de la NASA à la Station spatiale internationale

Le concours de photos de mariage documentaire met en évidence les meilleures photos candides de noces dans le monde

Le concours de photos de mariage documentaire met en évidence les meilleures photos candides de noces dans le monde

Mariage Photos

Photo: Aleks Kus

Les célébrations de mariage se prêtent à une planification minutieuse. Mais même dans les événements les plus coordonnés, vous ne pouvez pas anticiper pleinement les émotions qui guideront en fin de compte la cérémonie, la réception et tout le reste. Ce sont les moments qui rendent un mariage vraiment inoubliable, mais ils peuvent être perdus dans le flou de la journée. Les photographes de mariage documentaires aident à capturer ces moments francs, rendant un excellent service au couple afin qu'ils puissent toujours le revivre. This is Reportage célèbre les créatifs qui savent quand enclencher le volet sur ces moments. Leurs Reportage Awards récompensent les images de mariage candides et Collection Seventeen présente certaines des meilleures photographies non exposées du monde entier.

Avec plus de 12 000 images soumises pour Collection Seventeen, le panel de cinq juges avait certainement du pain sur la planche. Ils n'ont sélectionné que 133 photographies pour les Reportage Awards, et leurs choix soulignent à quel point chaque célébration est multiforme et unique. Certaines images présentent des fêtes bruyantes avec des farces hilarantes et des mouvements de danse impressionnants, tandis que d'autres images documentent des moments calmes de préparation ou des conversations intimes entre des êtres chers. Et alors que les mariages se poursuivent en 2020, nombre de ces photos reflètent la pandémie que nous vivons encore. Une image particulièrement poignante montre un couple, vêtu d'un costume et d'une robe de mariée, portant des masques alors qu'ils sont mariés dans une pièce vide par des représentants du gouvernement.

Faites défiler vers le bas pour voir plus de Collection Seventeen et obtenez un bref mais regard convaincant sur la vie de la fiancée. Et si vous êtes un photographe de mariage avec des images sincères à partager, Collection Eighteen accepte désormais les soumissions jusqu'au 23 novembre 2020.

Les Reportage Awards récompensent les meilleures images de mariage candides, et Collection Seventeen présente certaines des meilleures photos non posées.

Mariage Photos

Photo: William Lambelet

Photos de mariage noir et blanc

Photo: Rianne Hogewoning

Mariage Photos

Photo: Anthony Phung

Mariage Photos

Photo: Abhimanyu Sharma

Mariage Photos

Photo: Frank Petit

Mariage Photos

Photo: Alison Bounce

Mariage Photos

Photo: Ash Davenport

Mariage Photos

Photo: Annie Gozard

Mariage Photos

Photo: Andrzej Witek

Mariage Photos

Photo: Logan Westom

Photos de mariage noir et blanc

Photo: Alexandru Vaduva

Mariage Photos

Photo: Nikhol Esteras

Photos de mariage noir et blanc

Photo: Louise van den Broek

Mariage Photos

Photo: Chelsea Cannar

Mariage Photos

Photo: Federica Ariemma

Photos de mariage noir et blanc

Photo: Steve Bagness

Photos de mariage noir et blanc

Photo: Antonio Socea

Mariage Photos

Crédit photo: Mateusz Dobrowolski

Mariage Photos

Photo: Patrick Lombaert

C'est Reportage: Site Web | Instagram | Facebook

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de This is Reportage.

Articles Liés:

Photos frappantes des meilleures photographies de mariage dans le monde

Les gagnants du concours international de photographie de mariage capturent l'art de l'amour

Le mariage d'un couple a été annulé en raison du COVID-19, alors ils l'ont eu dans un cinéma drive-in à la place

LIS: Le concours de photos de mariage documentaire met en évidence les meilleurs clichés candides de noces dans le monde

Moschino a utilisé des marionnettes pour un défilé de mode à distance sociale pendant COVID-19

Spectacle de marionnettes Moschino

Le coronavirus a presque tout changé dans notre mode de vie. Les événements de groupe, par exemple, ont été annulés, reportés ou (dans de nombreux cas) complètement reconsidérés. Alors, qu'est-ce que cela signifie pour les défilés de mode? Cela signifie que les designers ont dû faire preuve de créativité pour montrer leurs dernières collections. Et bien que le défilé conventionnel ne soit pas possible cette année, la marque italienne emblématique Moschino avait une solution unique pour partager les looks de sa collection printemps / été 2021. Rendue possible par le directeur créatif, Jeremy Scott, la ligne a été présentée via des marionnettes habillées de versions miniatures de tous les vêtements.

L'émission – bien intitulée Sans attaches—Des marionnettes en vedette conçues par The Jim Henson Company Creature Shop. Ils ont créé à la fois les modèles et le public. Pendant le défilé, les mannequins ont parcouru le podium dans 40 looks de la taille d'une poupée, chacun montrant un savoir-faire impeccable et une attention aux détails. Du désossage dans un corset aux couches fluides dans les jupes en tulle, chaque vêtement était adapté aux marionnettes comme un gant à une main.

Ceux qui sont familiers avec la confection de vêtements remarqueront cependant quelque chose de différent dans l'apparence. Chaque pièce présentait généralement des éléments de construction intérieurs à l'extérieur du vêtement. Les surplus de couture pressée, faisant généralement de leur mieux pour rester discrets, traînent maintenant le long des jupes ou tapissent les bords des poches. «Les robes sont soigneusement confectionnées à l'inverse», explique Moschino, «tandis que les sous-jupes en tulle s'étendent au-delà des ourlets, créant des proportions et des silhouettes non conventionnelles.

En termes d'inspiration pour cette collection et sa présentation à l'envers, Moschino s'est tourné vers l'année en cours, 2020. «Nous n'appellerons pas cela un nouveau départ mais un nouveau départ», explique l'équipe. «Les rouages ​​internes sont mis à nu; la manière dont ces mécanismes existent et évoluent va changer. » À travers la mode, la marque a choisi de «refléter ce phénomène et de construire à partir de lui», créant un moyen non conventionnel de mettre en valeur l'œuvre. En cette année de bouleversements massifs, nous célébrons cette ingéniosité comme quelque chose de frais et d'inspirant qui permet aux gens de repousser leurs limites créatives.

Moschino a organisé un défilé de mode socialement éloigné en faisant modeler tous ses vêtements par des marionnettes.

Marionnette portant une robe MoschinoMarionnette portant une robe MoschinoMarionnette portant une robe MoschinoMarionnette portant une robe Moschino

Chaque pièce a été impeccablement recréée pour s'adapter aux marionnettes comme un gant.

Marionnette portant une robe MoschinoMarionnette portant une robe MoschinoMarionnette portant une robe MoschinoMarionnette portant des vêtements MoschinoMarionnette portant une robe MoschinoMarionnette portant une robe MoschinoMarionnette portant une robe MoschinoMarionnette portant une robe MoschinoMarionnette portant une robe MoschinoMarionnette portant une robe MoschinoMarionnette portant une robe MoschinoMarionnette portant une robe MoschinoMarionnette portant une robe Moschino

Le directeur créatif de Moschino, Jeremy Scott, a également fait une apparition…

Jeremy Scott comme une marionnetteSpectacle de marionnettes MoschinoSpectacle de marionnettes Moschino

… Tout comme la légendaire Anna Wintour.

Spectacle de marionnettes Moschino

Regardez le défilé de mode non conventionnel ci-dessous:

Moschino: Site Web | Instagram | Facebook

My Modern Met a accordé la permission de présenter des œuvres de Moschino.

Articles Liés:

Comment la marionnette a présenté un spectacle spectaculaire pendant des siècles et continue de briller

20 marionnettes Jim Henson font leurs débuts au grand musée

Le photographe prend une tournure surréaliste sur les portraits de haute couture de femmes opulentes

Le photographe Gregg Segal sur sa fascination pour la mondialisation et la culture des déchets [Podcast]

Pain quotidien par Gregg Segal

Altaf Rabbal DLove Bin Roni (6), Gombak, Malaisie de «Daily Bread»
Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

Le photographe américain Gregg Segal est depuis longtemps fasciné par la façon dont nous, en tant que population, consommons et produisons des déchets. Cet intérêt l'a entraîné dans un travail plus personnel qui s'est transformé en plusieurs séries sur ce que nous mangeons et ce que nous jetons.

Pour le podcast Top Artist, nous nous sommes assis avec Segal pour une conversation de grande envergure. Nous couvrons tout, de l'importance pour les photographes de développer leur propre style personnel aux défis de l'exécution d'un projet photo sur plusieurs continents. Et plus précisément, nous passons un peu de temps à discuter de la série acclamée de Segal 7 jours d'ordures et Pain quotidien.

Comment a-t-il eu l'idée de laisser les gens garder leurs ordures pendant une semaine? Et comment les a-t-il convaincus d'y poser? Et pour Pain quotidien, qu'a-t-il appris sur la mondialisation et les habitudes alimentaires culturelles. Nous discuterons également de certains des pays ayant les régimes les plus nutritifs (la réponse pourrait vous surprendre), ainsi que du processus de transformation Pain quotidien dans un livre à succès.

Alors asseyez-vous et écoutez ci-dessous. Vous pouvez également écouter via Apple, Spotify, Stitcher ou partout où vous écoutez vos podcasts préférés. Et, si vous aimez ce que vous entendez, laissez-nous un commentaire.

Écoutez notre entretien avec le photographe Gregg Segal pour découvrir comment son intérêt pour les déchets s'est transformé en un projet global.

Découvrez quelques-uns des travaux de ce brillant photographe de sa série sur les déchets et la consommation.

7 jours d'ordures par Gregg Segal

La famille Siggins de «7 jours d'ordures»

Détritus par Gregg Segal

Détritus se promenant dans un marché de Hong Kong.

Pain quotidien par Gregg Segal

Meissa Ndiaye (11), Dakar, Sénégal de «Daily Bread»

Pain non quotidien par Gregg Segal

Arianny Torres avec ses jeunes enfants de «Undaily Bread»

Articles Liés:

Entretien: des réfugiés vénézuéliens entourés de leurs biens

Révéler des photos de personnes allongées dans la poubelle d'une semaine

Le photographe de paysage Albert Dros partage les secrets de son succès (podcast)

Entretien: des enfants du monde entier photographiés entourés de leur alimentation hebdomadaire

9 décorations d'Halloween bricolage pour vous garder créatif et festif cette saison effrayante

Bricolage Halloween Décor Artisanat

Photo: Stock Photos from ILONA.SHOROKHOVA / Shutterstock
Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

La saison effrayante est arrivée! Cet Halloween peut sembler légèrement différent pour tout le monde en raison de la distance sociale et de la sécurité en quarantaine; mais si vous passez Halloween à la maison, pourquoi ne pas faire de votre maison un spectacle effrayant? Il existe de nombreuses décorations d'Halloween faciles et abordables que vous pouvez réaliser à temps pour le grand jour. Vous pouvez effrayer la famille avec des «globes oculaires» flottant dans du savon liquide ou rendre vos voisins jaloux avec une superbe couronne noire de jais sur la porte d'entrée. Et si les «trucs» ne sont pas votre truc, vous pouvez faire de votre décoration intérieure un «régal» avec des créations de maïs sucré que tout le monde adorera.

Nous avons sélectionné une poignée de projets de bricolage amusants pour vous et toute la famille afin de vous plonger dans l'esprit d'Halloween. Quel que soit le type de configuration que vous souhaitez créer pour All Hallows 'Eve, vous trouverez forcément quelque chose qui vous convient. Faites défiler vers le bas pour une inspiration effrayante.

Essayez ces bricolages d'Halloween rapides et faciles pour décorer votre maison en cette saison effrayante.

Décor de bricolage Halloween

Photo: Photos de EVGENY ATAMANENKO / Shutterstock

Une couronne hantée

Un pistolet à colle chaude et de la peinture en aérosol sont tout ce dont vous avez besoin pour faire une couronne hantée comme cet exemple d'Aimée Costello. Vous pouvez collecter de la vraie verdure ou simplement peindre les options en plastique plus durables disponibles dans les magasins d'artisanat. Voir ce tutoriel de Chardon au citron à titre indicatif. Si vous avez déjà une vieille couronne qui traîne, vous pouvez essayer une cure de jouvence de bonbons au maïs avec ce tutoriel de Entre la lessive.

Bougeoirs de bouteille de potion

Bougeoirs bouteilles de vin

Photo: Photos de MARINA LITVINOVA / Shutterstock

Recyclez les bouteilles de vin vides pour fabriquer des bougeoirs dignes de la maison familiale Addam. Un moyen simple consiste à égoutter (soigneusement) la cire chaude d'une bougie dans des motifs et des couleurs froids. La peinture en aérosol noire mate confère également une ambiance sombre à votre décor. Si vous vous sentez aventureux, essayez ce tutoriel pour créer des bouteilles de potions mystérieuses en utilisant des étiquettes effrayantes et de la peinture en aérosol.

Pièce maîtresse de scientifique fou

Les scientifiques fous préservent leurs spécimens. Vous pouvez créer une pièce maîtresse effrayante avec des pots Mason et des «spécimens» de votre choix. Les araignées en plastique et les serpents en caoutchouc seraient d'excellents ajouts à votre table. Trouvez les instructions simples sur Papermart.

Balais de sorcières pour tous les clans

Toute sorcière ou sorcier a besoin d'un balai. Que ce soit l'accessoire de costume d'un amateur de Quidditch ou un clin d'œil nostalgique à Hocus Pocus, ces balais peuvent facilement être fabriqués avec quelques matériaux simples. En fait, TheDailyDecorista montre comment fabriquer ces balais magiques en moins de cinq minutes. Placez-les dans votre maison pour rappeler aux invités qu'ils sont dans l'antre d'une sorcière.

Citrouilles peintes enchantées

Les citrouilles peintes font partie des bricolages d'Halloween les plus faciles. Nettoyez et séchez vos citrouilles pour les préparer. Procurez-vous de la peinture acrylique dans votre magasin d'artisanat local et laissez libre cours à votre créativité. Les marqueurs permanents sont également idéaux pour les lignes fines et les dessins. Les couleurs pastel peuvent être un geste audacieux, partant du classique effrayant Jack-O'-Lantern. Si vous avez une dent sucrée artistique, vous voudrez peut-être essayer de transformer des mini citrouilles en beignets délicieux.

Bonbons au maïs … tout

Artisanat de bonbons au maïs

Photo: Photos de 5 SECOND STUDIO / Shutterstock

Le maïs sucré est un aliment de base de l'Halloween. C'est aussi un matériau artisanal incroyablement polyvalent. Essayez d'enfiler une guirlande sucrée en passant simplement une aiguille et une ligne de pêche à travers ces noyaux sucrés. Vous pouvez également nicher des bougies piliers dans un bougeoir ouragan rempli de maïs sucré pour une délicieuse décoration. Et si vous recherchez une friandise moins périssable, essayez de fabriquer cet ornement mural en maïs sucré à base de filtres à café teints.

Savon glacé pour les yeux

Savon pour les yeux

Photo: Photos stockées par ANDREA ALEXANDER / Shutterstock

Qu'y a-t-il de plus effrayant que les globes oculaires flottant dans des bocaux? Rien. À l'aide de balles de ping-pong et de marqueurs permanents, concevez vos propres yeux – injectés de sang ou perlés. Suspendez-les dans n'importe quel liquide pour une décoration effrayante, mais essayez-les avec du savon à main pour égayer votre lavabo (et peut-être surprendre un invité).

Bougies diaboliques

Bougie effrayante d'Halloween

Photo: Photos de OLYA DETRY / Shutterstock

La lumière des bougies rend tout plus effrayant. Essayez ce tutoriel pour des bougies piliers torturées et sanglantes qui peuvent être fabriquées à partir de bougies que vous possédez peut-être déjà. Une option moins horrible, ces bougies pilier de transfert d'image en papier de soie constituent un ajout élégant à n'importe quel salon. Ils peuvent être fabriqués facilement avec une imprimante et un sèche-cheveux.

Art adorable adapté aux enfants

Halloween est le moment idéal pour créer avec les enfants de votre vie. Essayez cette adorable idée d'art de point de chat de Stay at Home Activity Mom. Créez une toile d'araignée à accrocher au mur de votre enfant avec ce didacticiel familial de TheArtfulParent.

DIY Halloween

Photo: Photos de BODNAR.PHOTO/Shutterstock

Articles Liés:

Plus de 20 cadeaux fantasmagoriques pour préparer votre esprit pour Halloween

14 costumes d'Halloween inclus pour s'assurer que tous les enfants peuvent s'habiller pour s'amuser

20 costumes d'Halloween pour couples créatifs que vous ne pouvez trouver que sur Amazon

25 conceptions d'art d'ongle d'Halloween qui mettent du plaisir effrayant à portée de main

Une famille lève plus de 12000 $ via TikTok pour donner un pourboire à un livreur de pizzas de 89 ans

Livraison de pizzas

Photo: Stock Photos from New Africa / Shutterstock

L'année 2020 n'a été facile pour personne, c'est pourquoi il est extrêmement important de répandre l'amour et la gentillesse avec ceux qui vous entourent. Un acte de bonne volonté récent a attiré l'attention de beaucoup. Lorsqu'un livreur de pizzas local, Derlin Newey, s'est présenté à la porte de la famille Valdez à Roy, Utah, ils ont été surpris de découvrir que le «vrai arnaqueur» avait 89 ans. Leur première interaction a été capturée sur la caméra de sécurité de la sonnette de la famille, où le vieil homme est vu entamer une conversation pendant qu'il tend la pizza. Carlos Valdez a partagé la vidéo sur TikTok avec la légende: «Qu'est-ce que ce type fait pour livrer des pizzas?» Il a décidé de le découvrir et a commencé à travailler sur un plan pour l'aider.

Valdez a découvert que Newey travaillait cinq à six quarts de travail par semaine pour Papa John's afin de compléter ses revenus de sécurité sociale. Cette prise de conscience a touché une corde sensible chez de nombreuses personnes qui ont suivi cette histoire sur les réseaux sociaux. Il a révélé les problèmes troublants auxquels sont confrontés les personnes âgées et / ou à faible revenu, en particulier lors d'une pandémie mondiale. Ce sont des problèmes qui exigent que les personnes occupant des positions de pouvoir plus importantes les abordent et les résolvent, mais la famille Valdez a décidé de faire quelque chose pour aider dès maintenant, de toutes les manières possibles. Ils ont donc créé un compte Venmo pour plus de 60 000 abonnés TikTok de Carlos pour donner un pourboire à Newey. Remportés par les vidéos de Carlos sur le sympathique livreur de nourriture, les internautes ont commencé à faire de petits dons de 0,25 $, 0,50 $ ou 1,00 $, et en une semaine, le fonds a atteint un impressionnant 12 069 $.

Avec plus de livraisons de pizzas, Newey et la famille Valdez sont devenus amis, et le gentil vieil homme les a invités chez lui pour le dîner. Ce soir-là, ils sont venus avec un gros chèque (uniquement pour le spectacle) et les 12 000 $ en espèces. La réaction de Newey a été capturée à la caméra, montrant à quel point il était surpris et ému par leur acte de gentillesse. «Comment est-ce que je peux dire merci?» dit Newey. «Je ne sais pas quoi dire.»

Carlos a posté une vidéo de suivi pour dire merci à tous ceux qui ont fait un don. "Nous l'avons fait." il dit. «Nous nous sommes tous réunis en tant que communauté pour aider un parfait inconnu que nous ne connaissions pas. Avec tout ce qui se passe dans le monde, je suis juste heureux que nous nous soyons rassemblés, nous nous sommes réunis pour montrer une certaine gentillesse pendant cette période.

Regardez les vidéos ci-dessous pour regarder toute l'histoire se dérouler.

Rencontrez Derlin Newey, un homme de 89 ans qui travaille comme livreur de pizzas afin de compléter ses revenus de sécurité sociale.

@vendingheads Que fait ce gars pour livrer des pizzas? True Hustler 🙏 ## fyp ## delivery ## nest ## nestdoorbell ## amazon ## amazonprime ## fedex ## ups ## usps ♬ Wii – Chaîne Mii – Super Guitar Bros
@vendingheadsIl le mérite🥺 ## Venmochallenge ## fyp ## lovewins ## livraison @thepapajohnschnatter ## greatguy ♬ Wii – Chaîne Mii – Super Guitar Bros

La famille Valdez voulait aider, alors ils ont demandé à leurs adeptes de TikTok de donner un petit pourboire au vieil homme.

@ vendingheadsNous allons bientôt lui offrir un cadeau

Ils ont amassé un incroyable 12 069 $!

@vendingheadsToday est le grand jour! Nous nous sommes tous réunis sur celui-ci 🙏 ## fyp ## venmochallenge ## vendingheads ## 🍕man ♬ Mood – 24KGoldn

C'était la réaction réconfortante de Newey à la réception de l'argent.

@vendingheadsHere c'est 😍 ## fyp ## venmochallenge ## 🍕man ## love ## béni ## cadeau ## lovewins ♬ Aesthetic Girl – Yusei

Carlos Valdez / Responsables distributeurs: TikTok | Instagram | Youtube
h / t: (Upworthy)

Toutes les images via Carlos Valdez / Vending Heads.

Articles Liés:

Les Irlandais font un don de plus d'un million de dollars à la nation Navajo en guise de remboursement pour une gentillesse vieille de 170 ans

Une école irlandaise décide d'abandonner les devoirs et d'attribuer des «actes de gentillesse» à la place

Les gens partagent des actes de gentillesse réconfortants qu'ils ont reçus de parfaits inconnus

Un chat géant de 2000 ans gravé dans une colline trouvé sur le site des lignes de Nazca au Pérou

Géoglyphe de chat aux lignes de Nazca

Situé dans un désert du sud du Pérou, Nazca Lines est un triomphe incroyable qui montre la créativité des tribus préhistoriques. La collection de géoglyphes – de grands dessins – réalisés dans le sol date de 500 avant notre ère à 500 de notre ère et de nouveaux travaux sont constamment découverts. En fait, le ministère péruvien de la Culture vient de dévoiler la découverte d'un chat de 120 pieds de long gravé sur le flanc d'une colline.

Compte tenu de sa taille, il est incroyable que le design soit resté caché si longtemps. Ce n'est que lorsque les ouvriers effectuaient la maintenance sur un point de vue connu sous le nom de Mirador Natural qu'ils ont découvert le modèle. L'énorme félin était à peine visible en raison de l'érosion naturelle sur la colline escarpée, mais une fois que les travailleurs ont commencé à nettoyer la zone, il est apparu dans toute sa splendeur.

Les lignes mesurent entre 12 et 16 pouces d'épaisseur et maintenant que le chat a été restauré, il est facile d'admirer le travail. Les responsables ont déclaré que la conception date de la période des Paracas tardifs, ce qui en fait plus de 2000 ans. Cela signifie que le géoglyphe du chat est l'une des premières conceptions du désert de Nazca, même avant les célèbres dessins de Nazca. Les chats étaient un motif commun pour les Paracas, comme le montrent leurs céramiques et textiles.

Les Paracas, une culture andine qui a prospéré entre 800 avant notre ère et 100 avant notre ère, ont grandement influencé la culture de Nazca plus tard. En fait, cette influence est mieux vue dans le désert de Nazca, où les lignes de Nazca empruntent à de nombreux dessins de Paracas. Cependant, alors que les lignes de Nazca sont généralement situées sur le fond de la vallée du désert, les géoglyphes des Paracas se trouvent généralement sur les flancs des collines.

Cette découverte rappelle que le travail du patrimoine culturel n'a pas ralenti pendant la pandémie. Et avec tant de choses à découvrir chez Nazca Lines, il reste encore beaucoup à faire. L'année dernière encore, plus de 140 nouveaux géoglyphes ont été découverts à l'aide de l'IA, il y a donc sûrement plus à venir.

Des travailleurs viennent de découvrir un chat de 2000 ans attiré sur le flanc d'une colline des lignes de Nazca au Pérou.

Travailleurs effaçant le géoglyphe de chat à Nazca Lines

h / t: (Vice, Gizmodo)

Toutes les images via le ministère péruvien de la Culture.

Articles Liés:

6 faits incroyables sur les peintures rupestres préhistoriques d'Altamira

Une ancienne église retrouvée cachée sous les eaux du lac Iznik

Des chercheurs ont découvert une dague de cristal vieille de 5000 ans enterrée en Espagne

Qu'est-ce que la pierre de Rosette? Apprenez l'histoire de cet artefact ancien légendaire

Le Canada interdira les sacs en plastique, les pailles, les couverts et autres plastiques à usage unique à partir de 2021

Premier ministre Justin Trudeau

Photo: Photos de Art Babych / Shutterstock

Le gouvernement canadien a publié une liste d'articles en plastique à usage unique qui seront interdits d'ici la fin de 2021. Les restrictions comprennent les articles couramment utilisés tels que les pailles, les agitateurs à café, les anneaux à boisson, les couverts en plastique, les contenants pour plats à emporter et le plastique. sacs à provisions. Cette étape n'est que l'un des nombreux critères prévus pour aider le pays à atteindre le zéro déchet plastique d'ici 2030.

Alors, à quel point ces éléments affectent-ils notre planète? Une étude du National Geographic note que si la production de plastiques était un pays, ce serait le quatrième plus mauvais émetteur de carbone. Mais le carbone n'est pas le seul problème. Les plastiques sont rarement recyclables et les articles qui peuvent être recyclés le sont rarement aussi correctement. Outre ces problèmes environnementaux clairs, la production de nombreux articles en plastique à usage unique comprend des toxines dures qui affectent négativement la santé humaine.

La pandémie COVID-19 en cours soulève de sérieuses questions sur l'interdiction des plastiques, car les restrictions sanitaires exigent de plus en plus de plastique. Cependant, le ministre canadien de l'Environnement et du Changement climatique, Jonathon Wilkinson, estime que le plastique n'est pas nécessaire pour maintenir des pratiques sécuritaires. Wilkinson a également fourni un aperçu de la création de l'interdiction, déclarant que les éléments de la liste avaient été sélectionnés parce que leurs alternatives plus durables étaient déjà largement utilisées.

Déchets plastiques à usage unique dans l'océan

Photo: Photos de Rich Carey / Shutterstock

Les propriétaires de petites entreprises et autres personnes touchées de manière disproportionnée par l'interdiction sont sceptiques quant à son efficacité, soulignant que le problème du carbone est beaucoup plus important que ces petits articles et que l'empreinte carbone d'un sac réutilisable est souvent plus élevée que celle d'un sac en plastique. Ces études sur le carbone omettent de mentionner d'autres distinctions importantes telles que l'effet des sacs en plastique sur les animaux marins, les impacts sur la santé de ceux qui utilisent des sacs en plastique et en particulier ceux impliqués dans leur production, ou la quantité considérable de sacs en plastique jetés. D'autres sceptiques du côté opposé craignent que l'interdiction ne soit pas assez progressive. Ils croient que le gouvernement avance trop lentement et préféreraient des restrictions plus strictes sur tous les plastiques.

Les précédentes interdictions du plastique promulguées dans des pays du monde entier semblent aboutir à la même conclusion: une interdiction du plastique n'est pas parfaite, mais elle donne des résultats positifs dans la bonne direction.

L'interdiction du plastique au Canada n'est qu'une étape parmi les nombreux critères prévus pour aider le pays à atteindre zéro déchet de plastique d'ici 2030.

Les sacs réutilisables remplaceront les sacs en plastique à usage unique

Photo: Photos de j.chizhe / Shutterstock

D'autres sceptiques du côté opposé craignent que l'interdiction ne soit pas assez progressive. Ils croient que le gouvernement avance trop lentement et préféreraient des restrictions plus strictes sur tous les plastiques.

Déchets plastiques à usage unique

Photo: Photos de MOHAMED ABDULRAHEEM / Shutterstock

h / t: (Nouvelles CTV)

Articles Liés:

D'ici 2035, les voitures à essence ne seront plus vendues en Californie

Les lettres pour enfants incitent LEGO à rendre ses produits plus durables

La France interdit l'utilisation d'animaux sauvages dans les cirques ambulants

Des chiens doux aident à élever un chaton de sauvetage qui pense maintenant qu'il fait partie de la meute

Les chiens élèvent Azmael le chat de sauvetage

Les chats et les chiens sont connus pour se battre les uns avec les autres, mais il existe une famille particulière duveteuse qui s'est avérée être une exception à la norme. Rencontrez Azmael le chat de sauvetage et ses frères et sœurs, Nimue l'Altdeutscher Schäferhund et Liam le berger blanc suisse. Les adorables trio sont les meilleurs amis, à tel point qu'Azmael se comporte comme ses compagnons canins.

Azmael a été adopté il y a quelques années, lorsqu'il a été retrouvé grièvement blessé au milieu de la route. Sa propriétaire Nathalie (Doudouisawesome sur Reddit) et son mari l'ont amené chez le vétérinaire et espéraient qu'il survivrait. Heureusement, il s'est débrouillé et ils l'ont ramené à la maison. «Dès le premier jour où le chaton était chez nous, nous avons remarqué qu'il n'avait d'yeux que pour Liam, notre berger suisse», raconte Nathalie à My Modern Met. «Au début, le chien n'était pas sûr de ce qu'il était censé faire avec la petite créature –Est-ce de la nourriture? Un nouveau jouet?– mais après quelques heures, il a décidé que c'était un nouvel ami.

Liam a commencé à prendre soin d'Azmael, et à son tour, le chaton a commencé à allaiter le chien. «Ils ont une relation très spéciale», dit Nathalie. «Le chaton a décidé que notre berger était le meilleur oreiller du monde.» Azmael est devenu plus tard le meilleur ami de l’autre chien de la famille, Nimue, et les trois sont maintenant totalement inséparables.

«Presque tous les matins, le chat nous rejoint dans notre promenade», révèle Nathalie. «C'est comme si nous avions trois chiens.» Azmael est particulièrement intrépide lorsqu'il s'agit de tout ce qui pourrait menacer l'une de ses neuf vies. «Il faut être prudent car Azmael ne fait toujours pas attention aux voitures sur la route donc il faut vite l'attraper et le porter si on voit une voiture arriver», raconte Nathalie. "Il n'a pas peur des autres chiens et les chasse même quand ils agacent nos chiens."

Azmael n'est pas le seul chat que Liam et Nimue ont accueilli comme l'un des leurs. L’année dernière, le mari de Nathalie – qui est pompier et adore sauver les animaux et les humains – a ramené un autre chat à la maison. Les chiens ont aussi aidé à l'élever. «C'était surtout Nimue, notre Altdeutscher Schäferhund, avec ce chat en particulier», révèle Nathalie. «Aujourd'hui, un an plus tard, ils jouent encore presque quotidiennement ensemble.»

Faites défiler vers le bas pour voir plus d'Azmael le chat de sauvetage et ses frères et sœurs canins, Liam et Nimue, ci-dessous.

Voici Azmael, un chat de sauvetage qui a été élevé par ses frères et sœurs chiens.

Azmael le chat de sauvetage

L'adorable trio passe tous les jours ensemble et fait même des promenades en groupe.

Les chiens élèvent Azmael le chat de sauvetage

Azmael aime particulièrement utiliser Liam le berger blanc suisse comme oreiller.

Les chiens élèvent Azmael le chat de sauvetageAzmael le chat de sauvetageAzmael le chat de sauvetageDoudouisawesome: Reddit

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Doudouisawesome.

Articles Liés:

Un adorable duo de chiens accueille toujours avec plaisir le meilleur ami du chat dans son temps de câlin

La webcam du propriétaire de l'animal capture l'adorable Lovefest de son chat et de son chien pendant son absence

Un adorable chat japonais pense qu'il est un chien comme ses frères et sœurs Shiba Inu

Pot Bellied Pig heureusement élevé avec 5 chiens pense qu'il est juste comme son équipage canin

Offrez-vous l'un de ces magnifiques puzzles

Puzzle aviaire

Galison | 19,95 $

Vous recherchez un nouveau puzzle magnifique sur lequel travailler pendant votre temps libre? La clé est d'en trouver un qui mettra à l'épreuve vos compétences et ravira vos yeux. Heureusement, My Modern Met Store propose une gamme de puzzles uniques inspirés de l'art, du design, de la nature et plus encore. Que vous souhaitiez vous évader en Amazonie, observer les oiseaux ou vous immerger dans l'art abstrait, vous êtes sûr de trouver un puzzle qui chatouillera votre fantaisie.

Pour ceux qui ont besoin d'un remontant, L'amour vit Ici peut être juste la chose. Conçu par l'artiste Anne Bentley, il présente un intérieur coloré rempli de touches fantaisistes. Rassemblez les pièces et vous trouverez d'adorables amis animaux éparpillés tout au long de la conception, ainsi que plusieurs citations édifiantes, notamment «Be Kind Rain or Shine» et «Love Lives Here». De même, on dit que l'observation des oiseaux présente de nombreux avantages, notamment la pleine conscience et le soulagement du stress. Avec le charmant Amis aviaires Puzzle de 1000 pièces, vous pouvez aller observer les oiseaux dans le confort de votre table basse. Le superbe design a été créé par l'illustratrice et passionnée d'oiseaux Geninne D. Zlatkis et comprend 20 portraits d'oiseaux différents.

D'un autre côté, si vous voulez vous mettre au défi de quelque chose de plus inattendu, regardez vers le Yeux dans le jardin puzzle. Composé de seulement 500 pièces, il présente un dessin abstrait rappelant les jeux de société et les motifs colorés, avec des fleurs fantaisistes et plusieurs yeux stylisés.

Faites défiler vers le bas pour voir ces puzzles exquis et dirigez-vous vers My Modern Met Store pour acheter d'autres puzzles.

Ces magnifiques puzzles sont un régal visuel!

Puzzle 1000 pièces Amazon Rainforest

Puzzle Amazon

eeBoo | 19,95 $

Puzzle Amazon

eeBoo | 19,95 $

Amis aviaires Puzzle 1000 pièces

Casse-tête Galison

Galison | 19,95 $

Casse-tête Galison

Galison | 19,95 $

Casse-tête Galison

Galison | 19,95 $

Yeux dans le jardin Puzzle 500 pièces

Casse-tête Galison

Galison | 13,99 $

Casse-tête Galison

Galison | 13,99 $

Casse-tête Galison

Galison | 13,99 $

Puzzle 1000 pièces «Love Lives Here» d'Anne Bentley

Casse-tête Galison

Galison | 16,99 $

Casse-tête Galison

Galison | 16,99 $

Casse-tête Galison

Galison | 16,99 $

Vous pouvez trouver ces puzzles impressionnants dans My Modern Met Store!

Articles Liés:

Célébrez la beauté de notre planète avec ce superbe puzzle de la Terre

Construisez l'architecture de Frank Lloyd Wright de deux manières différentes avec ces puzzles uniques à double face

Comment les puzzles sont-ils devenus un passe-temps populaire?

Suivez My Modern Met Store: Facebook | Instagram | Pinterest | Twitter
Abonnez-vous à la newsletter de My Modern Met Store pour les mises à jour!

La statue en bronze de Ruth Bader Ginsburg sera dévoilée à Brooklyn à l’occasion du Mois de l’histoire des femmes 2021

Statue en bronze de la juge de la Cour suprême Ruth Bader Ginsburg

Cette statue de feu la juge de la Cour suprême Ruth Bader Ginsburg par les artistes Gillie et Marc sera dévoilée à Brooklyn en mars 2021.

La juge de la Cour suprême Ruth Bader Ginsburg – ou RBG comme elle est devenue connue – a acquis le statut de légende vivante au cours de sa longue carrière publique. Le décès de la défunte juge a inspiré de nombreux hommages récents, y compris des publications sur les réseaux sociaux et des œuvres d'art public, qui reconnaissent sa jurisprudence révolutionnaire. Le 15 mars 2021, les artistes de renom Gillie et Marc dévoileront une statue en bronze de Ginsburg à City Point à Brooklyn, le quartier où Ginsburg est né en 1933. Prévu pour l'anniversaire de la Justice et pendant le Mois de l'histoire des femmes, cette dédicace fait partie d'un projet plus large du duo d'artistes pour amener la parité entre les sexes aux statues de New York.

L'histoire est pleine de femmes légendaires; cependant, ces dames pionnières reçoivent rarement des statues en leur honneur. En 2019, les 150 statues publiques de New York ne comprenaient que cinq femmes en hommage à la vie réelle. Les artistes publics prolifiques Gillie et Marc ont travaillé pour changer cela à travers leur Statues pour l'égalité projet, qui a été lancé à l'occasion de la Journée de l'égalité des femmes en 2019. L'ajout de 10 nouvelles sculptures cette année-là, dont Oprah Winfrey, Janet Mock et Jane Goodall, a fait passer le pourcentage de femmes représentées de 3 à 10% du total des statues. La statue de Ginsberg s'appuie sur ces travaux récents, augmentant encore la représentation des femmes.

En moulant des femmes et des femmes audacieuses en bronze, leurs réalisations seront célébrées en public d'une manière autrefois réservée aux figures classiques et aux hommes blancs. «Afin de vraiment honorer la cause, il était crucial que nous coulions les statues en bronze», a déclaré Marc à propos du projet 2019. «Avoir sa ressemblance moulée en bronze est un message indubitable que vos contributions ne doivent pas et ne seront pas oubliées. Au lieu de cela, ils vivront, tout comme la statue elle-même, au-delà de votre vie et de la vie de vos contemporains.

Les réalisations de RBG auront certainement un écho auprès des générations futures. En tant que l'une des neuf femmes seulement dans sa classe d'entrée à la Harvard Law School, Ginsburg a continué à enseigner le droit et elle a fondé le Women's Rights Project à l'ACLU en 1972. Son travail sur les cas de promotion de l'égalité des sexes a aidé à établir de nombreux droits des femmes (et hommes) tiennent aujourd'hui. Après sa nomination par le président Clinton à la Cour suprême, les cols en dentelle de Ginsburg sont devenus un symbole de force et de résistance pour beaucoup. Maintenant, avec une grande partie des victoires de Ginsburg et du féminisme de la deuxième vague en péril, sa statue peut servir d'inspiration pour les jeunes enfants à poursuivre la lutte pour l'égalité des droits pour tous.

Vous pouvez en savoir plus sur la ville de New York et les œuvres d'art publiques mondiales des artistes Gillie et Marc sur leur site Web.

Une statue en bronze de la juge de la Cour suprême Ruth Bader Ginsburg sera dévoilée en mars 2021 dans la légendaire ville natale de la dame de Brooklyn, New York.

Collier RBG

Créée par le duo d'artistes Gillie et Marc, la statue en bronze sera l'une des nombreuses installées à New York par les sculpteurs ces dernières années pour représenter des femmes impressionnantes et pionnières.

RBG Statue Art Conceptuel Gillie et Marc

La statue honorera l'héritage de plusieurs décennies de feu Ginsburg dans la lutte pour l'égalité des sexes devant la loi.

Ruth Bader Ginsburg Brooklyn Statue d'art publicGillie et Marc: Site Web | Instagram | Facebook | Twitter | Pinterest

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Gillie et Marc.

Articles Liés:

RIP Ruth Bader Ginsburg: les gens partagent des hommages au juge pionnier de la Cour suprême

Des parents partagent des photos de leurs filles habillées en Ruth Bader Ginsburg pour honorer son héritage

La statue «Fearless Girl» de New York porte un col en dentelle blanche pour honorer la regrettée Ruth Bader Ginsburg

50 citations inspirantes de femmes puissantes de l'histoire

De plus en plus d'humains évoluent pour avoir trois artères dans les bras

Artère médiane plus fréquente chez les adultes

Photo: Photos de Jenny_Tr / Shutterstock

Si vous pensiez que les humains avaient cessé d'évoluer, détrompez-vous. Des chercheurs australiens viennent de publier une étude prouvant que les humains continuent de changer. Alors que l'évolution peut être si lente qu'il est difficile de voir des exemples concrets au cours d'une seule vie, l'apparition récente d'une artère supplémentaire dans nos bras met en évidence notre développement constant.

le artère médiane se développe chez tous les humains dans l'utérus, aidant à apporter le sang supplémentaire nécessaire pour développer nos mains en croissance. En règle générale, ce vaisseau sanguin se détériore après environ huit semaines, laissant les deux autres artères principales – radiale et ulnaire – continuer. Cependant, parfois, cette régression ne se produit pas et l'artère médiane peut rester encore quelques mois ou, parfois, après la naissance.

Les chercheurs voulaient examiner la prévalence de cette troisième artère collée à la naissance et ont donc étudié les cadavres de 80 Australiens d'origine européenne. Ce qu'ils ont trouvé était remarquable. Avec des donneurs âgés de 50 à 100 ans, l'étude a démontré une augmentation surprenante du nombre d'adultes atteints de cette troisième artère.

«Depuis le 18e siècle, les anatomistes étudient la prévalence de cette artère chez les adultes et notre étude montre qu'elle augmente clairement», a déclaré le Dr Teghan Lucas de l'Université Flinders. «La prévalence était d'environ 10% chez les personnes nées au milieu des années 1880 contre 30% chez celles nées à la fin du XXe siècle, c'est donc une augmentation significative sur une période assez courte, en ce qui concerne l'évolution.»

Selon le Dr Lucas, cette augmentation des artères médianes adultes pourrait provenir d'une mutation génétique ou de problèmes de santé chez les mères pendant la grossesse. Quoi qu'il en soit, si la tendance se poursuit, il y aura plus d'adultes avec que sans artères médianes d'ici 2100.

Alors que la présence de l'artère médiane peut être un facteur de risque de syndrome du canal carpien, l'auteur principal de l'étude, le professeur Maciej Henneberg, voit d'autres avantages. Non seulement l'artère supplémentaire peut augmenter l'apport sanguin, mais elle peut également être utilisée en remplacement dans les interventions chirurgicales dans d'autres parties du corps.

«Il s'agit de microévolution chez les humains modernes et l'artère médiane est un parfait exemple de la façon dont nous évoluons encore, car les personnes nées plus récemment ont une prévalence plus élevée de cette artère par rapport aux humains des générations précédentes», partage-t-il.

Bien sûr, ce n'est pas le seul changement évolutif chez les humains à être reconnu plus récemment. D'autres exemples incluent l'absence croissante de dents de sagesse et la résurgence de la fabella, un petit os à l'arrière de l'articulation du genou. Tout comme l'artère médiane, cet os est maintenant trois fois plus fréquent chez l'homme qu'il y a cent ans.

h / t: (Science Alert, Popular Mechanics)

Articles Liés:

Les beaux-arts squelettiques se concentrent sur l'évolution des animaux

Le premier cœur imprimé en 3D au monde pourrait révolutionner les greffes d’organes

Une technologie révolutionnaire aide les patients atteints de lésions médullaires à faire leurs premiers pas

L'image virale des conduits de lait humain fait souffler les gens sur l'anatomie féminine

IKEA lance un programme de «rachat» offrant d'énormes réductions sur vos vieux meubles

Initiative de rachat IKEA 1

Photo: Photos de TANASAN SUNGKAEW / Shutterstock

De nombreuses entreprises se rendent compte que la durabilité n'est plus seulement un mot à la mode, c'est un objectif nécessaire et souhaitable. Les gouvernements locaux et les entreprises commencent à fixer des échéanciers pour instaurer des pratiques respectueuses de l'environnement. Parmi les géants du commerce de détail, IKEA prend cette quête au sérieux. L'entreprise s'est engagée à être une entreprise entièrement circulaire d'ici 2030, ce qui signifie que tous les matériaux seront recyclés, durables ou réutilisables. Une nouvelle initiative de rachat est un grand pas vers cet objectif. Les clients seront encouragés à revendre leurs meubles IKEA usagés, qu'ils vendront ensuite au détail.

Pour participer au programme de rachat, les gens soumettront un formulaire répertoriant les articles IKEA qu'ils souhaitent vendre. Les commodes, les bureaux et les chaises font partie des articles éligibles. Chaque pièce sera notée, la valeur déterminée et une offre donnée. Lors de l'apport des articles dans un magasin, des bons seront remis – 50% du prix de vente original pour les pièces neuves, 40% pour les articles en très bon état et 30% pour les pièces appréciées. Les articles d'occasion seront vendus dans la section As-Is ou dans un nouveau magasin exclusivement d'occasion en Suède. Les bons n'auront pas non plus de date d'expiration, de sorte que les clients sont encouragés à acheter uniquement lorsqu'ils ont besoin de quelque chose.

IKEA déploie le programme de rachat le 27 novembre au Royaume-Uni et en Irlande, mais le programme pourrait bientôt s'étendre aux magasins du monde entier. Alors que les objectifs durables d'IKEA sont antérieurs à la pandémie, la situation mondiale a accéléré l'urgence de trouver des solutions circulaires durables. «Être circulaire est une bonne opportunité commerciale ainsi qu'une responsabilité, et la crise climatique nous oblige tous à repenser radicalement nos habitudes de consommation», déclare Hege Sæbjørnsen, responsable du développement durable de l'entreprise pour le Royaume-Uni et l'Irlande.

Dans la précipitation pour contrer la crise climatique actuelle, les entreprises doivent se mobiliser et faire face à leur empreinte carbone, à leur utilisation des ressources et à leurs systèmes énergétiques. En attendant, les consommateurs doivent demander à toutes nos entreprises préférées de contribuer à sauver la planète.

IKEA lancera une initiative de rachat pour que les gens revendent leurs vieux meubles au détaillant. Le programme fait partie de l'engagement de l'entreprise à être une entreprise entièrement circulaire d'ici 2030.

Shopping IKEA

Photo: Photos de TANAWAT CHANTRADILOKRAT / Shutterstock

En revendant leurs meubles à IKEA, les gens gagnent des bons pour de futurs achats.

Meubles IKEA

Photo: Photos de PRACHANA THONG-ON / Shutterstock

IKEA espère que les clients utiliseront leurs bons lorsqu'ils ont vraiment besoin de quelque chose, et que les consommateurs et les détaillants réinventent le «shopping» de manière plus durable.

IKEA Racheter des meubles d'occasion

Photo: Photos de YAOINLOVE / Shutterstock

h / t: (Dezeen)

Articles Liés:

IKEA dévoile la «maison de demain» pour inspirer la durabilité en tant qu'oasis urbaine remplie de plantes

IKEA veut vous aider à concevoir gratuitement votre propre maison d'abeilles

Le nouveau magasin IKEA à Vienne comprend un toit vert et pas de parking

IKEA développe des rideaux capables de décomposer les polluants et de purifier l'air

Une fillette de 12 ans rénove et redessine la maison de sa famille avec un petit budget

Peinture murale sur mur

Les verrouillages initiaux du COVID-19 étaient plus faciles à dire qu'à faire. Rester à la maison sonne bien en théorie, mais que doit faire un enfant lorsqu'il a épuisé les activités autour de sa maison? Pour une fille de 12 ans nommée Bea, cela signifiait embellir une partie de la demeure de sa famille dans le Kent, au Royaume-Uni. Avec sa maman experte en bricolage Susie Levache comme guide, Bea a aidé à transformer des zones de la maison en espaces chics à petit budget. Au cours d'une semaine, ils ont dépensé environ 125 $ pour rénover des parties de la maison en réutilisant en grande partie les articles et en utilisant les fournitures qu'ils avaient sous la main.

Certains des ajouts de Bea comprennent des panneaux de bois placés dans le bureau de sa mère et la mise à niveau de la quincaillerie des armoires. Susie lui a appris à utiliser des outils comme une scie à main, une perceuse électrique et un coupe-carreaux, donnant à Bea la confiance nécessaire pour entreprendre ses propres tâches de bricolage tout en aidant sa mère également. «J'ai à peu près fait du camionnage pendant la rénovation de notre maison en solo», raconte Susie à My Modern Met, «alors quand j'ai eu de l'aide et que Bea a joué un rôle très actif dans les mises à jour de la salle, c'était merveilleux de passer de solo à une équipe! "

Bien qu'elle lui ait enseigné des outils électriques sérieux (que de nombreux adultes auraient peur d'utiliser), la leçon la plus difficile que Susie a enseignée à sa fille est dans sa tête. «Le plus difficile a été de lui faire croire en elle-même et de lui faire savoir qu'il n'y avait aucun risque et que si quelque chose n'allait pas, nous pourrions y remédier ensemble», dit-elle. "Une fois ce problème surmonté, il n'y avait aucun travail ou projet auquel elle ne voulait pas s'attaquer."

Bea développe déjà sa propre voix décorative. «Son style et sa façon de faire le travail physique sont beaucoup plus précis et propres que le mien», explique Susie. «Je suis très slapdash et je fais les choses de manière impulsive – elle pense et planifie parce qu’elle veut bien faire les choses du premier coup. Elle commencera également par une couleur et construira à partir de celle-ci alors que je veux «voir» l'image dans son ensemble. »

Travailler ensemble et en faire la chronique sur l’Instagram de Susie a gagné des admirateurs du monde entier. «Nous avons été ravis des réponses et des messages que nous avons reçus d'aussi loin que la Chine et l'Australie avec des photos des premiers projets d'autres personnes, et nous espérons ajouter plus de vidéos pratiques sur notre Instagram lors des prochaines vacances scolaires.

Alors qu'elle était à la maison pendant les verrouillages COVID-19, Susie Levache a obtenu une aide pour ses rénovations à domicile – sa fille de 12 ans, Bea.

Panneau de bricolage à la maisonPanneau de bricolage à la maisonPanneau de bricolage à la maisonPanneau de bricolage à la maisonBureau de bricolage

Après avoir appris à Bea comment utiliser certains outils, elle a pu aider à embellir la maison familiale.

Carrelage DIYCarrelage DIYEspace lounge extérieurPeinture murale floralePeinture murale florale

De nombreux projets utilisent des matériaux dont ils disposent, ce qui en fait des bricolages peu coûteux mais efficaces.

Rénovation de maison bricolageRénovation de maison bricolageSusie Levache: Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Susie Levache.

Articles Liés:

Une rénovation étonnante de maison transforme un grenier poussiéreux en un somptueux placard de plain-pied

Plus de 25 idées de design incroyables pour donner une nouvelle vie à votre maison

Un couple rénovant sa salle de bain trouve une note cachée de ses anciens propriétaires

22 cadeaux créatifs pour tous ceux qui aiment Frida Kahlo

Cadeaux Frida Kahlo

Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

L'une des artistes les plus célèbres de tous les temps, Frida Kahlo est connue pour ses toiles colorées et ses nombreuses séries d'autoportraits. Son œuvre d'art puissante visualise une représentation honnête de sa vie, célèbre sa féminité et sa culture et exprime ses sentiments les plus intimes. Elle a dit un jour: «Je peins des autoportraits parce que je suis souvent seule, parce que je suis la personne que je connais le mieux.» Bien qu'elle ait vécu beaucoup de souffrances dans sa vie – à la fois physiquement et émotionnellement – Kahlo a toujours persisté à transformer le chaos en créativité, faisant d'elle une inspiration intemporelle pour beaucoup à travers le monde.

Désormais, il existe d'innombrables souvenirs pour se sentir inspiré par l'artiste au quotidien. En plus des impressions d’art, il existe un certain nombre d’accessoires pour la maison, de livres et d’accessoires portables inspirés de Frida Kahlo qui célèbrent le style distinct de l’artiste.

Ici, nous vous présentons une liste de certains des cadeaux les plus Frida-tastic que vous puissiez mettre la main. Cela comprend une paire de boucles d'oreilles en forme de main qui pourraient vous rappeler sa peinture de 1940, Autoportrait dédié au Dr Eloesser. Il y a aussi une adorable poupée kokeshi Frida Kahlo de Sketch.inc qui capture les accessoires pour cheveux à fleurs, les vêtements colorés et l'emblématique unibrow de l'artiste emblématique. Et il y a même un masque de sommeil Kahlo qui, espérons-le, vous inspirera à rêver grand et vivement comme elle l'a fait.

Vous connaissez un fan de Frida Kahlo? Découvrez notre sélection de cadeaux inspirés de l’héritage de l’artiste mexicain.

Pot de jardinière d'intérieur

Jardinière Frida Kahlo

Plant A Smile Co. | 20,20 $

Planche à découper

Planche à découper Frida Kahlo

Savage Muse | 21,60 $

Boucles d'oreilles à la main

Boucles d'oreilles à la main

Benu Made | 47 $

Bandeau ou foulard de style rétro

Cadeaux Frida Kahlo

Cutie Tie | 18,30 $

Poupée Kokeshi

Cadeaux Frida Kahlo

Sketch.inc | 44 $

Épingle en émail de chat d'artiste «Catlo»

Cadeaux Frida Kahlo

Niaski | 12,50 $

Horloge murale

Cadeaux Frida Kahlo

sylvie demers | 22,39 $

Écusson brodé à repasser «Coeur fleuri»

Cadeaux Frida Kahlo

7CraftyCats | 4,38 $

Masque de sommeil

Cadeaux Frida Kahlo

HiCacti | 40,39 $

Affiche «Frida Del Rey»

Cadeaux Frida Kahlo Frida Del Rey Fab Ciraolo

Fab Ciraolo | 55 $ et plus

Art mural en métal

Art Métallique Frida Kahlo

Cadeaux de carte du monde en métal | 71,99 $

Poupée en tissu à la main

Poupée Frida Kahlo

Nomi Bel | 58 $

Boucles d'oreilles pompon

Boucles d'oreilles Frida Kahlo

Shine Design & Boutique | 38,25 $

Bracelet fait main Miyuki

Cadeaux Frida Kahlo

Alexas Sparkle | 13 $ et plus

Figurine

Cadeaux Frida Kahlo

Aujourd'hui, c'est la journée de l'art | 29,99 $

Livre «Frida: L'histoire de sa vie»

Cadeaux Frida Kahlo

Vanna Vinci | 19,53 $

Livre d'art «Kahlo»

Cadeaux Frida Kahlo

Andrea Kettenmann | 12,49 $

Coussins

Cadeaux Frida Kahlo

Multiart | 11,99 $

Chouchou cheveux

Chouchou Frida Kahlo

Cartes Rumble | 5,39 $

Masque réversible

Masque Frida Kahlo

Aujourd'hui, c'est la journée de l'art | 18 $

Frida avec des fleurs Kit de peinture par numéros

Frida Kahlo Peinture par numéro

Elle Crée | 34 $

Viva La Frida Kahlo Puzzle 1000 pièces

Casse-tête Frida Kahlo

eeBoo | 19,95 $

Cet article a été édité et mis à jour.

Articles Liés:

Histoire de l’art: histoires et symbolisme derrière 5 des peintures les plus connues de Frida Kahlo

L'exposition à venir utilise les effets personnels de Frida Kahlo pour raconter son histoire

L'adorable figurine d'action Frida Kahlo comprend un Unibrow emblématique et un cœur détachable

Artistes modernes réinventés en poupées japonaises traditionnelles Kokeshi

Le jeu de mémoire vous met au défi de trouver le match parfait entre les chats et leurs sosies humaines

Le jeu de mémoire vous met au défi de trouver le match parfait entre les chats et leurs sosies humaines

Les gens et les chats se ressemblent

Ressemblez-vous à votre chat? A Matching Game par Gerrard Gethings / @ gezgethings et Debora Robertson, de Laurence King Publishing
Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

Les chats ont des personnalités aussi distinctes que les humains avec une apparence qui va avec. Il n'est donc pas surprenant que les gens soient attirés par un félin qui possède les mêmes qualités qu'eux. Mais à quel point êtes-vous bon pour les identifier? Le nouveau jeu Ressemblez-vous à votre chat? testera vos capacités grâce à l'appariement et à la mémoire.

Ressemblez-vous à votre chat? est une suite du jeu bien-aimé Ressemblez-vous à votre chien? qui met les joueurs au défi de jumeler le chiot avec leur sosie humain. La version cat-ifed du jeu suit un format similaire avec la même palette de couleurs vives et des portraits originaux réalisés par le photographe Gerrard Gethings. Certains des accords incluent un adorable shorthair exotique avec un regard inquiet et une moustache blanche, et un homme inquiet avec des poils faciaux similaires. Un autre match est un poil long exotique à l'air bourru avec une crinière impressionnante qui est l'équivalent d'un motard barbu avec des «moustaches» tout aussi longues. Au total, 25 de ces matchs (50 cartes) sont destinés à être joués dans un format de jeu de mémoire.

Le jeu de boîte a été publié par Laurence King Publishing et est disponible à l'achat sur Amazon.

Le photographe Gerrard Gethings a pris des portraits originaux pour le jeu de mémoire de chat intitulé Ressemblez-vous à votre chat?

Jeu de mémoire de chat

Ressemblez-vous à votre chat? A Matching Game par Gerrard Gethings / @ gezgethings et Debora Robertson, de Laurence King Publishing

Pouvez-vous faire le match parfait?

Jeu de mémoire de chat

Ressemblez-vous à votre chat? A Matching Game par Gerrard Gethings / @ gezgethings et Debora Robertson, de Laurence King Publishing

Les gens et les chats se ressemblent

Ressemblez-vous à votre chat? A Matching Game par Gerrard Gethings / @ gezgethings et Debora Robertson, de Laurence King Publishing

Les gens et les chats se ressemblent

Ressemblez-vous à votre chat? A Matching Game par Gerrard Gethings / @ gezgethings et Debora Robertson, de Laurence King Publishing

Les gens et les chats se ressemblent

Ressemblez-vous à votre chat? A Matching Game par Gerrard Gethings / @ gezgethings et Debora Robertson, de Laurence King Publishing

Les gens et les chats se ressemblent

Ressemblez-vous à votre chat? A Matching Game par Gerrard Gethings / @ gezgethings et Debora Robertson, de Laurence King Publishing

Les gens et les chats se ressemblent

Ressemblez-vous à votre chat? A Matching Game par Gerrard Gethings / @ gezgethings et Debora Robertson, de Laurence King Publishing

Les gens et les chats se ressemblent

Ressemblez-vous à votre chat? A Matching Game par Gerrard Gethings / @ gezgethings et Debora Robertson, de Laurence King Publishing

Gerrard Gethings: Site Web | Instagram | Facebook

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Laurence King Publishing.

Articles Liés:

9 chats moelleux, idiots et majestueux Maine Coon à suivre sur Instagram

Des photos adorables révèlent à quoi ressemblent les chats curieux d'en bas

Un livre charmant explore le lien entre 50 artistes célèbres et leurs chats

LIS: Le jeu de mémoire vous met au défi de trouver le match parfait entre les chats et leurs sosies humaines

15 images célèbres qui font le parfait art de l'affiche

Affiches emblématiques sur Fine Art America

Cet article est sponsorisé par Fine Art America. Nos partenaires sont triés sur le volet par l’équipe de My Modern Met car ils représentent le meilleur en matière de design et d’innovation.

Nous avons tous des images emblématiques qui sont gravées dans nos esprits, qu'il s'agisse de la couverture d'un magazine ou d'une photo de notre célébrité préférée. Il y a juste quelques images qui résistent à l'épreuve du temps et sont liées à nos propres souvenirs et expériences. Grâce à Fine Art America, il est plus facile que jamais d'avoir ces images chez vous en achetant une affiche emblématique.

Fine Art America collabore avec des organisations comme Condé Nast, Temps, Getty Images et Retro Images Archive, ce qui permet d'acheter des affiches de haute qualité avec des images célèbres. Qu'il s'agisse d'une couverture illustrée de Le new yorker ou Vogue ou plus récent Temps couvertures célébrant Ruth Bader Ginsberg et Greta Thunberg, il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas avoir un morceau d'histoire sur votre mur. Il existe également de superbes archives de photographies d'époque. Si vous êtes un amateur d'astronomie, peut-être voulez-vous la photo emblématique de Buzz Aldrin marchant sur la Lune? Ou, si vous êtes un amateur de musique, vous apprécierez des sélections comme une photo de la dernière séance photo des Beatles.

Toutes les affiches sont disponibles dans une variété de tailles et sont imprimées sur du papier sans acide à l'aide d'encres d'archives. Cela garantit qu'ils resteront croustillants et frais pendant des années. Nous avons parcouru la sélection et choisi 15 de nos affiches préférées présentant des images célèbres. Découvrez ce qui attire votre attention ou explorez les archives pour encore plus de gemmes.

Décorez votre mur d'images célèbres grâce à ces affiches de haute qualité.

Saul Steinberg 1976 New yorkais Couverture

Couverture du New Yorker 29 mars 1976 Poster

Saul Steinberg | 100 $ et plus

Greta Thunberg Temps Couverture de la personne de l'année 2019

Greta Thunberg Time Person of the Year Cover

Evgenia Arbugaeva pour le temps | 19,09 $ et plus

Mars 1947 Vogue Couverture

Couverture de Vogue 1917 René R. Bouche

Rene R. Bouche | 100 $ et plus

Ruth Bader Ginsberg Temps Couverture des 100 femmes de l'année

Affiche de Ruth Bader Ginsberg Peinture pour Time Magazine

Shana Wilson pour le temps | 19,09 $ et plus

Mick Jagger se produisant à New York

Photo vintage de Mick Jagger Poster

Fred W. McDarrah | 86,06 $ et plus

Billie Holiday en spectacle

Affiche de Billie Holiday

Archives d'images rétro | 20,56 USD et plus

Les Beatles en 1969

Séance photo des derniers Beatles

Archives d'images rétro | 18,56 USD et plus

Muhammad Ali esquivant un coup de poing par Joe Frazier

Affiche de Muhammad Ali esquivant un coup de poing de Frazier

Bettman | 86,06 $ et plus

Buzz Aldrin sur la Lune

Affiche de Buzz Aldrin sur la Lune

Michael Dunning | 86,06 $ et plus

Stevie Nicks avec Fleetwood Mac

Stevie Nicks jouant avec Fleetwood Mac Poster

Fin Costello | 86,06 $ et plus

Audrey Hepburn par Cecil Beaton pour Vogue

Cecil Beaton Photo d'Audrey Hepburn

Cecil Beaton | 100 $ et plus

Le Corset Mainbocher par Horst P Horst

Le corset de Mainbocher Poster

Horst P Horst | 100 $ et plus

1963 Mars sur Washington

Affiche de la Marche sur Washington

Bettman | 86,06 $ et plus

Bâtiment moderne pour Résumé architectural

L'extérieur du bâtiment moderne de Architectural Digest par Erhard Pfeiffer

Erhard Pfeiffer | 100 $

Hôtel au bord de la mer pour Résumé architectural

Vue d'un hôtel près de la mer de Architectural Digest

Mary E Nichols | 100 $ et plus

Articles Liés:

20 designs de t-shirts uniques par les meilleurs artistes indépendants

10 artistes féminines indépendantes créant de superbes impressions d'art encadrées

15 œuvres d'art mural inspirantes qui vous transporteront dans un autre monde

15 tapis de yoga mignons conçus par des artistes indépendants pour vous aider à vous entraîner avec style

Qu'est-ce que la pierre de Rosette? Apprenez l'histoire de cet artefact ancien légendaire

British Museum Rosetta Stone

La pierre de Rosette dans les collections du British Museum, Londres, Royaume-Uni. (Photo: © Les trustees du British Museum (CC BY-NC-SA 4.0))

Beaucoup de gens ont entendu parler du pierre de Rosette, mais peu connaissent l'histoire fascinante de cet artefact égyptien. Le grand monument en pierre légèrement cassé est le fondement de la connaissance moderne de l'Égypte ancienne hiéroglyphes. Poursuivez votre lecture pour découvrir les origines, l'histoire et le mystère de la roche gravée connue sous le nom de pierre de Rosette.

Qu'est-ce que la pierre de Rosette?

Vue de côté Rosetta Stone

Une vue latérale de la pierre de Rosette. (Photo: Cptmondo via Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0))

L'artefact connu sous le nom de pierre de Rosette est une épaisse plaque de granodiorite. Debout un peu moins de quatre pieds de haut, la pierre pèse 1680 livres. Appelé un stèle (ou stèle), la pierre de Rosette était un type de monument public. Il date de 196 avant notre ère et porte un décret écrit par des prêtres à la louange du jeune pharaon Ptolémée V. Avant la diffusion des médias, les décrets et les informations étaient affichés dans les lieux publics à travers des sculptures ou des monuments similaires.

En utilisant les diverses langues écrites de la population égyptienne, trois langues ont été incluses sur la pierre: l'Égypte ancienne hiéroglyphes, Égyptien script démotique, et Le grec ancien. Seuls les prêtres utilisaient régulièrement des hiéroglyphes, alors que l'écriture démotique était courante dans la vie quotidienne et l'administration civile. L'inclusion du grec ancien reflète la lignée de Pharaons hellénistiques (y compris Ptolémée V) qui a gouverné l'Égypte mais était à l'origine d'origine macédonienne. Le grec ancien était la langue de la cour royale et donc apte à un décret royal.

Origine de la pierre de Rosette

Ptolémée V

Une pièce ancienne représentant Ptolémée V. (Photo: cgb.fr via Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0))

La pierre de Rosette a été sculptée pour commémorer le couronnement de Ptolémée V au deuxième siècle avant notre ère. Les pharaons égyptiens étaient considérés comme des dieux et commandaient un culte de dévotion tout comme les autres divinités. Selon le décret écrit, le monument rendait hommage au jeune roi en associant son nouveau culte à ceux de son Ptolémaïque ancêtres (la dynastie du roi successif Ptolémée). La pierre était probablement affichée ou incrustée à l'intérieur d'un temple où les prêtres et les adorateurs riches pouvaient apprécier la divinité de leur nouveau roi.

Le monument est probablement resté exposé pendant de nombreuses années. L'Égypte passa finalement sous le pouvoir romain en 30 avant notre ère avec la défaite de Cléopâtre et de Marc Antoine. Faisant partie de l'empire, l'Égypte était soumise au 4ème siècle christianisation de Rome. En 392 de notre ère, l'empereur Théodose Ier décréta la fermeture de tous les espaces de culte non chrétiens. Les temples ont été détruits et la pierre réutilisée dans d'autres bâtiments. La pierre de Rosette, qui n'était pas un objet exceptionnel à l'époque, a connu le même sort.

Un fort mamelouk à Alexandrie

Un fort mamelouk à Alexandrie, construit à la même époque que le fort contenant la pierre de Rosette. (Photo: Delengar via Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0))

On sait très peu de choses sur l'endroit où se trouve la pierre depuis mille ans. Au 15ème siècle, l'Égypte était contrôlée par le Sultans mamelouks qui a continué à construire des projets en utilisant de la pierre ancienne. La pierre de Rosette faisait partie des matériaux réutilisés utilisés pour construire les murs d'un fort militaire mamelouk sur le Nil. La ville voisine sur le delta du Nil était connue sous le nom de Rosetta ou Rashid. Après la redécouverte éventuelle de la pierre, elle prit le nom de sa dernière demeure.

Qui a redécouvert la pierre de Rosette?

Campagne égyptienne de Napoléon

Carte de la campagne égyptienne de Napoléon. (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

La pierre est restée cachée dans les murs du fort pendant plus de 300 ans – jusqu'à la fin de la période mamelouke et dans le Empire ottomanLe règne de l’Egypte. En 1798, Napoléon BonaparteLe désir d ’une domination économique et politique Empire français l'a inspiré à mener une campagne militaire en Égypte et en Syrie sous contrôle ottoman. Ces excursions militaires ont suscité un intérêt pour les antiquités parmi les Européens. Les troupes de Napoléon ont systématiquement pillé les trésors culturels de l'Égypte et du Proche-Orient, renvoyant les artefacts dans de nouveaux musées à Paris.

Les troupes françaises occupaient Rosetta en juillet 1799 lorsqu'un corps d'ingénieurs travaillant sur l'ancien fort mamelouk découvrit une grande dalle de roche à l'intérieur d'un mur de terre. Les troupes savaient que cette découverte particulière était spéciale et, après examen par des experts, les trois langues inscrites ont été identifiées. Des moulages de la pierre ont été pris et envoyés aux savants pour examen. La connaissance des hiéroglyphes avait été perdue avec la chute de Rome, de sorte que le texte présentait un puzzle difficile aux savants européens.

Lors de la défaite britannique de Napoléon, les Britanniques ont acquis les antiquités collectées des expéditions de Napoléon, y compris la pierre de Rosette. En 1802, la stèle a été installée dans le Musée anglais, où il reste visible à ce jour. Cependant, le texte mystérieux de la pierre s'était déjà répandu à travers l'Europe, et le nouveau champ de égyptologie a commencé à se développer autour des messages gravés cryptiques.

Comment les savants ont-ils déchiffré la pierre?

Glyphes de table Champollion

Tableau des glyphes phonétiques de Champollion. (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

Lors de la découverte de la pierre de Rosette, les érudits européens pensaient que les hiéroglyphes étaient idéographique-chaque glyphe représentant un mot ou un concept. Le premier savant à tenter sérieusement de décoder la pierre de Rosette fut Thomas Young, physicien et mathématicien anglais. De nombreux universitaires européens avaient une connaissance pratique du grec ancien, de sorte que la traduction de la partie grecque a servi de guide pour les deux autres langues.

Écriture grecque

Grec ancien sur la pierre de Rosette. (Photo: © Les trustees du British Museum (CC BY-NC-SA 4.0))

Entre 1814 et 1819, Young entreprit de déchiffrer l'écriture démotique. Pendant plusieurs années, il s'est rendu compte que l'alphabet démotique contenait des phonétique glyphes. Cette découverte a permis à Young d'établir des liens entre le script démotique et les hiéroglyphes. Il a également remarqué que les glyphes dans cartouches– les cadres circulaires – semblaient correspondre aux noms des pharaons écrits en grec ancien. Il s'est avéré que les glyphes étaient des orthographes phonétiques de noms grecs.

Hiéroglyphes

Hiéroglyphes sur la pierre de Rosette. (Photo: © Les trustees du British Museum (CC BY-NC-SA 4.0))

Script démotique

Script démotique sur la pierre de Rosette. (Photo: © Les trustees du British Museum (CC BY-NC-SA 4.0))

Alors que Young passait à d'autres projets, Frenchman Jean-François Champollion construit sur les découvertes antérieures de l'Anglais. Utile, Champollion pouvait lire Copte, une langue égyptienne plus tardive. Utilisant d'autres inscriptions et textes anciens, Champollion passa des mois à se répandre sur les hiéroglyphes. A partir des cartouches contenant des orthographes phonétiques, le savant a lentement associé symboles et sons. Il a ensuite fait le saut conceptuel négligé par Young – appliquer le même système à l'ensemble du texte hiéroglyphique. Alors que les mots commençaient à se former, Champollion a approché les hiéroglyphes comme représentant à la fois des sons et des idées. Cette approche s'est avérée être une avancée décisive dans le décodage de la pierre de Rosette et l'ouverture d'un nouveau monde d'égyptologie à travers l'étude des textes anciens.

Pour en savoir plus sur la pierre de Rosette, visitez le British Museum de Londres ou visitez leur site Web.

Touristes British Museum

Les touristes admirent la pierre de Rosette, une célèbre exposition au British Museum de Londres. (Photo: ProtoplasmaKid via Wikimedia Commons (CC-BY-SA 4.0))

Consultez le British Museum pour plus d'informations sur la pierre de Rosette.

Articles Liés:

Dénicher l'importance des guerriers en terre cuite grandeur nature

6 faits incroyables sur les peintures rupestres préhistoriques d'Altamira

10 faits sur le Parthénon, l'icône de la Grèce antique

Comment cette figurine vieille de 30000 ans continue de captiver aujourd'hui

Les écosystèmes imaginaires explorent l'utilisation du bleu de Prusse comme antidote dans leur monde abstrait

Peintures de Yellena James

Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

L'artiste de Portland, Yellena James, continue de créer des écosystèmes aquatiques imaginaires composés de formes organiques amorphes. Elle peint une flore et une faune fascinantes qui fleurissent sur la toile dans un arc-en-ciel de couleurs différentes. Pour sa dernière série intitulée Antidote, cependant, elle a spécifiquement incorporé la teinte bleu prussien dans son travail. C'est une couleur qu'elle utilise depuis des années, mais elle a acquis une nouvelle signification pour James après avoir appris que c'était un remède contre certains empoisonnements aux métaux toxiques. Ici, l'encre vibrante est utilisée en combinaison avec d'autres supports, notamment la peinture acrylique et la gouache.

Dans ses recherches sur le bleu de Prusse, James a appris que «les particules séquestrent les particules métalliques toxiques négatives et accélèrent ainsi leur expulsion de son système». Elle avait pour objectif de le reproduire à un niveau conceptuel en plaçant soigneusement la couleur dans chaque pièce afin que l'œuvre elle-même devienne une sorte d'antidote. Les motifs végétaux bleus descendent sur la composition; parfois, ils l'ont repris alors que d'autres fois, ils commencent tout juste à apparaître, démontrant le remède à différentes étapes.

Vous pouvez acheter des imprimés et des originaux du travail de James via sa boutique Etsy, et suivre l'artiste sur Facebook et Instagram pour vous tenir au courant de ses dernières créations.

L'artiste basée à Portland, Yellena James, crée d'incroyables peintures en techniques mixtes d'écosystèmes imaginaires.

Peintures de Yellena James

Sa dernière série Antidote s'inspire des propriétés curatives de l'encre bleue de Prusse pour certains empoisonnements aux métaux toxiques.

Peintures de Yellena James

James combine l'encre bleue de Prusse avec d'autres médiums comme l'acrylique et la gouache pour rendre ses dessins abstraits.

Peintures de Yellena JamesPeinture à l'encre abstraite par Yellena JamesPeintures de Yellena JamesPeintures de Yellena JamesPeinture à l'encre abstraite par Yellena JamesPeintures de Yellena JamesPeintures de Yellena James

Yellena James: Etsy | Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Yellena James.

Articles Liés:

Des peintures à l'huile hyperréalistes représentent des femmes se submergeant dans des eaux scintillantes

Des mannequins posent à côté de portraits rendus dans leur étrange ressemblance

Les peintures de coup de pinceau géantes révèlent le même endroit dans deux périodes extrêmement différentes

Le porte-clés transparent ludique transforme n'importe quel paysage en robe de personnage de dessin animé

Porte-clés en acrylique par Kamome Fuyuno

Inspiré par la mode et la nature, l'illustrateur japonais Kamome Fuyuno a créé un porte-clés astucieux qui combine les deux. L'accessoire en acrylique représente une fille illustrée portant une robe transparente. Tenez simplement le porte-clés à votre environnement, et la robe est instantanément «peinte» avec les couleurs, les motifs et les motifs de l'environnement environnant.

Le sujet de Fuyuno est un personnage féminin qui figure dans nombre de ses dessins, mais l’artiste donne maintenant à quiconque la possibilité de décider de son style. Des champs de fleurs colorées au ciel bleu, la nature offre une infinité de jolies possibilités pour la conception de votre robe. Comme le souligne Fuyuno, le porte-clés peut littéralement «porter les saisons». De plus, il y a un bonus supplémentaire à avoir ce porte-clés à portée de main. Vous pouvez emporter le trousseau partout où vous allez et prendre des photos de celui-ci à côté des toiles de fond de votre choix en souvenir de vos aventures.

Découvrez le trousseau de Fuyuno ci-dessous, et si vous voulez le vôtre, rendez-vous sur la boutique en ligne de l'artiste.

L'illustrateur japonais Kamome Fuyuno a créé un porte-clés qui peut être «peint» avec votre environnement.

Porte-clés en acrylique par Kamome Fuyuno

Le personnage féminin est présenté dans de nombreux dessins de Fuyuno, mais maintenant l'artiste donne à quiconque la possibilité de décider de la couleur et du motif de sa robe.

Porte-clés illustré transparent par Kamome Fuyuno

La nature offre une infinité de jolies possibilités!

Porte-clés illustré transparent par Kamome FuyunoPorte-clés en acrylique par Kamome FuyunoPorte-clés illustré transparent par Kamome FuyunoPorte-clés en acrylique par Kamome FuyunoPorte-clés en acrylique par Kamome Fuyuno

Découvrez quelques-uns des endroits où les gens ont apporté leur trousseau.

Kamome Fuyuno: Site Web | Instagram | Twitter

Toutes les images via Kamome Fuyuno.

Articles Liés:

L'artiste tient des découpes de papier au monde pour terminer ses illustrations de mode

Les découpes ingénieuses d'Illustrator transforment n'importe quel paysage en modèles de vêtements intelligents

L'artiste utilise de vrais pétales de fleurs pour créer des illustrations de mode florissantes

Des architectes proposent la plus haute tour du monde à New York qui mange du carbone

Mandragore Tower Base sur Roosevelt Island NYC

Le dernier projet conceptuel du cabinet d'architecture Rescubika envisage une tour résidentielle «verte» en flèche sur Roosevelt Island à New York. Le bâtiment repousse les limites des pratiques de durabilité actuelles et réinvente la vie moderne dans un futur urbain dense. Les rendus dramatiques de la tour visualisent une forme ondulée rendue possible par la conception paramétrique. Les contours sont conçus à travers une abstraction de la silhouette humaine d'une mandragore, d'où le projet tire son nom: Mandragore.

Les récits comme celui de la forme de Mandragore sont de plus en plus courants dans l’architecture durable. C'est un exemple de biomimétisme– l'imitation ou l'abstraction de processus naturels ou de formes trouvées dans la nature. Le biomimétisme est souvent utilisé pour des objectifs de durabilité quantifiables, tirant des leçons importantes de l'efficacité des plantes et des animaux. Dans ce cas, le biomimétisme est utilisé pour une signification conceptuelle plus profonde. L'analogie de la mandragore et la forme qui en résulte représentent l'identité changeante de l'homme et du monde naturel et la relation étroite entre nous-mêmes et les autres êtres vivants.

Une telle critique de notre place dans l'environnement bâti peut être particulièrement appropriée car la tour a été conçue en réponse à la Projet Ville de demain qui envisage un NYC neutre en carbone d’ici 2050. Mandragore’s puits de carbone le concept pousse encore plus loin l'objectif durable de neutralité carbone, ce qui signifie que le projet consommerait plus de carbone qu'il n'en produit; en fin de compte, le rendant carbone négatif.

Alors, comment réaliser un puits de carbone? Le Mandragore suggère que cela peut être fait en tirant du meilleur de l'architecture durable moderne avec des techniques telles que les techniques modernes de chauffage / refroidissement passif pour conditionner les espaces intérieurs, les choix de matériaux naturels et beaucoup de plantes. Actuellement, le projet comprend 1 600 arbres et près de 300 000 pieds carrés de murs végétaux vivants sur ses 160 niveaux.

Rendu de la cour intérieure de la tour Mandragore

Ce projet sort des sentiers battus de l'architecture durable. Outre l'atteinte des objectifs techniques ou quantifiables liés à l'utilisation du carbone et de l'énergie, le projet exécute également un concept appelé «sobriété énergétique», Qui appelle à un changement dans les choix de style de vie entraînant une réduction de l'empreinte carbone. Le bâtiment cherche à répondre aux paramètres requis essentiels pour une tour plus responsable tout en s'attaquant aux problèmes sociaux qui déterminent notre réponse au changement climatique. Les réponses programmatiques alignées sur cette mission comprennent les bureaux à domicile conçus pour encourager l'abandon des trajets domicile-travail et le travail à domicile.

En partie un changement d’attitude, en partie un défi à nos normes de durabilité actuelles, Mandragore peut être un signe de ce qui est à venir pour nos futurs bâtiments et villes écologiques.

Rescubika a imaginé une tour résidentielle «verte» en plein essor sur Roosevelt Island à New York.

Vue en plan de la tour Mandragore situé sur Roosevelt Island NYC

Les contours sont conçus à travers une abstraction de la silhouette humaine d'une plante de mandragore, d'où le projet tire son nom: Mandragore.

Vue complète de la tour de Mandragore de loin

Non seulement elle est conçue pour être la plus haute tour du monde, mais Mandragore vise également ambitieusement à être négative en carbone, ce qui signifie qu'elle consommera plus de carbone qu'elle n'en produit.

Gros plan des plaques de sol de la tour MandragoreVue nocturne de la tour de Mandragore

Rescubika: Site Web | Facebook | Instagram

Toutes les images via Rescubika.

Articles Liés:

Un gratte-ciel durable absorbe le dioxyde de carbone

Twisting Towers nommée design gagnant pour construire le plus haut bâtiment d'Australie

Un architecte conçoit une forêt verticale résidentielle pour équilibrer la nature et la vie urbaine à Tokyo

Des écureuils roux curieux interagissent avec de minuscules accessoires pour créer les photos les plus adorables

Thé à boire des écureuils rouges par Geert Weggen

Si vous avez déjà vu un écureuil dans la nature, vous saurez qu'il est presque impossible de s'en approcher. Cependant, le photographe hollandais-suédois Geert Weggen a le don de capturer les adorables créatures avec son appareil photo. Il a commencé à photographier la faune il y a près de dix ans lorsqu'un renard est venu à sa porte. Cette rencontre magique a suscité son intérêt pour les créatures de la forêt et a finalement conduit à la carrière de Weggen dans la photographie d’écureuil.

Utilisant des noix et des baies comme pot-de-vin, des écureuils roux ont commencé à venir quotidiennement au balcon de Weggen, lui offrant de nombreuses occasions de prendre des photos. Il admet: «Je ne savais pas à l'époque que cela deviendrait ma vie.» Au fur et à mesure qu'il gagnait en expérience avec la capture d'images des créatures à fourrure, ses compositions devenaient plus élaborées avec le temps. Aujourd'hui, il utilise des accessoires miniatures pour créer des scènes fantaisistes. Chaque écureuil espiègle ne peut s'empêcher de vérifier chaque objet, ce qui donne des images qui ressemblent à un conte de fées réel. Des écureuils assis à une petite table de pique-nique à ceux qui jouent avec un pinceau et une toile, les photos de Weggen montrent à quel point ces créatures à queue pelucheuse peuvent être curieuses et intelligentes.

Découvrez ci-dessous quelques-unes des plus récentes photos d'écureuil de Weggen. Et si vous vous sentez inspiré pour tourner le vôtre, Weggen enseigne ses techniques dans des ateliers. Vous pouvez également acheter ses images sous forme de tirages d'art, de cartes postales, de calendriers et de livres via sa boutique en ligne, ainsi que de soutenir son travail sur Patreon.

Le photographe Geert Weggen capture les personnalités ludiques des écureuils roux qui interagissent avec des accessoires miniatures.

Écureuils Painitng par Geert WeggenPhotos d'écureuil par Geert Weggen

Chaque image montre à quel point ces créatures à queue pelucheuse peuvent être curieuses et intelligentes.

Écureuil avec guitare par Geert WeggenÉcureuil sur une Skatebaord par Geert WeggenPhotos d'écureuil par Geert WeggenÉcureuil jouant du piano par Geert WeggenPhotos d'écureuil par Geert WeggenLecture d'écureuil par Geert WeggenÉcureuil sur un vélo par Geert WeggenPhotos d'écureuil par Geert WeggenPhotos d'écureuil par Geert WeggenPhotos d'écureuil par Geert WeggenPhotos d'écureuil par Geert WeggenPhotos d'écureuil par Geert WeggenPhotos de l'écureuil roux par Geert WeggenPhotos de l'écureuil roux par Geert WeggenPhotos de l'écureuil roux par Geert WeggenPhotos de l'écureuil roux par Geert WeggenÉcureuil avec fleur par Geert WeggenPhotos de l'écureuil roux par Geert WeggenPhotos d'écureuil par Geert WeggenPhotos d'écureuil par Geert WeggenGeert Weggen: Site Web | Facebook | Instagram | Flicker | Patreon

My Modern Met a autorisé l'utilisation des photos de Geert Weggen.

Articles Liés:

Interview: Un photographe capture les personnalités ludiques des écureuils roux sauvages

Un photographe capture des photos délicieusement franches d'écureuils sauvages très curieux

Un menuisier construit un minuscule bar pour que ses écureuils locaux puissent se détendre et profiter de la «Almond Ale» et de la «Walnut Stout»

Un ancien ingénieur de la NASA conçoit un parcours d'obstacles épique pour défier ses écureuils d'arrière-cour

10+ modèles de tricot et de crochet inspirés de l'automne qui vous garderont au chaud toute la saison

Tricoter des projets d'automne avec du fil

Photo: Photos de GOFFKEIN.PRO/Shutterstock
Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

Des tricots douillets et des tasses de thé fumantes sont les accessoires d'automne parfaits. Que vous soyez un artisan expérimenté ou que vous débutiez, tricoter vos propres vêtements par temps froid est à la fois possible et amusant. Savoir par où commencer est crucial; mais une fois que vous maîtrisez quelques points de base, vous pouvez produire vos propres écharpes, couvertures, décorations de vacances, etc.

Un automne festif de l'artisanat vous attend! Faites défiler vers le bas pour notre liste de modèles de tricot et de crochet pour toutes les capacités.

Idées de crochet en tricot d'automne

Photo: Photos de ARTHUR LINNIK / Shutterstock

Apprendre les bases

Si vous êtes nouveau dans le tricot et le crochet, il existe de nombreuses ressources pédagogiques sur Internet.

Les projets de crochet sont réalisés avec un seul crochet et peuvent être plus rapides que le tricot. Le tricot, en revanche, utilise deux aiguilles. Bien qu'il ne soit pas difficile à apprendre, le tricot est généralement le plus compliqué des deux métiers. Vous voudrez apprendre le point de tricot de base ainsi que le moulage. Cette vidéo utile explique les bases du tricot, même pour les débutants absolus. Le point purl, qui est une autre technique de tricot de base, peut également être appris à travers des didacticiels vidéo.

Les aiguilles à tricoter et les crochets sont de différentes tailles. Cela a un impact sur la taille des points et sur la tension (ou la perte) du tissage de votre travail. Des aiguilles plus grosses créent un tricot plus lâche. Veillez à suivre les exigences du modèle.

Bien qu'ils utilisent des outils différents, les mêmes considérations de fil doivent être prises pour le tricot et le crochet. Le fil est disponible en brins de différentes largeurs. L'épaisseur du fil peut sembler un petit détail, mais elle peut avoir un impact considérable sur le nombre de points et la taille de votre produit final. Lors de la lecture d'un modèle de tricot ou de crochet, assurez-vous de noter le calibre du fil nécessaire.

Modèles de tricot et de crochet pour tous les niveaux de compétence

Une citrouille en tricot festive

Projet de citrouille en tricot

Photo: Photos de ANASTASIIA HOLUBIEVA / Shutterstock

Décorez votre cheminée avec d'adorables citrouilles en tricot. Choisissez du fil orange ou la couleur de votre gourde d'automne préférée. Un patron gratuit est disponible sur Ravelry.

Une jolie écharpe en tricot

Écharpe en tricot

Photo: Photos de XUANHUONGHO / Shutterstock

Une écharpe est un projet de tricot classique pour débutant pour une bonne raison. Facile, portable et mignon, il y a tellement de modèles d'écharpe pour tous les niveaux. Les débutants peuvent essayer ce modèle sans grosse maille de Berroco. Un autre motif de couleur bloqué gratuit d'O Wool est parfait pour les minimalistes.

Un bandeau en tricot rapide

Bandeau en tricot au crochet

Photo: Photos de MARXSTUDIO / Shutterstock

Quel que soit votre niveau d'expérience, un bandeau en tricot est un projet rapide. Essayez cette conception nervurée de Ravelry pour commencer. Ou si vous vous sentez prêt à essayer le tricot torsadé, ce modèle gratuit est une introduction parfaite.

Un châle douillet

Modèle de châle Carolina Outlander

HandyLittleMe | 5 $

Pour des promenades dans les bois d'automne, tricotez un châle élégant. Ce motif inspiré de l'Outlander est abordable et accessible. Pour crocheter un châle, jetez un œil à cette écharpe «casual cool».

Le chapeau le plus mignon pour les enfants

Motif de capot de renard pour enfants

Thevelvetacorn | 5,50 $

À l'approche des fêtes de fin d'année, tricotez d'adorables chapeaux pour les enfants de votre vie. Ce Failynn Fox Cowl pourrait être le modèle le plus mignon sur Internet. Les amateurs de crochet débutants peuvent essayer ces chapeaux à pompon faciles et colorés de Yarnspirations.

Une épaule ingénieuse «douillette»

Tricots islandais douillets à l'épaule

byEline | 3,99 $

Parfois, un peu de chaleur supplémentaire peut faire beaucoup. Ce modèle douillet aux épaules est inspiré des tricots d'hiver islandais. Un autre motif torsadé donne une impression plus irlandaise.

Une couverture en grosse maille

Couverture en grosse maille

Photo: Photos stockées par ALBINA GLISIC / Shutterstock

Ces couvertures en grosse maille sont non seulement à la mode, mais rapides à fabriquer grâce à la taille du fil et des aiguilles. Essayez de tricoter la couverture en utilisant vos bras au lieu d'aiguilles pour un projet que vous ne pouvez vraiment pas poser. Vous voulez plus d'instructions? Laura Birek propose un modèle abordable.

Un café confortable et utile

Tasse en tricot Coffee Cosy

Photo: Photos de PAVELKANT / Shutterstock

Accessoirisez vos boissons chaudes avec ces cozies mignons. Nestlé ce Starbucks Pumpkin Spice Latte dans ce confortable citrouille de taille parfaite. Pour les fans de l'Oktoberfest, crochetez ces adorables doudous colorés avec ce motif facile. (N'oubliez pas que les cozies en tricot ne protégeront pas complètement vos doigts de la chaleur.)

Ornements d'arbre de Noël festifs

Modèle d'arbre en tricot

ResilientKnitter | 5 $

Si l'épicerie commence à jouer des chants de Noël, il est temps de penser à tailler votre arbre. Prenez une longueur d'avance en créant ces magnifiques ornements d'arbres pour vos amis et votre famille. Un joli motif d'arbre ébloui peut également ajouter du piquant supplémentaire à vos décorations.

Pulls douillets

Modèle de chandail simple

MMadisonMarie | 5 $

Tricoter un pull est un objectif noble et peut sembler intimidant. Cependant, après avoir maîtrisé certaines bases, ce modèle de Madison Marie offre un chemin facile vers votre premier pull; le col bateau en grosse maille est parfait pour les superpositions tout au long de l'automne. Pour le crochet, ce modèle simple pour un col roulé texturé est suffisamment confortable pour passer toute la journée.

Articles Liés:

25+ modèles de tricot sur lesquels vous pouvez commencer à travailler tout de suite

Une femme tricote de minuscules pulls en laine pour garder les poules au chaud

Les couvertures en tricot géantes ultra-confortables sont fabriquées sans aucune aiguille à tricoter nécessaire

Les chaussettes de bière tricotées à la main ressemblent à deux pintes de bière pour vos pieds

La broderie de paysage 3D capture des vues aériennes colorées de l'Angleterre rurale

Broderie de paysage aérien par Victoria Rose Richards

Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

Ceux qui aiment voler savent qu'il n'y a rien de mieux que de regarder par la fenêtre d'un avion pour voir le paysage ci-dessous comme un patchwork de formes et de couleurs abstraites. Inspirée des vues aériennes, l'artiste textile Victoria Rose Richards crée des motifs de broderie 3D colorés basés sur le paysage rural de sa ville natale de Plymouth, en Angleterre. Chaque pièce très détaillée ressemble à un instantané de textile pris du ciel.

Richards a une formation universitaire en biologie, il est donc naturel que son amour de la nature transparaisse également dans sa pratique artistique. La talentueuse artiste textile – qui est sur le spectre de l'autisme – a d'abord pris une aiguille et du fil lorsqu'elle a découvert que la couture l'aidait à se sentir calme. «J'ai sorti de jolis bleus et verts de la vieille boîte à broder de ma grand-mère», se souvient-elle, «et j'ai eu ma première expérience dans un paysage de broderie en octobre 2018.» Aujourd'hui, Richards est une experte dans le métier qu'elle a choisi, et ses impressionnantes scènes textiles sont de plus en plus élaborées.

Richards utilise une variété de techniques de broderie pour réaliser ses œuvres multi-texturées. Les arbres et le feuillage sont rendus en grappes de nœuds français tandis que les champs et les lacs sont recréés en longs points de satin droits. L'artiste autodidacte a récemment porté ses détails en trois dimensions au niveau supérieur avec l'ajout de collines surélevées. Et en une seule pièce, elle a même cousu de minuscules nageurs disséminés autour d'une scène de littoral. Chaque cerceau est sûr de vous faire rêver pour le plein air.

Découvrez quelques-uns des motifs de broderie de Richards ci-dessous et en savoir plus sur son portfolio sur Instagram et Etsy.

Victoria Rose Richards crée un art de broderie 3D coloré basé sur les paysages aériens de sa ville natale de Plymouth, en Angleterre.

Broderie de paysage aérien par Victoria Rose RichardsBroderie de paysage aérien par Victoria Rose RichardsBroderie de paysage aérien par Victoria Rose Richards

Chaque pièce est rendue avec une variété de points de suture pour obtenir une texture réaliste.

Art de la broderie 3DMotifs de broderie par Victoria Rose Richards

Les champs, les lacs, les forêts, les rivières et les routes sont méticuleusement cousus à la main avec des fils colorés.

Broderie de paysage aérien par Victoria Rose RichardsMotifs de broderie par Victoria Rose RichardsMotifs de broderie par Victoria Rose RichardsMotifs de broderie par Victoria Rose RichardsMotifs de broderie par Victoria Rose Richards

Dans certaines pièces, Richards a même créé des collines 3D.

Broderie de paysage aérien par Victoria Rose RichardsBroderie de paysage aérien par Victoria Rose RichardsMotifs de broderie par Victoria Rose RichardsMotifs de broderie par Victoria Rose RichardsVictoria Rose Richards: Etsy | Instagram | Twitter

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Victoria Rose Richards.

Articles Liés:

La broderie aérienne vibrante capture la beauté des terres agricoles anglaises d'en haut

L'artiste de broderie «peint» des paysages expressifs à l'aide d'une aiguille et d'un fil

Des paysages marins idylliques fabriqués avec de la broderie capturent la sérénité d'une journée sur l'eau

Motifs de broderie magnifiquement colorés basés sur des peintures impressionnistes

Les architectes conçoivent une «ville portuaire» futuriste pour les voyages commerciaux dans l’espace

Rendus aériens au crépuscule de SPACEPORT CITY

Le 2 août 2020, SpaceX Dragon 2 s'est écrasé avec succès dans le golfe du Mexique, renvoyant les astronautes privés Bob Behnken et Doug Hurley d'une mission de réapprovisionnement à la Station spatiale internationale. Ce vol historique a marqué le premier vol spatial commercial habité; et pour beaucoup, cela signifie le début du voyage spatial pour les civils. Alors que le vol récréatif passe de la science-fiction à la réalité, les concepteurs se demandent à quoi ressemblera le voyage dans l'espace public. VILLE DE SPACEPORT peut être parmi les premiers projets architecturaux à apporter une réponse.

SPACEPORT CITY est une proposition de plaque tournante de transport majeure créée en collaboration avec Space Port Japan Association, Dentsu, Canaria et Noiz Architects. Il est conçu pour soutenir la commercialisation des voyages spatiaux tout en fournissant un centre de recherche et d'autres programmes alternatifs liés à l'espace.

Gros plan du toit SPACEPORT CITY

Les rendus de l'espace illustrent un paysage de surfaces sphériques ondulantes agrémentées de rangées de panneaux solaires à une échelle impressionnante. Les éléments biophiliques verts perturbent le paysage de toit d'un blanc éclatant pour fournir de l'espace pour des programmes tels que des jardins publics, des zones d'observation et même des terres agricoles assorties.

Comme de nombreux projets de transport, l'organisation de SPACEPORT CITY est définie par des mesures de sécurité. Les arrivées, les départs et les programmes auxiliaires sont situés sur des plaques de sol individuelles et reliés par des ponts aériens dans des zones spécifiques. Des volumes d'espace semi-sphériques sont dispersés sur les cinq étages, créant des limites pour des programmes isolés tout en maintenant une connexion visuelle avec le centre.

Des parallèles peuvent être établis entre SPACEPORT CITY et les premières conceptions d'aéroports et d'autres centres d'aviation. Face à une nouvelle technologie de vol, les réponses de conception incluent un programme ouvert d'observation, des géométries futuristes dramatiques et une considération particulière de la composition du projet par le haut.

La géométrie circulaire emblématique est conçue pour être visible de l'espace et peut s'avérer être un précédent architectural important pour le langage du voyage spatial commercial et les centres de transport qui le soutiennent. Il sera intéressant de voir quelles caractéristiques de conception architecturale seront maintenues et imitées dans les futurs concepts de ports de voyage spatial.

SPACEPORT CITY imagine à quoi pourraient ressembler les voyages commerciaux dans un avenir pas trop lointain.

Gros plan aérien SPACEPORTCITY

Des volumes d'espace semi-sphériques sont dispersés sur les cinq étages, créant des limites pour des programmes isolés tout en maintenant une connexion visuelle avec le centre.

Dessin axonométrique de SPACEPORT City montrant les programmes de constructionSPACEPORT City Rendu aérien avec autoroute

Noiz Architects: Site Web | Facebook | Twitter | Vimeo
Association du port spatial japonais: site Web
Canaria: Site Web
Dentsu: Site Web

Toutes les images via Noiz Architects / Space Port Japan Association / Canaria / Dentsu.

Articles Liés:

Design Studio développe un vaisseau spatial pour emmener les gens ordinaires dans l'espace

Le premier hôtel spatial au monde aura une gravité artificielle et ouvrira en 2025

SpaceX livre avec succès des astronautes de la NASA à la Station spatiale internationale

Le petit-fils de Jacques Cousteau construit le plus grand centre de recherche sous-marine du monde

Cette photo géante de 826,9 mégapixels est nommée le plus grand panorama sous-marin du monde

Cette photo géante de 826,9 mégapixels est nommée le plus grand panorama sous-marin du monde

Le plus grand panorama sous-marin du monde

Le photographe brésilien Marcio Cabral est connu pour ses panoramas sous-marins. Et maintenant, il peut ajouter le détenteur du record du monde à ses réalisations, car une image qu'il a prise en 2018 a récemment été nommée le plus grand panorama sous-marin du monde par Guinness World Records. La photographie est un impressionnant 826,9 mégapixels – battant son précédent record de 495 mégapixels – et a été prise à Lagoa Misteriosa au Brésil.

Connu pour ses eaux transparentes, le Lagoa Misteriosa («lac mystérieux») est situé au fond d'un gouffre. Situé dans la ville de Jardim, c'est un endroit préféré des plongeurs en raison de sa visibilité. Bien qu'un plongeur ait atteint une profondeur de 720 pieds, personne n'a jamais atteint le fond de cet incroyable lac.

Pour Cabral, Lagoa Misteriosa répond à toutes les exigences pour une superbe prise de vue panoramique: une bonne lumière, pas de courants et peu de vie aquatique. Pour réaliser la photographie, il a investi plus de 3 500 $ en équipement technique. Et avec un seul appareil photo et seulement quelques accessoires, il a produit une image impressionnante mesurant 47,4 pieds de large et 23,7 pieds de haut. Le panorama à 360 degrés n'a nécessité que 10 minutes de plongée, mais 30 heures de post-production pour Cabral pour assembler les 28 clichés utilisés dans l'image finale.

Cabral a plongé à 59 pieds de profondeur pour prendre la photo, apportant quelques ajustements à la prise de vue à partir de son image précédente. Premièrement, il a inclus une plus grande zone au centre de l'objectif. Il a également utilisé un ISO personnalisé allant de 200 à 800 afin de fournir un éclairage uniforme et de saisir les détails des eaux plus sombres. De plus, Cabral a décidé d'inclure des modèles dans le tournage pour le contexte. Le modèle qui apparaît au fond dans une bulle sphérique était situé à 65,5 pieds sous l'eau tandis que Cabral lui a tiré dessus à 59 pieds.

Bien que ce record soit impressionnant, Cabral veut se pousser à continuer. En fait, en 2021, son objectif est de revenir à Lagoa Misteriosa pour un nouveau panorama, mais cette fois, il veut que ce soit plus d'un gigaoctet. En attendant, nous devrons nous asseoir et profiter de ce recordman du monde actuel.

Cette photographie de 826,9 mégapixels est le plus grand panorama sous-marin au monde.

Panorama sous-marin haute définitionLivre Guinness des records du monde le plus grand panorama sous-marin

Profitez d'une vue à 360 degrés sur le panorama de Marcio Cabral sur la Lagoa Misteriosa.

Marcio Cabral: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Marcio Cabral.

Articles Liés:

Incroyables panoramas verticaux des églises de New York

Une exploration panoramique d'un monde sous-marin magique

12 panoramas aériens incroyables à 360 ° des villes du monde entier

Des panoramas aériens à couper le souffle montrent le monde comme vous ne l’avez jamais vu auparavant

LIS: Cette photo géante de 826,9 mégapixels est nommée le plus grand panorama sous-marin du monde

Des animateurs créent un pigeon dansant se pavanant le long de la rue dans un clip vidéo amusant

Emmit Fenn Who Dat Clip vidéo Dancing Pigeon

Il y a certaines chansons sur lesquelles on ne peut s’empêcher de danser, et «Who Dat» d’Emmit Fenn en fait partie. Mais ce ne sont pas seulement les gens qui voudront passer à la musique funky du club. La vidéo musicale qui l'accompagne présente un pigeon de rue qui sautille tranquillement au rythme de la rue en marchant dans la rue.

Fenn a écrit la chanson après avoir rencontré un vrai pigeon dans les rues de New York. «J'étais à New York il y a quelques mois pour le travail et l'une de mes activités préférées pendant mon temps libre est de me promener sans but», se souvient-il. «À un moment donné, je jouais de la vieille house super groovy pour une raison quelconque et pendant que j'écoutais, j'ai vu ce pigeon marcher au rythme de la chanson. Je n'avais jamais vu quelque chose d'aussi confiant auparavant. Honnêtement, je pense que pour le moment, je voulais vraiment être ce pigeon.

Ce soir-là, Fenn a écrit la chanson et a contacté l'animateur et réalisateur Patrick Jean pour la visualiser. «Je pense que beaucoup de gens pensent que ma musique concerne les relations ou ces expériences vraiment émotionnelles, mais en réalité, ils parlent généralement de choses comme voir un pigeon de l'autre côté de la rue et devenir jaloux de sa confiance», révèle Fenn. «Je pensais que la seule façon de vraiment montrer aux gens de quoi parlait la chanson était de leur montrer littéralement de quoi il s'agissait. C'est donc ce que nous avons fait. "

Pour la vidéo, Jean a créé un pigeon animé en 3D réaliste qui ébouriffe son plumage au rythme et se pavane le long du trottoir avec un swag indéniable. Il montre même un jeu de jambes sophistiqué en cours de route. Nous ne pouvons pas nous empêcher d'être envieux des mouvements de mouche de cet oiseau. C'est juste trop "coo" pour skool.

Regardez la vidéo complète ci-dessous.

Pour la chanson «Who Dat» d'Emmit Fenn, le réalisateur Patrick Jean a créé un clip vidéo avec un pigeon dansant animé.

Emmit Fenn: Site Web | Facebook | Instagram | Twitter | Youtube
Patrick Jean: Site Web | Facebook | Vimeo
h / t: (Calmar riant)

Articles Liés:

De jolis portraits de pigeons célèbrent la beauté négligée de l'oiseau commun de la ville

Femme japonaise repérée portant des talons qui ressemblent exactement à des pigeons

5 pionniers de l'animation primitive qui ont influencé l'avenir du cinéma

Les architectes conçoivent un bâtiment écologique inspiré des arbres d'eucalyptus arc-en-ciel

Balcons sur Rainbow Tree Tower aux Philippines

Cette nouvelle tour de condominium innovante à Cebu City, Philippines, porte bien son nom L'arbre arc-en-ciel, a gagné son nom de l'eucalyptus arc-en-ciel emblématique qui est local à la région. La plante est célèbre pour son effet arc-en-ciel naturel qui se produit lorsque son écorce se décolle et révèle des couches de couleurs alternées. La tour imite cet arc-en-ciel naturel grâce à l'utilisation de plus de 30 000 plantes tropicales ornées tout au long de ses 32 étages. Mais le nom n’est pas la seule caractéristique typiquement philippine de ce projet. Vincent Callebaut Architectures a conçu les matériaux et l'organisation du bâtiment en tenant soigneusement compte du patrimoine culturel mixte de la ville de Cebu et du langage architectural distinct.

Les Bahay Kubo, ou «huttes nipa» utilisées par les peuples autochtones itinérants, fournissent l'inspiration pour 1 200 modules préfabriqués en bois empilés dans toute la tour. La conception du module permet un refroidissement passif qui diminue ou élimine le besoin de conditionnement artificiel de l'espace, économisant ainsi l'énergie. L'utilisation de ces techniques passives en conjonction avec des méthodes de construction modernes peut permettre aux concepteurs d'atteindre leur objectif de double certification environnementale avec LEED et BERDE.

Le bois lamellé-croisé – une technique de construction en bois impliquant des couches de bois assemblées avec un adhésif structurel – est utilisé pour faire de la tour une véritable forêt verticale. Le CLT est utilisé dans tout le bâtiment comme noyau structurel, système de façade, pour les murs porteurs, etc.

Balcons sur Rainbow Tree Tower aux Philippines

Une inspection plus approfondie des superbes rendus extérieurs révèle des bandes sombres enveloppant les balcons ouverts. Ce n'est pas un matériau alternatif, mais une autre utilisation du bois. La coloration sombre est obtenue grâce à l'ancienne méthode japonaise de Yakisugi, qui consiste à brûler la surface du bois. Ce processus profite au bois de nombreuses façons importantes, notamment une résistance au feu supérieure et en agissant comme un insecticide naturel qui élimine la présence de certains ravageurs, le tout sans risquer l'intégrité structurelle du bois. Ce processus peut être particulièrement critique compte tenu du risque plus élevé de feux plus longs dans les bâtiments en bois massif par rapport à leurs homologues en acier et en béton.

Dans un système mutuellement bénéfique, des plantes et des arbres tropicaux ornent les balcons, tous organisés par couleur pour imiter l'eucalyptus arc-en-ciel. Pour les plantes, il contribue à préserver la biodiversité des forêts tropicales de l’île. Pour les humains, il atténue l'effet de la chaleur urbaine tout en offrant un environnement agréable et biophilique. Plus important encore, la tour agit comme une forêt verticale qui aspire le CO2 en échange d'un air meilleur et plus respirable.

Vincent Callebaut Architectures a conceptualisé une tour brillante inspirée de l'eucalyptus arc-en-ciel.

Rendu extérieur de Rainbow Tree Tower aux Philippines

L'eucalyptus arc-en-ciel emblématique est célèbre pour son effet arc-en-ciel naturel qui se produit lorsque son écorce se décolle et révèle des couches de couleurs alternées.

Les arbres arc-en-ciel fournissent une inspiration pour Rainbow Tree Tower aux Philippines

La tour porte bien son nom L'arbre arc-en-ciel.

Rendu extérieur de Rainbow Tree Tower aux Philippines

Les Bahay Kubo, ou «huttes nipa» utilisées par les peuples autochtones itinérants, fournissent l'inspiration pour 1 200 modules préfabriqués en bois empilés dans toute la tour.

Rez-de-chaussée de Rainbow Tree Tower aux Philippines

Avec l'inclusion de plantes à l'intérieur et à l'extérieur de la structure, L'arbre arc-en-ciel est une véritable forêt verticale.

Rendu intérieur de Rainbow Tree Tower aux PhilippinesRendu au crépuscule de Rainbow Tree Tower aux Philippines

Vincent Callebaut Architectures: Site Web | Facebook | Twitter
h / t: (mousse et brouillard)

Toutes les images via Vincent Callebaut Architectures.

Articles Liés:

Un gratte-ciel durable absorbe le dioxyde de carbone

Twisting Towers nommée design gagnant pour construire le plus haut bâtiment d'Australie

Un architecte conçoit une forêt verticale résidentielle pour équilibrer la nature et la vie urbaine à Tokyo

Émerveillez-vous devant la vie au microscope avec les gagnants du concours photo Nikon Small World

Vue dorsale des os et des écailles (bleu) et des vaisseaux lymphatiques (orange) chez un poisson zèbre juvénile

Vue dorsale des os et des écailles (bleu) et des vaisseaux lymphatiques (orange) chez un poisson zèbre juvénile. Daniel Castranova, Dr Brant Weinstein et Bakary Samasa (Eunice Kennedy Shriver National Institute of Child Health and Human Development, National Institutes of Health, Bethesda, Maryland, États-Unis). Première place. Confocal, 4X (grossissement de l'objectif).

La célébration de la vie au microscope par Nikon est de retour. Depuis 1974, le Concours de photomicrographie Nikon Small World a mis en évidence le talent artistique que les scientifiques, les chercheurs et les passionnés peuvent créer. En utilisant leurs compétences et leur créativité, les participants ouvrent un tout nouveau monde au public. Le concours de cette année a été plus passionnant que jamais, avec un groupe de scientifiques de l'Institut national de la santé qui a remporté le premier prix.

Daniel Castranova, assisté de Bakary Samasa alors qu'il travaillait dans le laboratoire du Dr Brant Weinstein, a capturé l'image gagnante d'un jeune poisson zèbre. Avec les os et les écailles teintés de bleu et les vaisseaux lymphatiques de couleur orange, la photographie donne un regard informatif et esthétique sur l'anatomie de ce poisson. L'image est non seulement belle mais révolutionnaire, car elle a aidé l'équipe à voir que le poisson zèbre a en fait des vaisseaux lymphatiques dans son crâne. On pensait auparavant que cela ne se produisait que chez les mammifères.

«L'image est belle, mais montre également à quel point le poisson zèbre peut être puissant en tant que modèle pour le développement des vaisseaux lymphatiques», a déclaré Castranova, «Jusqu'à présent, nous pensions que ce type de système lymphatique associé au système nerveux ne se produisait que chez les mammifères. En les étudiant, la communauté scientifique peut accélérer une gamme de recherches et d'innovations cliniques – allant des essais de médicaments aux traitements contre le cancer. C'est parce que les poissons sont tellement plus faciles à élever et à visualiser que les mammifères.

Plus de 2 000 exemples de photomicrographie ont été inscrits au concours de cette année. Les soumissions ont été recueillies auprès de scientifiques, amateurs et artistes de 90 pays. Un panel d'experts de juges, qui comprenait un éditeur de photos de National Geographic, ainsi qu'un représentant de la NASA, a classé cette liste parmi ses 20 meilleurs favoris. Jetez un œil aux meilleures photos et, si vous aimez ce que vous voyez, revenez régulièrement sur le site Web de Nikon Small World pour voir quand leur calendrier en couleur des lauréats de cette année sera publié.

Regardez la vie sous le microscope grâce aux gagnants du Concours de photomicrographie Nikon Small World 2020.

Charançon des feuilles (Byctiscus betulae)

Charançon des feuilles (Byctiscus betulae) vue latérale. Özgür Kerem Bulur (Istanbul, Turquie). Quatorzième place. Empilement d'images, lumière réfléchie, 3,7X (grossissement de l'objectif).

Photo confocale d'anthère végétale de Hebe avec pollen

Hebe plante anthère avec du pollen. Dr Robert Markus et Zsuzsa Markus (Université de Nottingham, École des sciences de la vie, microscopie à super résolution, Nottingham, Royaume-Uni). Sixième place. Confocal, 10X (grossissement de l'objectif).

Photo au microscope de cheveux humains

Cheveux humains. Robert Vierthaler (Pfarrwerfen, Salzbourg, Autriche). Douzième place. Empilement d'images, 20X (grossissement de l'objectif).

Papillon de Bogong se bouchent

Papillon de Bogong. Ahmad Fauzan (Saipem, Jakarta, Indonésie). Cinquième place. Empilement d'images, 5X (grossissement de l'objectif).

Photo au microscope de produits chimiques

Des cristaux se sont formés après avoir chauffé une solution d'éthanol et d'eau contenant de la L-glutamine et de la bêta-alanine. Justin Zoll (Ithaca, New York, États-Unis). Treizième place. Lumière polarisée, 4X (grossissement de l'objectif).

Bas en nylon sous un microscope

Bas de nylon. Alexander Klepnev (JSC Radiophysics, Moscou, Fédération de Russie). Seizième place. Lumière polarisée, 9X (grossissement de l'objectif).

Daphnia magna

Daphnia magna (Phyllopoda). Ahmad Fauzan (Saipem, Jakarta, Indonésie). Dixième place. Empilement d'images, 10X (grossissement de l'objectif).

Vue ventrale d'un batelier d'eau immature

Vue ventrale d'un batelier d'eau immature. Anne Algar (Hounslow, Middlesex, Royaume-Uni). Dix-septième place. Fond noir, empilement d'images, lumière polarisée, 4X (grossissement de l'objectif).

Langue d'un escargot d'eau douce sous un microscope

Langue (radula) d'un escargot d'eau douce. Dr Igor Siwanowicz (Howard Hughes Medical Institute, Ashburn, Virginie, États-Unis). Troisième place. Confocal, 40X (grossissement de l'objectif).

Spores et hyphes multinucléés d'un champignon du sol (champignon mycorhizien à arbuscules)

Spores et hyphes multi-nucléés d'un champignon du sol (champignon mycorhizien à arbuscules). Dr Vasileios Kokkoris, Dr Franck Stefani et Dr Nicolas Corradi (Université d'Ottawa et Agriculture et Agroalimentaire Canada, Ottawa, Ontario, Canada). Quatrième place. Confocal, 63X (grossissement de l'objectif).

Photo confocale d'algues rouges

Algues rouges. Dr Tagide deCarvalho (Université du Maryland, comté de Baltimore, Baltimore, Maryland, États-Unis). Onzième place. Confocal, 63X (grossissement de l'objectif).

Aile de papillon de l'Atlas sous un microscope

Aile de papillon de l'Atlas. Chris Perani (San Rafael, Californie, États-Unis). Dix-huitième place. Empilement d'images, 10x (grossissement de l'objectif).

Préparation du squelette d'un embryon de chauve-souris à queue courte (Carollia perspicillata)

Préparation du squelette d'un embryon de chauve-souris à queue courte (Carollia perspicillata). Dr. Dorit Hockman et Dr. Vanessa Chong-Morrison (Université du Cap, Rondebosch, Cape Town, Afrique du Sud). Vingtième place. Fond clair, 1X (grossissement de l'objectif).

Développement embryonnaire d'un poisson-clown

Développement embryonnaire d'un poisson-clown (Amphiprion percula) les jours 1, 3 (matin et soir), 5 et 9. Daniel Knop (Natur und Tier-Verlag NTV, Oberzent-Airlenbach, Hessen, Allemagne). La deuxième place. Empilement d'images, 10X (grossissement de l'objectif).

Concours de photographie Nikon Small World

Microtubules (orange) à l'intérieur d'une cellule. Nucleus est représenté en cyan. Jason Kirk (Baylor College of Medicine, Optical Imaging & Vital Microscopy Core, Houston, Texas, États-Unis). Septième place. Confocal, 63X (grossissement de l'objectif).

Image confocale des connexions entre les neurones de l'hippocampe

Connexions entre les neurones de l'hippocampe (cellules cérébrales). Jason Kirk & Quynh Nguyen (Baylor College of Medicine, Optical Imaging & Vital Microscopy Core, Houston, Texas, États-Unis). Neuvième place. Confocal, 63X (grossissement de l'objectif).

Chaîne d'individus filles de l'espèce annélidé à reproduction asexuée Chaetogaster diaphanus

Chaîne d'individus filles de l'espèce d'annélidé à reproduction asexuée Chaetogaster diaphanus. Dr Eduardo Zattara et Dr Alexa Bely (CONICET, Instituto Nac. De Investigaciones en Biodiversidad y Medio Ambiente, Bariloche, Rio Negro, Argentine). Quinzième place. Fond clair, 5X (grossissement de l'objectif).

Paroi cellulaire de silice de la diatomée marine Arachnoidiscus sp.

Paroi cellulaire de silice de la diatomée marine Arachnoidiscus sp. Dr. Jan Michels (Christian-Albrechts-Universität zu Kiel, Département de morphologie fonctionnelle et biomécanique, Kiel, Schleswig-Holstein, Allemagne). Dix-neuvième place. Confocal, 50x (grossissement de l'objectif).

Embryon de caméléon

Embryon de caméléon (autofluorescence). Dr Allan Carrillo-Baltodano et David Salamanca (Université Queen Mary de Londres, École des sciences biologiques et chimiques, Londres, Royaume-Uni). Huitième place. Fluorescence, 10X (grossissement de l'objectif).

Nikon Small World: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Nikon Small World.

Articles Liés:

Des microphotographies révèlent le monde merveilleusement étrange des plantes

Capturer des photos inattendues de substances cristallisées au microscope

Les gagnants du concours Nikon Small World 2018 révèlent la beauté cachée d'un monde microscopique

Les gagnants frappants du concours de photomicrographie Nikon Small World 2019 montrent l'art de la science

Un chat s'abrite de la pluie sous un sanctuaire sacré pour chats japonais

Refuges pour chats dans le sanctuaire shinto

Parmi leurs nombreux autres talents, les chats sont particulièrement doués pour trouver les meilleurs endroits pour faire une sieste. Et pour un groupe de félins en particulier au Japon, il n’ya pas de meilleur endroit que le Miyori Daimyojin Sanctuaire shinto de la ville d'Ishinomaki, préfecture de Miyagi. Aussi connu sous le nom Neko Jinja, signifiant «le sanctuaire des chats», la petite structure sacrée offre aux chats locaux un endroit pour s'abriter de la pluie.

Dans le folklore japonais, les chats ont des pouvoirs protecteurs et symbolisent la bonne fortune, c'est pourquoi ce sanctuaire particulier est décoré d'innombrables Maneki Neko (chat faisant signe) figurines. Miyori Daimyojin est situé sur l'île de Tashirojima, où la pêche était historiquement le commerce le plus courant. La légende raconte que les pêcheurs pensaient que les chats étaient de bon augure et que leur présence assurerait une bonne prise. Ils ont traité les félins locaux avec gentillesse, mais un jour, un pêcheur a accidentellement frappé un chat avec une pierre alors qu'il ancrait son bateau. Malheureusement, le chat est mort et le Cat Shrine a été construit pour l'honorer.

Utilisateur Twitter @ ttt_zegu952 a récemment partagé un photo d'un chat recroquevillé sous les avant-toits de la boîte de collecte du sanctuaire pendant une averse de pluie. Mais ce chat n'est pas le seul félin à revendiquer le sanctuaire comme lieu de repos. D'autres utilisateurs de Twitter ont également partagé leurs photos de différents chats au même endroit. C'est presque comme si les chats d'aujourd'hui visitaient le sanctuaire pour rendre hommage au félin pour lequel il a été construit il y a toutes ces années.

Ce chat a trouvé l'endroit idéal pour s'abriter de la pluie au Miyori Daimyojin Sanctuaire shinto dans la ville d'Ishinomaki dans la préfecture de Miyagi, Japon.

Également connu sous le nom de «sanctuaire des chats», l'alter miniature est clairement adoré par tous les félins locaux.

h / t: (SoraNews24)

Articles Liés:

Super Zen Cat fait une sieste au milieu d'un jardin zen japonais

L'hôpital «embauche» un chat comme agent de sécurité et lui donne même son propre badge d'identification du personnel

Une étude montre que les «clignotements lents» peuvent vous aider à dire à votre chat que vous l'aimez

Takashi Murakami fait la une de la toute première vente aux enchères de Sotheby's consacrée à l'art japonais contemporain

Exposition d'art du Japon avec amour

Takashi Murakami, «Composition»

En octobre dernier, Sotheby's Londres a organisé sa toute première vente aux enchères consacrée à l'art japonais contemporain. Admissible Du Japon avec amour, il comprenait 73 lots, répartis en cinq thèmes: Néo-Pop, Kawaii, Anime et Manga, Hommage à Shunga et Provoke / Photobooks.

Chaque thème contenait des travaux de créateurs renommés. La néo-pop, par exemple, présentait des pièces colorées de Takashi Murakami et Yayoi Kusama. Kawaii, qui se concentre sur l'esthétique de la gentillesse, comprenait des œuvres de Yoshimoto Nara et de l'artiste américain KAWS. De plus, le thème Provoke / Photobooks a présenté une sélection de photographies frappantes et viscérales de Nobuyoshi Araki, Rinko Kawauchi et Daido Moriyama.

«Nous sommes très enthousiastes à propos de cette prochaine vente unique en son genre: Du Japon avec amour», A écrit Yessica Marks, spécialiste de l'impression chez Sotheby's, dans le communiqué de presse avant l'ouverture des enchères le 6 octobre.« C'est vraiment une vente aux enchères pas comme les autres, célébrant la popularité et l'influence du style japonais qui continue d'atteindre de nouveaux sommets. De la narration fantaisiste que l'on trouve dans les estampes d'anime et de manga à Kawaii – ou plus communément connu sous le nom de «culture de la gentillesse» – et aux gravures néo-pop kaléidoscopiques, la vente présente l'étendue de la production artistique japonaise contemporaine. "

Du Japon avec amour succède à la récente vente aux enchères d'imprimés Banksy de Sotheby's, qui a triplé son estimation de pré-vente. Faites défiler vers le bas pour voir plus d'art de la vente aux enchères et en savoir plus sur ces œuvres en visitant le site Web de Sotheby's.

Sotheby's a organisé sa première vente aux enchères consacrée à l'art japonais contemporain.

Exposition d'art du Japon avec amour

Takashi Murakami, «Composition»

Admissible Du Japon avec amour, il présentait des œuvres d'artistes de renom tels que Takashi Murakami…

Exposition d'art du Japon avec amour

Takashi Murakami, «Composition»

Exposition d'art du Japon avec amour

Takashi Murakami, «Composition»

Exposition d'art du Japon avec amour

Takashi Murakami, «Composition»

Exposition d'art du Japon avec amour

Takashi Murakami, «Kaikai Kiki et moi; et Flower Smile », 2008-11

Exposition d'art du Japon avec amour

Takashi Murakami, "Ouvre grand les mains"

Exposition d'art du Japon avec amour

Takashi Murakami, "Ne serait-il pas bien si nous pouvions faire une telle chose"

Yayoi Kusama…

Exposition d'art du Japon avec amour

Yayoi Kusama, «Talons hauts»

Exposition d'art du Japon avec amour

Yayoi Kusama, «Citrouille (rouge)»

Exposition d'art du Japon avec amour

Yayoi Kusama, "Rouge citrouille et jaune citrouille"

Exposition d'art du Japon avec amour

Yayoi Kusama, «Rue Yayoi Kusama»

Yoshitomo Nara…

Exposition d'art du Japon avec amour

Yoshitomo Nara, «Cosmic Girls Eyes Open Eyes Closed»

Exposition d'art du Japon avec amour

Yoshitomo Nara, «Marcher sur une feuille de pétasite»

… Et KAWS.

Exposition d'art du Japon avec amour

KAWS, «Lieu de repos (noir)»

Exposition d'art du Japon avec amour

KAWS, «BFF (Blue)», 2017

Sotheby's: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Sotheby's.

Articles Liés:

Les peintures murales d'animaux de style patchwork sensibilisent davantage aux espèces menacées dans le monde

Ces micro-terrariums sont de petits écosystèmes empilables pour ajouter de la nature à votre bureau

5 des peintures les plus célèbres de Renoir que tout amateur d'impressionnisme devrait connaître

Une boulangère autodidacte révèle comment créer ses conceptions artistiques de tarte dans un nouveau livre de recettes

Tarte artistique par Lauren Ko

Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

La boulangère autodidacte Lauren Ko allie art et tarte pour créer des desserts qui sont un régal pour les yeux et les papilles. Depuis des années, elle nous épate avec ses tartes artistiques qui incorporent un tissage de croûte complexe et des arrangements géométriques de divers fruits et légumes. Ko a acquis une large renommée pour son art culinaire; et maintenant, elle nous dévoile ses secrets de pâtisserie avec son nouveau livre intitulé Piéométrie. Le livre de cuisine contient des instructions pour créer votre propre «art de tarte» et vos «dessins de tarte», associés à la narration chaleureuse et humoristique de Ko.

Piéométrie est le livre parfait pour tous ceux qui se sentent dépassés par la perspective de préparer une tarte. «Pie semble avoir toujours eu une réputation intimidante», raconte Ko à My Modern Met. «Il y a un risque de surmenage de la pâte, résultant en une croûte cuite dure, ou la peur d'une garniture de soupe et des heures de travail gaspillé. Mais j'encourage tous ceux qui se sentent intimidés par la fabrication de tartes à se lancer directement! » La meilleure façon d'apprendre est de faire, encore et encore. «Bien sûr, j'ai fait quelques pâtes de qualité inférieure et des tartes extrêmement liquides en cours de route, mais j'ai appris de ces expériences et la confiance et la perspicacité acquises grâce à ces erreurs m'ont conduit vers des tartes floconneuses fiables, toujours délicieuses et magnifiquement cuites!

Le livre de Ko a quelque chose pour tout le monde. Pour les débutants en pâtisserie, elle recommande d'essayer la recette «Wave of Wonders». «J'ai une tarte aux poires tranchée à la main dans mon livre qui ressemble à un chef-d'œuvre sculptural mais qui est en fait très simple à exécuter», dit-elle. Les arrangements de tranches de poire ressemblent à des vagues. «Le visuel est complexe et plein de mouvement, mais ne nécessite qu'un moule à tarte et un couteau bien aiguisé!»

Les boulangers confirmés apprécieront sa recette stimulante «Voir, c'est beweaving». «La tarte aux prunes et au basilic avec une croûte matelassée bleue, blanche et violette est probablement la conception la plus difficile du livre, mais principalement parce qu'elle nécessite un peu de temps à tisser. Mais que quelqu'un apprenne le mieux grâce à des instructions écrites ou en suivant des visuels, j'ai fourni des instructions étape par étape ainsi que de nombreuses photographies de processus pour faciliter le tissage de la pâte pour un produit de pâtisserie impressionnant! "

Avec des images éblouissantes et des recettes alléchantes, Piéométrie nous rappelle qu’au bout du compte, ce n’est qu’une tarte. S'amuser! «J'ai commencé à m'intéresser à la conception de tarte il y a quelques années, car j'étais stressé par mon travail de bureau et j'avais besoin d'un débouché créatif», explique Ko. «J'ai toujours aimé l'art, le design, la pâtisserie et nourrir les gens que j'aime, et cela est devenu non seulement une heureuse intersection de toutes ces choses, mais aussi un exutoire thérapeutique. Je l'ai gardé parce que c'est quelque chose que j'aime faire, et j'essaie de garder le même esprit tout en continuant à naviguer dans ce parcours déconcertant d'être une artiste à tarte avec une plate-forme Instagram en constante croissance, en particulier en tant que personne qui se considère toujours comme une humble nerd se promenant dans sa cuisine à la maison.

Piéométrie est maintenant disponible à l'achat sur Amazon ou dans votre librairie locale.

La boulangère autodidacte Lauren Ko vient de publier un livre de cuisine intitulé Piéométrie.

Couverture de livre Pieometry par Lauren Ko

Le livre vous apprend à faire de «l'art de la tarte» et des «motifs de tarte», inspirés des étonnants designs comestibles de Ko.

Tarte artistique par Lauren KoTarte artistique par Lauren KoArt de tarte géométrique par Lauren KoArt de tarte géométrique par Lauren KoArt de tarte géométrique par Lauren KoArt de tarte géométrique par Lauren KoArt de tarte géométrique par Lauren KoTarte artistique par Lauren KoArt de tarte géométrique par Lauren KoTarte artistique par Lauren KoTarte artistique par Lauren KoLauren Ko: Site Web | Instagram | Facebook

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Lauren Ko.

Articles Liés:

Baker conçoit des croûtes à tarte brillamment effrayantes pour Halloween

Baker partage des photos avant et après de ses dessins de croûte à tarte aux motifs complexes

Baker crée des tartes géométriques avec des couleurs et des motifs fascinants

28 kits de bricolage et artisanat effrayants pour Halloween

Halloween DIY Artisanat d'Halloween Idées d'artisanat d'Halloween

Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

Alors que Halloween se rapproche de plus en plus, vous cherchez peut-être des moyens créatifs de célébrer la saison effrayante. En plus d'offrir des cadeaux festifs et de se parer d'accessoires d'automne, octobre est le moment idéal pour s'offrir un nouveau projet pratique.

Dans cette sélection animée d'artisanat d'Halloween et de kits de bricolage, vous trouverez tout ce dont vous avez besoin pour organiser des vacances enchanteresses. Si vous êtes fou de tout ce qui est effrayant, vous adorerez créer votre propre araignée effrayante ou un masque de loup effrayant. Ou, si vous préférez le côté chaud et flou d'Halloween, pourquoi ne pas créer une citrouille en feutre festive ou une jolie chauve-souris au crochet? Jetez des kits de broderie, des outils de fabrication de biscuits et de l'artisanat en papier, et vous ne manquerez pas de vous préparer un bon moment.

Passez un joyeux Halloween (et fait à la main)!

Avec ces kits de bricolage et idées de projets d'Halloween, vous n'avez pas besoin de magie pour créer de l'artisanat amusant et festif.

Kit de peinture de signe de bricolage

Bonjour signe d'automne

Bright Light Craft Co. | 31,73 $

Motif de point de croix

Halloween DIY Artisanat d'Halloween Idées d'artisanat d'Halloween

RockingHorseCS | 3,95 $

Kit Suncatcher Feuille

Kit Suncatcher pour enfants

Bonjour Sprout | 11,50 $

Modèle de chauve-souris bricolage

Halloween DIY Artisanat d'Halloween Idées d'artisanat d'Halloween

Annapavlovna | 18,90 $

Kit de citrouille feutrée

Halloween DIY Artisanat d'Halloween Idées d'artisanat d'Halloween

BearCreekFelting | 20,84 USD et plus

Motif de broderie Halloween effrayant PDF

Kits d'Halloween pour adultes

Floss & Hoop | 8,73 $

Kit de crochet pour soucoupe volante

Halloween DIY Artisanat d'Halloween Idées d'artisanat d'Halloween

Fournitures Lalylala | 47,87 $ et plus

Boîte de bonbons Halloween Cupcake

Kits d'Halloween pour adultes

Atelier de fabrication de papier | 12 $

Patron de crochet de tranche de tarte à la citrouille

Patron de Crochet Tarte à la Citrouille

Olivia Laws Art | 3 $

Luminaires d'Halloween découpés au laser (3 modèles)

Kits d'Halloween pour adultes

Conceptions de kit XY | 6 $

Patron de chauve-souris au crochet

Halloween DIY Artisanat d'Halloween Idées d'artisanat d'Halloween

CreepyandCute | 6,08 $

Rouleau à pâtisserie Jack-O'-Lantern

Halloween DIY Artisanat d'Halloween Idées d'artisanat d'Halloween

Make8Bake | 28,50 $

Citrouilles d'Halloween en papier

Kits d'Halloween pour adultes

Boutique Ecogami | 8,59 $

Modèle de hibou en papier

Halloween DIY Artisanat d'Halloween Idées d'artisanat d'Halloween

SKpapercraft | 8,50 $

Gants sans doigts tricotés en toile d'araignée

Kits d'artisanat d'Halloween

Dessins de Charissa Pray | 6 $

Kit d'art de ficelle de citrouille

Art de ficelle de citrouille

Noeud vraiment de l'art | 19,98 $

Trousse pour chat noir pour débutants

Kit de tricot pour chat

Fils aiguilles et fil | 31,91 USD et plus

Kit de couture Morty la chauve-souris

Kits d'artisanat d'Halloween

Modèles Melissa Bee | 19,50 $

Modèle d'araignée

Halloween DIY Artisanat d'Halloween Idées d'artisanat d'Halloween

DiyPlansByMichael | 5,93 $

Kit de broderie chat crâne en sucre

Halloween DIY Artisanat d'Halloween Idées d'artisanat d'Halloween

RuthTillmanDesigns | 19,20 $

Feuilles d'automne feutrées

Halloween Bricolage Halloween Artisanat Halloween Idées artisanales

FeltedSky | 34,99 $ et plus

Kit de chat au crochet

Halloween Bricolage Halloween Artisanat Halloween Idées artisanales

SnacksiesArtisanat | 14,78 $ et plus

Kit d'artisanat sous-verres Mosiac

Mosaïque de citrouille

Mosaïque à la ferme | 28 $

Modèle de masque de loup

Halloween Bricolage Halloween Artisanat Halloween Idées artisanales

Balincraft | 5,16 $

Motif de Frankenstein en feutre

Halloween DIY Artisanat d'Halloween Idées d'artisanat d'Halloween

Bauldemalinka | 3,65 $

Modèle Skeleton Kit

Halloween DIY Artisanat d'Halloween Idées d'artisanat d'Halloween

Tinysaurs | 27 $

Boîte artisanale d'Halloween

Boîte artisanale d'Halloween

Kiddo Mood | 39,99 $

Modèle PDF de faux oreiller de sang

Kits d'artisanat d'Halloween

Graves vertes | 2 $

Cet article a été édité et mis à jour.

Articles Liés:

21 friandises créatives d'Halloween que vous pouvez faire vous-même

11 cadeaux enchanteurs qui doublent les charmes de bonne chance

30+ idées de maquillage artistique d'Halloween pour inspirer votre prochain look effrayant

20+ idées de sculpture de citrouille d'Halloween pour célébrer de manière créative la période la plus effrayante de l'année

Un Machu Picchu fermé rouvre une seule fois pour un jeune touriste échoué

Machu Picchu Pérou

Machu Picchu, Pérou. (Photo: Wikimedia Commons (CC BY-SA 2.0))

La plupart des voyageurs rêvent de visiter la ville inca du XVe siècle de Machu Picchu. Le voyageur Jesse Katayama était ravi de visiter ce site du patrimoine mondial de l'UNESCO niché à 8000 pieds au-dessus du niveau de la mer dans les Andes, mais il était fermé aux touristes en raison de la pandémie de coronavirus. Des mois plus tard, avec l'aide du gouvernement péruvien, le jeune voyageur japonais a enfin eu la chance de visiter le célèbre site, qui a ouvert juste pour lui.

Il s'avère que Katayama, 26 ans, est arrivée au Pérou le 14 mars 2020, alors que le monde fermait au milieu de la montée des cas de COVID-19. Le Machu Picchu pratique la billetterie avancée pour limiter les foules, et le natif d'Osaka avait déjà réservé sa visite pendant deux jours après son arrivée. Malheureusement, le verrouillage suivant a détruit ses plans. Espérant toujours qu'il puisse visiter les ruines, Katayama loua une petite chambre dans la ville voisine d'Aguas Calientes. Enseignant la boxe et se liant d'amitié avec ses nouveaux voisins, il a tiré le meilleur parti de la pandémie mondiale qui a bloqué de nombreux voyageurs comme lui.

Après de nombreux mois, Katayama savait qu'il devrait rentrer chez lui dès que ses fonds diminueraient. Heureusement, une agence de voyage locale, Andean Roots Peru, et le ministère de la Culture du Pérou n'allaient pas permettre au voyageur de partir sans pouvoir enfin visiter le Machu Picchu. Le gouvernement a accordé à Katayama l'autorisation spéciale de visiter le site fermé pratiquement seul, accompagné uniquement de photographes et du chef du site archéologique. Masqué pour sa sécurité, le jeune homme a finalement pu explorer le magnifique site quelques jours seulement avant son retour au Japon.

Katayama a posté des images de son voyage avec un élan de gratitude pour la faveur spéciale, ainsi que l'hospitalité pendant son long séjour au Pérou. «Je vais certainement pleurer», a-t-il déclaré à CNN. «Ces sept mois ont été très spéciaux pour moi. J'ai découvert une nouvelle partie de moi. Les responsables espèrent ouvrir prochainement le Machu Picchu au grand public à capacité limitée. Jusqu'à ce que le voyage soit à nouveau possible, vous pouvez en apprendre davantage sur le Machu Picchu, qui fait partie des sept nouvelles merveilles du monde.

Jesse Katayama, un voyageur japonais de 26 ans, est resté bloqué au Pérou pendant des mois, incapable d'utiliser son billet pour voir le Machu Pichhu. Le site a été fermé en raison du coronavirus.

Le gouvernement péruvien et Andean Roots Peru, une agence de voyage locale, se sont regroupés pour offrir à Katayama une occasion spéciale de visiter le site, libre de ses touristes habituels.

Quartier résidentiel Andes Inca Building

Bâtiments résidentiels sur le site Inca. (Photo: Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0))

Le voyageur reconnaissant revient bientôt au Japon mais a déclaré que son séjour de sept mois au Pérou avait changé sa vie.

Vue depuis le Machu Picchu

La vue depuis un bâtiment inca partiellement restauré au Machu Picchu. (Photo: Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0))

h / t: (Le Smithsonian)

Articles Liés:

8 des ruines anciennes les plus impressionnantes au monde

Interview: Un couple nomade capture la beauté naturelle intemporelle du Pérou

Monuments célèbres vus à travers une perspective de décalage d'inclinaison

7 faits sur le Machu Picchu qui montrent à quel point l'empire inca était incroyable

Un tigre de Sibérie rare étreignant une photo d'arbre remporte le prix du photographe animalier de l'année

Tigresse de Sibérie étreignant un sapin de Mandchourie

«L'étreinte» de Sergey Gorshkov (Russie). Gagnant, Photographe animalier de l'année et Gagnant, Animaux dans leur environnement.
«Avec une expression d'extase pure, une tigresse étreint un ancien sapin de Mandchourie, frottant sa joue contre l'écorce pour laisser des sécrétions de ses glandes odorantes. C'est un tigre de l'Amour, ou de Sibérie, ici au pays du parc national du léopard, en Extrême-Orient russe. La race – maintenant considérée comme la même sous-espèce que le tigre du Bengale – ne se trouve que dans cette région, un petit nombre survivant au-dessus de la frontière en Chine et peut-être quelques-uns en Corée du Nord. Chassée presque jusqu'à l'extinction au siècle dernier, la population est toujours menacée par le braconnage et l'exploitation forestière, ce qui a également un impact sur leurs proies – principalement des cerfs et des sangliers, qui sont également chassés. Mais des enquêtes récentes (non publiées) avec des pièges photographiques indiquent qu'une meilleure protection pourrait avoir abouti à une population de 500 à 600 habitants – une augmentation que l'on espère qu'un futur recensement officiel pourra confirmer. De faibles densités de proies signifient que les territoires de tigres sont énormes. Sergey savait que ses chances étaient minces, mais il était déterminé à prendre une photo de l'animal totem de sa patrie sibérienne. En parcourant la forêt à la recherche de signes, en se concentrant sur les arbres le long des itinéraires réguliers où les tigres auraient pu laisser des messages – odeur, poils, urine ou rayures – il a installé son premier piège à caméra en janvier 2019, en face de ce grand sapin. Mais ce n'est qu'en novembre qu'il a réalisé l'image qu'il avait prévue, d'une magnifique tigresse dans son environnement forestier sibérien.

Plus de 49000 soumissions ont été soumises au concours du photographe animalier de l'année 2020 du Natural History Museum de Londres. Cette année, les gagnants ont été dévoilés lors d'une cérémonie spéciale en ligne. La duchesse de Cambridge, Kate Middleton, a annoncé que le photographe russe Sergey Gorshkov avait remporté le premier prix pour sa photo d'un tigre de Sibérie.

La photographie, prise avec une caméra cachée, montre une tigresse femelle se frottant la joue contre un sapin de Mandchourie dans un parc national de l'extrême-est de la Russie. Cette espèce incroyable ne peut être trouvée là qu'après avoir été presque chassée jusqu'à l'extinction. En marquant l'arbre, la tigresse laisse son parfum aux autres à découvrir. La victoire de Gorshkov est un prix approprié pour sa patience, car il a mis le piège à caméra 11 mois avant d'obtenir cette photo.

«C’est une scène pas comme les autres», déclare le président du jury, Rosamund Kid Cox. «Un aperçu unique d'un moment intime au cœur d'une forêt magique. Des rayons de soleil hivernal bas mettent en évidence le sapin ancien et le manteau de l'énorme tigresse alors qu'elle saisit le tronc dans une extase évidente et inhale l'odeur du tigre sur la résine, laissant sa propre marque comme message. C'est aussi une histoire racontée dans une couleur et une texture glorieuses du retour du tigre de l'Amour, symbole de la nature russe. "

Une autre gagnante du grand prix a fait preuve de talent bien au-delà de ses années. Liina Heikkinen a remporté la catégorie des 15-17 ans, ainsi que le titre de jeune photographe animalier de l'année, pour sa magnifique photo d'un jeune renard garantissant que ses frères et sœurs n'auront aucune des oies qu'il avait capturées .

«Un sentiment de drame furtif et d'urgence effrénée anime cette image, nous entraînant dans le cadre», déclare Shekar Dattatri, membre du jury. «L’accent mis sur le visage du renard nous mène directement là où se déroule l’action. Un grand moment d'histoire naturelle parfaitement capturé. »

À partir du 16 octobre, l'exposition Photographe animalier de l'année au Muséum d'histoire naturelle sera ouverte au public avant de commencer sa visite. Pour assurer la sécurité, les foules seront limitées et les billets doivent être réservés à l'avance. Découvrez plus de gagnants ci-dessous et, si vous souhaitez vous essayer au concours de l'année prochaine, les inscriptions ouvriront le 19 octobre 2020.

Plongez dans des photos gagnantes plus incroyables du concours de photographe animalier de l'année 2020.

Grenouille de verre Manduriacu accrochée à une plante

«Life in the balance» de Jaime Culebras (Espagne). Gagnant, comportement: amphibiens et reptiles.
«Une grenouille en verre de Manduriacu grignote une araignée dans les contreforts des Andes, au nord-ouest de l'Équateur. En tant que grands consommateurs d'invertébrés, les grenouilles de verre jouent un rôle clé dans le maintien d'écosystèmes équilibrés. Cette nuit-là, la détermination de Jaime à partager sa passion pour eux l’avait poussé à marcher pendant quatre heures, sous de fortes pluies, à travers la forêt pour atteindre les ruisseaux des grenouilles dans la réserve de Manduriacu. Mais les grenouilles étaient insaisissables et l'averse devenait de plus en plus lourde. En se retournant, il fut ravi de voir une petite grenouille accrochée à une branche, ses yeux comme des mosaïques scintillantes. Non seulement il mangeait – il avait photographié des grenouilles de verre en train de manger une seule fois auparavant – mais c'était aussi une espèce nouvellement découverte. Distinguée par les taches jaunes sur son dos et l'absence de sangle entre ses doigts, la grenouille Manduriacu ne se trouve que dans cette petite zone. La réserve est privée mais gravement menacée par les activités minières autorisées par le gouvernement (exploitation à ciel ouvert pour l'or et le cuivre), ainsi que l'exploitation forestière illégale, et la nouvelle grenouille est considérée comme en danger critique. Sérénadé par un choeur de grenouilles sous une pluie torrentielle – il tenait son parapluie et son flash dans une main et l'appareil photo dans l'autre – Jaime a capturé la toute première photo de cette espèce en train de se nourrir.

Jeune renard mangeant une oie

«Le renard qui a eu l'oie» de Liina Heikkinen (Finlande). Gagnant, 15-17 ans, jeune photographe animalier de l'année.
«C'est lors de vacances d'été à Helsinki que Liina, alors âgée de 13 ans, a entendu parler d'une grande famille de renards vivant dans la banlieue de la ville sur l'île de Lehtisaari. L'île a à la fois des zones boisées et des citoyens amis des renards, et les renards n'ont relativement pas peur des humains. Alors Liina et son père ont passé une longue journée de juillet, sans peau, à regarder les deux adultes et leurs six gros petits, qui étaient presque de la taille de leurs parents, bien que plus minces et plus élancés. Dans un autre mois, les petits seraient capables de se débrouiller seuls, mais en juillet, ils ne capturaient que des insectes, des vers de terre et quelques rongeurs, et les parents leur apportaient encore de la nourriture – des proies plus grosses que les campagnols et les souris plus normaux. Il était 19 heures lorsque l'excitation a commencé, avec l'arrivée de la renarde avec une oie bernache. Les plumes ont volé alors que les petits se disputaient. On s'est finalement approprié – urinant dessus dans son excitation. En traînant l'oie dans une crevasse, le petit a tenté de manger son prix tout en bloquant l'accès aux autres. Allongée à quelques mètres de là, Liina a pu cadrer la scène et capturer l'expression du jeune alors qu'il tentait de garder ses frères et sœurs affamés à distance.

Jeune mâle singe proboscis

«La pose» de Mogens Trolle (Danemark). Gagnant, Portraits d'animaux.
«Un jeune singe proboscis mâle penche légèrement la tête et ferme les yeux. Des paupières bleu pâle inattendues complètent maintenant ses cheveux auburn impeccablement coiffés. Il pose pendant quelques secondes comme en méditation. Il est un visiteur sauvage de la station d'alimentation de Labuk Bay Proboscis Monkey Sanctuary à Sabah, Bornéo – «le personnage le plus décontracté», dit Mogens, qui photographie des primates dans le monde entier depuis cinq ans. Chez certaines espèces de primates, les paupières contrastées jouent un rôle dans la communication sociale, mais leur fonction chez les singes proboscis est incertaine. L'aspect le plus distinctif de ce jeune homme – assis à l'écart de son groupe de célibataires – est, bien sûr, son nez. À mesure qu'il mûrit, il signalera son statut et son humeur (le nez féminin est beaucoup plus petit) et sera utilisé comme résonateur lors de l'appel. En effet, il deviendra si gros qu'il pendra au-dessus de sa bouche – il devra peut-être même le pousser de côté pour manger. Trouvés uniquement sur l'île de Bornéo et les îles voisines, les singes proboscis sont en voie de disparition. Manger principalement des feuilles (avec des fleurs, des graines et des fruits non mûrs), ils dépendent des forêts menacées proches des cours d'eau ou de la côte et – étant relativement léthargiques – sont facilement chassés pour la nourriture et les pierres de bézoard (une sécrétion intestinale utilisée dans la médecine traditionnelle chinoise). Le portrait inoubliable de Mogens, avec l'expression pacifique caractéristique du jeune homme – «tout à fait différent de tout ce que j'ai jamais vu sur un autre singe» – nous relie, espère-t-il, à un autre primate. "

Les chats de Pallas sur le plateau Qinghai-Tibet en Chine

«Quand la mère dit courir» par Shanyuan Li (Chine). Gagnant, Comportement: Mammifères.
«Cette rare photo d’une famille de chats de Pallas, ou manuls, dans les steppes reculées du plateau Qinghai-Tibet, dans le nord-ouest de la Chine, est le résultat de six années de travail à haute altitude. Ces petits chats sont normalement solitaires, difficiles à trouver et principalement actifs à l'aube et au crépuscule. Grâce à une observation à long terme, Shanyuan savait que sa meilleure chance de les photographier à la lumière du jour serait en août et en septembre lorsque les chatons auraient quelques mois et que les mères étaient plus audacieuses et décidées à prendre soin d'eux. Il a suivi la famille alors qu'ils descendaient jusqu'à environ 3 800 mètres (12 500 pieds) à la recherche de leur nourriture préférée – les pikas (petits mammifères ressemblant à des lapins) – et a installé sa peau sur la colline en face de leur repaire, un vieux trou de marmottes. Des heures de patience ont été récompensées lorsque les trois chatons sont sortis jouer, tandis que leur mère gardait un œil sur un renard tibétain qui se cachait à proximité. Leur tête large et plate, avec de petites oreilles basses, ainsi que leur couleur et leurs marques, les aident à rester cachés lors de la chasse en pleine campagne, et leur épais pelage les maintient en vie dans les hivers extrêmes. Dans l'air clair, sur un fond doux, Shanyuan a capté leurs expressions dans un moment rarement vu de la vie de famille, lorsque leur mère avait lancé un avertissement pour se dépêcher de retourner dans la sécurité de l'antre. Leur véritable menace, cependant, n'est pas les renards, mais la dégradation et la fragmentation de leurs prairies steppiques – dans toute leur aire de répartition en Asie centrale – causées par le surpâturage, la conversion des terres arables, l'exploitation minière et les perturbations humaines générales, ainsi que l'empoisonnement de leurs proies et la chasse, pour leur fourrure et comme animaux de compagnie. »

Jeune macaque à queue de cochon enchaîné à une cage en bois à Bali

«Backroom business» par Paul Hilton (Royaume-Uni / Australie). Gagnant du prix de l'histoire du photojournaliste animalier.
«Un jeune macaque à queue de cochon est présenté enchaîné à une cage en bois sur le marché aux oiseaux de Bali, en Indonésie. Sa mère et les mères des autres jeunes de la série auraient été tuées. Les macaques à queue de cochon sont des primates énergiques et sociaux vivant en grandes troupes dans les forêts d'Asie du Sud-Est. À mesure que les forêts sont détruites, elles attaquent de plus en plus les cultures agricoles et sont abattues comme ravageurs. Les bébés sont ensuite vendus dans une vie d'isolement comme animal de compagnie, dans un zoo ou pour la recherche biomédicale. Ayant convaincu le commerçant qu'il était intéressé par l'achat du singe, Paul l'a photographié dans l'arrière-salle sombre en utilisant une exposition lente. Une grande partie de la faune illégale dans le marché d'oiseaux en plein air est commercialisée dans les coulisses. Les macaques peuvent être vendus légalement; les espèces interdites telles que les bébés orangs-outans sont gardées hors de vue. Ces marchés d’animaux facilitent le commerce illégal international, fournissant à la demande ce qui n’est pas en stock. Tant d'animaux empilés si près les uns des autres facilitent également la propagation de la maladie.

Guêpe des sables à bandes rouges et guêpe coucou

«Une histoire de deux guêpes» de Frank Deschandol, (France). Gagnant, Comportement: Invertébrés.
«Ce remarquable cadrage simultané d'une guêpe des sables à bandes rouges (à gauche) et d'une guêpe coucou, sur le point d'entrer dans les nids voisins, est le résultat d'une préparation minutieuse. La guêpe coucou Hedychrum femelle – à peine 6 millimètres de long (moins de 1/4 de pouce) – parasite les nids de certaines guêpes pelleteuses solitaires, pondant ses œufs dans les terriers de ses hôtes afin que ses larves puissent se régaler de leurs œufs ou larves, puis les magasins d'alimentation. La guêpe des sables à bandes rouges beaucoup plus grande pond ses œufs dans son propre terrier, qu'elle approvisionne avec des chenilles, une pour chacun de ses petits à manger quand elles émergent. L'objectif initial de Frank était de photographier la guêpe coucou vibrante, ses couleurs créées par la réfraction de la lumière de sa cuticule (suffisamment résistante pour résister à l'attaque des guêpes qu'elle parasite). Dans une berge sablonneuse sur une friche industrielle près de chez lui en Normandie, dans le nord de la France, il a localisé de minuscules terriers de guêpes creuseurs adaptés à une guêpe coucou à utiliser et à l'abri du soleil, ce qui aurait laissé trop de lumière dans la caméra. Il a ensuite mis en place un faisceau infrarouge qui, lorsqu'il était interrompu par une guêpe, déclencherait le système d'obturateur ultra-rapide qu'il avait construit à l'aide d'un vieux disque dur et positionné devant l'objectif (l'obturateur de la caméra aurait été trop lent). Malgré la profondeur de champ extrêmement étroite et les sujets minuscules, il a capturé non seulement la guêpe coucou mais aussi la guêpe des sables. Bien que ces deux espèces n'interagissent pas régulièrement, Frank a été doté d'une composition parfaitement équilibrée par les trajectoires de vol fortuites des insectes vers leurs nids. "

Paralarva de calmar Diamondback

«Le moment d'or» de Songda Cai (Chine). Gagnant, Under Water.
«Un minuscule calmar à dos de diamant paralarva virevolte ci-dessous dans l'obscurité, arrête de chasser un instant lorsqu'il est pris dans le faisceau lumineux, se dore dans de l'or scintillant puis s'écarte gracieusement de la lumière. Le faisceau était celui de Songda, lors d’une plongée de nuit en eau profonde, au large de la côte d’Anilao, aux Philippines. Il ne sait jamais ce qu'il pourrait rencontrer dans ce monde sombre et silencieux. Toutes sortes de larves et d'autres petits animaux – le zooplancton – migrent des profondeurs sous le couvert de la nuit pour se nourrir de phytoplancton vivant en surface, et après eux viennent d'autres prédateurs. Le calmar Diamondback est répandu dans les océans tropicaux et subtropicaux, se nourrissant de poissons, d'autres calmars et de crustacés près de la surface. En novembre, des centaines de personnes se rassemblent au large d'Anilao pour frayer. Un paralarva est le stade entre le nouveau-né et le subadulte, déjà reconnaissable comme un calmar, ici de 6 à 7 centimètres de long (21/2 pouces). Transparent à tous les stades, un calmar à dos diamant nage lentement, propulsé par les ondulations de ses nageoires triangulaires (à l'origine de leur nom), mais en contractant ses puissants manteaux, il peut jaillir du danger. Les chromatophores (organes situés juste sous la peau) contiennent des sacs élastiques de pigment qui s'étirent rapidement en disques de couleur lorsque les muscles qui les entourent se contractent; des recherches récentes suggèrent qu'ils peuvent également réfléchir la lumière. Plus profondément dans la peau, les iridophores réfléchissent et diffusent la lumière, ajoutant un éclat irisé. D'en haut, Songda a capturé le moment fugace où, planant dans une symétrie parfaite, la paralarva à dos diamant s'est transformée en or.

Coulées de lave sur l'Etna

«La rivière de feu de l'Etna» de Luciano Gaudenzio (Italie). Gagnant, Environnements de la Terre.
«D'une grande entaille sur le flanc sud de l'Etna, la lave coule dans un immense tunnel de lave, réémergeant plus bas sur la pente comme une rivière rouge incandescente, voilée de gaz volcaniques. Pour assister à la scène, Luciano et ses collègues avaient marché pendant plusieurs heures sur le côté nord du volcan, à travers de la vapeur puante et sur des masses rocheuses chaotiques couvertes de cendres – les résidus d'éruptions passées. Un mur de chaleur marquait la limite de leur approche. Luciano décrit le spectacle qui se trouvait devant lui comme hypnotique, l'évent ressemblant à «une plaie ouverte sur la peau rugueuse et ridée d'un énorme dinosaure». C'était en 2017, et il s'était rendu sur l'île voisine de Stromboli pour y photographier des éruptions lorsqu'il a appris la nouvelle du nouvel évent sur ce qui est le plus grand volcan d'Europe. Il a pris le très prochain ferry, espérant arriver à temps pour voir le pic du dernier spectacle. Le mont Etna, qui se trouve à la frontière entre les plaques continentales africaine et eurasienne, est en éruption continue depuis près de 30 ans, avec des spectacles qui incluent des coulées de lave et des fontaines de lave – juste la phase la plus récente en 15000 ans d'activité volcanique, mais un avertissement de sa puissance. Ce que Luciano voulait le plus capturer était le drame de la rivière de lave qui se jetait à l'horizon. La seule façon de le faire était d'attendre juste après le coucher du soleil – «  l'heure bleue '' – lorsque des ombres contrastées couvriraient le côté du volcan et, avec une longue exposition, il pouvait régler le flux incandescent contre la brume gazeuse bleue pour capturer «le moment parfait». »

Le faucon d’Eleonora apporte de la nourriture à son compagnon

«Le cadeau d'Eleonora» d'Alberto Fantoni (Italie). Gagnant, Rising Star Portfolio.
«Sur les falaises abruptes d’une île sarde, un faucon d’Eleonora mâle apporte de la nourriture à son compagnon – un petit migrant, probablement une alouette, arraché du ciel alors qu’il survolait la Méditerranée. Ces faucons – des faucons de taille moyenne – choisissent de se reproduire sur les falaises et les petites îles le long de la côte méditerranéenne à la fin de l'été, en particulier pour coïncider avec la migration automnale massive des petits oiseaux lorsqu'ils traversent la mer pour se rendre en Afrique. Les mâles chassent à haute altitude, souvent loin au large, et prennent un large éventail de petits migrateurs sur l'aile, y compris diverses fauvettes, pies-grièches, rossignols et martinets. En dehors de la saison de reproduction et les jours sans vent où les migrants de passage sont rares, ils se nourrissent de gros insectes. Lorsque les poussins quittent leur envol, ils se dirigent tous vers le sud pour hiverner en Afrique, principalement à Madagascar. Alberto regardait depuis une cachette de l'île de San Pietro, d'où il pouvait photographier les adultes sur leur perche au sommet d'une falaise. Il ne pouvait pas voir le nid, qui était un peu en bas de la falaise dans une crevasse dans les rochers, mais il pouvait regarder le mâle (beaucoup plus petit et avec du jaune autour de ses narines) passer sur sa proie, observant qu'il semblait toujours réticent pour abandonner sa prise sans lutte.

Grande famille des grèbes à poitrine

«Grand lever de soleil huppé» de Jose Luis Ruiz Jiménez (Espagne). Gagnant, Comportement: Oiseaux.
«Après plusieurs heures jusqu'à sa poitrine dans l'eau dans une lagune près de Brozas, dans l'ouest de l'Espagne, José Luis a capturé ce moment intime d'une grande famille de grèbes huppés. Sa caméra flottait sur une plateforme en forme de U sous la petite tente camouflée qui cachait également sa tête. Les grèbes sont à leur plus élégant pendant la saison de reproduction – plumage orné, crêtes sur la tête, plumes du cou qu'ils peuvent déplier en collerettes, yeux rouges frappants et bec teinté de rose. Ils construisent un nid de matériel végétal aquatique, souvent parmi les roseaux au bord des eaux peu profondes. Pour éviter les prédateurs, leurs poussins quittent le nid quelques heures après l’éclosion, faisant du stop sur le dos d’un parent. Ici, les backlings vivront pendant les deux à trois prochaines semaines, étant nourris aussi vite que leurs parents le peuvent. Même lorsqu'un jeune a suffisamment grandi pour pouvoir nager correctement, il sera toujours nourri pendant de nombreuses semaines jusqu'à son envol. Ce matin, le parent au petit-déjeuner – après avoir chassé les poissons et les invertébrés sous l'eau – est sorti avec des plumes humides et un délicieux repas, juste au moment où pas un souffle de vent ne faisait onduler l'eau et que le poussin à tête rayée sortait de son sanctuaire, le bec ouvert , pour réclamer le poisson. Dans une lumière douce et des reflets sourds, José Luis a su révéler la finesse des détails de ces gracieux oiseaux et leur attention parentale.

Combattre entre un scarabée et une fourmi

«La dernière bouchée» de Ripan Biswas (Inde). Gagnant, prix du portfolio du photographe animalier de l'année.
«Ces deux prédateurs féroces ne se rencontrent pas souvent. Le scarabée tigre géant des rivières poursuit ses proies sur le sol, tandis que les fourmis tisserandes restent principalement dans les arbres – mais si elles se rencontrent, les deux doivent se méfier. Lorsqu'une colonie de fourmis est allée chasser de petits insectes sur un lit de rivière asséché dans la réserve de tigres de Buxa, au Bengale occidental, en Inde, un coléoptère tigre a commencé à enlever certaines des fourmis. Dans la chaleur du soleil de midi, Ripan s'allongea sur le sable et s'approcha. Les yeux exorbités du coléoptère excellent à repérer les proies invertébrées, vers lesquelles il sprinte si vite qu’il doit tenir ses antennes devant pour éviter les obstacles. Ses taches orange vif – couleur structurelle produite par plusieurs couches réfléchissantes transparentes – peuvent être un avertissement aux prédateurs qu'il utilise du poison (cyanure) pour se protéger. À plus de 12 millimètres de long (un demi-pouce), il éclipsait les fourmis tisserandes. En défense, un morceau dans la patte arrière élancée du scarabée. Le scarabée a tourné rapidement et, avec ses grandes mandibules incurvées, a coupé la fourmi en deux, mais la tête et le haut du corps de la fourmi sont restés fermement attachés. «  Le scarabée n'arrêtait pas de tirer sur la patte de la fourmi '', dit Ripan, «  essayant de se débarrasser de la prise de la fourmi, mais il ne pouvait pas tout à fait atteindre sa tête. '' Il a utilisé un flash pour éclairer la partie inférieure du scarabée, équilibrant cela contre la forte lumière du soleil, alors qu'il obtenait sa photo dramatique à hauteur des yeux.

Arnica blanche devant Ritak’Uwa Blanco

«Out of the blue» de Gabriel Eisenband, (Colombie). Gagnant, plantes et champignons.
«C’était le Ritak’Uwa Blanco, le plus haut sommet de la cordillère orientale des Andes colombiennes, que Gabriel avait entrepris de photographier. Lançant sa tente dans la vallée, il est monté pour photographier le sommet enneigé contre le coucher du soleil. Mais c'est le premier plan des fleurs qui a retenu son attention. Parfois connue sous le nom d'arnica blanche, la plante appartient à la famille des marguerites que l'on ne trouve qu'en Colombie. Il s'épanouit dans l'habitat páramo de haute altitude et riche en herbes des Andes, adapté au froid extrême avec une couverture dense de «cheveux» blancs laineux et de protéines «antigel» dans ses feuilles. Alors que l'heure magique du coucher du soleil passait, il suivit une heure bleue qui baigna la scène d'une lumière bleue éthérée. Mais tandis que les feuilles gris argentées étaient lavées en bleu, les fleurs brillaient d'un jaune vif. C'était aussi étrangement calme, ce qui a permis à Gabriel d'utiliser une longue exposition pour capturer les nuages ​​qui coulaient au-dessus du pic élevé sans aucun flou de mouvement entre les plantes. Semblant briller de plus en plus au fur et à mesure que la lumière s'éteignait, les fleurs jaunes ont commencé à dominer la scène, conduisant l'œil vers la montagne mais lui volant la vedette.

Moucherolle de la Cordillère dans le nid à l'extérieur d'une maison

«Vous regarder les regarder» par Alex Badyaev, (Russie / USA). Gagnant, Urban Wildlife.
«Quel régal pour un biologiste: l'espèce que vous souhaitez étudier choisit de nicher juste devant votre fenêtre. Le moucherolle de la Cordillère est en déclin dans l'ouest de l'Amérique du Nord, car les changements climatiques entraînent le rétrécissement des habitats riverains (rivière et autres couloirs d'eau douce) le long de ses routes migratoires et sur ses aires d'hivernage au Mexique. Il se trouve également être très spécifique dans son choix de site de nidification. Dans le Rocky Mountain Front du Montana, il niche généralement dans les crevasses et sur les étagères des canyons. Mais une paire a choisi cette cabine de recherche éloignée à la place, peut-être pour éviter la prédation. Le nid a été construit sur la tête d'un cadre de fenêtre par la femelle. Elle l'a fabriqué à partir de mousse, d'herbe et d'autres matières végétales et l'a doublé de fibres, de cheveux et de plumes plus fins. Les deux parents nourrissaient les oisillons, s'envolant pour attraper des insectes en l'air ou planant pour les cueillir des feuilles. Pour ne pas déranger les oiseaux, ni attirer les prédateurs vers le nid, Alex a caché sa caméra derrière un gros morceau d'écorce sur une ancienne épicéa adossée à la cabane. Il a dirigé un flash vers le coffre (pour que la scène soit éclairée par réflexion) et actionné l'installation à distance depuis la cabine. Il a capturé sa photo alors que la femelle s'arrêtait pour vérifier ses quatre oisillons (à 12 jours, ils s'envoleront probablement dans quelques jours). Derrière elle – la cabane servant de cachette bien spacieuse – le biologiste a enregistré ses observations.

Ours polaire en performance de patinage sur glace

«Show Business» par Kirsten Luce (USA). Gagnant, photojournalisme animalier: image unique.
«Une main levée signalant à l'ours de se lever, l'autre tenant une canne, l'entraîneur dirige le spectacle de la patinoire. Un museau en fil de fer empêche l'ours polaire de mordre en arrière et un filet de sécurité bleu entoure le cirque. C'est un spectacle choquant – non pas à cause du prédateur massif qui domine la petite femme dans sa tenue de patinage sur glace, mais à cause de la dynamique de puissance inégale exprimée par la posture de l'ours et le fait de savoir qu'il ne joue pas par choix. Mais pour les visiteurs du cirque itinérant russe – ici dans la ville de Kazan, au Tatarstan – c'est un divertissement. Ils ignorent comment l'ours polaire a été formé et ce qu'il pourrait endurer dans les coulisses – y compris le fait que, lorsqu'il ne se produit pas, il passe probablement la plupart de son temps dans une cage de transport. L'ours polaire est l'une des quatre femelles, qui aurait été capturée dans la terre russe Franz Josef à l'âge de deux ans («  abandonnée '', selon le formateur) et toujours en spectacle 18 ans plus tard – propriété précieuse pour le Circus on Ice, le seul cirque connu de propres ours polaires. Pour la photographe, qui a passé quelques années à rendre compte de l'exploitation et de la maltraitance des animaux, c'était la plus choquante symboliquement de toutes les scènes d'exploitation qu'elle a tournées, mettant en vedette une telle icône de la nature arctique.

Photographe animalier de l'année: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos du Natural History Museum – Wildlife Photographer of the Year.

Articles Liés:

15 finalistes puissants du concours de photographe animalier de l'année 2019

Superbe sélection pour le prix du photographe animalier de l'année

Un moment émouvant entre deux Lions remporte le prix du photographe animalier de l'année

La photo touchante d'une gorille sauvée et de son gardien remporte le prix du photographe animalier de l'année

Un timelapse envoûtant capture un énorme «tsunami» de nuage qui traverse le lac autrichien

Tsunami du ciel Cloudburst Timelapse

Les événements météorologiques particulièrement extrêmes rappellent souvent que Dame Nature est aux commandes. Des vagues de chaleur aux ouragans, il est impossible d’arrêter la colère des éléments une fois qu’ils se mettent en marche. Bien sûr, bon nombre de ces phénomènes naturels peuvent être dangereux pour nous, êtres humains, mais s'ils se produisent loin de la civilisation, ils peuvent simplement être fascinants à observer de loin.

Le photographe et fondateur de Visit Austria, Peter Maier, a capturé le moment incroyable où une tempête de pluie a soudainement rugi sur le lac Millstatt en Carinthie, en Autriche. La captivante vidéo time-lapse, intitulée Tsunami du ciel, a été tourné pour la première fois en 2018, mais il a récemment refait surface en tant que vidéo virale.

Les images montrent un énorme nuage de nuages ​​ondulant se déplaçant à travers le paysage montagneux avant d'inonder soudainement tout le lac. Maier a capturé l'événement depuis la sécurité de l'hôtel Alpengasthof Bergfried, où il avait le point de vue idéal pour regarder la tempête dans toute sa gloire déchaînée.

Regardez la vidéo complète ci-dessous et découvrez plus de vidéos de Maier sur YouTube.

Le photographe Peter Maier a capturé le moment incroyable où une explosion de nuages ​​a soudainement rugi sur le lac Millstatt en Carinthie, en Autriche.

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=ObYRYF3d38Y (/ incorporer)

Peter Maier: Instagram | Youtube
h / t: (PetaPixel)

Toutes les images via Peter Maier.

Articles Liés:

Magnifique timelapse de monuments architecturaux européens la nuit

Le photographe poursuit SF Fog pendant 2 ans pour créer un magnifique timelapse

Des vidéos incroyables en accéléré illustrent des oiseaux en mouvement

Storm Chaser transforme 2 ans d'incroyables aventures éclair en une vidéo 4K épique

Jouer à des jeux vidéo en tant qu'enfant pourrait vous rendre plus intelligent plus tard dans la vie

Les jeux vidéo vous rendent plus intelligent

Photo: Photos de KOROBSKYPH / Shutterstock

À la fin des années 1970, jouer aux jeux vidéo est devenu une activité d'enfance omniprésente et appréciée. Aujourd'hui, de nombreux adultes continuent d'être des joueurs enthousiastes, jouant à la fois aux nouvelles versions et aux jeux nostalgiques de leur enfance. Une nouvelle étude suggère qu'une histoire d'enfance de jeux vidéo fait non seulement d'un adulte un meilleur joueur, mais qu'elle offre également des avantages cognitifs durables. En particulier, les techniques de résolution d'énigmes essentielles à la réussite des jeux peuvent aider à améliorer les compétences de visualisation 3D, la réflexion rapide et la mémoire.

L'étude sur le jeu de l'Universitat Oberta de Catalunya (UOC) est parue récemment dans la prestigieuse revue Frontières en neurosciences humaines. Les chercheurs ont organisé un groupe de 27 adultes de moins de 40 ans, dont certains avec une expérience de jeu dans l'enfance et d'autres qui n'en avaient pas. Les participants ont d'abord été testés sur leurs compétences cognitives de base. Ensuite, chaque participant s'est entraîné en jouant à Super Mario 64 pendant 10 jours. Certains sujets ont également été traités par stimulation magnétique transcrânienne (TMS) pendant cette période – un traitement magnétique non invasif visant à produire des augmentations du fonctionnement cognitif. Après les 10 jours, tous les sujets ont été retestés. Quinze jours plus tard, ces tests ont été répétés une dernière fois.

Les chercheurs espéraient trouver des améliorations durables de la fonction cognitive chez les participants ayant reçu une TMS. Au lieu de cela, ils ont constaté que la procédure n'avait aucun impact mesurable. Cependant, des antécédents de jeu pendant l'enfance ont prédit un plus grand succès lors de l'évaluation cognitive initiale. Après la formation au jeu vidéo, ceux sans expérience préalable ont montré des gains significatifs, rattrapant leurs pairs lors de la deuxième évaluation. Les chercheurs ont conclu que ceux qui jouaient dans leur enfance conservaient de meilleures capacités de traitement visuel et des fonctions de mémoire, même des années après avoir joué.

Bien qu'il s'agisse d'un échantillon de petite taille, l'étude offre un aperçu de certains des avantages cognitifs des jeux vidéo. Les jeux vidéo varient selon le sujet, et il faut plus de preuves pour suggérer des effets nets positifs ou négatifs à long terme. Cependant, ceux qui se souviennent affectueusement de leur enfance sur Nintendo ou PlayStation peuvent être heureux de savoir que les avantages intelligents de leurs premiers jeux restent probablement à ce jour.

Une nouvelle étude suggère que jouer à des jeux vidéo en tant qu'enfant peut offrir des avantages cognitifs durables, même plusieurs années après avoir joué.

Jeux vidéo enfants

Photo: Stock Photos de SEZER66 / Shutterstock

Les participants à l'étude ont passé des tests cognitifs avant et après 10 jours intensifs de jeu à Super Mario 64. Ceux qui avaient de l'expérience dans l'enfance ont obtenu de meilleurs résultats au test initial; cependant, après le jeu, cette différence a été atténuée.

Jouez à des jeux vidéo stratégiques

Photo: Photos de PIXEL-SHOT / Shutterstock

Bien que l'étude ne soit pas une preuve définitive, elle et d'autres recherches suggèrent que la mémoire, le raisonnement spatial et l'attention peuvent être améliorés en jouant à des jeux vidéo.

Super Mario Cart et jeux vidéo vintage

Photo: Photos de ROBTEK / Shutterstock

h / t: (IFL Science)

Articles Liés:

Le jeu vidéo d'aventure permet aux joueurs d'explorer un monde ouvert en tant que chat

Nintendo lance une nouvelle façon de jouer aux jeux vidéo avec des accessoires en carton

Les photos montrent l'évolution des contrôleurs de jeux vidéo à partir de 1983

Un jeu d'ordinateur créatif vous permet d'acheter, de rénover et de vendre votre propre maison

Le sculpteur crée des figures en bois «glitchy» et partage son processus sur Instagram

Sculpture en bois avec pixel

Le sculpteur taïwanais Hsu-Tung Han fusionne les techniques traditionnelles de travail du bois avec un motif visuel résolument moderne. Chacun de ses portraits en bois est déformé par des «pépins» pixélisés qui obscurcissent certaines zones de la figure construite. Une partie d'un visage, par exemple, manque ou la poitrine d'un homme vibre avec des cubes en bois. Le résultat de ces «bugs» est une sensation contemporaine tandis que le média analogique est un effet nostalgique contrasté.

Han ajoute un intérêt visuel à ses extractions géométriques en variant la taille de ses pixels fabriqués à la main. On le voit dans son dernier travail en cours appelé Le Pacifique, qu'il a partagé sur son Instagram. Cela donne un meilleur aperçu de la façon dont il crée les formes impressionnantes. Cette sculpture représente un homme aux lèvres pincées comme s'il soufflait sur quelque chose avec les cheveux balayés par le vent pour correspondre. Pour commencer le processus de création de la forme tridimensionnelle, Han a découpé des dalles de la figure avec quelques pixels déjà partis. Les feuilles de bois ont ensuite été fusionnées et, maintenant, l'artiste est en train de ciseler pour donner à la forme finie son aspect et son toucher impeccables.

Faites défiler vers le bas pour voir le processus méticuleux dans lequel Han est actuellement impliqué, afin d'apporter Le Pacifique vivre. Ensuite, consultez son Instagram et continuez à suivre.

Le sculpteur Hsu-Tung Han crée des sculptures en bois dynamiques qui incluent des «problèmes» pixélisés.

Sculpture en bois avec pixel Sculpture en bois par Han Hsu TungSculpture en bois par Han Hsu TungSculpture en bois par Han Hsu Tung

Han travaille actuellement sur une nouvelle pièce appelée Le Pacifique, et il partage son processus sur Instagram.

Sculpture en bois avec pixel Sculpture en bois avec pixel Sculpture en bois avec pixel Sculpture en bois avec pixel Hsu Tung Han: Instagram | Facebook

Toutes les images via Hsu Tung Han.

Articles Liés:

Sculpture en bois magistralement sculptée d'un homme submergé avec un glitch pixélisé

Des sculptures en bois étonnantes sculptées pour ressembler à des personnages sont piégées à l'intérieur

Les sculptures en bois surréalistes présentent plusieurs expressions faciales sur un même visage

Security Cam capture la danse joyeuse d'une femme après avoir cloué un entretien d'embauche

Kayallah Jones Happy Dance Vidéo virale

Pour beaucoup, l'année 2020 a été remplie de difficultés et de déceptions; Ainsi, lorsqu'une vidéo montre certains des meilleurs moments de 2020, elle peut évoquer un sentiment de communauté partagée et de joie et de soulagement collectifs. C'est le cas de cette vidéo virale mettant en vedette Kayallah Jones, 21 ans. Pendant des mois, Jones avait cherché un emploi avec peu de chance en raison du COVID-19 et de son rôle dans la perturbation des entreprises et de l'emploi. Jones était également sans abri au cours des deux dernières années et était prêt pour une percée.

Quand Jones a entendu parler d'un poste au restaurant The Spot Sports Bar and Grill à Decatur, en Géorgie, elle a sauté sur l'occasion. La gérante du bar-restaurant des sports – Dakara Spence – a été impressionnée par la jeune femme, mais a particulièrement apprécié sa personnalité et l'a embauchée tout de suite. Un Jones ravi a quitté l'interview et les images de la caméra de sécurité ont capturé un moment particulièrement joyeux exprimé par la nouvelle recrue.

Une fois qu'elle a perdu la vue sur le parking, Jones n'a tout simplement pas pu contenir son bonheur. Les images de sécurité silencieuses la montrent en train d'entrer dans le parking et de s'arrêter. Jones jette un rapide coup d'œil autour de lui, puis commence à exprimer son exaltation en lançant ses bras en l'air et en exécutant une «danse joyeuse» courte mais exubérante et expressive. Elle s'arrête alors brusquement et s'éloigne, calme et posée.

Après avoir été témoin du moment de Jones, Spence (qui a été immédiatement charmé et ravi) a partagé les images de vidéosurveillance sur son Instagram. Dans la légende, elle écrit: «Alors je viens d'embaucher cette jeune fille et c'était sa réponse.» Les images sont depuis devenues virales. Il a amassé plus de 1,2 million de likes sur Instagram de Spence.

La vidéo s'est également répandue sur Twitter et TikTok et a été visionnée plus de 20 millions de fois au total. Dans les quelques jours qui ont suivi le téléchargement de la vidéo, Spence et Jones ont fait une apparition sur Ellen et ont reçu un élan de soutien, démontrant un autre exemple des effets qui changent la vie quand une vidéo de danse devient virale.

Interrogé sur la vidéo et quand / comment utiliser correctement une «danse heureuse», Jones a répondu: «Chaque fois qu'ils sont heureux, chaque fois que vous obtenez une bénédiction, chaque fois que vous avez une excellente opportunité et que vous avez quelque chose sur lequel vous travaillez depuis des années ou des mois, ou prier pour. La vidéo sert de référence pour avoir besoin de voir des moments joyeux en 2020 ou simplement pour affirmer nos propres «danses heureuses» personnelles.

La gérante du restaurant Dakara Spence venait d'offrir un emploi à Kayallah Jones, qui ne pouvait tout simplement pas contenir sa joie. Les caméras de sécurité ont capturé la «danse heureuse» de la nouvelle recrue et elle est devenue virale.

Depuis lors, Spence et Jones sont devenus des célébrités du jour au lendemain.

Ils sont même apparus sur Ellen.

Dakara Spence: Instagram | TIC Tac
Kayallah Jones: Instagram | Site Internet
h / t: (initié)

Articles Liés:

Une femme a dit qu'elle ne se lèverait plus jamais apprend à marcher et à danser pour son mariage

Une danseuse nigériane de 11 ans obtient une bourse internationale de danse grâce à une vidéo virale

La famille laisse des collations sur le porche pour le livreur et surprend sa réaction ravie

Un père célibataire surprend sa fille de 11 ans en lui demandant de manière créative une danse père-fille

20 costumes d'Halloween pour couples créatifs que vous ne pouvez trouver que sur Amazon

Costumes d'Halloween pour couples sur Amazon

Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

La saison d'Halloween est là et pour beaucoup, cela signifie trouver le costume parfait pour animer la saison avec de jolies images et des divertissements de vacances à distance sociale. Pour les couples, il y a le plaisir supplémentaire de décider comment coordonner les looks. Heureusement, Amazon a une tonne de costumes de couple prêts à porter pour vous aider à faire de vous le duo le plus dynamique de la fête.

Vous trouverez une tonne d'accords classiques, du beurre d'arachide et de la gelée aux biscuits et au lait, ainsi que d'autres tenues prêtes à l'emploi. Si vous et votre partenaire êtes des amateurs d'art, pourquoi ne pas vous habiller comme Bob Ross et l'une de ses peintures de paysage? Ou si vous aimez la culture pop, des couples de dessins animés classiques comme Homer et Marge Simpson et Fred et Wilma Flintstone pourraient faire l'affaire.

Quoi que vous décidiez, il est encore temps que la plupart des costumes arrivent pour le 31 octobre, surtout si vous vous inscrivez à Prime. Alors qu'est-ce que tu attends? Commencez à naviguer pour avoir suffisamment de temps pour acheter les accessoires dont vous pourriez avoir besoin pour vous démarquer, vous et votre moitié, et remporter le premier prix du meilleur costume.

Voici 20 costumes d'Halloween créatifs qui sont parfaits pour les couples qui cherchent à s'habiller pour impressionner.

M. et Mme Potato Head

Costume de Mr et Mme Potato Head

Déguisement | 39,46 USD et plus

Bonbons de nerds

Déguisement de couple de nerds

Rasta Imposta | 43,24 $

Bob Ross et sa peinture

Bob Ross et peinture Costume d'Halloween pour les couples

Anniversaire Express | 75,99 $

Beurre de cacahuète et gelée

Déguisement de couple beurre d'arachide et gelée pour Halloween

Monde amusant | 29,99 $

Homer et Marge Simpson

Déguisements Homer et Marge Simpson

Droite: Déguisement | 34,99 $ + | Droite: Déguisement | 34,95 $ et plus

Lait et biscuits

Déguisement de couple cookies et lait pour Halloween

Monde amusant | 35,45 $

Cerf pris dans les phares

Costume d'Halloween drôle pour les couples

Rasta Imposta | 49,35 $

Woody et Jessie de Histoire de jouet

Déguisement d'Halloween Toy Story pour couples

Gauche: Disney | 43,58 $ et plus | À droite: Disney | 31,52 USD et plus

Savon et Luffa

Costume de couple amusant Halloween 2019

Agent de costume | 45,95 $

Fiche et prise

Déguisement Halloween Plug and Socket pour les couples

Rasta Imposta | 38,95 $

Bacon et oeufs

Déguisement de couple oeufs et bacon sur Amazon

Rasta Imposta | 27,59 $

Fromage et cracker

Costume de couple adulte pour Halloween

Monde amusant | 29,99 $

Fred et Wilma Flintstone

Déguisements d'Halloween Fred et Wilma pour adultes

Souvenirs futurs | 44,95 $

Pièces d'échecs du roi et de la reine

Costume d'Halloween de pièce d'échecs pour deux personnes

Tigerdoe | 29,99 $

Brosse à dents et dentrifice

Costume de brosse à dents et dentifrice

Tigerdoe | 29,99 $

Abraham Lincoln et la Statue de la Liberté

Costumes d'Halloween pour couples intelligents sur Amazon

Gauche: Costumes californiens | 30,83 $ + | À droite: Rubie's | 16,69 $

Buddy et Jovie de Elfe

Costume de couple elfe

Acheter des costumes | 88,99 $

Hot Dog et Bun

Hot Dog and Bun - Déguisement de couple drôle

Rasta Imposta | 46 $

Deux pois dans une cosse

Deux pois dans une cosse

Hauntlook | 34,99 $

Snack S'mores

Déguisement S'Mores Snack pour couples

Party City | 49,99 $

Dollars et cents

Costume de dollars et cents

Hauntlook | 39,99 $

Cet article a été édité et mis à jour.

Articles Liés:

17 costumes d'Halloween prêts-à-porter que vous pouvez acheter sur Amazon dès maintenant

Target lance une gamme inclusive de costumes d'Halloween pour les enfants handicapés

30+ idées de maquillage artistique d'Halloween pour inspirer votre prochain look effrayant

23 kits de bricolage et artisanat effrayants pour Halloween

Corning Museum of Glass: explorez le monde de la verrerie dans ce musée

Musée du verre de Corning

Explorez le travail d'artistes verriers contemporains au Corning Museum of Glass. (Photo: Musée du verre de Corning)

Niché dans les champs vallonnés du nord de l'État de New York, vous trouverez des flacons de parfum de l'Égypte ancienne et des lentilles de télescope de l'ère spatiale. Ces objets et des milliers d'autres sont exposés au Musée du verre de Corning—Un musée consacré à l'histoire et à l'utilisation du matériau omniprésent. De l'énorme sculptures en verre aux délicats gobelets vénitiens, ce musée propose des expositions éducatives et des divertissements interactifs pour toute la famille.

Faites défiler vers le bas pour en savoir plus sur le Corning Museum of Glass et tout ce qu'il a à offrir.

Corning Museum of Glass New York

Le Corning Museum of Glass, Corning, New York. (Photo: Musée du verre de Corning)

Les expositions

Le musée a été fondé en 1951 par Corning Glass Works, une société connue comme les producteurs originaux de verrerie Pyrex. Au musée, les visiteurs rencontreront le 3500 ans d'histoire du verre qui a précédé cet aliment de base emblématique. Une exposition sur la longue histoire du verre détaille le développement de la technologie et du style, des récipients opaques formés par noyau aux produits modernes fabriqués à la machine. Avec un coup d'œil à l'intérieur d'un four égyptien et des vidéos d'artistes découpant du cristal au plomb, l'exposition présente des exemples de verre historique aux côtés des processus utilisés pour créer chaque pièce.

Gobelet à tige de dragon, Venise, Italie, 1630-1670.

Gobelet à tige de dragon, Venise, Italie, 1630-1670. (Photo: Musée du verre de Corning)

En savoir un peu plus sur histoire de la verrerie aidera les visiteurs à apprécier le travail des artistes verriers modernes exposés dans la galerie contemporaine. Des pyramides de verre moulées aux «bateaux» en verre volant, la polyvalence du verre en tant que médium artistique est célébrée. Des artistes contemporains tels que Dale Chihuly présentent des sculptures imposantes qui semblent défier la gravité. Au bout du couloir de la galerie Heineman, les visiteurs peuvent admirer les vases colorés du milieu du siècle du célèbre verrier Blenko.

Endeavour, Lino Tagliapietra, Seattle, WA, 2004.

«Endeavour», Lino Tagliapietra, 2004. À l'affiche dans la galerie contemporaine. (Photo: Musée du verre de Corning)

Malgré sa vaste collection d'objets d'art, le Corning Museum of Glass est également un musée des sciences. Les galeries d'innovation du musée proposent des expositions interactives pour tous les âges sur des sujets liés au verre, notamment l'optique, la conception des fenêtres et la chimie de la verrerie. Découvrez une variante du verre traditionnel particulièrement résistant à la chaleur, appelée Verre borosilicaté, c'est votre Pyrex qui peut aller au four. Le musée a même collaboré avec Google sur une exposition virtuelle sur cette invention révolutionnaire.

Galerie d'innovation pour le plaisir en famille

Toute la famille peut en apprendre davantage sur l'optique et la science du verre avec des expositions interactives dans les galeries de l'innovation. (Photo: Musée du verre de Corning)

Activités pour tous les âges

Les expositions et les galeries interactives du musée pourraient inspirer l'envie de vous essayer à la verrerie. Le musée lui-même propose une variété de cours et ateliers ponctuels sur la fabrication de votre propre verre. Vous pouvez en apprendre davantage sur fusion de verre—Utilisation d'une chaleur élevée pour faire fondre des copeaux de verre colorés pour décorer les cadres, les carillons éoliens et les horloges. Avec l'aide d'instructeurs qualifiés, les visiteurs de tous âges peuvent même souffler leurs propres ornements en verre pour les emporter chez eux et les exposer.

Atelier de verrerie

Un atelier de soufflage de verre où les visiteurs peuvent essayer ces techniques anciennes par eux-mêmes. (Photo: Musée du verre de Corning)

Le Corning Museum of Glass possède un studio de classe mondiale, qui attire des artistes verriers du monde entier pour des cours et des résidences. Les visiteurs du musée ont la chance d'observer des artistes au travail pendant démonstrations quotidiennes de soufflage de verre. Avec une narration pratique pour expliquer chaque étape, les artistes montrent leurs compétences en conception tout en travaillant rapidement sous la chaleur élevée d'un four ou d'une torche. Le verre fondu devient de l'art sous vos yeux dans ces spectacles fascinants à ne pas manquer.

Spectacle de verre chaud en plein air

Une démonstration de soufflage de verre chaud en plein air au musée. (Photo: Jordan J. Miller via Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0))

Visiter Corning

Le Corning Museum of Glass est attrayant pour tous les âges et il est accessible en fauteuil roulant. Le musée est situé juste à l'extérieur de la petite ville de Corning, New York. Avec une population d'environ 11 000 habitants, cette petite communauté possède plusieurs rues charmantes bordées de façades en briques du XIXe siècle et de restaurants abordables. Non loin au sud des Finger Lakes, une visite à Corning vaut la peine d'être ajoutée à l'itinéraire de vos vacances dans la magnifique région viticole du nord de l'État de New York.

Consultez le site Web du Corning Museum of Glass pour en savoir plus sur ce musée fascinant, son histoire et ses collections.

Ville de Corning, NY

La petite ville historique de Corning, New York. (Photo: Wikimedia Commons (CC0 1.0))

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=kNlmyHE0GzM (/ incorporer)

Musée du verre de Corning: Site Web | Instagram | Facebook | Youtube

Articles Liés:

Retracer l'histoire scintillante de la fabrication du verre, des perles anciennes à l'art contemporain

Apprenez l'art ancien du soufflage du verre et les artistes contemporains qui nous époustouflent aujourd'hui

7 des vitraux les plus splendides du monde

Musée en spirale en Suisse conçu pour imiter la mécanique tourbillonnante d'une montre

Les costumes d'Halloween d'adorables chats en font des livreurs de colis parfaits

Chats en costume d'Halloween de facteur

Halloween approche à grands pas, mais cette année sera un peu différente. La pandémie de COVID-19 signifie que beaucoup d'entre nous choisiront de profiter des célébrations effrayantes dans le confort de nos maisons. Et pour certains d'entre nous qui ont la chance d'avoir des animaux de compagnie, cela signifie habiller nos amis à fourrure. Besoin d'inspiration? Rencontrez Eric et Ollie, deux chats persans qui ont débuté leurs costumes d'Halloween un peu tôt.

Tous les chats ne toléreraient pas qu'on leur dise quoi porter, mais Eric et Ollie semblent totalement à l'aise dans leurs jolis costumes. Dans une vidéo publiée sur Instagram, Eric (le chat blanc) est capturé déguisé en facteur USPS, tandis qu'Ollie (le minou roux) revêt une tenue de livraison UPS. Chaque ensemble a une illusion d'optique intelligente – de faux bras cousus à l'avant – de sorte que les deux félins ont l'air de tenir leur propre paquet de miniatures. Imaginez-vous ouvrir la porte à ces deux chatons de livraison – nous les inviterions totalement à prendre un verre de lait.

Regardez la vidéo d'Eric et d'Ollie dans leurs costumes ci-dessous et trouvez plus de contenu de chat adorable en rejoignant leurs 116000+ followers sur Instagram.

Pour Halloween cette année, ces chats persans nommés Eric et Ollie se sont déguisés en chatons de livraison.

Kitties persans Eric et Ollie: Facebook | Instagram
h / t: (POPSUGAR)

Toutes les images via Persian Kitties Eric et Ollie.

Articles Liés:

20 adorables costumes d'Halloween pour animaux de compagnie pour votre chien ou chat préféré

Un adorable chien shaggy est habillé comme la vadrouille la plus mignonne du monde pour Halloween

"Pirate Cat" est prêt à naviguer en haute mer dans un adorable costume d'Halloween

Des cercueils de l'Égypte ancienne scellés il y a 2600 ans sont ouverts pour la première fois de l'histoire

Momie révélée en Egypte

Photo: Ministère égyptien du tourisme et de l'antiquité

Le mois dernier, le ministère égyptien du Tourisme et de l'Antiquité a annoncé l'incroyable découverte de cercueils vieux de 2 600 ans à Saqqarah. Déterrés dans un puits près de la pyramide à degrés de Djoser, les cercueils en bois se sont révélés remarquablement bien conservés et conservant encore une partie de leur peinture. Maintenant, les archéologues ont franchi l'étape suivante et ont en fait ouvert l'un des cercueils.

Entourés de presse et de dignitaires, les chercheurs ont révélé une momie parfaitement conservée à l'intérieur de l'un des 59 cercueils découverts. La momie peut être vue encore enveloppée dans son linge de sépulture et le tissu a conservé sa peinture. Sur la base d'une analyse préliminaire, les chercheurs pensent que les corps sont des prêtres, des fonctionnaires et des membres éminents de la société.

En plus des cercueils, 28 statues de Ptah-Soker ont été découvertes, ainsi qu'une statue de Néfertum. Cette statue portait en fait le nom du propriétaire, le prêtre Badi-Amon. Ptah-Soker est un dieu composite que l'on trouve dans les décors funéraires. Le dieu est composé de Ptah, un dieu créateur qui était la divinité locale de l'ancienne capitale de Memphis, et de Soker, un dieu faucon de la nécropole de Memphis. Néfertum est le jeune compagnon de Ptah, et se trouve donc souvent avec lui.

Mais les cercueils et les statues ne sont pas la fin de ce qui est à découvrir. Le ministre du Tourisme et des Antiquités, Khaled al-Anani, a promis: «Aujourd'hui n'est pas la fin de la découverte; Je considère que c'est le début de la grande découverte. Quant aux cercueils, ils seront apportés au Grand Musée égyptien de Gizeh, qui sera bientôt ouvert. Prévu pour ouvrir en 2021, le musée accueillera des milliers d'artefacts, y compris certaines des nombreuses découvertes que les archéologues ont déterrées ces dernières années.

Après la découverte de nombreux cercueils égyptiens antiques, l'un d'eux a été ouvert pour révéler une momie de 2600 ans.

Cercueil en bois trouvé à Saqqara

Photo: Ministère égyptien du tourisme et de l'antiquité

Une ancienne momie révélée en Egypte

Photo: Ministère égyptien du tourisme et de l'antiquité

Regardez comme le cercueil est ouvert pour la première fois.

Ministère égyptien des antiquités: Site Web | Facebook | Instagram | Twitter | Youtube
h / t: (c-net, Smithsonian)

Articles Liés:

Cette visite virtuelle vous emmène à l'intérieur du tombeau d'un ancien pharaon égyptien

La momie égyptienne antique a un motif sophistiqué tissé autour de la tête

Des momies égyptiennes âgées de 3000 ans trouvées dans 30 cercueils bien conservés

Des archéologues découvrent une tombe vieille de 4000 ans parfaitement préservée en Égypte

14 costumes d'Halloween inclus pour s'assurer que tous les enfants peuvent s'habiller pour s'amuser

Costumes d'Halloween adaptatifs

Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

À l'approche d'Halloween, de nombreux parents sont occupés à préparer les costumes de leurs enfants. Alors que, dans le passé, les parents devaient faire preuve de plus de créativité pour trouver un costume approprié si leur enfant utilise un fauteuil roulant ou a d'autres besoins médicaux, les choses deviennent plus faciles. De plus en plus de détaillants vendent des costumes d'Halloween adaptatifs spécialement conçus pour inclure tous les enfants, quels que soient leurs besoins.

La façon dont ces adaptations prennent forme varie, mais comprennent souvent des vêtements avec une ouverture à rabat avant pour accéder aux tubes, des longueurs plus ou moins longues pour le confort en position assise, ainsi que des ouvertures arrière pour un habillage facile. Certains costumes sont également conçus avec des sensibilités sensorielles à l'esprit. Cela signifie des costumes en peluche avec des coutures plates et sans étiquette, ainsi que des éléments détachables pour répondre au niveau de confort de chacun.

C'est la deuxième année que Target inclut des costumes d'Halloween adaptatifs dans leurs Hyde et Eek! Boutique. Ils sont restés avec de vieux favoris tout en ajoutant de nouveaux looks, comme une couverture de fusée cool qui se clipse facilement sur un fauteuil roulant. Et, pour la première fois, Disney a également publié des costumes inclusifs mettant en vedette certains de leurs personnages préférés comme Cendrillon et Buzz Lightyear.

Jetez un œil à ce qui est disponible et espérons que les options ne feront qu'augmenter chaque année pour faire en sorte que tout le monde obtienne l'Halloween qu'il mérite.

Les costumes d'Halloween inclus de Target comprennent des housses pour fauteuils roulants et des vêtements adaptés.

Ensemble de housse de fauteuil roulant Rocket

Cible | 35 $

Costume d'Halloween adaptatif pour enfants

Cible | 30 $

Déguisement d'Halloween adaptatif Buzz l'Éclair

Cible | 30 $

Costume adaptatif de dinosaure et housse de fauteuil roulant

Cible | 25 $ (Housse de fauteuil roulant: 35 $)

Costume d'Halloween adaptatif pour enfants

Cible | 25 $

Ensemble de housse de fauteuil roulant Flying Witch

Cible | 35 $

Costume d'Halloween adaptatif Licorne rose

Cible | 25 $

Costume d'Halloween adaptatif pour ouvrier du bâtiment

Cible | 25 $

Costume d'Halloween de pirate adapté aux fauteuils roulants

Cible | 25 $

Disney a également lancé une sélection de costumes d'Halloween adaptatifs pour les enfants.

Costume d'Halloween adaptatif incroyable 2

Disney | 34,99 $

Ensemble de housses pour fauteuil roulant Incredimobile

Disney | 34,99 $

Costume d'Halloween adaptatif de Cendrillon

Disney | 34,99 $

Housse de fauteuil roulant Cinderella Stagecoach

Disney | 34,99 $

Déguisement d'Halloween adaptatif Buzz l'Éclair

Disney | 34,99 $

Articles Liés:

10+ costumes d'Halloween de dernière minute rapides et faciles

20 adorables costumes d'Halloween pour animaux de compagnie pour votre chien ou chat préféré

17 costumes d'Halloween prêts-à-porter que vous pouvez acheter sur Amazon dès maintenant

Crafty Mom crochète de superbes costumes d'Halloween de la tête aux pieds pour ses enfants

Le gâteau méticuleusement décoré est passepoilé à la main pour ressembler à un tapis persan antique

Décoration de Gâteau Tapis Persan par Alana Jones-Mann

Quand un tapis n'est-il pas un tapis? Quand c’est un gâteau d’Alana Jones-Mann. Le designer et boulanger basé à Los Angeles est connu pour décorer des gâteaux ronds qui ressemblent à des revêtements de sol shaggy des années 1970. Bien qu'elle continue d'inclure régulièrement ce type de design dans son répertoire d'embellissement, Jones-Mann crée également des confections rectangulaires qui sont méticuleusement pipées pour apparaître comme des tapis persans. Elle a tellement réussi dans sa décoration que, à première vue, ce dessert ne ressemble pas à un art comestible, mais à quelque chose que vous mettriez dans votre maison (ou maison de poupée).

La conception du gâteau a été inspirée par un ancien tapis persan de Mansour, un fournisseur de tapis anciens, de tapis et de tapisseries. «Chaque point de crème au beurre pipé individuellement a été maintenu bas et compact pour refléter la pile (du tapis)», partage Jones-Mann dans un post Instagram à ce sujet. Dans un plan rapproché d'une tranche de gâteau coupée, vous pouvez voir exactement ce qu'elle veut dire. Chaque centimètre carré de sa surface est recouvert de petits points qui devaient être parfaitement placés pour donner l'apparence et la sensation d'un tapis; s'il y avait ne serait-ce qu'une seule zone de tuyauterie en panne, l'illusion n'aurait pas été aussi réussie.

Faites défiler vers le bas pour mieux voir le travail de Jones-Mann. Ensuite, suivez-la sur Instagram pour voir ce qu'elle prépare ensuite.

La créatrice et boulangère Alana Jones-Mann a décoré un gâteau pour ressembler à un tapis persan ancien.

Décoration de Gâteau Tapis Persan par Alana Jones-MannDécoration de Gâteau Tapis Persan par Alana Jones-MannAlana Jones-Mann: Site Web | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos d'Alana Jones-Mann.

Articles Liés:

Les gâteaux colorés décorés à la main semblent être entièrement recouverts de minuscules perles

Ces gâteaux artisanaux ont l'air d'être recouverts de motifs brodés élaborés

Ces gâteaux imposants ressemblent à des sculptures d'avant-garde tout droit sorties d'un musée

Le photographe de paysage Albert Dros partage les secrets de son succès [Podcast]

Province de Groningen aux Pays-Bas

Avez-vous déjà regardé le flux Instagram d'un photographe et vous êtes-vous demandé comment il a eu la chance de parcourir le monde et de faire ce qu'il aime? Nous étions curieux d'en savoir plus sur ce qu'il faut pour être photographe à plein temps et que votre travail devienne viral, alors pour l'épisode inaugural du Top Artist Podcast, nous nous sommes assis avec le photographe de paysage néerlandais Albert Dros.

Nous avons beaucoup écrit sur le travail d'Albert au fil des ans, de ses conseils sur la façon de photographier le paysage parfait à suivre ses aventures en Antarctique, mais c'était l'occasion de s'asseoir et de discuter de ce qui le motive. Par exemple, nous découvrirons comment une année d'études à Hong Kong a changé sa vie et l'a mis sur la voie de la photographie, ainsi que comment il a équilibré sa carrière précédente avec sa passion avant de faire le changement.

Et, bien sûr, nous plongerons dans certaines des séries les plus aimées d'Albert pour apprendre les secrets de la façon dont il les a exécutées et a réussi à s'assurer qu'elles obtiennent l'exposition qu'elles méritaient. Dans une histoire qui inspirera tous ceux qui essaient de se faire une idée, nous discutons également de son incroyable série de photographies au célèbre jardin de tulipes de Keukenhof. Avec COVID-19 qui l'a fermé au public cette année, il a saisi l'occasion et a pu entrer à l'intérieur et prendre des images qu'aucun autre photographe n'aurait pu obtenir. Il partage avec le podcast Top Artist exactement comment il a rendu cela possible et pourquoi il est avantageux d'être persévérant.

Et pour couronner le tout, nous discutons également de l'un des endroits les plus exotiques qu'il a photographiés: le Kirghizistan. Qu'est-ce qui l'a attiré en premier lieu dans ce petit pays d'Asie centrale et ne cesse de le ramener pour plus? Apprenez tout cela et plus encore dans notre fascinante discussion de 30 minutes.

Prêt à écouter? Découvrez l'épisode ci-dessous. Vous pouvez également écouter via Apple, Spotify, Stitcher ou partout où vous écoutez vos podcasts préférés.

Écoutez le photographe de paysage Albert Dros alors qu'il révèle les secrets de son succès sur le podcast Top Artist.

Découvrez quelques-unes des images impressionnantes d'Albert, dont nous discuterons dans notre entretien approfondi.

Jardin des tulipes de Keukenhof par Albert Dros

Jardin de tulipes de Keukenhof

Forêt d'automne aux Pays-Bas

Forêt d'automne aux Pays-Bas

Homme sur un cheval au Kirghizistan

Kirghizistan

Articles Liés:

Un photographe capture la beauté qui disparaît des icebergs du Groenland

Un photographe itinérant capture le magnifique paysage préservé du Kirghizistan

Photos enchanteresses de l'ancienne forêt de Fanal de Madère remplie d'arbres vieux de 500 ans

Une forêt enchanteresse capturée à différentes saisons met en valeur la beauté du changement

Le spectaculaire time-lapse 4K d'Amsterdam capture l'élégance de ce joyau européen

L'artiste transforme les anciennes chaînes de vélo en sculptures métalliques spectaculaires inspirées de la nature et des humains

Sculpture d'arbre faite à partir de chaînes de vélo par Drew Evans

Lorsque Drew Evans (de Chainbreaker Studio), basé dans l’Iowa, ne dirige pas son atelier de réparation de vélos, il transforme de vieilles pièces de vélo en art. Le talentueux métallurgiste utilise des chaînes et des pignons de vélo mis au rebut pour créer d'incroyables sculptures de ferraille inspirées de la nature.

Drew soude depuis 2008 et est maintenant un expert dans la transformation de pièces métalliques désaffectées en art. «J'aime beaucoup apporter de la vie et de la beauté à ce qui est souvent considéré comme de la poubelle», dit-il à My Modern Met. «J'adore travailler avec des chaînes et des pignons de bicyclette de rebut, en particulier pour une multitude de raisons, y compris le fait qu'ils sont très propices aux dessins géométriques, et ils sont disponibles dans une variété de finitions métalliques qui prennent souvent des patines colorées lorsqu'elles sont chauffées. Il poursuit: «J'aime penser à tous les milliers de kilomètres qu'ils ont transportés avec les cyclistes au cours de leurs voyages et aux histoires qu'ils pourraient raconter s'ils pouvaient parler.

Alliant son amour pour le cyclisme, la durabilité et la nature, Evans aime particulièrement créer des sculptures d'arbres. Le premier qu'il a jamais fait a été commandé comme cadeau d'anniversaire pour le père d'un client qui travaillait dans un magasin de vélos local. En utilisant de la ferraille qu'il a trouvée dans la poubelle du même magasin, Evans a assemblé l'impressionnant arbre de 11 "x 15", comprenant une collection de pignons pour le feuillage et des chaînes de vélo pour les branches et le tronc. Depuis lors, Evans a créé de nombreux arbres de différentes tailles et finitions de feuillage. Par exemple, il utilise intelligemment des pièces de vélo avec une patine chaude et dorée pour le feuillage automnal.

Outre les arbres, Evans fabrique également des sculptures inspirées du corps humain, des planètes, des motifs abstraits, etc. L'une de ses œuvres les plus récentes est une sculpture figurative de la forme féminine. Mesurant 36 ″ × 16 ″ et pesant environ 20 livres (9 kg), le travail incroyable est l'œuvre d'art de chaîne de vélo la plus élaborée d'Evans à ce jour. Quel que soit son sujet, chaque pièce met en valeur le talent de l'artiste et son dévouement à son métier.

Faites défiler vers le bas pour découvrir certaines des sculptures de chaîne de vélo d'Evans et en savoir plus sur son portfolio sur son site Web.

Drew Evans (de Chainbreaker Studio) transforme d'anciennes chaînes et pignons de vélo en d'incroyables sculptures métalliques.

Sculpture d'arbre faite à partir de chaînes de vélo par Drew EvansSculpture d'arbre faite à partir de chaînes de vélo par Drew Evans

Ses sculptures d'arbres combinent l'amour du cyclisme, de la durabilité et de la nature.

Sculpture d'arbre faite à partir de chaînes de vélo par Drew EvansSculpture d'arbre faite à partir de chaînes de vélo par Drew EvansSculpture d'arbre faite à partir de chaînes de vélo par Drew EvansSculptures de chaînes de vélo par Drew Evans

Evans utilise intelligemment des pièces de vélo avec des patines différentes pour obtenir un feuillage coloré.

Sculptures de chaînes de vélo par Drew EvansSculptures de chaînes de vélo par Drew EvansSculptures de chaînes de vélo par Drew EvansSculptures de chaînes de vélo par Drew EvansSculptures de chaînes de vélo par Drew Evans

Outre les arbres, Evans crée également des sculptures figuratives et bien plus encore.

Sculptures de chaînes de vélo par Drew EvansSculptures de chaînes de vélo par Drew EvansScrap Metal Sculptures par Drew EvansScrap Metal Sculptures par Drew EvansScrap Metal Sculptures par Drew EvansScrap Metal Sculptures par Drew EvansDrew Evans: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Drew Evans.

Articles Liés:

L'artiste transforme des écrous, des boulons et de la ferraille en sculptures d'animaux grandeur nature

Un artiste transforme la ferraille en sculptures d'insectes délicatement fabriquées

L'artiste transforme les pièces mécaniques abandonnées en sculptures d'animaux inspirées de Steampunk

Sculptures incroyables faites de pièces de vélo

La station de métro de New York s'est transformée en «Van Halen Ave» en hommage au dernier rocker

Eddie Van Halen jouant de la guitare

Photo: Photos de Debby Wong / Shutterstock

La musique a perdu une légende lorsque le rockeur Eddie Van Halen est décédé le 6 octobre 2020, après une «longue et ardue bataille contre le cancer». En tant que co-fondateur du groupe emblématique Van Halen, il a ensuite sorti 12 albums studio avec eux, produisant des tubes comme «Jump» et «Runnin 'with the Devil». Van Halen (le groupe) a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2007.

Des gens du monde entier rendent hommage à Van Halen, y compris l'artiste Adrian Wilson. Il a reconfiguré une ligne de métro de New York pour que la station Van Siclen Ave (à Brooklyn) apparaisse comme «Van Halen Ave». Sur une photo partagée par Wilson, ses changements semblent convaincants, et avec un rapide coup d'œil, vous ne réaliserez jamais que la station de métro a été nommée autrement. Pour travailler sa magie, il a simplement façonné un autocollant et l'a placé sur le «Sic» dans «Siclen».

Wilson a partagé son travail sur Instagram où il était incrédule que personne ne l'ait battu. «J'ai laissé quatre jours à quelqu'un d'autre pour (faire un autocollant) et se rendre à Brooklyn et en prendre le mérite, mais personne n'a réagi», a-t-il écrit. Donc, il a pris sur lui de commémorer Van Halen, même si ce n'est que pour un petit moment – selon Instagram de Wilson, l'autocollant a maintenant disparu.

L'artiste Adrian Wilson a modifié une enseigne de la station de métro de New York pour lire «Van Halen» en hommage au légendaire rockeur.

Van Halen était responsable de succès comme "Jump" et "Runnin 'with the Devil."

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=SwYN7mTi6HM (/ incorporer)

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=i5txwFv-zYM (/ incorporer)

Ce n'est pas la première fois que Wilson commémore quelqu'un de cette manière. Il l'a récemment fait pour commémorer la vie de Ruth Bader Ginsberg.

Adrian Wilson: Instagram
h / t: (Calmar riant)

Articles Liés:

L'installation hommage à David Bowie prend le contrôle de la station de métro de New York

RIP Bill Withers: hommage au chanteur-compositeur légendaire de «Lean on Me»

Le monde rend hommage à Aretha Franklin, la «reine de l'âme» incontestée

Amazon Prime Day 2020: Comment obtenir les meilleures offres pour les produits créatifs

Quand est Amazon Prime Day

Stock Photos de Julie Clopper / Shutterstock
Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

Préparez-vous pour de bonnes affaires! Amazon Prime Day est à nos portes! Bien que vous puissiez considérer une journée comme à peine 24 heures, le «Vendredi noir d'Amazon» est maintenant étendu à deux jours le 13 octobre et le 14 octobre. Pendant ce temps, des milliers de produits sur Amazon seront en super vente, et là Il y aura plus d'un million de transactions dans le monde.

Alors, comment profiter de ces offres exclusives? Vous devrez bien sûr être membre d'Amazon Prime! Si vous avez hésité à vous joindre, l'entreprise propose un essai avant de l'acheter. Vous pouvez maintenant obtenir un essai gratuit de 30 jours du service.

Si vous cherchez à faire un bond dans vos achats des Fêtes, Amazon a également lancé ses guides cadeaux annuels et ses vitrines juste à temps pour le grand jour. Vous pourrez effectuer une recherche par thème, par âge et même consulter des articles qui soutiennent les petites entreprises.

Les membres Prime peuvent découvrir des offres en demandant "Alexa, quelles sont mes offres Prime Day?" De plus, à partir d'aujourd'hui et pour une durée limitée, les nouveaux membres Prime qui s'inscrivent à Prime à l'aide d'un appareil Echo recevront un crédit Amazon de 5 $. Dites simplement: «Alexa, inscrivez-moi à Prime.» Si vous n'avez aucun de ces appareils, gardez un œil sur le hub Prime Day d'Amazon pour tout ce qui est proposé, ventilé par catégorie. Et n'oubliez pas que certaines réductions durent un temps limité, alors continuez à vous enregistrer tout au long des deux jours pour voir les nouvelles offres.

Faites défiler vers le bas pour quelques-unes de nos réductions exclusives préférées de Prime Day. Bon shopping!

Amazon Prime Day 2020 est arrivé – les 13 et 14 octobre. Pendant ce temps, des milliers de produits sur Amazon seront en super vente.

Echo Dot et Amazon Smart Plug Bundle

Amazon Echo et Smart Plug en vente pour Amazon Prime Day 2020

Amazon | 74,95 $ 23,99 $

Google Pixel 4 – 128 Go – Déverrouillé

Google Pixel 4

Google | 899 $ 549 $

Robot Aspirateur Roomba 692 Wifi

iRobot Roomba 692

iRobot | 319,99 $ 199,99 $

Écouteurs sans fil Powerbeats Pro

Écouteurs sans fil Beats en vente pour Amazon Prime Day 2020

Beats | 249,95 $ 174,95 $

Fitbit Versa Light

Fitbit Versa Lite

Fitbit | 159,95 $ 69,95 $

LEGO Star Wars Boost Droid Ensemble

Ensemble de construction LEGO Star Wars Droid

LEGO | 199,99 $ 134,29 $

23andMe ADN et test de santé génétique

23 et moi en solde

23andMe | 199 $ 99 $

Machine à expresso et machine à cappuccino

Machine à expresso et machine à cappuccino CoffeeHouse à une touche de Mr.

M. Coffee | 359,99 $ 204,99 $

Mijoteuse compatible Alexa de 6 pintes

Mijoteuse Crockpot avec Alexa

Crock-Pot | 119,99 $ 83,99 $

Ensemble de spa aux sels de bain entièrement naturels faits à la main

Sels de bain faits à la main en vente pour Amazon Prime Day 2020

Vivre en étant | 54 $ 43,20 $

Prime Day propose également des réductions fulgurantes, alors revenez fréquemment pour de nouvelles offres.

Canon EOS M200 Appareil photo vlog numérique compact sans miroir

Canon EOS M200 Appareil photo vlog numérique compact sans miroir

Canon | 549 $ 449 $

Pour profiter de ces réductions importantes et offres exclusives, vous devez être membre d'Amazon Prime. Essayez le service avant de vous engager en vous inscrivant à un essai gratuit de 30 jours.

Cet article a été édité et mis à jour.

Articles Liés:

15 plantes différentes que vous pouvez acheter sur Amazon pour faire pousser votre jungle intérieure

15+ produits créatifs sur Amazon que vous pouvez acheter dès maintenant

Vous pouvez acheter cette serre portable sur Amazon pour moins de 40 $

Amazon vend un kit de maison d'hôtes que vous pouvez construire en seulement 8 heures

Les astronautes peuvent voter depuis l'espace, vous pouvez voter depuis la Terre

Les astronautes votent depuis l'espace

Photo: Photos de VADIM SADOVSKI / Shutterstock

En orbite autour de 200 miles au-dessus de la Terre dans la Station spatiale internationale, les astronautes n'ont pas oublié leur droit de vote. Quatre astronautes voteront depuis l'espace lors de la prochaine élection présidentielle américaine. Une loi du Texas adoptée en 1997 garantit que les astronautes peuvent toujours exercer ce droit constitutionnel lorsqu'ils sont hors de la planète. Tout d'abord, un bulletin de vote crypté et protégé par mot de passe est téléchargé par le contrôle de mission de Houston. Les astronautes remplissent leur bulletin de vote puis le renvoient sur Terre, où il est compté au niveau du comté comme tous les autres votes.

Parmi les astronautes qui voteront dans l'espace cette année, Kate Rubins de la NASA est déjà une experte en matière de choses étranges dans l'espace. L'astronaute formé à Stanford a été la première personne à séquencer l'ADN en orbite. Elle a également voté depuis l'espace lors de l'élection de 2016, inscrivant son adresse comme «orbite terrestre basse». «Il est essentiel de participer à notre démocratie», a déclaré Rubins à l'Associated Press. «Je pense qu'il est vraiment important que tout le monde vote», a-t-elle expliqué. «Si nous pouvons le faire depuis l'espace, alors je pense que les gens peuvent aussi le faire depuis le sol.»

Pour ceux d'entre nous qui votent sur terre, il existe de nombreuses ressources pour s'assurer que votre voix est entendue. Les dates limites d'inscription des électeurs approchent dans de nombreux États. Vérifiez la date limite de votre état sur cette liste. Confirmer que votre inscription est active et à jour est également facile. Essayez une simple recherche de 30 secondes ici. Une fois que vous savez que votre inscription est active, vérifiez les dates limites pour demander un vote par correspondance ici. N'oubliez pas d'envoyer votre bulletin de vote dès que possible pour vous assurer que les retards postaux n'affectent pas votre vote. Si vous votez en personne, vous pouvez consulter votre bureau de vote ici. Le vote anticipé est déjà ouvert dans de nombreux États et constitue toujours une bonne option.

Il existe de nombreuses façons de s'impliquer dans le processus civique au-delà du vote. Les agents électoraux sont généralement des personnes âgées et, en raison de la pandémie, de nombreux bureaux de vote prévoient une pénurie. Les jeunes sont encouragés à se porter volontaires pour être agents de vote afin de faciliter le processus démocratique. Qu'est-ce qu'une petite chose que tout le monde peut faire maintenant? Demandez à votre famille, à vos amis et à vos collègues quel est leur plan pour voter. Il a été démontré que les personnes qui expliquent aux autres leur plan quant au lieu et au moment où elles vont voter sont plus susceptibles de donner suite et de voter.

Vous pouvez être comme un astronaute de la NASA et voter pour vos candidats préférés le jour du scrutin du 3 novembre. Vous pouvez également en apprendre davantage sur les élections et les règles de vote dans votre état avec ce guide utile de FiveThirtyEight.

Les astronautes peuvent voter depuis l'espace grâce à un scrutin crypté sécurisé.

Kate Rubins NASA

L'astronaute de la NASA Kathleen «Kate» Rubins, Ph.D., en 2018. (Photo: Josh Valcarcel / NASA via Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0))

L'astronaute de la NASA Kate Rubins votera depuis la Station spatiale internationale. Elle a souligné l'importance du vote, même hors de la planète.

Station spatiale internationale 2020

La Station spatiale internationale en mai 2020. (Photo: NASA / Équipage de STS-132 via Wikimedia Commons (domaine public))

Pour en savoir plus sur la manière de vous assurer que votre voix est entendue lors des élections du 3 novembre, consultez Vote.Org pour plus d'informations.

Voter pour tous Sortez du vote

Photo: Stock Photos de SEVENTYFOUR / Shutterstock

h / t: (mashable)

Articles Liés:

Mattel présente une Susan B.Anthony Barbie pour célébrer les électrices

Des chiens adorables s'habillent comme des politiciens présidentiels pour le jour des élections

Vous pouvez explorer la surface de Mars avec cette séquence vidéo 4K capturée par les rovers de la NASA

La NASA entre dans l'histoire après avoir lancé avec succès sa première sortie dans l'espace entièrement féminine

Les peintures murales d'animaux de style patchwork sensibilisent davantage aux espèces menacées dans le monde

Peintures murales de Louis Masai

Le règne animal regorge d'espèces fascinantes de toutes formes et tailles. Cependant, beaucoup de ces créatures sont menacées d'extinction et même d'extinction en raison des effets dévastateurs du changement climatique. C'est pourquoi un artiste utilise ses talents créatifs pour faire connaître ces espèces vulnérables. Basé à Londres depuis 2010, Louis Masai crée des peintures murales à grande échelle saisissantes d'animaux rares et en voie de disparition.

L'œuvre de Masai est immédiatement reconnaissable pour son style graphique lumineux. Il utilise de grands blocs de couleurs et de motifs pour construire chaque sujet et créer un type d'effet de patchwork. Les rayures, les fleurs et les fruits ne sont que quelques-uns des motifs que l'on retrouve couramment dans ses projets. En conséquence, ces peintures murales d'animaux ressemblent souvent à des jouets matelassés en peluche. Dans la plupart des peintures murales de Masai, le spectateur peut également apercevoir une grande abeille portant une aiguille et du fil qui mène à l'animal «cousu». Ceci est destiné à montrer qu'il y a un problème qui doit être réparé – dans ce cas, cousu.

Les peintures murales fournissent au spectateur le contexte de ce qu'il regarde; chacun est accompagné du nom de l'animal menacé afin que les gens puissent en apprendre davantage sur l'espèce et ce qu'ils peuvent faire pour aider. «Ma récente documentation sur les créatures en voie de disparition et la sensibilisation aux statistiques ont parfois été associées à l'activisme», explique-t-il sur son site Web. "Je trouve cela un peu intimidant car je ne me vois que comme un artiste, mais je vois vraiment le pouvoir du langage visuel et j'aime utiliser ce pouvoir via mes peintures murales et le monde moderne des réseaux sociaux."

Faites défiler vers le bas pour voir plus d'art de rue impressionnant de Masai, et suivez l'artiste sur Instagram pour vous tenir au courant de ses dernières créations.

L'artiste Louis Masai crée un art de rue incroyable inspiré du règne animal.

Peintures murales de Louis MasaiPeintures murales de Louis Masai

Il fait connaître les espèces animales en voie de disparition avec ses peintures murales en patchwork distinctives.

Peintures murales de Louis MasaiPeintures murales de Louis MasaiPeintures murales de Louis MasaiPeintures murales de Louis MasaiPeintures murales de Louis MasaiPeintures murales de Louis MasaiPeintures murales de Louis MasaiPeintures murales de Louis MasaiPeintures murales de Louis MasaiPeintures murales de Louis MasaiPeintures murales de Louis MasaiLouis Masai: Site Web | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Louis Masai.

Articles Liés:

Illustrations amusantes Visualisez les «mêmes» mots avec des significations différentes

Regardez ce bébé rhinocéros énergique essayer d'amener sa mère épuisée à jouer avec lui

Le parc à thème japonais comprendra un Godzilla grandeur nature dans lequel vous pouvez tyrolienne

Besoin d'aide pour vos achats de vacances? Inscrivez-vous à la newsletter "Selects" Creative Product

Mes sélections Modern Met

Les vacances approchent à grands pas et vous pensez peut-être déjà à offrir des cadeaux cette année. Il sera probablement un peu différent des saisons précédentes. Comme nous, vous prévoyez probablement de commander davantage de vos cadeaux en ligne. Mais avec autant de boutiques en ligne et d'innombrables produits à choisir, trouver le cadeau parfait peut être intimidant. Alors, laissez-nous vous aider! Nous lançons une nouvelle série de bulletins électroniques intitulée Mes sélections Modern Met qui vous apportera les meilleurs produits créatifs de toutes sortes.

le Sélectionne une série de newsletters sera envoyée deux fois par semaine. Chaque e-mail comprendra des liens vers nos listes de produits, des friandises d'Halloween aux meilleurs jeux de société en passant par les cadeaux de Noël de dernière minute et bien plus encore. À l'approche de décembre, nous espérons que cela vous donnera de bonnes idées d'achat pour vos personnes préférées, qu'elles aient une jungle intérieure, soient des parents d'animaux de compagnie, aiment des projets de bricolage ou au-delà.

Alors qu'est-ce que tu attends? Sélectionne aura toutes sortes de recommandations, et le meilleur de tous: tout sera commodément livré dans votre boîte de réception. Inscrivez-vous maintenant en saisissant vos informations dans le formulaire ci-dessous.

Articles Liés:

Profitez des meilleurs produits créatifs lorsque vous magasinez dans My Modern Met Store

30 produits impressionnants d'Amazon inspirés par la saison d'automne

22 produits de bureau créatifs pour rendre votre journée de travail plus amusante sur le plan fonctionnel

20 produits écologiques pour réduire les déchets avec style

19 Produits et activités relaxants pour vous aider à vous détendre

Une étude montre que les «clignotements lents» peuvent vous aider à dire à votre chat que vous l'aimez

Clignotement lent du chat

Photo: Photos de DENIS VAL / Shutterstock

Le célèbre auteur Charles Dickens a dit un jour: «Quel plus grand cadeau que l'amour d'un chat.» De nombreux propriétaires de chats se considèrent chanceux d'être l'humain préféré de leur félin. Mais comment dire à votre chat que vous l'aimez? Les chiens reconnaissent les mots «je t'aime», mais une étude récente suggère que les chats préfèrent un autre type de communication. Pour communiquer des sentiments positifs non verbalement à votre animal, les humains peuvent utiliser des clignements lents comme ceux d'un chat heureux. Ces clignotements lents peuvent généralement être observés chez les chats heureux ou satisfaits. L'étude a révélé que les chats répondaient en nature avec le même comportement et étaient plus susceptibles d'être amicaux avec les étrangers qui utilisaient ce mode de communication.

L'étude du comportement félin par des psychologues des universités de Portsmouth et de Sussex comprenait plusieurs expériences distinctes. Tout d'abord, 21 chats domestiques ont été testés avec leurs propriétaires respectifs dans leur propre maison. Chaque propriétaire a été formé à une technique de clignotement lent. En regardant leur animal détendu, les humains ont commencé les mouvements de rétrécissement des yeux. Les enregistrements vidéo de ces interactions ont été comparés à un groupe témoin de chats laissés seuls. Les chats qui ont reçu des communications à clignotement lent étaient plus susceptibles de présenter le même comportement, ce qui suggère qu'ils ont répondu avec joie à la suggestion de leur humain.

La deuxième expérience a testé 24 chats avec des inconnus humains. Au cours d'une prise, les humains ont regardé sans ciller leurs sujets félins tout en tendant une main en signe de bienvenue. Ensuite, les clignotements lents ont commencé, également avec une main tendue vers le chat. Même avec un étranger, les clignotements lents ont suscité une réponse plus heureuse. Les chats ont répondu avec leurs propres mouvements de rétrécissement des yeux et se sont approchés des étrangers communicatifs.

Publiée dans Scientific Reports, cette étude s'appuie sur un nombre croissant de recherches suggérant que les chats ont un lien émotionnel plus fort avec leurs humains qu'on ne le supposait auparavant. Leurs extérieurs glacés masquent des modes de communication (tels que des clignotements lents) que les humains n'ont pas encore pleinement compris. Essayez de cligner lentement des yeux pour construire et renforcer une relation positive et aimante avec vos amis à fourrure.

Une nouvelle étude montre que les clignements lents (comme ceux d'un chat satisfait) peuvent servir de communication aimante entre les propriétaires et leurs animaux de compagnie.

Mouvements des yeux de chat

Photo: Photos de S_E / Shutterstock

Les chercheurs ont découvert que les chats étaient plus susceptibles de cligner lentement des yeux sur les humains en utilisant la technique du mouvement des yeux, qu'ils connaissent la personne ou non.

Relation humaine de chat

Photo: Photos de VH-STUDIO / Shutterstock

Les chats étaient également plus susceptibles d'approcher les humains qui clignotaient lentement que ceux qui avaient un regard normal.

Les chats vous aiment les communications

Photo: Photos de SUNAT PRAPHANWONG / Shutterstock

Les chercheurs supposent que les clignements lents expriment de l'affection et de la satisfaction. Les propriétaires peuvent essayer la technique pour renforcer leur lien avec leur félin.

Câlins de chat

Photo: Photos de VEERA / Shutterstock

h / t: (Alerte scientifique)

Articles Liés:

Le Japon lance une gamme de meubles miniatures pour chats

Une étude révèle que les chats sont liés à leurs humains tout autant que les chiens et les bébés

9 chats moelleux, idiots et majestueux Maine Coon à suivre sur Instagram

L'Instagram de «Bodega Cats» présente des amis à fourrure qui pensent gérer ces petits magasins

L'illustrateur réinvente les princesses Disney en épouses posant pour des photos de mariage avec leurs parents

Art Princesse Disney

Princesse Ariel

L'artiste russe Oksana Pashchenko est devenue célèbre sur Instagram pour sa réinvention créative des princesses Disney. Auparavant, elle représentait les starlettes animées, chacune enceinte de son premier enfant; et maintenant, elle dépeint un autre jour important dans leur vie. Cette nouvelle série de fan art montre les princesses accompagnées de leurs parents le jour de leur mariage.

Pashchenko illustre ces portraits de famille à la manière d'une photographie. Chaque héroïne pose avec sa mère et son père devant une caméra imaginaire – les sourires et le bonheur abondent. Bien que beaucoup de ces femmes éminentes aient perdu l'un de leurs parents ou les deux, Pashchenko rend une image légèrement transparente du défunt comme si elles étaient là en esprit. La princesse Ariel, par exemple, se tient devant une salle de mariage en plein air avec le roi Triton à sa droite et la défunte reine Athéna à sa gauche. De même, une Cendrillon bienheureuse est accompagnée de ses deux parents décédés.

Le fan art de Pashchenko va au-delà des principales dames. Elle dessine également certains des méchants emblématiques de Disney les jours de leur mariage. Cruella Deville à partir de 101 Dalmatiens, Ursula de La petite Sirène, Maléfique de La belle au bois dormant, et la méchante reine de Blanc comme neige jouer à tour de rôle la mariée et les demoiselles d'honneur.

Faites défiler vers le bas pour voir plus d'images de ce fan art de Disney et suivez Pashchenko sur Instagram pour suivre ses dernières créations.

L'artiste Okana Pashchenko dessine un fan art imaginatif de Disney.

Art Princesse Disney

Cendrillon

Sa nouvelle série d'illustrations montre des princesses Disney accompagnées de leurs parents le jour de leur mariage.

Art Princesse Disney

Princesse Belle

Art Princesse Disney

La belle au bois dormant

Pashchenko illustre également les méchants bien-aimés de Disney lors de leur journée importante.

Art Princesse Disney

De gauche à droite: Maléfique, Cruella Deville, Ursula, Evil Queen (d'après «Blanche-Neige»)

Art Princesse Disney

De gauche à droite: Maléfique, Ursula, Evil Queen, Cruella Deville

Art Princesse Disney

De gauche à droite: Maléfique, Ursula, Cruella Deville, Evil Queen

Oksana Pashchenko: Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos d'Oksana Pashchenko.

Articles Liés:

L'artiste met à jour les robes de princesse Disney avec des designs incroyablement modernes

L'artiste réinvente les princesses emblématiques de Disney avec des proportions faciales réalistes

Les peintures les plus célèbres de l'histoire sont réinventées avec des personnages Disney bien-aimés

Baker conçoit des croûtes à tarte brillamment effrayantes pour Halloween

Dessins de croûte de tarte d'Halloween par The Pieous

À l'approche du froid, il n'y a rien de plus sain qu'une délicieuse tarte. Et si vous aimez la pâtisserie, vous conviendrez peut-être que la meilleure chose à propos de la tarte est sa croûte. Des treillis tissés à la pâte feuilletée à motifs, un plateau à tarte donne aux chefs l'occasion de montrer leur créativité et leurs compétences. Une artiste culinaire qui fait exactement cela est Jessica Leigh Clark-Bojin (de The Pieous) de Vancouver. Elle crée d'incroyables designs de croûte à tarte inspirés de la culture pop et des saisons. Et puisque Halloween approche à grands pas, le talentueux «pie-oneer» a créé une collection de tartes fantasmagoriques qui ne manqueront pas de vous inspirer à (tromper ou) vous faire plaisir.

D'une tarte Jack-o'-lantern à une tarte décorée de crânes de pâtisserie, chaque motif de croûte de tarte ressemble à une œuvre d'art qui pique le dos. Clark-Bojin a même fabriqué son tout premier "Wedding Piescraper" à trois niveaux avec une garniture en soie chocolat. Le boulanger autodidacte dit: «Ma mission est de montrer au monde que non seulement les tartes peuvent affronter les gâteaux de mariage les plus chics et les desserts fantaisie sur les tables de buffet les plus exigeantes du monde, mais qu’elles le peuvent. soyez amusant et facile à réaliser aussi! »

Bien que ses desserts semblent élaborés, Clark-Bojin pense que tout le monde peut créer des croûtes à tarte comme la sienne et partage souvent des images de son processus sur Instagram. Et comme beaucoup d'entre nous sont maintenant plus ou moins confinés dans nos maisons pendant la pandémie de COVID-19, le moment est venu d'acquérir une nouvelle compétence. «Je sais que ce sera une autre sorte d’Halloween cette année avec l’apocalypse mondiale et tout», plaisante Clark-Bojin. "Mais bon, même si nous ne pouvons pas voir nos amis en direct, nous pouvons toujours leur envoyer une superbe tarte d'Halloween pour leur faire savoir qu'ils sont avec nous dans l'esprit."

Découvrez les dernières créations de croûte à tarte de Clark-Bojin ci-dessous et suivez-la sur Instagram pour bien plus.

Jessica Leigh Clark-Bojin (de The Pieous) crée d'incroyables motifs de croûte à tarte qui ressemblent à des œuvres d'art.

Dessins de croûte à tarte par The PieousDessins de croûte à tarte par The Pieous

Ses tartes sur le thème d'Halloween ne manqueront pas de vous inspirer à (tromper ou) vous faire plaisir.

Dessins de croûte de tarte d'Halloween par The PieousDessins de croûte de tarte d'Halloween par The PieousDessins de croûte de tarte d'Halloween par The PieousDessins de croûte de tarte d'Halloween par The PieousDessins de croûte de tarte d'Halloween par The PieousDessins de croûte de tarte d'Halloween par The Pieous

Le «pie-oneer» autodidacte crée également des tartes basées sur les personnages de la culture pop et les saisons.

Dessins de croûte de tarte d'Halloween par The PieousCroûte à tarte de la fête du Canada par The PieousCroûte à tarte de la fête du Canada par The PieousConception de croûte de tarte aux abeilles par The PieousConception de croûte de tarte aux oiseaux par The PieousConception de croûte à tarte par The PieousConception de croûte de tarte Prince par The PieousDavid Bowie Pie Crust Design par The Pieous

Elle partage souvent des photos de son processus sur Instagram.

Mon voisin Totoro Pie Crust Design par The PieousMon voisin Totoro Pie Crust Design par The PieousMon voisin Totoro Pie Crust Design par The PieousMon voisin Totoro Pie Crust Design par The PieousThe Pieous / Jessica Leigh Clark-Bojin: Site Web | Facebook | Instagram | Youtube

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de The Pieous / Jessica Leigh Clark-Bojin.

Articles Liés:

Baker transforme les icônes bien-aimées de la culture pop en tartes délicieusement détaillées

Cette femme créative excelle dans la cuisson de tartes d'art avec des croûtes d'avant-garde

Artistic Baker transforme de délicieuses tartes en œuvres d'art comestibles d'avant-garde

Les gagnants des prix du photographe rapproché de l'année donnent leur point de vue unique sur le monde

Chat Gecko

«Cheshire Gecko» de Bernhard Schubert (Autriche). Finaliste, Animaux.
«L'expression impudente de ce chat gecko (Aeluroscalabotes felinus) m'a rappelé le chat du Cheshire d'Alice au pays des merveilles. En fait, cette créature tire son nom de la façon dont elle enroule sa queue pour se couvrir pendant son sommeil, comme un chat. J'ai trouvé cet individu lors d'une promenade nocturne dans le parc national de Kubah sur l'île de Bornéo (Malaisie). J'ai soigneusement placé un flash externe sous la feuille et le gecko afin que certaines parties de sa tête soient éclairées. Le réglage du flash, même légèrement, a donné une image complètement différente. »

Pour la deuxième année, le concours du photographe rapproché de l'année a mis en lumière le petit monde qui passe souvent sous nos nez, inaperçu. Grâce à la photographie micro, macro et gros plan, ces photographes s'installent dans les détails et exposent de nouveaux aspects de notre planète.

Le concours de cette année a eu plus de candidatures que jamais, avec plus de 6 500 images soumises par des photographes de 52 pays différents. Le concours a été divisé en six catégories pour adultes, y compris les animaux, les insectes et le monde artificiel, ainsi qu'une catégorie spéciale pour les jeunes. En fin de compte, c'est la photographe française Galice Hoarau qui a non seulement remporté la catégorie animaux, mais a également été nommée photographe rapprochée de l'année. Sa photo d'une larve d'anguille prise lors d'une plongée en eaux noires en Indonésie a captivé le cœur du juge. Pour ses efforts, il a remporté un prix de 2 500 £ (3 250 $).

Le photographe en gros plan de l'année a publié une galerie spectaculaire avec les 100 meilleures photos, qui comprend tous les gagnants et finalistes de la catégorie. Avec autant d'images remarquables, il est difficile de faire un tri dans la liste. Certains de nos favoris incluent un portrait mystérieux d'un gecko de chat à Bornéo par le photographe autrichien Bernhard Schubert. Son visage est parfaitement encadré par une feuille vert vif, qui ne fait que mettre encore plus en valeur ses grands yeux.

Le regard du photographe hongrois Csaba Daroczi sur une dune de sable est tout aussi fascinant. Il a réussi à transformer cet environnement local en un chef-d'œuvre sculptural en capturant le sable en cascade à l'aide d'une vitesse d'obturation lente. Au total, les 100 photographies tissent des histoires uniques du monde et montrent la myriade de sujets qui peuvent être photographiés de manière exceptionnelle de près. Faites défiler vers le bas pour voir plus de nos favoris du photographe en gros plan de l'année.

Les lauréats et finalistes du concours du photographe en gros plan de l'année montrent en détail leur perspective unique sur le monde.

Champignons couverts de cristaux de glace

«Little Winter Wonderland» d'Alexander Mett (Allemagne). Finaliste, plantes et champignons.
«Cette photo d'un petit groupe de champignons avec des bonnets glacés a été prise un jour d'hiver très froid, juste un jour avant la fin de l'année lors d'une visite macro de 2,5 heures. J'ai trouvé les champignons dans une zone boisée près de chez moi à Herbstein, en Allemagne.
Pour cette photo, je me suis allongé à plat sur le sol glacé et dur pour prendre la série de photos le plus calmement possible. Pour cette pile de focus, j'ai réalisé plus de 130 photos à main levée. »

Anguille larve

«Eel Larva» de Galice Hoarau (France). Gagnant, Photographe gros plan de l'année.
«J'ai repéré cette larve d'anguille au large de l'île de Lembeh (Indonésie) lors d'une plongée en eaux noires. La plongée en eaux noires consiste essentiellement à plonger de nuit en pleine mer, généralement sur des eaux profondes ou très profondes. Les plongeurs sont entourés d'obscurité, avec seulement un downline éclairé comme référence visuelle. Regarder à travers l'obscurité avec votre torche peut être assez stressant la première fois que vous le faites, mais cela devient très vite fascinant.
Ce qui rend la plongée en eaux noires si magique, c'est l'abondance de créatures planctoniques rarement vues que vous apercevez alors qu'elles participent à l'une des plus grandes migrations quotidiennes de tous les animaux sur Terre. Après le coucher du soleil, de petits animaux pélagiques (comme cette larve) se lèvent près de la surface pour se nourrir là où la lumière du soleil a permis aux algues planctoniques de pousser. Au lever du soleil, ils plongent dans les profondeurs et y restent pendant la journée pour échapper aux prédateurs.

Papillon perché sur l'ancien bâtiment avec de la peinture écaillée

«Fragile» de Mike Curry (Royaume-Uni). Gagnant, Insectes.
«Je visitais Goole, la ville où je suis né, en novembre 2018 car mon père était très malade à l'hôpital. Pour me distraire, je suis allée me promener avec ma femme Justine. Je n'avais pas vraiment eu le temps de faire mes bagages, donc tout ce que j'avais avec moi était mon iPhone XS. Nous marchions vers les quais quand j'ai vu de la belle peinture écaillée sur un chantier abandonné. Je suis allé le photographier quand Justine m'a demandé si j'avais remarqué le papillon aussi. Je ne l'avais pas fait car j'étais à des kilomètres de là, mais j'avais déjà capturé cette image par hasard.
C'était un moment surréaliste car mon père aimait particulièrement les papillons et disait toujours qu'ils représentaient des parents décédés, ce qui le rendait encore plus poignant. Malheureusement, il est décédé peu de temps après, c'est donc une photo spéciale pour moi.

Nage de crapaud commun

«Bufo Bufo» de Mathieu Foulquié (France). Troisième place, les animaux.
«Ce crapaud commun (Bufo bufo) m'a pris goût, probablement parce que je ressemblais moi-même à un homme-grenouille. Il n’a pas arrêté de me suivre lors de mes deux heures de plongée dans la source karstique de Buèges (Hérault, Occitanie, France), il est donc devenu le modèle parfait.

Mine de sable en Hongrie

«Sand Falls» de Csaba Daroczi (Hongrie). Finaliste, Paysage intime.
«Je vais souvent dans une mine de sable près de ma ville, car il y a toujours de bonnes opportunités de photos là-bas. Au printemps 2020, j'ai été attiré par d'étranges formes dans le sable. Alors que je commençais à prendre des photos, le sable d'en haut a commencé à tomber en cascade sur les formes ci-dessous. Je pensais que cela ferait une bonne photo, alors j'ai rapidement placé mon appareil photo sur le trépied et sélectionné une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement.

Micro photographie d'un ver de verre

«Ver de verre» d'Andrei Savitsky (Ukraine). Gagnant, Micro.
«Les vers de verre peuvent varier en longueur d'environ un demi-pouce à deux pouces. Sur le côté droit de cette image particulière, vous pouvez voir les grosses bulles trachéales qui servent d'organes hydrostatiques (ou vessies natatoires). Ces bulles permettent aux larves de conserver sa position horizontale dans la colonne d'eau, tout en aidant à réguler la profondeur de son immersion. Les bulles sont couvertes de cellules pigmentées sombres qui peuvent se redimensionner – si les cellules se dilatent en raison de l'absorption de la lumière, les bulles trachéales se réchauffent et augmentent de volume, réduisant le poids des larves et les faisant flotter.
Pour créer l'image ici, j'ai fait un panorama de huit cadres, dont chacun était empilé. Pour rendre l'image aussi détaillée (et esthétique) que possible, j'ai utilisé des techniques de fond noir et de polarisation.

Gros plan de givre sur la fenêtre

«Paysage de glace» par Edwin Giesbers (Pays-Bas). Troisième place, paysage intime.
«Ma maison a été équipée de verre thermopane en été. À l'arrivée de l'hiver, l'humidité s'est emprisonnée à l'intérieur de la fenêtre en raison d'un défaut de la vitre. Une nuit, il a gelé, créant de beaux cristaux de glace. Le soleil du matin éclairait les cristaux et un bâtiment sombre à l'arrière-plan faisait ressortir encore plus les formes. L'image m'a rappelé un paysage scandinave avec des pins et un ciel plein d'étoiles.

Laps de temps des bulles de savon

«Cycle de vie de l'irisation des bulles de savon» par Kym Cox (Royaume-Uni). Gagnant, Manmade World.
«Cette série de photographies time-lapse montre des colonnes de bulles de savon de taille égale dans un tube cylindrique en verre. Chaque photographie – il y en a 16 au total ici – illustre les couleurs d'interférence lumineuse et les motifs répondant à la lumière directionnelle.
Des motifs de couleur tourbillonnants sont créés parce que les bulles sont constituées d'un liquide qui coule, tourbillonne et draine continuellement et dans toutes les directions. Les ondes lumineuses se reflètent et se réfractent à travers les parois des bulles. Les variations d'épaisseur provoquent des variations de couleur et d'intensité. La vitesse à laquelle les couleurs et les motifs changent est phénoménale. Le cycle d'interférence lumineuse ne prend que quelques secondes.
Cela a été photographié dans mon studio / laboratoire en mai 2016 dans le cadre d'une collaboration Art + Science avec le professeur Stefan Hutzler, chef du groupe Foams + Complex Systems, School of Physics, Trinity College Dublin.

Lutte contre les coléoptères mâles

«Stag Beetle» d'Edwin Giesbers (Pays-Bas). Finaliste, Insectes.
«Seuls quelques endroits aux Pays-Bas et en Belgique abritent un insecte très spécial: le coléoptère du cerf (Lucanus cervus). C'est l'une des plus grandes espèces de coléoptères d'Europe et a un aspect quelque peu préhistorique. Les mâles peuvent atteindre plus de neuf pouces et sont de vrais géants dans le monde des insectes. Le coléoptère tire son nom des énormes mâchoires dépassées qui rappellent un peu les bois d'un cerf. Seuls les mâles en sont équipés.
Une fois qu'un mâle a découvert une femelle sur un arbre, il protégera cet endroit des autres mâles. Des combats frénétiques ont lieu si un autre homme apparaît sur les lieux. Les grandes mâchoires sont utilisées pour soulever le rival dans les airs. Ce n'est pas facile, car les pattes sont barbelées pour aider les coléoptères à trouver une prise ferme sur l'écorce.
Ce sont les plus beaux moments à photographier et surtout en silhouette contre le ciel bleu du soir ou le soleil orange du soir. Vous devez agir rapidement, car si un mâle parvient à soulever l'autre au-dessus de sa tête, il jettera triomphalement son rival hors de l'arbre et la bataille titanesque est terminée!

Springtail globulaire jaune

«Little Ball» de Tamas Koncz-Bisztricz. Gagnant, jeune photographe rapproché de l'année.
«Je visite régulièrement une prairie près de ma ville natale de Csongrád-Bokros, en Hongrie, observant le site en toutes saisons. La prairie est pâturée par du bétail gris hongrois, ce qui maintient l'endroit en relativement bon état. Un matin d'hiver glacial, je suis parti prendre des photos macro extrêmes à la surface d'une eau gelée qui s'était accumulée dans les traces laissées par un tracteur. Accroupi, j'ai repéré des collemboles globulaires jaunes (Sminthurus maculatus) qui se nourrissent des rayons du soleil reflétés par la glace. J'ai utilisé des torches LED pour éclairer l'une d'entre elles et je suis reparti avec une photo qui célèbre cette petite créature.

Gros plan d'une grenouille dans un tunnel chargé de graffitis

«The Boss» de Marco Maggesi (Italie). Finaliste, Insectes.

Deux papillons festons de l'Est

«Balance» de Petar Sabol (Croatie). Finaliste, Insectes.
«Au printemps et en été, une partie de mon rituel matinal consiste à partir pour un spot de macrophotographie. La recherche d'insectes incroyables est un pur paradis pour moi, alors je me suis sentie bien quand je suis tombée sur ces deux papillons festons de l'Est. J'étais tellement excité qu'il était tentant de prendre une photo le plus rapidement possible, mais je savais que je devais être prudent et patient pour ne pas leur faire peur. Les papillons étaient immobiles car ils n’avaient pas encore atteint une température suffisamment élevée pour voler, mais il faisait déjà assez chaud, donc je savais que je n’avais pas beaucoup de temps. J'ai soigneusement installé mon appareil photo et mon trépied, pris quelques photos de test, amélioré la composition et l'arrière-plan autant que je le pouvais, et c'était tout. J'étais tellement content du résultat final, et je le suis toujours.

Glow Worm laissant une traînée de lumière verte

«The Signal» de Chien Lee (États-Unis). Troisième place, insectes.
«La bioluminescence est abondante dans la forêt tropicale de Bornéo la nuit, une caractéristique qui devient évidente dès que vous éteignez votre lampe frontale, mais peu d'organismes émettent une lumière aussi forte que les coléoptères Lamprigera. Proche parents des lucioles, Lamprigera diffère en ce que les femelles sont sans ailes et produisent une lumière verdâtre brillante et constante de la pointe de leur abdomen. Au cours d'une promenade nocturne dans les montagnes du sud du Sarawak, j'ai trouvé ce gros spécimen rampant à travers la végétation basse, vraisemblablement à la chasse aux escargots, leur proie préférée. Pour capturer la traînée de lumière continue et brillante de son abdomen, j'ai utilisé une longue exposition alors qu'elle se déplaçait le long d'un bâton, associée à un seul flash de synchronisation arrière.

Gros plan du photographe de l'année

«Herculis» de Benoît Audureau (France). Finaliste, Manmade World.

Photographe gros plan de l'année: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos des prix du photographe en gros plan de l'année.

Articles Liés:

Les phoques arctiques reposant sur la glace flottante remportent le concours de photographie de la nature

Des photos macro extrêmes dévoilent le monde caché des champignons dans la forêt

Incroyables gagnants Macro du Photographe international de jardins de l'année 2020

Parce que les insectes en gros plan sont cool mais avec une rosée encore plus fraîche: photographie de Martin Amm

Ces micro-terrariums sont de petits écosystèmes empilables pour ajouter de la nature à votre bureau

Petits terrariums en mousse pour la maison et le bureau

Si vous vous retrouvez à contrecœur collé à votre bureau ou coincé à l'intérieur tout en aspirant à des morceaux de nature, un micro-terrarium pourrait bien être la solution délicieuse. Le studio de design Level Scapes a créé des micro-terrariums dans l'espoir d'atténuer le stress tout en suscitant la créativité et l'optimisation de l'espace dans les maisons et les bureaux. Les petits mais beaux petits écosystèmes (qui varient en taille) allient les meilleurs éléments de la propriété du terrarium: l'amour du jardinage, un entretien minimal et la praticité d'un espacement limité. Selon certaines études, les conceptions biophiliques (y compris les terrariums ou les purificateurs d'air créatifs) sont connues pour stimuler la fonctionnalité du cerveau, offrant ainsi un autre élément bénéfique à ces micro-terrariums.

Le boîtier en acrylique transparent des boîtes de terrarium de Level Scapes est conçu comme une minuscule serre qui retient l'humidité. Cela aide à réguler l'humidité et la température pour garder les plantes contenues saines et heureuses. La vie végétale dans les boîtes se compose de plantes nécessitant peu d'entretien (mousse, plantes aériennes, fougères), mais il est toujours amusant de s'engager et d'observer. Les couvercles des boîtes sont faciles à ouvrir mais suffisamment fiables pour contenir de l'eau et d'autres contenus. Chaque micro-terrarium est également empilable, encourageant un sens du jeu et des possibilités infinies d'agencement créatif – vous pouvez créer votre propre jardin vertical!

La taille des boîtes varie, certaines étant de la taille d'une boîte d'allumettes. Ils peuvent être achetés en paquets de un, deux et quatre. Chaque pack comprend trois grandes boîtes, deux petites boîtes et une boîte rectangulaire. Le prix varie de 39 $ à 140 $ USD. Ils peuvent même constituer un cadeau utile à l'approche des fêtes, ainsi qu'un simple rappel de moral.

Ces terrariums de la taille d'une paume peuvent apporter une touche joyeuse d'appréciation et de créativité aux amateurs de botanique et aux bourreaux de travail. Pour en savoir plus sur ces micro-terrariums ou pour en acheter pour vous-même, rendez-vous sur le site Web de Level Space.

Le studio de design Level Scapes a créé des terrariums miniatures pour ajouter un peu de nature à votre bureau ou à votre maison.

Petits terrariums de bureau pour la maison

Les boîtes de terrarium sont disponibles dans une variété de tailles… certaines aussi petites qu'une boîte d'allumettes!

Petits terrariums pour la maison et le bureau

Ils peuvent être achetés en paquets et contenir différentes plantes, y compris de la mousse et des fougères.

Petits terrariums pour la maison et le bureau

Ils sont empilables, encourageant le jeu et le design créatif.

Petits terrariums pour la maison et le bureauPetits terrariums pour la maison et le bureauLevel Scapes: Site Web | Instagram
h / t: (Yanko Design)

Toutes les images via Level Scapes.

Articles Liés:

15 kits de terrarium qui ont tout ce dont vous avez besoin pour apporter du vert dans votre maison

L'artiste crée de minuscules terrariums avec des plantes en papier assez petites pour tenir sur votre doigt

22 produits de bureau créatifs pour rendre votre journée de travail plus amusante sur le plan fonctionnel

Sir David Attenborough rejoint Instagram et bat le record du monde des gains d'abonnés les plus rapides

Une bataille de boules de neige colorisée à partir de 1896 montre que les gens aiment être stupides depuis des siècles

Images de combat de boules de neige colorisées de 1896

À l’approche de l’hiver, il est facile de ressentir la morosité et la morosité. Cependant, le froid apporte le potentiel de la neige, et ceux d'entre nous qui sont des enfants dans l'âme savent que cela ne signifie qu'une chose: des combats de boules de neige! Les gens profitent de la guerre d'hiver amicale depuis des siècles, et grâce à l'utilisateur de Twitter Joaquim Campa, vous pouvez désormais regarder une bataille épique d'il y a 124 ans en couleur.

La séquence originale a été prise par Louis Lumière des frères Lumière, qui a capturé la bonne bataille de boules de neige à l'ancienne en 1896 dans les rues de Lyon, en France. Les Frères Lumière étaient des pionniers du cinéma et ont capturé quelques-uns des premiers films jamais réalisés. Dans ce film muet, intitulé Bataille de boules de neige (Snowball Fight), vous pouvez à peu près distinguer les chiffres qui s'affrontent, mais il est difficile de voir les détails en raison de la qualité granuleuse de la vidéo. Cependant, les images historiques ont récemment été colorisées par Joaquim Campa, basée à Barcelone, révélant les traits du visage des sujets et même certains détails vestimentaires.

Campa a utilisé le logiciel DeOldify, basé sur l'IA, pour coloriser les anciennes séquences, les mettre à l'échelle en 1080p et insérer des images supplémentaires pour un aspect plus lisse. La version mise à jour est si claire qu’elle ressemble presque à un combat de boules de neige des temps modernes, si ce n’était les vêtements désuets des sujets. La scène joyeuse montre des hommes en haut de forme et des femmes en jupons longs se jetant de manière ludique des morceaux de neige. Juste au moment où la bataille commence à devenir incontrôlable, un cycliste innocent tente de se déplacer dans la scène et finit par être pris entre deux feux et jeté de son vélo. Il perd son chapeau dans le chaos, mais vous conviendrez probablement qu’il était plus sûr d’en acheter un nouveau que de revenir le chercher.

Découvrez les deux versions des images de combat de boules de neige ci-dessous.

L'artiste barcelonais Joaquim Campa a colorisé des images de 124 ans d'un combat de boules de neige à Lyon, en France.

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=d-mCuAQlF6U (/ incorporer)

Voici le film muet original de 1896, réalisé et produit par Louis Lumière.

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=uO4ZR1q3u4c (/ incorporer)

Joaquim Campa: Twitter
h / t: (Reddit)

Toutes les images via Joaquim Campa / Louis Lumière.

Articles Liés:

Le réalisateur du «Seigneur des anneaux» colorise un film d’archives pour donner vie au documentaire de la Première Guerre mondiale

L'intelligence artificielle donne une nouvelle vie à un film de 1911 sur la vie à New York

L'histoire prend vie à travers de belles photographies colorisées

Des photos colorisées révèlent le moment historique La tombe du roi Tut a été découverte

Rencontrez l'équipe de lutte contre le braconnage entièrement féminine qui change le visage de la conservation en Afrique [Interview]

Rangers anti-braconnage d'Akashinga au Zimbabwe

Petronella Chigumbura.

Chaque année, grâce aux braconniers, 30 000 espèces sont conduites à l'extinction. Et rien qu'en Afrique, 96 éléphants par jour sont tués aux mains de ces braconniers. Mais au Zimbabwe, des efforts sont déployés pour inverser la tendance contre cette activité illégale. Grâce à sa Fondation internationale anti-braconnage, Damien Mander, vétéran australien de la guerre en Irak, a réuni un groupe de femmes compétentes pour mener la charge. Ces femmes sont les gardes d'Akashinga, une unité anti-braconnage entièrement féminine qui change la conservation en Afrique.

Akashinga, qui se traduit par «les courageux», est une équipe d'élite qui s'engage avec la communauté pour aider à changer les perceptions locales de la faune. Et ce faisant, ils sauvent des espèces et promeuvent la biodiversité. Un nouveau documentaire National Geographic du producteur exécutif James Cameron et de la réalisatrice Maria Wilhelm passe dans les coulisses et capture l'histoire de Mander et de ces femmes incroyables.

Entraînant les recrues à la consolidation d'équipe, au leadership, au combat non armé, aux patrouilles, à la sensibilisation à la faune et à l'éthique de la conservation, Mander a utilisé son expérience des forces spéciales pour responsabiliser l'équipe. Ces femmes sont maintenant engagées, à la fois socialement et économiquement, avec leurs communautés comme jamais auparavant, et les résultats sont incroyables. Maintenant, Mander espère faire passer l'équipe à 1000 rangers et garder le ballon en marche.

Nous avons eu la chance de parler avec Mander, ainsi qu'avec le ranger d'Akashinga Nyaradzo Hoto, du rôle important de l'équipe dans la conservation et de la manière dont ce travail a amélioré la communauté. Continuez à lire pour l'interview de My Modern Met et pour regarder le documentaire complet.

Damien Mander avec Akashinga Recruit

Damien Mander avec les recrues d'Akashinga.

Qu'est-ce qui vous a poussé à vous impliquer dans le mouvement anti-braconnage?

Damien Mander: Mon expérience était en tant que plongeur de déminage de la marine australienne, puis avec des opérations spéciales. J'ai continué à travailler en Irak pendant trois ans dans le cadre de l'effort de la coalition. Ma carrière, jusqu'à mon déménagement en Afrique, avait travaillé dans des unités réservées aux hommes.

J'ai lancé la Fondation internationale anti-braconnage en 2009 et je voulais porter un thème similaire de mes jours militaires à la conservation. Au début, cela a fonctionné et nous avons obtenu d'excellents résultats. Mais avoir un conflit constant avec les communautés locales m'a fait repenser à toutes les erreurs que nous avions commises en Irak. Nous avons dû sortir des sentiers battus, et même si j'ai vu d'autres industries progresser en ayant plus de femmes à la direction, la conservation était étouffante.

Un article dans Le New York Times, au début de 2017, à propos des Rangers de l'armée américaine qui ont fait suivre une formation aux femmes en vue du déploiement, cela m'a fait vraiment regarder. Dix ans plus tôt, notre convoi a été touché lors d'une mission à Bagdad et nous avons été secourus par les Rangers de l'armée américaine. Je pensais que si l'unité qui était assez bonne et aimable pour me sauver la vie déployait des femmes pour devenir des Rangers de l'Armée, peut-être que les femmes pourraient aussi être des Rangers de la faune. Et les bons, pas seulement coincés aux points de contrôle ou aux bureaux d'équitation – la pleine responsabilité et l'opportunité placées sur leurs épaules.

Damien Mander avec Akashinga Rangers et recrues

Damien Mander avec Akashinga Rangers et recrues.

Comment la première équipe d'Akashinga a-t-elle pris forme et pourquoi les avez-vous sélectionnées spécifiquement?

DM: De 2009 à 2017, l'IAPF a mené des programmes de conservation qui étaient largement axés sur l'application de la loi. En matière de conservation, les tactiques devenaient de plus en plus militarisées à travers le monde dans des actes de représailles au braconnage et le désespoir pour défendre ce qui restait.

Nous voulions explorer de nouvelles méthodes qui réunissaient conservation et communauté. Ainsi, en août 2017, nous avons entrepris de recruter et de former la première unité anti-braconnage armée entièrement féminine au monde dans une réserve de chasse aux trophées abandonnée au Zimbabwe.

Réalisant plus de 200 arrestations au cours des trois premières années d’opération, ces femmes ont contribué à réduire de 80% le braconnage des éléphants dans la basse et moyenne vallée du Zambèze au Zimbabwe, l’une des plus importantes populations restantes sur terre. Le concept a maintenant décollé et nous sommes en train de former 240 femmes de plus à des postes à temps plein alors que nous passons à 1000 rangers et à un portefeuille de 20 parcs d'ici 2025.

Ranger Akashinga assemblé pendant l'entraînement

Assemblée pendant la formation des recrues d'Akashinga.

C’est un message si puissant de voir des femmes prendre en charge ce problème. Comment avez-vous vu leur travail changer les attitudes locales sur le rôle des femmes?

DM: Les rangers d'Akashinga exercent l'un des emplois les plus exigeants et les plus respectés au monde tout en y prospérant et en construisant leur propre vie, leur famille et leur communauté. Et le tout avec un régime à base de plantes.

En Afrique, les hommes occupent traditionnellement la plupart des postes de première ligne dans le domaine de la conservation, mais les habitants voient maintenant les avantages en cascade de mettre les femmes au centre des efforts de conservation dirigés par la communauté. Nous avons modifié notre stratégie de conservation de la faune. Nous plaçons l’autonomisation des femmes au centre de la stratégie. Cela nous a donné le plus de force dans le développement communautaire et la conservation est devenue le sous-produit.

Ranger anti-braconnage d'Akashinga au Zimbabwe

Petronella Chigumbura en costume Gilly.

Quels sont vos plans pour aider à mettre fin au braconnage, en particulier au braconnage des éléphants au Zimbabwe?

DM: Le Zimbabwe abrite la deuxième plus grande population d’éléphants au monde, et alors que les guerres de braconnage font rage, les gardes d’Akashinga sont essentiels pour protéger cette espèce vulnérable. Au fur et à mesure de notre expansion, en partenariat avec le gouvernement local et les communautés, nous conclurons des contrats avec de plus en plus de zones de nature sauvage qui seraient autrement perdues. Dans le processus, nous protégerons la biodiversité, qui est en fait la clé, pas seulement les éléphants.

Akashinga Rangers regardant un éléphant dans un point d'eau

Akashinga Rangers avec éléphant à un point d'eau.

Qu'espérez-vous que les gens retiennent de regarder le documentaire?

DM: Nous sommes reconnaissants que le documentaire ait contribué à donner aux femmes et au programme une voix mondiale. Nous croyons que cette voix sera un élément clé pour nous aider à développer le programme auprès de ces 1 000 gardes.

Comment êtes-vous devenu garde forestier et qu'est-ce qui vous a attiré dans ce poste?

Nyaradzo Hoto: J'ai entendu pour la première fois la nouvelle de l'unité entièrement féminine d'Akashinga par l'un de nos conseillers communautaires. Ma passion pour la faune et la nature m'a attiré vers ce métier.

Akashinga Rangers au Zimbabwe assis sur un arbre

Akashinga Rangers, Abigail Makanyaire, Juliana Murumbi, Petronella Chimumbura, Wadzana Munemo et Nyaradzo Hoto.

En quoi le fait de devenir un ranger d'Akashinga a-t-il changé votre vie?

NH: Grâce à Akashinga, j’ai acquis un permis de conduire, ce qui est très important pour une femme rurale africaine. J'ai été promu sergent, dont je viens de sortir de la poussière lorsque j'ai rejoint Akashinga. J'ai réussi à poursuivre mes rêves éducatifs après avoir abandonné plusieurs années auparavant.

Je suis maintenant étudiant à temps partiel dans l'une des universités du Zimbabwe, où je suis titulaire d'un baccalauréat en sciences avec honneur en faune, écologie et conservation. J'ai également réussi à acheter un bloc de terre dans notre communauté non loin de l'école que j'ai été obligée d'abandonner de nombreuses années auparavant.

Portrait d'une femme ranger braconnage

Petronella Chigumbura avec les Rangers d'Akashinga.

Quelle est la partie la plus gratifiante de votre travail?

NH: Faire une différence dans la protection de la faune et de la nature tout en éduquant les autres à respecter et à partager les valeurs de conservation est très gratifiant. Je travaille avec des femmes partageant les mêmes idées et motivées, qui sont axées sur la conservation et capables de réaliser de grandes choses. Je trouve cela gratifiant en soi.

Que voudriez-vous que les gens en dehors de l'Afrique sachent ce que vous faites et pourquoi c'est important?

NH: Akashinga est un modèle de conservation axé sur la communauté dont la mission est de donner aux femmes défavorisées les moyens de restaurer et de gérer un réseau de zones de nature sauvage comme modèle économique alternatif à la chasse aux trophées. Notre objectif audacieux est d'employer 1 000 femmes rangers qui protègent un réseau de 20 réserves naturelles sous la direction de l'IAPF d'ici 2025. Notre objectif en Afrique est de recruter et de se développer localement. Nous ne voulons pas seulement protéger le monde naturel, mais aussi rapprocher les communautés et la conservation.

Akashinga Rangers en cours d'exécution pendant une séance d'entraînement

Courir pendant une séance d'entraînement.

Regardez le documentaire complet, Akashinga: les braves, pour voir comment ces femmes combattent le braconnage au Zimbabwe.

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=WUYQS40I9mw (/ incorporer)

Toutes les images via National Geographic / Kim Butts. My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de National Geographic.

Articles Liés:

Le Népal double sa population de tigres grâce aux efforts de conservation engagés

Les gorilles posent pour un selfie avec les rangers anti-braconnage du parc national des Virunga

Les défenseurs des animaux portent des vestes spéciales pour prendre soin d'un bébé zèbre orphelin

Un scientifique transforme son passe-temps en carrière en tant que photographe primé du National Geographic

5 des peintures les plus célèbres de Renoir que tout amateur d'impressionnisme devrait connaître

Peintures célèbres de Renoir

À gauche: Pierre-Auguste Renoir, v. 1910 (Photo: Dornac via Wikipedia Commons Public Domain | À droite: Pierre-Auguste Renoir, «Bal du moulin de la Galette», 1876 (Photo: Musée d'Orsay via Wikimedia Commons Public Domain)

Artiste français Pierre-Auguste Renoir était non seulement une figure de proue de l'art du XIXe siècle, mais il avait également un rôle central dans le mouvement impressionniste. Avec Claude Monet, Edgar Degas et Camille Pissarro, il poursuivra son chemin pour tracer une nouvelle voie et rejeter la tradition classique de la peinture académique française. Après avoir exposé son travail dans la première exposition impressionniste de 1874, Renoir est devenu un peintre à succès et recherché.

Fils de tailleur, Renoir a grandi près du Louvre; ses galeries deviendraient son refuge. Finalement, il a commencé à prendre des cours d'art avec Charles Gleyre, où il rencontrait un groupe d'artistes en herbe qui forment un lien étroit – Alfred Sisley, Frédéric Bazille et Claude Monet. Bien que Renoir fasse accepter certaines de ses œuvres au prestigieux Salon de Paris, sa route vers le succès fut lente jusqu'à ce qu'il décide d'abandonner le système et de travailler avec ses amis pour former le mouvement impressionniste alors underground.

Les peintures impressionnistes de Renoir ont non seulement fait de lui un chef de file du mouvement, mais lui ont valu une réputation comme l'un des grands peintres du 19e siècle. Connu pour son utilisation vibrante de la couleur et sa représentation spectaculaire de la lumière, Renoir a créé des œuvres d'art qui documentent la vie à la Belle Époque à Paris. Explorons cinq des peintures les plus célèbres de Renoir pour voir comment ce maître français a contribué à l'histoire de l'art.

Si vous aimez l'impressionnisme, vous ne voudrez pas manquer ces incroyables peintures de Renoir.

Bal du Moulin de la Galette

Bal du moulin de la Galette de Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir, «Bal du moulin de la Galette», 1876 (Photo: Musée d'Orsay via Wikimedia Commons Public Domain)

Bal du moulin de la Galette ("Danse au Moulin de la Galette«) Est peut-être le chef-d'œuvre le plus aimé de Renoir. Peinte alors que l'impressionnisme en était encore à ses premières années, la scène extérieure à grande échelle est l'exemple parfait du travail en plein air. Le regard de Renoir sur la vie et les loisirs français est rempli d'acteurs, d'artistes, de critiques et de membres de la famille de Renoir. La scène montre un après-midi typique au Moulin de la Galette dans le quartier de Montmartre à Paris. Son utilisation de la couleur et sa maîtrise dans la création d'un effet de lumière tachetée ont contribué à rendre cette peinture emblématique de tout le mouvement impressionniste.

Déjeuner de la fête nautique

Déjeuner Renoir de la Boating Party Déjeuner Renoir de la Boating Party

Pierre-Auguste Renoir «Déjeuner de la fête nautique» (1880-1881) (Photo: The Phillips Collection via Google Arts & Culture Public Domain)

L'une des plus grandes peintures de Renoir, Déjeuner de la fête nautique a été un succès immédiat après avoir été présenté à la septième exposition impressionniste. La peinture combine tous les sujets que Renoir aimait le plus peindre: natures mortes, portraits et scènes d'extérieur. Comme d'habitude, Renoir a réuni plusieurs de ses amis proches pour s'asseoir pour le tableau, dont l'artiste Gustave Caillebotte qui est assis vêtu d'une chemise blanche et d'un chapeau de canotier. Encore une fois, cette peinture à l'huile se concentre sur les activités de loisirs, comme le groupe est représenté en train de déjeuner sur le balcon ensoleillé de la Maison Fournaise, un restaurant où l'on pouvait louer des bateaux non loin de Paris.

Danse à Bougival

Danse à Bougival par Renoir

Pierre-Auguste Renoir «Danse à Bougival» (1883) (Photo: Museum of Fine Arts, Boston via Wikipedia Commons Public Domain)

Le vibrant Danse à Bougival est l'une des trois peintures exécutées par Renoir qui montrent un couple dansant dans différents environnements. Dans ce cas, le couple est Suzanne Valadon et Paul Lhote, deux amis de Renoir. L'artiste capture leur esprit alors qu'ils dansent dans un café en plein air de la ville de la banlieue de Bougival. Situé à une courte distance de Paris sur la Seine, c'était un lieu de loisirs populaire pour les citadins et un lieu de peinture préféré pour les impressionnistes. Renoir inclut des touches comme des cigarettes, des allumettes brûlées et des fleurs au sol pour créer l'atmosphère du café. Il capture également les joues rouges du couple, signalant leur passion et leur excitation.

Deux soeurs (sur la terrasse)

Deux soeurs de Renoir

Pierre-Auguste Renoir «Deux sœurs (sur la terrasse)» (1881) (Photo: Art Institute of Chicago via Wikipedia Commons Public Domain)

Peint sur la terrasse de la Maison Fournaise – l'emplacement de son Déjeuner de la fête nautique—Renoir Deux soeurs (sur la terrasse) montre deux jeunes femmes posant à côté d'un panier de laine. Ces boules de laine jouent non seulement un rôle de composition, mais elles sont importantes pour la palette de couleurs. Renoir mélangerait et diluerait le pigment pur utilisé pour la laine dans toute la peinture. Fait intéressant, bien que les filles soient censées être sœurs, elles ne sont en fait pas liées. Renoir a travaillé sur la peinture jusqu'à ce qu'il soit convaincu que tous les éléments, des personnages au paysage, étaient en harmonie. Il a donné à la peinture son premier titre, Deux soeurs, avec le deuxième titre ajouté par le premier propriétaire du tableau, le marchand d'art Paul Durand-Ruel.

Les grands baigneurs

Les grands baigneurs de Renoir

Pierre-Auguste Renoir «Les grands baigneurs» (1884-1887) (Photo: Philadelphia Art Museum via Google Art Project Public Domain)

Après sa première période de succès, Renoir a passé plusieurs années à voyager à l'étranger pour s'imprégner du travail d'artistes qu'il admirait. Cela comprenait une période en Italie, où il a pris des peintures de Titien et Raphael. Avec Les grands baigneurs, Renoir a tenté de marier ce qu'il a vu dans les Grands Maîtres avec les principes de l'impressionnisme. Ce faisant, il s'inscrit dans la longue tradition des baigneurs dans l'art et montre trois femmes se baignant au premier plan tandis que deux se lavent en arrière-plan. D'une certaine manière, la peinture, sur laquelle Renoir a travaillé pendant quatre ans, est un rejet de l'impressionnisme. Les personnages ont une qualité sculpturale classique, tandis que le paysage conserve davantage les coups de pinceau impressionnistes lâches. Une fois révélée, la peinture a fait l'objet de critiques sévères en raison du changement de style de Renoir, mais elle est maintenant appréciée pour sa tentative d'équilibrer histoire et modernité.

Articles Liés:

L’histoire et l’inspiration de la série emblématique des «Nymphéas» de Claude Monet

Comment ce tableau vieux de 150 ans fige un moment parisien éphémère dans le temps

Comment Berthe Morisot a brisé les barrières pour devenir la première femme impressionniste

Pourquoi le peintre post-impressionniste Paul Cézanne est connu comme le «père de l'art moderne»

Une fresque murale animée transforme un passage pour piétons fréquenté en une œuvre d'art accessible à pied

Art d'installation par Camille Walala

«Les Jumeaux», White City Place, Londres, 2020

L'artiste française Camille Walala cherche à «diffuser la joie à travers la couleur et le motif» dans ses projets artistiques. Son travail s'étend de la direction artistique à la décoration intérieure en passant par l'art civique et l'installation. Récemment, elle s'est tournée vers le street art et a dévoilé sa dernière création: une peinture murale colorée qui transforme un passage pour piétons très fréquenté à Londres en un sentier de promenade animé et ludique pour les piétons.

Admissible Les Jumeaux, ou «The Twins», l'installation de Walala fait partie du programme de White City Place visant à renouveler la zone ouest de Londres. Il présente un mélange audacieux de formes géométriques, de motifs, de couleurs et de texte instructif qui couvre les croisements sur South Africa Road et Wood Lane, menant à la station de métro. Des peintures murales complémentaires sont peintes sur la façade du bâtiment WestWorks voisin.

«C'était une commande vraiment excitante parce que j'ai pu explorer la région beaucoup plus que par le passé et apporter des motifs colorés et joyeux à cette partie de Londres», déclare Walala dans son communiqué de presse. «J'aime que mes projets commencent par cet élément de curiosité. J'ai été inspiré par la richesse des détails architecturaux et j'ai commencé à travailler dans mon carnet de croquis, à faire des dessins et des collages, qui sont devenus une installation à plus grande échelle. C'est un processus d'équilibrage pour trouver des accidents heureux en cours de route tout en gardant le style simple et audacieux. "

Le Jumeaux a été commandée par Stanhope, Mitsui Fudosan et Aimco, et c'est la première installation de Walala dans l'ouest de Londres. «Les créations de Camille Walala sont un ajout passionnant à l’offre culturelle en constante évolution de White City», ajoute le directeur général David Camp de Stanhope. "Cette œuvre est une caractéristique principale de notre programme artistique plus large et garantit que White City Place s'impose comme l'un des quartiers culturels émergents de Londres et une destination à part entière."

Faites défiler vers le bas pour voir plus d'images de l'installation de Walala et suivez l'artiste sur Instagram pour des mises à jour sur ses derniers projets.

L'artiste française Camille Walala a dévoilé sa dernière installation dans l'ouest de Londres.

Art d'installation par Camille Walala

«Les Jumeaux», White City Place, Londres, 2020

Admissible Les Jumeaux («Les jumeaux» en français), cette peinture murale couvre les passages à niveau près de la station de métro White City.

Art d'installation par Camille Walala

«Les Jumeaux», White City Place, Londres, 2020

Il présente un mélange distinctif de formes géométriques, de motifs et de couleurs vives.

Art d'installation par Camille Walala

«Les Jumeaux», White City Place, Londres, 2020

Art d'installation par Camille Walala

«Les Jumeaux», White City Place, Londres, 2020

Art d'installation par Camille Walala

«Les Jumeaux», White City Place, Londres, 2020

Camille Walala: Site Web | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Camille Walala.

Articles Liés:

Un photographe partage l'histoire derrière la photo virale de la lune parfaitement centrée derrière un arbre

L'art incroyable créé avec des machines à écrire contient des messages cachés

Passez la nuit dans un tonneau géant niché parmi les champs d'agaves de la ville de Tequila

Des peintures à l'huile hyperréalistes représentent des femmes se submergeant dans des eaux scintillantes

Peintures de portraits réalistes par Marissa Oosterlee

«Nettoyer mes chagrins»

L'artiste néerlandaise Marissa Oosterlee est réputée pour ses talents de peintre photoréaliste qui lui permettent de rendre les gens avec une précision immaculée. Elle démontre ses capacités en plaçant ses sujets dans un décor délicat – de l'eau scintillante. Dans sa série Laver mes chagrins, elle combine ses talents de peinture figurative avec son amour de la mer et représente des femmes à moitié submergées dans des piscines claires.

«Ma dernière série sur l'eau, Laver mes chagrins, est à propos de l'époque, maintenant et plus tard », explique Oosterlee à My Modern Met. «La vie sans eau n'est pas possible. L'eau symbolise la pureté, la clarté, la tranquillité. Cela nous rappelle que nous devons éclaircir nos pensées de temps en temps et que nous devons lutter pour un état de pureté. Les femmes dans les peintures d'Oosterlee sont montrées les yeux fermés ou en détournant le regard. Leurs corps sont languissants dans l'eau – dérivant à peine au-dessus de la surface – comme s'ils voulaient «se nettoyer» eux-mêmes et leur esprit.

Oosterlee utilise des techniques traditionnelles de peinture à l'huile pour rendre soigneusement ses œuvres et leurs splendides détails. Si certaines de ces femmes portent des maillots de bain simples, d'autres sont également ornées de fleurs décoratives. «Les femmes dans l'eau sont loin et en même temps très proches», poursuit Oosterlee. «Vous vous demandez à quoi ils pensent… sont-ils réellement toujours dans ce monde avec leur esprit?»

Faites défiler vers le bas pour admirer le travail d'Oosterlee. Vous pouvez acheter des œuvres d'art et des imprimés originaux via sa boutique en ligne et vous tenir au courant de ses dernières créations en la suivant sur Instagram.

L'artiste néerlandaise Marissa Oosterlee crée d'étonnants portraits réalistes.

Peintures de portraits réalistes par Marissa Oosterlee

«Nettoyer mes chagrins»

Sa série Laver mes chagrins représente des femmes à moitié submergées dans des piscines d'eau claire.

Peintures de portraits réalistes par Marissa Oosterlee

«Effacer mes peines II»

Peintures de portraits réalistes par Marissa Oosterlee

«Effacer mes peines III»

Peintures de portraits réalistes par Marissa Oosterlee

«Lave mes peines III» (détail)

Peintures de portraits réalistes par Marissa Oosterlee

"Nettoyer mes peines IV"

Peintures de portraits réalistes par Marissa Oosterlee

«Effacer mes peines IV» (détail)

Peintures de portraits réalistes par Marissa Oosterlee

"Effacer mes peines V"

Peintures de portraits réalistes par Marissa Oosterlee

«Dérive» (détail)

Peintures de portraits réalistes par Marissa Oosterlee

«Dérive» (détail)

Peintures de portraits réalistes par Marissa Oosterlee

«Waterbaby»

Marissa Oosterlee: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Marissa Oosterlee.

Articles Liés:

Des autoportraits frappants utilisent des fleurs et des papillons pour explorer la croissance personnelle et la santé mentale

Des mannequins posent à côté de portraits rendus dans leur étrange ressemblance

L'artiste combine des artefacts avec l'IA pour créer des portraits réalistes d'empereurs romains

5 faits amusants sur les Maine Coons, les gentils géants du monde des chats

Maine Coon couché

Photo: Photos de nikkytok / Shutterstock

Quiconque a déjà eu un Maine Coon dans sa vie sait que ces gentils géants sont quelque chose de spécial. Leur taille incroyable et leur personnalité aimante en ont fait l'une des races de chats les plus populaires au monde.

En tant que l'une des plus anciennes races naturelles d'Amérique du Nord, les Maine Coons sont des chats majestueux qui ont un côté délicieusement ludique. Ces adeptes de la souris adorent chasser les proies et, par conséquent, aiment jouer avec leurs propriétaires afin de maintenir cette compétence.

Les Maine Coons sont tellement aimés qu'ils ont même leur propre société: la Maine Coon Breeders and Fanciers Association. Fondée en 1968, cette organisation mondiale aide à promouvoir la race, qui est tombée si loin de sa popularité qu'à un moment donné dans les années 1950, on pensait qu'elle était éteinte!

Si vous voulez en savoir plus sur les Maine Coons, poursuivez votre lecture pour découvrir des faits amusants sur ces chats géants aux personnalités merveilleuses.

Découvrez les Maine Coons, les gentils géants du monde des chats.

Ils sont détenteurs de records du monde

Femme tenant un grand Maine Coon

Photo: Photos de Sergey Ginak / Shutterstock

Les Maine Coons sont bien connus pour leur taille, pesant généralement entre 9 et 18 livres. Les mâles peuvent devenir encore plus gros, certains faisant pencher la balance à 25 livres. Mais ce n'est pas seulement leur poids qui les rend impressionnants. Ces félins détiennent en fait pas mal de records. Un Maine Coon nommé Barivel, qui vit en Italie, a été nommé le chat domestique le plus long du monde par le livre Guinness des records du monde. Il mesure trois pieds et 11,2 pouces et est le dernier d'une longue lignée de Maine Coons à dominer la catégorie au cours des 10 dernières années. En fait, un ancien détenteur du record nommé Stewie, décédé en 2013, était encore plus long, mesurant un peu plus de quatre pieds.

Ils viennent dans une variété de couleurs

Calico Maine Coon

Photo: Photos de Linn Currie / Shutterstock

La plupart des amateurs de Maine Coon ont l'habitude de voir le pelage de ce chat dans un tabby brun classique. Mais la vérité est que les Maine Coons peuvent être disponibles dans une grande variété de couleurs. Bien qu'ils ne soient pas élevés pour la lavande ou le chocolat, il est possible de tout trouver, du solide à l'écaille de tortue en passant par le calicot. Les Maine Coons auront également généralement les yeux verts, dorés ou cuivrés.

Ils sont le chat officiel de l'État du Maine

Portrait d'un Maine Coon

Photo: Photos de Seregraff / Shutterstock

Comme son nom l'indique, ces félins sont originaires de l'état du nord-est du Maine. Ils sont prêts pour l'hiver rigoureux de la Nouvelle-Angleterre grâce à leur manteau à double épaisseur hirsute et irrégulier, qui est également hydrofuge. Ils ont également des touffes de fourrure sur leurs pattes qui agissent comme des raquettes intégrées.

Mais d'où vient le Maine Coon? Il existe quelques légendes autour des origines de la race. Une histoire raconte que pendant la Révolution française, Marie Antoinette a fait un plan pour s'échapper et a expédié six de ses chats de compagnie en Amérique. Bien qu'elle n'ait jamais réussi, ils ont atterri dans le Maine et ont aidé à démarrer la race. Une autre histoire, plus plausible, attribue les origines de la race aux Vikings qui ont débarqué en Nouvelle-Angleterre dans les années 1700. On pense que les chats domestiques à poils courts se sont élevés avec leurs chats à poils longs pour lancer la race.

Ils ont un bon tempérament

Gros plan d'un Maine Coon à la recherche au loin

Photo: Photos de DenisNata / Shutterstock

Connus comme les «chiens du monde des chats», les Maine Coons sont généralement de bonne humeur et aiment les gens. Ces gentils géants peuvent également être entraînés à jouer à chercher et même à aimer l'eau! Extrêmement fidèles, ils adorent côtoyer leurs propriétaires, même s'ils peuvent rester occupés en cas de besoin.

Les Maine Coons font également d'excellents animaux de compagnie pour les familles avec enfants. Leur nature ludique les rend très amusants pour les tout-petits et leur taille signifie qu'ils ne sont pas intimidés ni craint d'être manipulés par des enfants.

Ce sont des superstars d'Instagram

Alors que les Maine Coons étaient très populaires au 19ème siècle – un Maine Coon a même remporté la première exposition féline au Madison Square Garden en 1895 – leur popularité a décliné au début du 20ème siècle lorsque d'autres chats à poils longs comme les Persans ont été introduits. Cependant, depuis les années 1970, leur popularité n'a cessé d'augmenter et maintenant, le Maine Coon est la troisième race la plus populaire selon Cat Fancier's Association.

Leur popularité est évidente sur les plateformes de médias sociaux comme Instagram, où plus de 6,5 millions d'images portent le hashtag Maine Coon. En fait, il y a pas mal de Maine Coons «célèbres sur Instagram», qui ravissent leurs fans avec leur beauté et leurs singeries ludiques. Cela inclut Lotus, un grand félin blond basé en Suède qui compte plus de 350 000 adeptes.

Articles Liés:

30 photos de chats Maine Coon qui ressemblent à de majestueux géants doux

Portraits de chats Maine Coon qui ressemblent à de majestueuses créatures mythiques

Rencontrez les félins aux sourcils froncés qui appellent le nouveau chat grincheux

Une adorable portée de chatons Maine Coon ressemble à une petite bande de vieillards grincheux

L'artiste se promène le long des rives pour créer des conceptions de sable massives avant l'arrivée de la marée haute [Interview]

Art de sable par Andres Amador

«Coordinated Chaos II», Californie, 2019

L'artiste basé à San Francisco, Andres Amador, dessine des dessins à grande échelle sur des plages de sable depuis 2004. Ses motifs vont des dessins géométriques aux mandalas en passant par les courants aquatiques – qui disparaissent tous lorsque les vagues reviennent au rivage. Alors que sa pratique de l'art environnemental a commencé dans le nord de la Californie, il crée maintenant ses œuvres d'art sur les côtes du monde entier.

«Au cours des 15 dernières années, l’objectif de mon travail est l’évolution Art de la Terre série, inspirée par mon étude de la calligraphie, de l'architecture ancienne et de la science de toutes les disciplines », écrit Amador. «L'œuvre peut s'étendre sur plus de 100 000 pieds, ce qui n'est réalisable qu'à marée basse, lorsque la plage est révélée.» Ces gravures dans le sable créent un dialogue entre l'art et l'environnement, et de même, entre l'artiste et sa propre œuvre. L'éphémère du processus d'Amador l'invite à méditer sur des sujets au-delà. «Grâce à cette forme d'art, j'en suis venu à valoriser l'acte contemplatif de la création pour lui-même», poursuit-il. «L'acte tout entier devient une méditation sur le fait d'être dans l'instant présent, de célébrer et d'être en paix avec la vie et la mort.»

Nous avons eu la chance de parler avec Amador de son Art de la Terre série et comment il aborde ces dessins monumentaux dans le sable. Continuez à lire pour l'interview exclusive de My Modern Met.

Art de sable par Andres Amador

«Disk», Greyhound Beach, Californie, 2017

Comment as-tu commencé à faire de l'art du sable?

Avant le paysage, j'ai fait du travail de sculpture. Ce travail s'est avéré très géométrique. En étudiant les formes que je créais, je suis tombé sur des méthodes que nos anciens ancêtres auraient utilisées pour concevoir leurs énormes temples et bâtiments. Les cercles de culture partagent bon nombre de ces techniques, et donc mon œil y est également attiré. Puis, quand sur la plage partageant ce que j'avais appris avec un ami, j'ai soudainement compris ce qui pouvait être possible avec une toile aussi grande que ce que la plage pouvait offrir.

Art de sable par Andres Amador

«Disk», Kehoe, Californie, 2017

Art de sable par Andres Amador

«Disk VII», Californie, 2017

La plupart de vos créations se concentrent sur les motifs. Quelle est votre inspiration pour ces pièces abstraites?

La nature est mon inspiration ultime. Pendant les premières années, le travail géométrique était mon objectif car c'était mon entrée dans la création à grande échelle. Mes études à cette époque s'étaient tournées vers les fractales et les motifs dans la nature. Mon travail géométrique a posé un énorme problème pour moi. Ils se sentaient statiques et sans vie, alors que ces nouveaux domaines de recherche semblaient vivants et dynamiques. J'ai toujours été attiré par la nature mais je n'ai jamais pu comprendre comment déchiffrer ce que je voyais. Et puis j'ai eu une révélation que dans la nature il y a des processus en cours et le modèle que nous voyons est le résultat.

Par exemple, à un certain seuil de température, l'humidité de l'atmosphère précipitera et formera un nuage. Si la température augmente, l'eau s'évapore. Si l'humidité monte, de la pluie peut se produire. C'est un processus dynamique, qui peut être apprécié en regardant les nuages ​​apparaître, se déplacer, évoluer au fur et à mesure qu'ils flottent. Le nuage ne sait pas à quoi il ressemble – il apparaît simplement à la suite de l'interaction d'autres forces. Pensez aussi aux ondulations du sable formées par l'eau ou le vent. Ou la façon dont la croissance des arbres réagit à la lumière. Chaque espèce à sa manière, créant ses propres profils identifiables mais uniques dans la forêt. J'ai donc commencé à imiter cette complexité apparente en combinant des processus simples et des processus de travail que je pouvais tenir ensemble sur une grande surface sans avoir à être spécifique d'une manière particulière (comme j'aurais besoin de l'être avec le travail géométrique). De cette façon, l'œuvre «émergerait» sans direction ni intention spécifique.

Ces jours-ci, j'ai combiné ces approches «géométriques» et «organiques», reconnaissant à la fois le côté ordre et le côté chaos de notre existence.

Art de sable par Andres Amador

«Chaos coordonné I», San Francisco, 2019

Art de sable par Andres Amador

«Coordinated Chaos I», San Francisco, 2019 (détail)

Quel est votre processus créatif pour chaque design?

Je suis toujours en train de noter et de prendre des photos des modèles que je vois dans le monde, à la fois naturels et humains, et je les réfléchis pour comprendre ce qui se passe et ce que je pourrais apprendre qui pourrait être appliqué à grande échelle. Parfois, une approche que je rencontre pour travailler au niveau du paysage suggère ses propres possibilités. J'explorerai tout cela dans mon carnet de croquis. Lorsqu'un design a évolué pour devenir quelque chose qui semble mature, il entre dans un «pot» d'idées à choisir quand je suis le prochain à la plage. Une fois en mesure d'évaluer un emplacement en personne, je choisis le design qui fonctionne bien avec les circonstances sur la plage. Chaque design a sa propre approche. Parfois, j'ai une meilleure idée de ce que ce sera avant de commencer, et parfois le processus échoue d'une manière imprévue.

Art de sable par Andres Amador

«Mandala», Stinson Beach, Californie, 2015

Avez-vous une idée en tête avant de visiter un lieu ou créez-vous des pièces sur place?

Pour la plupart, je viens à la plage sans préjugés spécifiques. Cependant, une fois que j'ai commencé à travailler sur une nouvelle pièce, je connais le processus que je suivrai. Donc je ne l'invente pas au fur et à mesure – il y a un plan quelconque qui me permet de tout garder ensemble sur une si grande échelle. En règle générale, lorsque j'arrive à un nouvel emplacement, je suis prêt avec diverses possibilités sur lesquelles j'ai travaillé. Ensuite, je décide de ce qui serait le plus approprié compte tenu des conditions de la plage: la plage est-elle large ou étroite, en pente ou plate, etc.

Certains modèles nécessitent plus d'espace, certains fonctionnent mieux lorsqu'il y a des recoins naturels à combler. Il y a des moments où je peux passer plusieurs jours à un endroit, auquel cas je peux concevoir pour cette circonstance spécifique. Il peut y avoir un dialogue entre l'œuvre d'art et le paysage, je ne peux jamais tenir pour acquis la façon dont une plage peut se présenter. Ils changent tous au cours du mois et de l'année, donc je dois être flexible dans ce que je fais.

Art de sable par Andres Amador

«Substructures V», Half Moon Bay, Californie, 2009

Art de sable par Andres Amador

«Xiuhcoatl I», Sayulita, Mexique, 2014

Comment voyez-vous l'éphémère de votre art?

Après avoir pratiqué cet art aussi longtemps que je l'ai fait, l'éphémère joue moins un rôle dans mon expérience qu'au début. Au début, il y avait une qualité subversive dans l'art. Non pas que je sois spécial en aucune façon pour créer un art qui n'est pas censé durer, mais en tant que norme culturelle, nous considérons la permanence comme ayant plus de valeur. Mais à travers cet art, j'en suis venu à reconnaître que dans le long arc du temps, rien ne durera. Finalement, toutes les choses que j'ai faites et que tous les humains ont jamais faites seront effacées.

Cela m'a fait reconnaître qu'au fond, le désir de permanence est une peur de notre mortalité. Comment choisissons-nous de passer notre temps dans cette existence limitée? C'est une question fondamentale qui peut être à la fois stimulante et inspirante. Cela m'a amené à la reconnaissance suivante: qu'est-ce qui vaut la peine de faire autre chose que ce qui élève mon esprit? Cela m'a permis de laisser l'art prendre une plus grande place dans ma vie, investissant tellement d'énergie dans quelque chose qui commencera presque immédiatement à disparaître. Mon art est un indicateur de cette prise de conscience plus large: valoriser l'expérience de vie telle qu'elle se produit.

Art de sable par Andres Amador

«Warped Fields», San Francisco, 2009

Comment votre pratique artistique a-t-elle évolué au fil du temps?

Il y a quelques choses que j'apprécie dans le développement de mon travail. Au début de mon travail d'art professionnel, il y a plus de 20 ans, j'étais presque toujours à l'intérieur, souvent dans l'obscurité proche à cause des sculptures que je construisais, penché pour faire un travail fin et méticuleux. Travailler à l'extérieur et à la plage (pieds nus!) Était un changement énorme et bienvenu. Et devenir physique avec mon art – utiliser mon corps comme pinceau essentiellement – m'a amené à être beaucoup plus connecté à mes créations.

Art de sable par Andres Amador

«Flow II», Stinson Beach, Californie, 2015

Y a-t-il une œuvre d'art dont vous êtes le plus fier?

Oui. Flux II est ma plus grande pièce qui fonctionne avec un paysage spécifique. Mon inspiration était la peinture à l'eau japonaise d'une rivière qui coule. Je l'ai conçu sur une photo aérienne du lieu. Être capable de suivre la longue ligne courbe comme s'il s'agissait de traits créés par le haut est assez difficile. Pour un design organique, j'ai eu un résultat spécifique qui semble naturel d'en haut, mais au sol, c'est une distance énorme et je devais «sentir les traits».

Art de sable par Andres Amador

«Empreinte numérique», Boston, 2019

Art de sable par Andres Amador

«Field II», Californie, 2018

Comment savoir quand un travail est terminé?

Différents modèles ont des fins différentes. Certains doivent atteindre un certain achèvement. Certains peuvent continuer indéfiniment et sont terminés lorsque ma toile est épuisée, que les vagues reviennent ou que je suis prêt à m'arrêter. Un dessin peut nécessiter quelques essais avant d'être achevé en tant que concept.

Quelle est la meilleure chose à propos d'être un artiste?

J'apprécie de pouvoir être créatif pour gagner ma vie, en le faisant selon mes conditions en exprimant qui je suis. Il est gratifiant de créer un travail qui apporte joie, émerveillement et inspiration à tant de personnes.

Art de sable par Andres Amador

«Disk VI», Sutro Baths, Californie, 2017

Art de sable par Andres Amador

Andres Amador: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos d'Andres Amador.

Articles Liés:

Une mosaïque de 1000 pieds carrés rend hommage à la pionnière des suffragettes noires Ida B. Wells (entrevue)

L'artiste tricote un «foulard de température» pour suivre le changement climatique tous les jours pendant une année entière (entretien)

L'artiste peint la plus grande toile du monde pour recueillir 30 millions de dollars pour les enfants dans le besoin (entretien)

25 conceptions d'art d'ongle d'Halloween qui mettent du plaisir effrayant à portée de main

25 conceptions d'art d'ongle d'Halloween qui mettent du plaisir effrayant à portée de main

Voir ce post sur Instagram

Un post partagé par Nails Educator Edinburgh (@ dianas.nail.art) le 7 octobre 2020 à 11h34 PDT

Avec Halloween juste au coin de la rue, un costume pourrait être dans votre esprit. Que vous cherchiez à compléter votre habillage ou que vous cherchiez une autre façon de célébrer cette période effrayante de l'année, essayez le nail art. Des citrouilles aux araignées en passant par les chats noirs et les sorcières, il existe une myriade d'idées potentielles à portée de main.

Les dessins d'ongles peuvent être plus simples ou incorporer des éléments complexes qui imitent de minuscules peintures d'art. Certains des ongles avancés utilisent plus de deux couleurs et motifs de couches tout en incorporant des éléments tels que des paillettes et des cristaux. Mais si vous êtes nouveau dans le nail art, il n'est pas nécessaire de vous sentir intimidé par ces techniques de niveau supérieur. Il existe des moyens plus simples de montrer votre côté fantasmagorique, comme peindre vos ongles en noir et orange et ajouter une toile d'araignée à quelques doigts. C'est à la fois simple et festif.

Faites défiler vers le bas pour les dessins d'ongles d'Halloween pour inspirer votre propre petite œuvre d'art sur vos mains.

Entrez dans l'esprit d'Halloween avec des designs de nail art festifs.

Voir ce post sur Instagram

Un post partagé par ❤ Hang Nguyen aka Moon ❤ (@thehangedit) le 5 octobre 2020 à 12h00 PDT

Voir ce post sur Instagram

Un post partagé par Kimmie Monson (@nailsbykimmie) le 8 octobre 2020 à 9h40 PDT

Voir ce post sur Instagram

Un post partagé par Angie Ng (@nailsbyangie_n) le 8 octobre 2020 à 9h37 PDT

Voir ce post sur Instagram

Un post partagé par. (@naileditbeauty) le 8 octobre 2020 à 10h08 PDT

Voir ce post sur Instagram

Un post partagé par Ashleigh Holgate (@nailsbyashleighanne) le 2 octobre 2020 à 14h04 PDT

Voir ce post sur Instagram

Un post partagé par ELIZE STAR (@elize_nails) le 8 octobre 2020 à 10h17 PDT

Voir ce post sur Instagram

Un post partagé par sierra unsicker ♥ (@sierrasnails_) le 8 octobre 2020 à 7h20 PDT

Voir ce post sur Instagram

Un post partagé par • • (@mussasglam) le 7 octobre 2020 à 15h50 PDT

Voir ce post sur Instagram

Un post partagé par Niki McGovern (@clawsby_niki) le 7 octobre 2020 à 13h40 PDT

Voir ce post sur Instagram

Un post partagé par Beauty Nail (@ beautynails.kaufland.alex) le 8 octobre 2020 à 4h51 PDT

Voir ce post sur Instagram

Un post partagé par Sarah (@sarahh_jb) le 8 octobre 2020 à 00h07 PDT

Voir ce post sur Instagram

Un post partagé par NAILZ BY DEV – 90's baby (@nailz_by_dev) le 2 octobre 2020 à 18h01 PDT

Voir ce post sur Instagram

Un post partagé par, & (@takeabrowbyemily) le 7 octobre 2020 à 12h05 PDT

Voir ce post sur Instagram

Un post partagé par Jacinta (@jacinta_pierce) le 30 octobre 2015 à 13h59 PDT

Voir ce post sur Instagram

Un post partagé par AMY BLAIR Nail Technician (@nailartbyamyblair) le 4 octobre 2020 à 8h26 PDT

Voir ce post sur Instagram

Un message partagé par ✨ ✨ (@viciousbeauty_yyt) le 7 octobre 2020 à 15h28 PDT

Voir ce post sur Instagram

Un post partagé par ♔ (@royalnailspatally) le 7 octobre 2020 à 13h40 PDT

Voir ce post sur Instagram

Un post partagé par Mary ‍ (@swatchandlearn) le 1 novembre 2015 à 13h27 PST

Voir ce post sur Instagram

Un post partagé par Sarah Kane (@topknotnails) le 7 octobre 2020 à 8h55 PDT

Voir ce post sur Instagram

Un post partagé par Nail It! Magazine (@nailitmag) le 7 octobre 2020 à 12h49 PDT

Voir ce post sur Instagram

Un post partagé par Stephanie (@jeealee) le 7 octobre 2020 à 14h06 PDT

Voir ce post sur Instagram

Un post partagé par Home of Deva (@home_of_deva) le 8 octobre 2020 à 6h41 PDT

Voir ce post sur Instagram

Un post partagé par Kelly Scothorn (@asprettyas_nailsbykelly) le 3 octobre 2020 à 13h53 PDT

Voir ce post sur Instagram

Un post partagé par Nail It! Magazine (@nailitmag) le 17 août 2020 à 12h15 PDT

Articles Liés:

Une femme recrée des peintures célèbres sous forme de fabuleux nail art artisanal

10+ costumes d'Halloween de dernière minute rapides et faciles

30+ idées de maquillage artistique d'Halloween pour inspirer votre prochain look effrayant

LIS: 25 conceptions d'art d'ongle d'Halloween qui mettent du plaisir effrayant à portée de main

Une sculpture ange éthérée semble flotter sans effort au-dessus du sol

Sculpture d'ange par Benjamin Victor

«L'Ange», argile, 27 po x 17 po x 18 po, 2017

L'artiste américain Benjamin Victor est réputé pour ses incroyables sculptures figuratives qui rappellent des maîtres classiques tels que Michel-Ange et Bernini. Il est le seul artiste vivant à avoir trois de ses sculptures dans le National Statuary Hall du Capitole des États-Unis. Parmi l'impressionnante œuvre de Victor, composée de différentes œuvres sculpturales, on trouve la représentation d'un ange éthéré flottant au-dessus du sol.

Créé à la fois en argile et en bronze, L'ange semble presque abattue alors que sa longue robe se drape en plis texturés. Ses grandes ailes sont étendues de chaque côté et elle croise ses bras sur ses genoux, paumes tournées vers le haut. "L'ange a été inspiré par des photographies prises par le mannequin et danseur Dayna Marshall », explique Victor sur le site Web de l'Art Renewal Center. «J'ai été étonné alors qu'elle sautait en l'air sans effort et prenait une pose dynamique mais délicate. Dans mon esprit, j'ai vu une vision d'elle comme un ange flottant en apesanteur sur les ailes déployées. J'ai utilisé la beauté des lignes créées par son geste expert pour composer les draperies et les ailes.

Bien que la composition de la sculpture figurative soit belle en soi, Victor a veillé à ajouter des détails délicats aux ailes à plumes, aux cheveux parsemés de fleurs et à la peau souple du sujet. «Le concept romantique de L'ange parle d'amour et de mort, de beauté et de fragilité, d'intemporalité et de temporalité », dit Victor. «Cela crée un paradoxe visuel en présentant un jeune et bel ange dans une pose sombre. Elle est passionnée, mais spirituelle. Elle est éthérée, mais rendue naturaliste. Son énigme est celle de toute l'humanité; nous sommes à la fois des êtres spirituels et physiques. »

L'ange fait partie de la collection de l'Art Renewal Center. Faites défiler vers le bas pour le voir coulé en bronze. Ensuite, vous pouvez voir plus de sculptures en argile et en bronze de Victor sur son site Web et en le suivant sur Instagram.

L'artiste Benjamin Victor a créé une sculpture figurative éthérée d'un ange en argile.

Sculpture d'ange par Benjamin Victor

«L'Ange», argile, 27 po x 17 po x 18 po, 2017

L'ange a été inspiré par les photographies du mannequin et danseur Dayna Marshall.

Sculpture d'ange par Benjamin Victor

«L'Ange», argile, 27 po x 17 po x 18 po, 2017

Sculpture d'ange par Benjamin Victor

«L'Ange», argile, 27 po x 17 po x 18 po, 2017

Sculpture d'ange par Benjamin Victor

«L'Ange», argile, 27 po x 17 po x 18 po, 2017

Sculpture d'ange par Benjamin Victor

«L'Ange», argile, 27 po x 17 po x 18 po, 2017

Sculpture d'ange par Benjamin Victor

«L'Ange», argile, 27 po x 17 po x 18 po, 2017

Sculpture d'ange par Benjamin Victor

«L'Ange», argile, 27 po x 17 po x 18 po, 2017

Sculpture d'ange par Benjamin Victor

«L'Ange», argile, 27 po x 17 po x 18 po, 2017

Victor a également recréé le ange en bronze.

Sculpture d'ange par Benjamin Victor

«L'Ange», bronze, 27 po x 17 po x 18 po, 2017

Sculpture d'ange par Benjamin Victor

«L'Ange», bronze, 27 po x 17 po x 18 po, 2017

Sculpture d'ange par Benjamin Victor

«L'Ange», bronze, 27 po x 17 po x 18 po, 2017

Sculpture d'ange par Benjamin Victor

«L'Ange», bronze, 27 po x 17 po x 18 po, 2017

Sculpture d'ange par Benjamin Victor

«L'Ange», bronze, 27 po x 17 po x 18 po, 2017

Sculpture d'ange par Benjamin Victor

«L'Ange», bronze, 27 po x 17 po x 18 po, 2017

Sculpture d'ange par Benjamin Victor

«L'Ange», bronze, 27 po x 17 po x 18 po, 2017

Sculpture d'ange par Benjamin Victor

«L'Ange», bronze, 27 po x 17 po x 18 po, 2017

Regardez cette vidéo pour en savoir plus sur le processus créatif de Victor:

Benjamin Victor: Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Benjamin Victor.

Articles Liés:

Des sculptures étonnantes montrent des personnes sculptant leurs personnages idéaux dans leur propre corps

Sculpture surréaliste de masques faciaux s'embrassant explore des idées d'intimité au milieu d'une pandémie

6 sculptures de Jeff Koons qui ont contribué à définir sa carrière inspirée de la culture pop

15 cours en ligne créatifs pour stimuler votre imagination ce mois-ci (octobre 2020)

Peinture d'artiste

Photo: Photos de Vientocuatroestudio / Shutterstock
Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

L’année 2020 a été une année difficile – c’est certain. Au fur et à mesure que nos vies évoluent de plus en plus en ligne, les cours en ligne sont devenus la norme pour tout, du travail scolaire général aux matières spéciales. Mais en matière d'apprentissage créatif en ligne, ce domaine n'a rien de nouveau. Il existe des milliers de cours virtuels d'art, de photographie et d'artisanat à portée de main. Et même si c'est formidable d'avoir autant de choix, cela peut sembler totalement accablant. Vous vous demandez par où commencer? Laissez-nous vous aider!

Nous avons parcouru des sites comme Creativebug, Skillshare et CreativeLive et sélectionné 15 de nos cours en ligne préférés à essayer pour octobre 2020. Ils couvrent toute la gamme; De la création de photographies convaincantes à l'aide de votre iPhone au démarrage de Procreate en passant par la tarification de votre travail, vous ne vous lasserez jamais des offres. Chaque cours est enseigné par un instructeur ayant des années d'expérience dans leur domaine respectif, et leur précieuse perspicacité vous aidera à apprendre un nouveau sujet et à atteindre vos objectifs.

Alors qu'est-ce que tu attends? Faites défiler vers le bas pour notre sélection de cours et savourez toutes les possibilités incroyables qui vous attendent.

Acquérez de nouvelles compétences et développez votre carrière en essayant des cours virtuels créatifs. Faites défiler vers le bas pour nos choix ce mois-ci.

Appareil photo, fournitures de photographie et ordinateur

Photo: Stock Photos d'Enfoca y dispara / Shutterstock

Photographie et vidéo

Photographie digne d'Instagram: prendre des photos, modifier et partager, partage de compétences – Instagram est le lieu idéal pour partager vos photos avec un large public. Dans ce cours, Instagram et YouTuber Brandon Woelfel montreront comment il photographie et modifie pour atteindre son style de signature.

Adobe Lightroom – Trouver votre style d'édition unique, Skillshare – Faites ressortir vos photos lorsque vous développez un style d'édition. Ce cours vous montrera les étapes à suivre pour trouver votre esthétique et lui donner vie à l'aide d'Adobe Lightroom.

Photographie iPhone: Comment prendre et modifier des photos conceptuelles sur votre téléphone, Skillshare – Vous voulez créer des photos conceptuelles convaincantes? Vous n’avez pas besoin d’équipement de photographie sophistiqué; vous avez juste besoin de votre téléphone! Dans les cours dispensés par Amelie Satzger, vous découvrirez comment se faire une idée, prendre des photos et tout modifier sur l'iPhone.

Principes de base de la réalisation de films DSLR, CreativeLive – Si vous avez un appareil photo reflex numérique, vous disposez déjà d'un outil puissant pour la réalisation de films. Ce cours, enseigné par Victor Ha, passera en revue les «principes de base» de la prise de vue vidéo sur votre reflex numérique.

Réalisation de films sur iPhone: de la prise de vue au montage, CreativeLive – Avec virtuel tout étant désormais un mode de vie, l'iPhone est un outil indispensable pour capturer des vidéos à mettre en ligne. À travers 19 leçons vidéo, Cielo de la Paz explique comment tourner une vidéo sur l'iPhone du début à l'édition, en utilisant des applications vidéo avancées, et plus encore.

L'art de la photographie de nature, CreativeLive – L'extérieur ne ferme jamais et c'est une source constante de vues à couper le souffle. Apprenez à les exploiter lorsque vous suivez ce cours en ligne enseigné par Art Wolfe.

Peintures et pinceaux

Photo: Photos du studio Emotions / Shutterstock

Art et Bricolages

31 invites créatives d'artistes modernes et contemporains, Creativebug – Vous voulez faire circuler votre créativité chaque jour? Rejoignez l'artiste Dawline-Jane Oni-Eseleh pour vous inspirer d'artistes du monde entier. En cours de route, vous créerez toutes sortes de choses, de la peinture au collage en passant par les sculptures et plus encore.

Peinture acrylique avancée, Creativebug – Si vous êtes prêt à faire passer votre peinture au niveau supérieur, rejoignez Jon Stich pour son cours de peinture acrylique qui vous permettra de créer vos propres natures mortes et portraits.

Introduction à Procreate: illustrer sur l'iPad, Partage des compétences – Procreate est un outil puissant pour les illustrateurs. Familiarisez-vous avec l'application lorsque vous suivez ce cours enseigné par Brooke Glaser. Ce cours couvrira les outils dont vous aurez besoin pour créer des illustrations numériques.

Illustration numérique pour tous: découvrez, cultivez et partagez votre style personnel unique, Skillshare – Développer votre voix visuelle est essentiel pour devenir illustrateur. Laci Jordan vous aidera dans ce domaine avec des cours orientés vers la construction d'une base dans votre pratique créative.

Fleurs brodées, Creativebug – Cousez un joli bouquet avec l'aide de Lauren Holton de Lark Rising Embroidery. Elle vous montrera comment créer un point plumetis, un point feuille, un point de riz, etc.

Mangez vos fruits et légumes au crochet: orange et tranche, Creativebug – Obtenez une dose non conventionnelle de vitamine C en crochetant cette orange et une tranche d'orange. Au cours de ce cours, vous apprendrez à «créer une boucle magique», à créer une tige, à utiliser plusieurs couleurs de fils, et plus encore.

Personne qui tape sur un ordinateur

Photo: Photos de Stokkete / Shutterstock

Carrières créatives

Tarification de votre travail et négociation avec les clients, Skillshare – Travailler avec un nouveau client peut être délicat. En tant que créateur avec plus de 20 ans d'expérience, Jesse LeDoux explique comment aborder la négociation initiale avec un client et comment évaluer votre travail.

Commencez votre carrière créative: créez une présence en ligne forte et intelligente, partage des compétences – En tant que créateur, vous faites peut-être ce que vous aimez, mais cultiver une présence en ligne qui fait croître votre entreprise est un défi. Laissez Sonja Rasula vous aider en passant en revue les bases, de la lecture des métriques à l'utilisation des médias sociaux à son avantage.

Créez un plan de médias sociaux qui rapporte réellement de l'argent, CreativeLive – Atteindre les clients et stimuler les ventes de votre produit via les médias sociaux est plus facile à dire qu'à faire. Dans ce cours, Ryan Deiss montre comment élaborer un plan pour votre marketing sur les réseaux sociaux et interagir avec votre client idéal.

Articles Liés:

8 écoles d'art en ligne pour amener votre créativité à un niveau supérieur

Voici comment suivre gratuitement 600 cours en ligne des meilleures universités

8 façons innovantes de gagner de l'argent avec votre art

Apprenez à dessiner n'importe quoi avec ces ressources et livres en ligne pratiques

6 conseils de réseautage professionnel pour faire avancer votre carrière créative

Deux femmes reçoivent le prix Nobel de chimie pour la première fois de l'histoire

Emmanuelle Charpentier et Jennifer Doudna - Lauréates du prix Nobel de chimie

À gauche: Professeur Emmanuelle Charpentier (Photo: Bianca Fioretti, Hallbauer & Fioretti / CC BY-SA) | À droite: Professeur Jennifer Doudna (Photo: The Royal Society / CC BY-SA)

Dans un élan pour les femmes scientifiques du monde entier, la professeure Emmanuelle Charpentier et la professeure Jennifer Doudna ont conjointement remporté le prix Nobel de chimie 2020. Les femmes ont été honorées pour leur développement d'une méthode d'édition du génome et se partageront le prix de 10 millions de couronnes suédoises (1,1 million de dollars). Mais plus important encore, leur victoire en fait juste la sixième et la septième femme à remporter le prestigieux prix.

Décerné pour la première fois en 1919, c'est la première fois dans l'histoire que deux femmes remportent le prix Nobel de chimie en même temps. Charpentier et Doudna ont uni leurs forces pour créer un moyen facile pour les chercheurs de modifier les gènes des cellules afin de mieux comprendre leur fonctionnement interne. Cela prenait du temps jusqu'à ce que les ciseaux génétiques CRISPR / Cas9 du duo réduisent considérablement le temps. Maintenant, il suffit de quelques semaines pour modifier ce qui est nécessaire.

«Il y a un pouvoir énorme dans cet outil génétique, qui nous concerne tous. Il a non seulement révolutionné la science fondamentale, mais a également abouti à des cultures innovantes et conduira à de nouveaux traitements médicaux révolutionnaires », déclare Claes Gustafsson, président du comité Nobel de chimie.

Charpentier est d'abord tombé sur quelque chose d'intéressant en étudiant Streptococcus pyogenes, une bactérie qui provoque de graves infections chez l'homme. Au cours de ses recherches, elle est tombée sur une molécule inconnue auparavant appelée tracrRNA. Ses études ont montré que cette molécule fait partie du système immunitaire de la bactérie, CRISPR / Cas, cela fonctionne en clivant l'ADN des virus.

Après avoir publié son étude en 2011, Charpentier a commencé à collaborer avec Doudna. En tant que biochimiste expérimentée, Doudna a apporté sa vaste connaissance de l'ARN à la table et, ensemble, les femmes ont pu recréer les ciseaux de la bactérie dans un tube à essai. Non seulement cela, ils ont simplifié les composants moléculaires des ciseaux pour les rendre plus faciles à utiliser et ont prouvé qu'ils pouvaient être reprogrammés. Cela signifiait que les ciseaux pouvaient facilement être dirigés pour couper l'ADN à un site spécifique.

Leur découverte en 2012 a conduit à des progrès dans de nombreuses études scientifiques, notamment le développement de cultures résistantes aux moisissures et à la sécheresse, ainsi que le lancement de nouveaux essais cliniques sur le cancer. Leur découverte révolutionnaire, et sa reconnaissance par le comité Nobel, n'est qu'un autre pas en avant pour les femmes travaillant dans les domaines des STEM.

Leur victoire sera certainement une source d'inspiration pour les femmes et les filles du monde entier. «Mon souhait est que cela fournisse un message positif aux jeunes filles qui souhaitent suivre la voie de la science, et leur montrer que les femmes scientifiques peuvent également avoir un impact grâce à la recherche qu’elles mènent». déclaré Professeur Charpentier.

Pour la première fois dans l'histoire, deux femmes ont reçu le prix Nobel de chimie.

Prix ​​Nobel: Site Web | Facebook | Instagram
h / t: (Sky News)

Articles Liés:

11 femmes pionnières de l'histoire que vous devez savoir

La série d'affiches minimalistes rend hommage aux femmes pionnières de la science

L'artiste célèbre les femmes dans la science avec des dessins fantaisistes

Le prix Nobel de médecine 2018 est décerné aux chercheurs qui ont révolutionné la thérapie contre le cancer

Un chien aveugle obtient son propre adorable chien-guide qui se double de son meilleur ami

Tao the Blind Golden Retriever et Oko le chiot

Rencontrez Tao, le Golden Retriever de 12 ans qui a malheureusement eu les yeux enlevés chirurgicalement en raison d'un glaucome et d'une maladie oculaire qui endommage le nerf optique. Le chien maintenant aveugle a récupéré rapidement; mais, sans vision, Tao a eu du mal à jouer et à profiter de la vie comme il le faisait avant l'opération. Dans l'espoir d'améliorer sa qualité de vie, son humaine, Melanie Jackson, a décidé d'accueillir un nouveau membre dans la famille. Elle a adopté Oko, un chiot Golden Retriever âgé de 8 semaines. La paire adorable a immédiatement réussi et est devenue inséparable. Maintenant, Oko sert de chien de garde pour Tao.

«Oko est incroyable pour un si jeune chiot», a déclaré Jackson à My Modern Met. «Il mène Tao dans les champs et cela a donné à Tao la confiance nécessaire pour jouer et courir. Avoir un chiot comme meilleur ami et guide a donné à Tao une toute nouvelle vie. «Dans le passé, il suivait mon odeur qui était si triste car il aimait courir librement et jouer quand il était un chien voyant», dit Jackson. «Les deux sont toujours ensemble et forment un joli lien.»

De jouer ensemble à dormir l'un à côté de l'autre, Tao et Oko font à peu près tout ensemble. Et maintenant qu’Oko est un peu plus âgé, il s’habitue à son rôle de guide, et il suit même une formation rigoureuse. «Oko est entraîné par moi», révèle Jackson. «Sinon, il conduirait Tao dans le mal, car il est un chiot curieux typique. Tao est formé pour suivre le parfum d'Oko et Oko pour écouter et répondre à mes commandes: "Arrêtez, attendez, allez à droite, allez à gauche." "

Le glaucome peut être évité s’il est diagnostiqué tôt, alors Jackson travaille maintenant avec le Kennel Club dans l’espoir d’aider d’autres chiens. L’organisation est en mesure d’analyser l’ADN de Tao afin d’aider à identifier d’autres chiens susceptibles d’être sujets à la même maladie oculaire.

Découvrez ci-dessous quelques photos adorables de Tao et Oko, et si vous ne pouvez pas en avoir assez de ces mignonnes, vous pouvez rejoindre leurs 33000+ abonnés sur Instagram.

Il s'agit de Tao, un Golden Retriever de 12 ans qui a malheureusement eu les yeux enlevés chirurgicalement en raison d'un glaucome.

Tao the Blind Golden Retriever

Le chien aveugle a récupéré rapidement, mais sa qualité de vie a diminué.

Tao the Blind Golden Retriever Tao the Blind Golden Retriever

C'est pourquoi son propriétaire a décidé de lui trouver un petit copain. Rencontrez, Oko!

Tao the Blind Golden Retriever et Oko le chiotOko le chiot

Oko sert désormais de guide à Tao.

Tao the Blind Golden Retriever et Oko le chiot

Mais ce sont aussi des meilleurs amis inséparables!

Tao the Blind Golden Retriever et Oko le chiotTao the Blind Golden Retriever et Oko le chiotTao the Blind Golden Retriever et Oko le chiotTao the Blind Golden Retriever et Oko le chiotTao the Blind Golden Retriever et Oko le chiotTao the Blind Golden Retriever et Oko le chiotTao the Blind Golden Retriever et Oko le chiotTao the Blind Golden Retriever et Oko le chiotTao the Blind Golden Retriever et Oko le chiotTao the Blind Golden Retriever et Oko le chiotTao the Blind Golden Retriever et Oko le chiotTao the Blind Golden Retriever et Oko le chiotChiot et chien aveugleChiot et chien aveugleChiot et chien aveugleChiot et chien aveugleChiot et chien aveugleChiot et chien aveugleChiot et chien aveugleChiot et chien aveugleChiot et chien aveugleChiot et chien aveugleChiot et chien aveugleChiot et chien aveugleChiot et chien aveugleTao: Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Melanie Jackson / Tao.

Articles Liés:

Un petit poméranien sauvé sert de chien de garde pour son meilleur ami aveugle

L'aveugle Jack Russell Terrier et son fidèle chien-guide sont inséparables

Un photographe capture des portraits réconfortants de chats aveugles pour les aider à se faire adopter

Un adorable chien de thérapie Golden Retriever réconforte les pompiers de Californie au milieu des incendies de forêt

Faites ce test en ligne pour voir si vous avez un superpouvoir de reconnaissance faciale

Test de reconnaissance faciale

Photo: Photos de SIRTRAVELALOT / Shutterstock

Avez-vous déjà vu le visage de quelqu'un au passage, puis reconnu cette même personne des années plus tard? Si tel est le cas, vous êtes peut-être un «super-reconnaissant». Le chercheur Josh P. Davis de l'Université de Greenwich a développé un test en ligne rapide et gratuit pour identifier les personnes exceptionnellement douées pour la reconnaissance faciale humaine. Alors que beaucoup peuvent être bons ou même excellents pour reconnaître les autres, Davis suppose que les super-reconnaissants représentent moins d'un pour cent de la population.

Le test en ligne de Davis prend moins de cinq minutes. Vous verrez un visage pendant plusieurs secondes, puis une liste de photos vous sera présentée. Pour chaque identification correcte du visage d'origine, les candidats obtiennent un point. Ceux qui obtiennent un score supérieur à 10 sur 14 peuvent être des super-reconnaissants. Dans le cadre de son étude continue du phénomène, Davis espère identifier ces personnes. Des options en ligne pour participer à ses recherches sont disponibles si vous souhaitez passer d'autres tests de reconnaissance faciale.

Les capacités des super-reconnaissants semblent être innées. Bien que souvent appelée «se souvenir» d'un visage, la reconnaissance faciale est différente de la mémoire de faits ou de mots. La mémoire par cœur peut être entraînée, mais la reconnaissance faciale est une compétence plus délicate. Les scientifiques des années 1990 ont identifié une grande partie du processus de reconnaissance dans une zone du cerveau appelée zone du visage fusiforme, qui fait partie du cortex visuel. Certains naissent avec ou subissent des dommages dans cette zone, ce qui entraîne une difficulté à se souvenir et à reconnaître les visages (connue sous le nom de prosopagnosie). Les super-reconnaissants rares peuvent avoir des capacités améliorées dans cette ou d'autres régions du cerveau, et des recherches supplémentaires sont nécessaires pour en savoir plus sur cette «superpuissance».

Faites le test aujourd'hui pour voir si vous pourriez être un super-reconnaissant.

Faites un rapide test en ligne pour voir si vous êtes un «super-reconnaissant» des visages humains.

Test de reconnaissance faciale

Photo: Photos du PHOTOGRAPHER SIRTRAVELALOT / Shutterstock

Moins d'un pour cent de la population possède cette capacité spéciale. Le chercheur Dr. Josh P. Davis utilise le test pour trouver ces personnes rares.

Homme, à, lunettes, expression visage

Photo: Photos de WAYHOME STUDIO / Shutterstock

La zone du visage fusiforme dans le cortex visuel est en grande partie responsable de la reconnaissance faciale. Contrairement à la mémoire normale, les capacités de reconnaissance faciale d'élite sont principalement innées et difficiles à entraîner.

Zone du visage fusiforme pour la reconnaissance faciale

La zone du visage fusiforme dans le cortex visuel, visible sur une IRMf. (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

h / t: (IFL Science)

Articles Liés:

Vous pouvez obtenir un masque personnalisé de votre propre visage pour donner l'impression que vous n'en portez pas

L'artiste conçoit des bijoux en métal pour empêcher le logiciel de reconnaissance faciale de vous suivre

«FaceApp» virale révèle à quoi ressembleront les célébrités quand elles seront plus âgées

Ce site Web utilise l'IA pour transformer n'importe quelle image en un portrait du XVe siècle

Cette île au large de la côte amalfitaine en Italie a la forme d'un dauphin

Île en forme de dauphin en Italie

Photo: Photos de Andrea Gallucci / Shutterstock

Non, vos yeux ne vous trompent pas et ce n'est pas l'œuvre de Photoshop – cette île a la forme distincte d'un dauphin. Dans un autre exemple de nature étonnante, cette île d'Italie, située entre Capri et Positano, fait partie d'un groupe connu sous le nom de Sirenusas ou Gallos. Cette masse terrestre spécifique en forme de dauphin est la plus grande île du groupe et connue sous le nom de Gallo Lungo.

Outre sa forme inhabituelle, cette île a une histoire fascinante qui la rend encore plus intrigante. Premièrement, le nom Sirenusas vient du mot italien sirène, ce qui signifie sirènes. La légende dit que les sirènes mythologiques utilisaient les îles comme résidence. Les Grecs de l'Antiquité disaient qu'ils avaient la tête des humains et le corps d'un oiseau. Cette qualité d'oiseau a donné naissance au deuxième nom des îles, les Gallos, qui vient du mot italien Galli (coqs).

Gallo Lungo abritait autrefois un monastère puis une prison avant qu'une tour de guet n'y soit construite au 13ème siècle. Charles II, le roi de Naples, a utilisé cette tour de guet pour protéger la côte amalfitaine contre les pirates. Au fil des ans, la responsabilité de l'île a été transmise aux différents gardiens de la tour. Cependant, une fois que l'Italie est devenue un pays unifié au 19ème siècle, la propriété est passée à la ville de Positano.

Mais l'histoire ne s'arrête pas là. La ville finit par vendre l'île à un propriétaire privé qui, à son tour, la vendit au chorégraphe russe Léonide Massine en 1919. Massine transforma l'île en résidence privée, installant même un studio de danse dans l'ancienne tour de guet. Il construisit sa propre villa sur le site des ruines romaines, suivant les conseils de l'ami et célèbre architecte Le Corbusier.

L'île Gallo Lungo en Italie

Photo: Photos de Matty Lauro / Shutterstock

Une fois Massine mort, l'île a été achetée par un autre danseur russe, Rudolf Noureev. Le danseur de ballet acclamé est considéré par certains comme le meilleur de sa génération. En 1961, il échappe au KGB et fait défection vers l'Ouest – le premier grand artiste à le faire. Cela a provoqué une sensation internationale et il a ensuite dansé pour le Royal Ballet de Londres et a été directeur du Ballet de l'Opéra de Paris.

De 1988 à sa mort en 1993, Noureev a vécu sur l'île. Il a mis à jour le décor de la villa selon ses goûts et a fait un effort considérable pour améliorer l'approvisionnement en eau et cultiver les jardins. Quelques années après son décès, Gallo Lungo est revenu aux mains des Italiens lorsque le promoteur hôtelier Giovanni Russo l'a acheté en 1996. Maintenant, en plus d'utiliser l'île comme résidence privée, il loue le domaine à des invités chanceux qui sont servis par un personnel de sept.

Si vous cherchez à explorer cette île en forme de dauphin riche en histoire, vous devrez louer du temps à la résidence. Bien que tout le monde soit autorisé à nager dans les eaux entourant l'île, seuls les clients sont autorisés à accoster et à jeter un coup d'œil. Heureusement, sa forme incroyable est de toute façon mieux vue d'en haut.

Cette île d'Italie, située au large de la côte amalfitaine, a en fait la forme d'un dauphin.

Île en forme de dauphin en Italie

Photo: Photos de freevideophotoagency / Shutterstock

Nommé le Gallo Lungo, il fait partie d'un groupe d'îles connues sous le nom de Sirenusas ou Gallos.

Îles Gallo en Italie

Photo: Photos de Boris-B / Shutterstock

Articles Liés:

Un toit unique offre une ventilation naturelle en Italie

Escapade pittoresque dans une cabane dans les arbres en Italie située dans un champ de lavande

10 meilleurs endroits à visiter en Italie (qui ne sont pas Venise, Florence ou Rome)

Un photographe voyage à travers l'Italie pour capturer la grandeur des abbayes du XIIIe siècle

30 produits impressionnants d'Amazon inspirés par la saison d'automne

Shopping d'automne sur Amazon

Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre divulgation pour plus d'informations.

Alors que nous entrons dans les saisons plus fraîches, il est temps de se mettre à l'aise et confortable, ce qui en fait le moment idéal pour se blottir dans quelque chose de chaud et profiter des couleurs automnales vibrantes de la nature. Et que vous souhaitiez vous lancer dans un nouveau métier et apprendre à tricoter la paire de chaussettes parfaite, à créer des œuvres d'art inspirées des couleurs de l'automne ou à préparer une tasse de thé, cette période de l'année est pleine d'inspiration.

Si vous ne nous croyez pas, jetez simplement un œil à toutes les trouvailles incroyables qu'Amazon peut vous livrer. Que vous souhaitiez offrir à votre ami à quatre pattes un nouveau lit dans lequel se blottir ou apporter un peu de plein air à l'intérieur avec des impressions d'art inspirées de la nature, il y en a pour tous les goûts pour célébrer la saison.

Voici un aperçu de nos meilleures trouvailles Amazon inspirées par la beauté de l'automne pour vous aider à vous lancer dans un nouveau métier, à décorer votre maison avec les teintes vibrantes de la saison et à apporter un peu de nature dans votre vie.

Ces 30 produits Amazon incroyables célébrés inspirés par l'automne apporteront l'esprit de la saison dans votre maison.

Cape à capuche Tweed Cat Ears

cape d'oreille de chat à capuche

Boutique Aza | 29,99 $

Chaussettes écureuil

Chaussettes écureuil

Bonne chance chaussette | 9,95 $

Porte-bague renne en cuivre

porte-bague renne

Umbra | 11,50 $

Tasse en émail folklorique

Tasse en émail folklorique

Sauvage et loup | 14 $

Couverture de jet du sud-ouest

Couverture tissée d'artisans de l'Équateur

Ecuadane | 169,99 $

Jupe évasée évasée vintage

Jupe évasée vintage pour femme

Dressever | 8,99 $ et plus

Lumières scintillantes de gland

Lumières scintillantes décoratives Acorn

Jashika | 14,99 $

Boucles d'oreilles feuille en cuir Boho

Boucles d'oreilles feuille en cuir Boho

Bijoux Aella V | 12,50 $

Mobile en carton suspendu hirondelle

mobile oiseau

Flensted Mobiles | 33,55 $

Impression artistique inspirée de la nature

Impression artistique inspirée de l'automne

Encre floue | 38,95 $

Manteau châle en laine

Manteau châle en laine sur Amazon

Chicwish | 88 $ et plus

Attrape-rêves Boho inspiré de l'automne

Attrape-rêves automnal

Ilaws | 9,99 $

Tipi pour animaux de compagnie

Maison de tipi pour chien

zoovilla | 45,28 $

Torchon d'automne

Torchon d'automne d'Amazon Handmade

Dessins de bungalow bleu | 14 $

Stylos pinceaux aux couleurs d'automne

Faber Castell Pitt Brush Pens

Faber-Castell | 38,73 $

Bouilloire Zen

Bouilloire Le Creuset

Le Creuset | 81,47 $

Bougie en cire de soja aux pommes croustillantes

Bougie de soja parfumée à la pomme

Port Austin Candle Co. | 25 $

Notes autocollantes de feuille d'arbre

Notes autocollantes de feuille d'arbre

Pepexia | 8,98 $

Ansel Adams dans les parcs nationaux: photographies des lieux sauvages d'Amérique

Ansel Adams Coffee Table Book National Parks

Little, Brown et compagnie | 33,49 $

Pichet Monterey

Poterie artisanale sur Amazon

Poterie Bauer | 70 $

Puzzle de dégradé

puzzle dégradé

Areaware | 25 $

Grotte et lit de chat en laine

grotte et lit de chat en laine

Friendsheep | 70 $

Kit de reliure

kit de reliure

Peg et Awl | 24 $

Ensemble de quatre estampes botaniques d'inspiration antique

ensemble d'impression botanique

FreeThePrint | 15 $

Kit de culture de champignons bio

Kit de culture de champignons

Retour aux racines | 12,79 $

Ruban skinny en Washi

bande de washi maigre

Agu | 6,99 $

Cafetière portable

Cafetière portable

Wacaco | 46,90 $

Mini haut-parleur sans fil Acorn

haut-parleur portable acorn

AVWOO | 13,99 $

Ciseaux à broder cigogne

Ciseaux à broder cigogne

Gingher | 16,86 $

Bol à tricoter chat noir

Bol à tricoter chat noir

Lennymud | 38 $

Articles Liés:

25 accessoires d'automne pour vous faire sentir festif cet automne

25+ tatouages ​​d'automne pour célébrer la beauté naturelle de l'automne

13 kits de bricolage et artisanat effrayants pour Halloween

20+ cadeaux pour les artisans et les fabricants pour stimuler leur imagination

Ce demi-sapin de Noël est parfait pour ceux qui ont un espace limité mais une joie des fêtes illimitée

Sapin de Noël

Photo: Photos de Africa Studio / Shutterstock

Noël approche à grands pas, ce qui signifie que vous envisagez peut-être déjà de sortir vos décorations du stockage. Cependant, pour ceux d'entre vous qui ont un espace limité, un demi-sapin de Noël est parfait pour gagner de la place tout en apportant beaucoup de joie des Fêtes. Le détaillant américain Hammacher Schlemmer vend L'arbre de Noël contre le mur– un arbre artificiel qui est littéralement coupé en deux.

Le demi-arbre a des branches d'un seul côté, mais il crée l'apparence d'un feuillage luxuriant et dense tout autour. Son design astucieux lui permet de se nicher parfaitement dans un coin de pièce ou de s'afficher à plat contre un mur. L'arbre de Noël peu encombrant permettra également de gagner du temps dans la décoration. Avec la moitié de la surface à couvrir, cela permet à ceux d'entre vous qui gardent généralement l'arbre dans le coin d'une pièce d'avoir à décorer l'arrière que personne ne voit jamais. Il est même livré avec des lumières LED pré-enfilées qui durent 25 000 heures. Vous pouvez choisir entre le blanc classique ou le multicolore. Tout ce que vous avez à faire est de décider si vous souhaitez ajouter des boules.

Check-out L'arbre de Noël contre le mur ci-dessous et achetez le vôtre sur le site Internet de Hammacher Schlemmer.

Avez-vous un espace limité dans votre maison? Ce demi-sapin de Noël par Hammacher Schlemmer peut se nicher à plat contre un mur.

Demi-arbre de Noël

Il est même livré avec des lumières pré-cordées!

Demi-arbre de Noël avec des lumières colorées

La décoration des fêtes n'a jamais été aussi simple.

Demi-arbre de Noël avec des lumièresHammacher Schlemmer: Site Web | Facebook | Instagram | Pinterest
h / t: (Diply)

Toutes les images via Hammacher Schlemmer.

Articles Liés:

30+ arbres de Noël créatifs pour stimuler votre imagination de vacances

Une famille sauve un écureuil et le laisse vivre dans son arbre de Noël

Les gens décorent des arbres de Noël avec des fleurs comme une magnifique alternative aux garnitures traditionnelles

Les plantes succulentes sont transformées de manière créative en mini arbres de Noël festifs

Apprenez à dessiner une citrouille en quelques étapes faciles

Comment dessiner une citrouille

Photo: Photos de Jacqui Martin / Shutterstock

Qu'elles soient oranges, vertes, lisses ou bosselées, les citrouilles sont synonymes d'automne. Ces charmantes gourdes inspirent certains des événements les plus attendus de l'automne, comme les citrouilles fantasmagoriques et les boissons aux épices à la citrouille. Et même si vous n'êtes pas fan de sculpter des visages farfelus dans ces courges d'hiver, leurs formes et couleurs funky ajoutent une esthétique automnale à n'importe quelle pièce de la maison. Alors, quelle meilleure façon de célébrer la citrouille bien-aimée que d'apprendre à la dessiner?

Si capturer les textures caractéristiques des citrouilles semble un peu intimidant, ne vous inquiétez pas. Ces gourdes sont de toutes formes et tailles, ce qui signifie que vous avez beaucoup de liberté pour les rendre comme vous le souhaitez. L'important est d'apprendre à esquisser les formes de base avant d'en étoffer les détails. C'est pourquoi nous avons mis au point ce tutoriel de dessin étape par étape qui vous aidera à dessiner une citrouille en quelques étapes seulement. Tout ce dont vous avez besoin pour commencer est une photo ou un modèle de votre gourde idéale, un crayon, un stylo et du papier. Prêt à commencer? Alors allons dessiner une citrouille!

Apprenez à dessiner une citrouille étape par étape

Étape 1: dessinez un ovale

Comment dessiner une citrouille étape par étape

Photo et art: Margherita Cole | Mon moderne rencontré

Commence par esquissant légèrement un large ovale au centre de votre page.

Étape 2: ajoutez un ovale plus petit

Comment dessiner une citrouille étape par étape

Photo et art: Margherita Cole | Mon moderne rencontré

Puis, ajouter un petit ovale vers le haut de la forme que vous venez de dessiner. Ce sera la base de la tige.

Étape 3: Esquissez la tige

Comment dessiner une citrouille étape par étape

Photo et art: Margherita Cole | Mon moderne rencontré

Ensuite, il est temps de dessiner la tige. Cela peut être aussi long ou aussi court que vous le souhaitez. Dans cet exemple, la tige sera sur le côté le plus long et se tordra légèrement vers le haut. Il doit avoir une apparence de ruban.

Étape 4: Donnez les crêtes de citrouille

Comment dessiner une citrouille étape par étape

Photo et art: Margherita Cole | Mon moderne rencontré

Tournant notre attention vers la citrouille, il est temps de divisez-le en sections. Commencez par la tige de la gourde et esquissez une forme légèrement arrondie se connectant au plus grand cercle que nous avons d'abord dessiné. Continuez à ajouter ces lignes courbes à une distance relativement égale autour de la citrouille. Le résultat final devrait ressembler un peu à une orange pelée.

Comment dessiner une citrouille étape par étape

Photo et art: Margherita Cole | Mon moderne rencontré

Étape 5: Ajoutez des détails à la tige

Comment dessiner une citrouille étape par étape

Photo et art: Margherita Cole | Mon moderne rencontré

En laissant un peu la citrouille, ramenez votre attention sur la tige et ajouter de la texture. Si vous le souhaitez, vous pouvez également virer un grande feuille.

Étape 6: Ajoutez des détails à la citrouille

Comment dessiner une citrouille étape par étape

Photo et art: Margherita Cole | Mon moderne rencontré

Maintenant que nous avons presque fini avec notre citrouille, il est temps de lui donner un peu plus de volume. Utilisez les lignes de coupe que nous avons dessinées Étape quatre et développez-les pour qu'ils dépassent, en particulier à la base de la gourde. Ensuite, ajoutez quelques hachures à chaque section pour la texture.

Étape 7: Passez en revue le dessin à l'encre (et / ou en couleur)

Comment dessiner une citrouille étape par étape

Photo et art: Margherita Cole | Mon moderne rencontré

Enfin, il est temps de compléter votre illustration de citrouille en le repasser à l'encre. Alors, prenez votre favori stylo technique et tracez soigneusement vos traits de crayon. Pour éviter les bavures involontaires, assurez-vous de garder un bout de papier sous votre main de dessin.

Après avoir passé en revue le dessin au trait de base de la citrouille, pensez à ajouter de la texture aux zones clés, comme la feuille et la tige. Un moyen simple de le faire est d'utiliser pointillé et éclosion. Ensuite, ajoutez une ombre sous la gourde pour lui donner une tridimensionnalité. Utilisation hachures croisées pour la partie de l'ombre la plus proche de la citrouille.

Une fois que vous avez terminé, vous pouvez soit laisser votre dessin tel quel pour une illustration frappante en noir et blanc, soit le remplir de couleur. Automne heureux!

Articles Liés:

L'artiste révèle comment dessiner des fleurs parfaites en 3 étapes simples

Apprenez à dessiner des poissons Koi avec ce guide étape par étape facile

Apprenez à dessiner un papillon monarque en cinq étapes faciles

Macaulay Culkin révèle son masque facial pour rester à l'abri du COVID-19

Macaulay Culkin

Photo: Photos d'archives de Featureflash Photo Agency / Shutterstock

Vous connaissez peut-être l'acteur Macaulay Culkin pour son rôle emblématique dans la franchise de films Home Alone. Il a joué le rôle de l'intelligent Kevin McCallister dans Seul à la maison et Seul à la maison 2, quand il était enfant dans les années 90. Bien qu’il ait joué dans de nombreux domaines depuis lors, les films restent obligatoires pendant la période des fêtes.

Culkin reconnaît sa place dans l'histoire de la culture pop via son compte Twitter hilarant. De se moquer de son âge à montrer ce qu'est un jour moderne Seul à la maison ressemblerait à, Culkin a récemment partagé comment il était resté en sécurité pendant COVID-19. Il porte un masque facial, bien sûr, mais ce n’est pas n'importe quelle couverture: c’est le «visage surprise» emblématique de Seul à la maison. Vous connaissez l'expression – c'est quand il met ses mains sur ses joues et hurle. Culkin était célèbre pour le faire. En fait, c'est le visage qu'il a fait sur l'affiche du film.

Le fait d'avoir à faire «le visage» encore et encore est probablement devenu assez vieux pour Culkin quand il l'a fait il y a 30 ans. Mais c’est amusant, en particulier pour les milléniaux âgés, de faire un voyage dans le passé et de se souvenir de regarder les films comme un enfant qui attend avec impatience Noël.

L'acteur Macaulay Culkin, célèbre pour ses rôles dans Seul à la maison et Seul à la maison 2, reconnaît régulièrement sa place dans l'histoire de la culture pop via ses tweets hilarants.

Récemment, il a révélé comment il restait en sécurité pendant le COVID-19. Semble familier?

C'est son célèbre visage de Seul à la maison!

h / t: (BuzzFeed)

Articles Liés:

Ces masques faciaux réutilisables vous aident à rester en sécurité et élégant avec des illustrations emblématiques

10+ masques Grinch pour avertir les autres de garder leurs distances

15 masques en tissu pour se conformer de manière colorée aux directives du CDC

Un requin baleine avec plus de 50 poissons dans sa bouche remporte le concours de photos sous-marines

Requin-baleine avec du poisson dans sa bouche

Evans Baudin / magazine de plongée sous-marine, gagnant du grand prix.
«En juin 2020, avec un permis spécial, je suis parti en expédition pour documenter la vie marine et les effets de la réduction du trafic maritime due au COVID-19. Après deux heures dans l'eau avec un banc de requins soyeux près de la surface, notre capitaine de bateau a crié: «Requin-baleine, juste derrière vous!» – une femelle de plus de 12 mètres. La surprise a été double lorsque j'ai découvert environ 50 remords profitant paisiblement d'un tour gratuit dans sa bouche!

Pour la 16e année, Plongée sous-marine Le magazine a organisé le concours de photos sous-marines À travers votre objectif. Les lecteurs ont été invités à soumettre leurs meilleures photographies; et cette année, le concours a eu plus d'inscriptions que jamais. Avec plus de 2600 images saisies, les juges avaient les mains pleines lors de la sélection des gagnants.

L'image gagnante de cette année, prise par Evans Baudin en Basse Californie, au Mexique, est une photo étonnante d'un requin baleine avec 50 poissons calmement dans sa bouche. La requin femelle de 39 pieds n'a apparemment eu aucun problème avec ses passagers et était heureuse de les conduire là où ils devaient aller. Baudin, un expert français de la faune marine, était au Mexique pour une plongée spécialement autorisée afin d'étudier l'impact du COVID-19 sur la vie marine.

En tant que lauréat du grand prix, son travail côtoie les quatre lauréats des catégories Comportement, Macro, Grand Angle et Appareil photo compact. Tout aussi impressionnant est le travail nommé sur la liste des mentions honorables, ce qui montre à quel point la concurrence était forte. Tous les gagnants ont reçu des voyages à bord de différents navires pour continuer leurs aventures de plongée, tandis que les gagnants des deuxième et troisième places ont reçu du matériel photographique de Cressi et SeaLife.

Découvrez d'autres photographies sous-marines incroyables de la 16e édition Plongée sous-marine concours photo magazine.

Poisson-lézard avec une demoiselle dans sa bouche

Jerry Arriaga / magazine de plongée sous-marine, deuxième place – Comportement.
«Nous plongions dans la boue brillante de la baie d'Ambon. Je nageais sous les bateaux de pêche à Laha, l'un de mes sites de plongée préférés dans la région. Du coin de l'œil, j'ai vu le poisson-lézard sauter soudainement de son perchoir rocheux. C'était vraiment rapide, comme une torpille! J'ai rapidement nagé plus près pour trouver le poisson-lézard avec une demoiselle dans la bouche. J'ai réussi à capturer cette image juste avant que le poisson-lézard ne parte avec son délicieux repas.

Requin à pointe blanche entouré de poissons

Martina Andres / magazine de plongée sous-marine, mention honorable.
«En tant que plongeur, vous n'oublierez jamais votre premier gros requin. Je me suis senti éternellement reconnaissant de rencontrer ce magnifique requin océanique dans la mer Rouge. Alors que nous approchions des toutes dernières minutes de notre plongée, elle et son «entourage» ont lentement fait le tour de notre groupe, regardant pacifiquement chacun d'entre nous, avant de repartir dans le bleu. "

Wonderpus juvénile assis sur une feuille de palmier

Tobias Friedrich / magazine de plongée sous-marine, First Place – Compact Camera.
«En tant qu'ambassadeur de la marque d'appareils photo SeaLife, j'ai toujours un DC2000 avec moi, en plus de ma configuration DSLR, pour prendre quelques photos latérales. Je trouve très intéressant de voir ce que je peux photographier avec un très petit appareil photo comme le SeaLife et à quel point je peux me rapprocher de la qualité des images que je prends avec mon reflex numérique. Ce merveille juvénile était assis sur une feuille de palmier, un très beau sujet à tester. La plongée a été effectuée près d'Anilao, aux Philippines, avec Crystal Blue Resort et le soutien du photographe Mike Bartick.

Scuba Diver sous l'eau baignée de lumière

Martin Strmiska / magazine de plongée sous-marine, première place – grand angle.
«En surface, à l’entrée du cénote, je ne savais pas quel genre d’espace se trouvait sous la petite piscine. Ce n'est que lorsque je suis descendu et que je me suis positionné en dehors de la zone éclairée par le soleil que l'espace sombre a été révélé. Lorsque mes yeux se sont adaptés à l'obscurité, j'ai perçu les immenses dimensions de l'espace. Mon copain, suspendu au-dessus de ce nuage et éclairé par les rayons du soleil, semblait si petit que j'ai passé toute la plongée à photographier à distance, essayant de capturer le petit plongeur dans cet immense espace.

Plongeur regardant une épave

Marc Henauer / magazine de plongée sous-marine, deuxième place – grand angle.
«Le naufrage de l'Olympia peut être vu dans le film de 1988 de Luc Besson, The Big Blue. Il s'est échoué près du rivage sur l'île d'Amorgos en Grèce. Le secret de cette image réside dans la synchronisation. Pour réussir, il a fallu un rayon de soleil pour illuminer le paysage sous-marin, puis une vague est arrivée avec le bon angle sur le dôme pour avoir une bonne vue dessus et dessous, et enfin, l'apnéiste a dû se tenir en position face à l'épave. Il a fallu beaucoup de répétitions.

Baleine à bosse et veau

Sean Steiniger / magazine de plongée sous-marine, mention honorable.
«Un veau de baleine à bosse navigue dans les eaux bleu émeraude des Tonga, étroitement accompagné de sa mère colossale et de son escorte. Alors que les léviathans tournent directement sous moi, le veau monte vers la surface pour prendre l'air. Je range mes palmes d'apnée et je prends le coup. Une fraction de seconde plus tard, maman fait surface pour éloigner son bébé de l'étranger qui souffle des bulles.

Hippocampe sur un bouquet de sargasses

Jeffrey Haines / magazine de plongée sous-marine, First Place – Macro.
«Vous ne savez jamais ce que vous allez trouver lorsque vous faites une plongée en eaux noires. Une nuit, il peut s'agir de minuscules larves de poissons, d'un autre d'un requin mako ou soyeux, mais vous recherchez surtout dans le plancton de minuscules créatures en flottant avec le courant au-dessus des eaux profondes. La persévérance et la concentration sont les clés du succès pour trouver votre sujet au fur et à mesure que vous vous déplacez. Environ 45 minutes après le début de ma plongée de 90 minutes, j'ai commencé à apercevoir de petits amas de sargasses flottant, toujours un spectacle passionnant lors d'une plongée en eaux noires. J'ai trouvé cet hippocampe dans la troisième touffe sur laquelle j'ai enquêté.

Lionfish et Lemon Goby regardant la caméra

Enrico Somogyi / magazine de plongée sous-marine, Third Place – Compact Camera.
«En plongeant à Anilao, la macro-capitale des Philippines, mon observateur m'a montré une bouteille de bière apparemment vide dans le sable. Mais il y avait quelque chose qui vivait à l'intérieur. J'ai commencé à photographier le gobie au citron qui y vivait. Au bout d'un moment, j'ai remarqué une ombre en arrière-plan, et quelques secondes plus tard, j'ai vu le poisson-lion juvénile sortir. J'ai poussé le déclencheur à droite lorsque le gobie a commencé à bâiller et que le poisson-lion a regardé dans la caméra.

Seiche - Sepiola birostrata

Andrey Shpatak / magazine de plongée sous-marine, mention honorable.
«Sepiola birostrata est l'une des deux espèces de seiche résidant dans le nord de la mer du Japon. Pendant la journée, il se cache sur le fond sablonneux et ne peut être trouvé que par hasard. Mais la nuit, il part à la chasse. Malgré leur petite taille (environ un pouce), ces seiches sont des prédateurs, capturant des crevettes et des crabes. Il y en a généralement beaucoup en juillet, au-dessus du fond sableux, à des profondeurs de 15 à 40 pieds. J'ai réussi à rencontrer cette beauté lors d'une plongée de nuit. Sa couleur était tout simplement magnifique.

Photo en noir et blanc d'un crocodile américain

Massimo Giorgetta / magazine de plongée sous-marine, mention honorable.