Qui est Giotto? En savoir plus sur la vie et l'art du père de la Renaissance

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Statue de Giotto Florence

Photos de Catay / Shutterstock

le Renaissance italienne est considérée comme l'une des périodes les plus dynamiques de l'histoire de l'art occidental. Des artistes comme Léonard de Vinci et Michel-Ange ont créé des œuvres très réalistes qui ont souligné un regain d'intérêt pour l'anatomie et les proportions. Pour trouver le catalyseur de ce changement remarquable, il faut se tourner vers un peintre du Proto-Renaissance période nommée Giotto.

À une époque où le style byzantin des compositions plates et stylisées dominait l'Italie, Giotto a basé son art sur la vie. Ses peintures naturalistes ont jeté les bases de successeurs comme Botticelli et Michelangelo. À tel point que Giotto est souvent considéré comme le père de la Renaissance italienne, et même le père de la peinture européenne.

Ici, nous explorons la vie mythique de Giotto et le développement de son style naturaliste.

Plafond de la chapelle Giotto Scrovegni

Photos stockées par EQRoy / Shutterstock

Jeunesse

Giotto di Bondone (vers 1267-1337) est estimé être né vers 1267 près de Florence. Selon le mythe, Giotto a été élevé à la campagne en tant que jeune berger, où il dessinait souvent des moutons au sol. L'histoire raconte qu'un jour, le célèbre peintre de style byzantin Cimabue repéré le talent de Giotto et lui a offert une apprentissage.

L'historien de la Renaissance Vasari écrit de nombreux exemples allégoriques de la talent prodigieux. Dans un incident, Giotto a peint une mouche sur le mur qui était si réaliste, Cimabue a tenté en vain de la brosser. Dans un autre, Giotto a démontré son habileté au pape actuel en dessinant un cercle parfait sans utiliser aucun outil. Bien que la précision de ces épisodes soit douteuse, il est vrai que les compétences de Giotto ont dépassé son tuteur après peu de temps, et il s'est imposé comme un peintre dominant.

Peinture Cimabue

Cimabue, «Maesta de Santa Trinita», v. 1280-90. (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

La chapelle Scrovegni

Entre 1303 et 1310, Giotto a produit son œuvre la plus célèbre à l'intérieur de Chapelle des Scrovegni à Padoue. Ses fresques étaient divisées en 37 scènes narratives centrées sur le thème du salut et mettant en valeur la Vierge Marie. Il a organisé le cycle en 3 niveaux sur les murs et a placé la peinture de Le jugement dernier sur la façade. Toute la décoration de la chapelle Scrovegni est unifiée par l’utilisation intensive par Giotto des bleu outremer cher… Bien qu'une grande partie de celui-ci ait pourri au fil du temps.

Chapelle Giotto Scrovegni Padoue

Photos stockées par EQRoy / Shutterstock

Style

Contrairement à son tuteur Cimabue, Giotto n'a pas suivi le style byzantin, dans lequel les figures étaient stylisées et flottantes. Au lieu, il a puisé dans la vie—Animer ses personnages avec émotion et réalisme. Même les vêtements des personnages ont des draperies naturalistes. De plus, Giotto utilise un raccourci et une perspective forcée dans plusieurs de ses compositions, donnant un sentiment de profondeur à ses peintures.

Giotto Lamentation Peinture

Giotto, «Non. 36 Scènes de la vie du Christ: 20. Lamentation (Le deuil du Christ) », c. 1304-1306. (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

Des années plus tard

Giotto a acquis une renommée et un prestige remarquables au cours de sa vie et a voyagé dans des commissions à travers l'Italie, y compris Rome, Naples et Assise. À Naples, Giotto a été nommé premier peintre de cour par le roi Robert avec une pension annuelle. Finalement, cependant, Giotto est retourné à Florence, où il a travaillé jusqu'à sa mort en janvier 1337.

Giotto Madonna Peinture

Giotto, «Madonna Ognissanti», 1310. (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

Héritage

La grandeur de Giotto n'était pas seulement reconnue dans les cercles d'artistes de son vivant. Il a également été immortalisé par son contemporain Dante dans le Comédie divine quand un peintre Purgatorio (XI, 94-96) a déclaré: "Cimabue croyait qu'il tenait le champ / En peinture, et maintenant Giotto a le cri, / Donc la renommée du premier est obscure."

L'émotion et le naturalisme de la peinture de Giotto étaient très populaires et ont suscité un intérêt accru pour les concepts de réalisme et perspective qui était en sommeil depuis l'antiquité. Finalement, ces intérêts humanistes ont abouti à la Renaissance, où le nom de Giotto est devenu une légende.

Peinture Dante

Domenico di Michelino, «Dante et la Divine Comédie», 1465. (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

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