L'histoire derrière le Bal du moulin de la Galette de Renoir

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Bal du moulin de la Galette de Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir, «Bal du moulin de la Galette», 1876 (détail) (Photo: domaine public Wikimedia Commons)

Au 19e siècle, la Impressionnistes pionnier d'une nouvelle façon de peindre le monde. Caractérisées par un pinceau lâche et une palette de couleurs vives, leurs peintures remettaient en question les notions traditionnelles de la pratique. En plus d'introduire de nouvelles considérations stylistiques, les artistes impressionnistes sont réputés pour un autre acte sans précédent: faire sortir la peinture du studio et la mettre au soleil.

Alors que de nombreux impressionnistes ont travaillé en plein airou «en plein air» Pierre-Auguste Renoir est particulièrement connu pour ses représentations en plein air, avec Bal du moulin de la Galette ("Danse au Moulin de la Galette“) Parmi ses pièces les plus célèbres. Installée dans une salle de danse en plein air animée au cœur de Paris, cette peinture à grande échelle nous offre un aperçu de la vie et des loisirs Belle Epoque.

Bal du moulin de la Galette

Bal du moulin de la Galette de Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir, «Bal du moulin de la Galette», 1876 (Photo: domaine public Wikimedia Commons)

Renoir créé Bal du moulin de la Galette, une peinture à l'huile mesurant 52 "par 69", en 1876. A cette époque, l'impressionnisme était encore à ses débuts; Renoir, Claude Monet, Edgar Degas et Camille Pissarro avaient organisé la première exposition impressionniste deux ans auparavant. À ce stade, cependant, les artistes associés au mouvement avaient développé des approches uniques mais unifiées de la peinture.

Renoir, par exemple, est connu pour son pinceau vaporeux, sa palette de couleurs vives et son intérêt pour la lumière – tout ce qu'il a utilisé pour produire des peintures de son sujet favori: les gens. Cette approche est évidente dans Bal du moulin de la galette; pommelé par la lumière du soleil, les figures sont rendues en touches lâches et lumineuses. Bien que de nombreux sujets soient vêtus de costumes et de robes noirs, un examen plus approfondi révèle que même ces teintes plus sombres sont constituées d'une collection kaléidoscopique de couleurs. "Cela fait 40 ans que je découvre que la reine de toutes les couleurs est noire", a-t-il expliqué.

Bal du moulin de la Galette

Pierre-Auguste Renoir, «Bal du moulin de la Galette» (Photo: domaine public Wikimedia Commons)

L’approche radicale de Renoir pour la couleur noire est encore plus évidente dans une autre version de Bal du moulin de la Galette. Rendue dans un style plus proche de l'esquisse, cette peinture plus petite (30 "par 44") présente un pinceau plus lâche qui permet aux téléspectateurs d'identifier plus facilement les différents tons qui composent un sujet apparemment noir. Bien qu'il ne soit pas clair quelle pièce est l'original et quelle est une copie, les peintures sont identiques en termes d'iconographie, du décor ensoleillé aux sujets individuels.

Qui est qui?

Qui est au Bal du moulin de la Galette

Les personnes en vedette dans Bal du moulin de la galette sont bien plus qu'un moyen d'expérimenter la couleur ou le pinceau. En fait, beaucoup d’entre eux sont des contemporains de Renoir.

1. Jeanne Samary

Portrait de Renoir

Pierre-Auguste Renoir, «Portrait de l'actrice Jeanne Samary», 1877 (Photo: domaine public Wikimedia Commons)

On pense que ce personnage est Jeanne Samary, une actrice française qui a joué au Comédie-Française, Première de Paris. Elle a également servi de muse et de modèle pour Renoir, apparaissant dans Le déjeuner des canotiers, ou Déjeuner de la soirée nautique.

2. Estelle Samary

La sœur de Jeanne, Estelle, joue également un rôle dans la peinture.

3. Pierre-Franc Lamy

La paire est vue en train de parler à Pierre-Franc Lamy, un peintre et graveur français qui a exposé son travail dans la troisième exposition impressionniste.

4. Norbert Goeneutte

Renoir The Swing

Pierre-Auguste Renoir, «La Balançoire», 1876 (Photo: domaine public Wikimedia Commons)

De l'autre côté de la table se trouve Norbert Goeneutte, un artiste français connu pour ses illustrations. Goeneutte figure également dans Renoir La balançoire, ou "La balançoire», Une pièce dans les jardins du moulin.

4. Georges Rivière

À côté de Goeneutte, Georges Rivière, critique d'art. Rivière a fondé le journal, L’Impressionniste ("L'impressionniste“), Et écrit Renoir et ses amis ("Renoir et ses amis"), Un livre sur les modèles de l'artiste.

5. Marguerite Legrand

Georges Rivière et Marguerite Legrand

Pierre-Auguste Renoir, «Dans l'atelier (Georges Rivière et Marguerite Legrand)» 1876-1877 (Photo: domaine public Wikimedia Commons)

Danser en arrière-plan est Marguerite Legrand, un modèle connu professionnellement sous le nom de Margot.

6. Don Pedro Vidal de Solares y Cardenas

Margot est associée à Don Pedro Vidal de Solares y Cardenas, un peintre cubain

Le Moulin de la Galette

Bal du moulin de la Galette de Pierre-Auguste Renoir

Vincent van Gogh, «Le Moulin de la Galette», 1886 (Photo: domaine public Wikimedia Commons)

La peinture fougueuse est définie dans l'original Moulin de la Galette, une salle de danse en plein air à Montmartre (un quartier artistique de Paris). L'endroit a été nommé pour le 17ème siècle moulin, ou moulin à vent, trouvé sur place, qui était utilisé pour produire de la farine. En 1809, la structure a été achetée par la famille Debray, qui a utilisé la farine moulue pour cuire des galettes, un type spécial de pain brun.

Les Debrays ont vendu leur pain aux habitants, d'abord avec une tasse de lait et, finalement, avec un verre de vin. Au milieu du XIXe siècle, le Moulin de la Galette est passé d'une humble manufacture à un cabaret bourdonnant. En plus d'attirer les Parisiens avec son atmosphère de détente, le site a séduit des artistes d'avant-garde intéressés par la capture de paysages contemporains. Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, et, bien sûr, Pierre-Auguste Renoir ne sont que quelques-unes des figures créatives qui ont immortalisé le Moulin de la Galette dans leur travail.

Héritage

Renoir, Bal du moulin de la Galette

En 1879, l'ami de Renoir et collègue peintre Gustave Caillebotte acquiert Bal du moulin de la Galette. Il est resté dans sa collection jusqu'à sa mort en 1894. En 1896, il est entré au Musée du Luxembourg à Paris, où il a été conservé jusqu'en 1929. Il a ensuite été conservé au Louvre pendant 57 ans, jusqu'à ce qu'il trouve une résidence permanente au Musée d'Orsay. .

Aujourd'hui, la peinture continue de faire partie intégrante de la collection du musée, célébrée non seulement pour son style distinctif et son échelle monumentale, mais pour son rôle de «signe de l'ambition artistique de Renoir». Encore, Bal du moulin de la Galette est plus qu’un moment fort de l’œuvre de l’artiste; c'est un chef-d'œuvre du mouvement impressionniste.

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