Les peintures brutes, grotesques et honnêtes d'après-guerre de Francis Bacon

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Francis Bacon

En tant qu'artiste qui a émergé au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, Francis Bacon a exploré des sentiments comme la douleur, la peur et la colère dans ses peintures. C'était son intention de créer un art qui reflète l'émotion brute et honnête. Son style intense et grotesque dépeint des formes ressemblant à des animaux qui virent sur l'étranger, ainsi que des figures humaines en détresse hurlant souvent de douleur ou d'horreur.

Bien que Bacon ait fait ses débuts en tant qu'artiste alors qu'il était déjà dans la mi-trentaine, il a rapidement gagné en notoriété. Son utilisation d'images troublantes comme la viande crue, la crucifixion, le sang et les biomorphes a attiré une attention mitigée et a solidifié Bacon en tant que peintre de premier plan de l'après-guerre. L'artiste prolifique s'est souvent concentré sur un sujet pendant de longues périodes et a régulièrement utilisé des formats de triptyque et de diptyque pour ses peintures – souvent pour représenter un éventail de motifs changeants. Parmi ses séries figuraient des portraits de la crucifixion et des papes hurlants.

L'artiste britannique a acquis une renommée et une richesse considérables au cours de sa vie. Ses peintures existentialistes prééminentes ont résonné avec l'angoisse ressentie par celles des générations d'après-guerre, et même aujourd'hui, elles ont cultivé un large public. En fait, aux côtés d'icônes de l'histoire de l'art comme Léonard de Vinci et Edvard Munch, les peintures de Bacon sont parmi les plus recherchées au monde.

Ici, nous explorons les caractéristiques du style artistique de Francis Bacon.

Intégrer à partir de Getty Images

Qui est Francis Bacon?

Bacon est né à Dublin, en Irlande, le 28 octobre 1909. Son enfance a été partagée entre le temps en Irlande et en Angleterre – au cours de laquelle, il a exprimé son intérêt pour la mode et le dessin. En grandissant, Bacon avait une relation ténue avec son père strict, et en 1926, quand Bacon avait 17 ans, les deux se sont brisés et l'artiste irlandais a été expulsé de la maison familiale à Londres.

Au cours des années qui ont suivi, Bacon a évolué parmi diverses professions, y compris l'architecte d'intérieur et l'opérateur téléphonique. Pendant qu'il travaillait, il a également commencé à peindre – trouvant l'inspiration dans l'art de Picasso, photographies médicales, et Surréalisme. Après la guerre et des années d'expérimentation en peinture, Bacon a fait irruption sur la scène artistique londonienne avec une exposition de Trois études de figures à la base de la crucifixion en 1945. Ce triptyque est considéré comme l’aboutissement des premières œuvres de l’artiste et le précurseur de son intérêt permanent pour les émotions et l’existence. peinture d'après-guerre.

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Thèmes et motifs dans le travail de Bacon

Biomorphisme

Francis Bacon

Le bacon a été présenté à biomorphisme à travers les peintures de Picasso. Le terme d'art moderne se rapporte au surréalisme et décrit de vagues formes organiques et naturelles qui ressemblent quelque peu à la biologie réelle.

Crucifixion

Francis Bacon

Plusieurs tableaux de Bacon explorent l’image du crucifixion, qui a également été utilisé dans l'art de nombre de ses inspirations, dont Picasso et Velázquez. Pour l'artiste, la crucifixion semblait incarner le bouleversement émotionnel profond ressenti dans l'humanité après la Seconde Guerre mondiale.

La bouche qui crie

Exposition Francis Bacon

Bacon avait tendance à travailler dans des périodes d'immersion artistique profonde dans différents sujets, et la «bouche hurlante» reste l'un de ses motifs les plus emblématiques.

Au cours de ses 20 ans, l’artiste a coulé sur des photographies médicales graphiques de bouches malades et plus tard, en 1935, a vu le film muet de Sergei Eisenstein Cuirassé Potemkine qui montrait une infirmière hurlant de terreur alors qu'elle était couverte de sang. Ces images ont fusionné en une idée qui a obsédé Bacon pendant une grande partie de sa carrière créative.

Atelier d'artiste Francis Bacon

Studio de Francis Bacon à la City Gallery The Hugh Lane, Dublin, Irlande
Photo: Antomoro via Wikimedia Commons

Héritage

Après sa mort, le studio londonien de Bacon a été transféré à Dublin. Désormais, les visiteurs de cet espace peuvent voir tous les papiers, photos, livres et meubles comme ils étaient pendant la vie de l'artiste.

En raison de leur sujet intensément émotionnel et de leur style de pointe, l'art de Bacon reste très influent aujourd'hui. Son portefeuille de peintures dramatiques et existentialistes continue d'être considéré comme la pierre angulaire de l'art d'après-guerre – reflétant le traumatisme que beaucoup de gens ont ressenti pendant cette époque.

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