L'artiste célèbre des moments heureux avec des peintures hyperréalistes d'arcs et de ballons [Interview]

0
22

Peintures à l'arc hyperréaliste de Monica Ajenjo

Les arcs et les ballons sont associés à certains des événements les plus heureux de la vie, comme la célébration des anniversaires et l'ouverture de cadeaux. L'artiste espagnole Mónica Ajenjo utilise ces souvenirs joyeux comme source d'inspiration pour ses incroyables peintures hyperréalistes. Tout comme les artistes pop des années 1960, elle prend ces objets ordinaires que nous tenons souvent pour acquis et met en valeur leur beauté lumineuse.

À première vue, il est difficile de dire si ces peintures sont en fait bidimensionnelles ou réelles. En effet, Ajenjo n'utilise pas de toiles traditionnelles carrées ou rectangulaires, mais découpe des formes personnalisées à partir de grandes planches de bois. L'artiste transforme ensuite les formes bancales en représentations hyperréalistes à travers des couches de peinture méticuleuse et un rendu d'ombre et de lumière. En conséquence, ses œuvres peuvent parfois être confondues avec des sculptures lorsqu'elles sont exposées au mur ou au sol.

Nous avons eu la chance de parler d'elle avec Ajenjo Arcs et ballons série et comment elle en a développé l'idée. Continuez à lire pour l'interview exclusive de My Modern Met.

Peintures à l'arc hyperréaliste de Monica AjenjoQuand as-tu commencé à faire de l'art?

Aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours fait de l'art. C'était un processus très naturel pour moi qui a commencé très tôt dans mon enfance. J'ai été enchanté par les dessins de l'encyclopédie d'art; Je me suis retrouvé piégé dans les images des peintures.

J'ai beaucoup de bons souvenirs en tant que petite fille dessinant des portraits de ma famille lorsque nous nous sommes assis ensemble dans le salon. Je me souviens même d'avoir dessiné des images de films que je venais de voir. Les images ont toujours fait partie de mon langage naturel.

Pourquoi avez-vous choisi la peinture hyperréaliste?

Ce n'était pas vraiment un choix, c'était plutôt un processus graduel. J'ai expérimenté l'art abstrait pendant un certain temps, même s'il n'a jamais été totalement abstrait, il y avait toujours un élément figuratif dedans. Je pense que l'hyperréalisme est la forme d'art qui s'adapte le mieux à la façon dont je m'exprime, à ma personnalité patiente et méticuleuse.

Avec le temps, je me suis rendu compte que la technique vous choisit, vous ne choisissez pas la technique. La technique a beaucoup à voir avec vous-même, c'est une extension de votre personnalité et, par conséquent, elle doit avoir des caractéristiques similaires à votre personnalité innée.

Peintures à l'arc hyperréaliste de Monica AjenjoPeintures à l'arc hyperréaliste de Monica AjenjoLa plupart de vos peintures se concentrent sur des arcs volumineux et des ballons en nylon. Qu'est-ce qui vous attire vers ce sujet?

Formellement, j'étais fixé sur l'idée de pouvoir reproduire les reflets que ces objets produisent et que je trouvais si beaux et enchanteurs. C'était un défi pour moi; c'était l'objectif principal et aussi essayer de recréer les volumes des objets.

Les arcs ont été les premiers objets que j'ai peints. Je les ai rencontrés alors que je cherchais un objet iconique mondialement connu, quelque chose comme, par exemple, Andy Warhol's Marilyn Monroe portraits.

La série symbolise un objet contemporain traditionnel: les nœuds cadeaux. Elle s'inspire du Pop Art américain des années 60, mais contrairement à ce mouvement, ma série transforme un objet du quotidien en œuvre d'art unique, car elle a été réalisée avec une technique de peinture entièrement manuelle qui ne peut pas être sérialisée. Plus tard et en suivant les mêmes pistes, j'ai commencé à expérimenter avec des ballons. Ils possèdent également une réflexion et une vitalité similaires aux arcs. Ils apportent des compositions plus complexes et suggestives.

Peintures à l'arc hyperréaliste de Monica AjenjoPeintures à l'arc hyperréaliste de Monica AjenjoPouvez-vous nous expliquer votre processus artistique du début à la fin?

Je suis toujours à la recherche de nœuds colorés qui m'inspirent, à la recherche de nouvelles couleurs et formes. Je les acquiert et je les laisse traîner dans mon atelier pour les utiliser plus tard comme modèles. Une fois que j'ai les archets en studio, je les observe et joue avec eux jusqu'à ce que je décide du côté et des reflets que je préfère. C'est alors que je procède à leur peinture, en essayant d'apporter quelque chose de nouveau avec mes pinceaux. Il ne s'agit pas de recréer l'image, pour cela nous avons la photographie, mais plutôt d'essayer d'ajouter ce peu de magie et de fantaisie que la peinture peut apporter.

Sur le plan technique, je travaille avec des couches de peinture très fines et superposées qui me permettent de créer une sensation de volume et d'obtenir des tons complexes. Pour finir la pièce, j'applique une peinture fluorescente spéciale qui renforce l'effet brillant lorsqu'elle est accrochée au mur.

Peintures à l'arc hyperréaliste de Monica AjenjoPeintures à l'arc hyperréaliste de Monica AjenjoQu'essayez-vous de réaliser ou d'exprimer dans chaque pièce?

Les arcs et les ballons déclenchent des souvenirs d'enfance et se rapportent à votre enfant intérieur. Ils induisent le bonheur. Y a-t-il quelque chose de plus excitant que d'ouvrir un cadeau? Ce sont des présages positifs de tout ce qui est bon à venir. Pour moi, les objets tels que les arcs et les ballons sont des représentations contemporaines de la célébration de la vie.

Comment votre pratique artistique a-t-elle évolué au fil du temps?

Comme je l'ai déjà mentionné, j'ai toujours été un peintre figuratif, mais il m'a fallu des années de travail pour atteindre l'endroit où je suis maintenant. J'ai essayé de nombreuses lignes de travail différentes. Juste avant le Arcs et ballons projet, j'explorais un type de peinture combinant le graphisme avec une série d'images industrielles figuratives.

Quel est votre outil d'artiste le plus important?

Brosses !!

Je ne peux pas non plus m'éloigner très loin de mon studio où j'ai accumulé, au fil du temps, beaucoup d'outils. J'achète tous les nouveaux gadgets que je trouve et j'essaie de les utiliser à des fins multiples. J'avoue avoir une véritable obsession pour eux car j'aime contrôler complètement chaque étape du processus.

Peintures à l'arc hyperréaliste de Monica AjenjoY a-t-il une œuvre d'art dont vous êtes le plus fier?

Je suis perfectionniste et je ne suis jamais complètement satisfait de mes pièces. Je pense qu'ils peuvent tous être améliorés et c'est ce que j'essaie de faire avec chaque nouveau travail. Je vois des défauts que personne d'autre ne voit…

Mais, en réponse à votre question, j'ai un morceau auquel je ressens un attachement particulier et qui est un produit de cette époque COVID et qui a été inspiré par le verrouillage que nous avons vécu. Contrairement à mon travail habituel, cette pièce est noire et mate… Une pièce très expressive, elle représente la doublure intérieure d'une boîte de chocolat en forme de cœur, vide et noire… Elle touche un peu votre âme. Je trouve cela très émouvant.

Quels artistes ou œuvres d'art vous inspirent?

Je puise mon inspiration dans tout et dans toutes les formes et styles d'art. Des grands maîtres, j'adore Ingres, Velazquez, et des modernes, Francis Bacon, Egon Schiele… Mais je considère Velazquez comme ma plus grande référence pour sa qualité magique pour vous transporter et sa capacité à peindre l'air.

Je m'intéresse vraiment à tout. J'essaye de voir toutes les expositions près de chez moi, j'assiste même à des spectacles spéciaux plus loin de ma ville. Les derniers musées qui m'ont fait forte impression ont été le Botero Museum en Colombie et celui d'Egon Schiele à Vienne.

Peintures à l'arc hyperréaliste de Monica AjenjoComment savoir quand un travail est terminé?

Mettre fin à un morceau est un processus compliqué, mais le moment vient où il faut prendre une décision. Et puis, c'est presque comme si la pièce prenait la décision toute seule, indépendamment de vous. Cela vous «dit» que cela suffit, même si vous voyez encore la possibilité de travailler un peu plus dessus. Si ce n'était que sur moi, je ne dessinerais jamais le dernier coup de pinceau. Il est difficile de dire adieu à votre travail.

Quelle est la meilleure chose à propos d'être un artiste?

Pour moi, être capable de peindre tous les jours et de pouvoir me consacrer à quelque chose d'aussi naturel et faisant partie de moi-même est l'aspect le plus gratifiant de ma vie, en particulier lorsque mon travail est apprécié par les autres et que les gens placent mes pièces chez eux et dites-moi qu'ils se sentent heureux. C'est alors que mon travail prend tout son sens pour moi.

Le processus de création est en effet complexe. Parfois, vous vous sentez au sommet du monde et d'autres fois, vous pouvez ressentir un poids au-dessus de vous. Cependant, quand vous le craquez enfin après un travail acharné, c'est comme donner naissance à votre propre créature, quelque chose dont vous pouvez vous sentir fier.

Peintures à l'arc hyperréaliste de Monica AjenjoPeintures à l'arc hyperréaliste de Monica AjenjoPeintures à l'arc hyperréaliste de Monica AjenjoPeintures à l'arc hyperréaliste de Monica AjenjoPeintures à l'arc hyperréaliste de Monica AjenjoMónica Ajenjo: Instagram

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos de Mónica Ajenjo.

Articles Liés:

L'évolution de l'hyperréalisme: des peintures religieuses à la réalité simulée

Les peintures à l’huile de cette artiste représentant des femmes sont considérées comme les plus réalistes au monde

Ces taches de peinture géantes de Rorschach sont en fait des dessins au crayon de couleur