Keith Haring, un artiste de rue pionnier en 7 faits

0
22

Dans les années 1980, Keith Haring a atteint une renommée internationale. En utilisant ses dessins au trait de marque, Haring est devenu instantanément reconnaissable pour son art de style pop. Cela le catapulterait de la scène artistique underground de New York à une carrière qui le verrait se mêler à des personnages comme Andy Warhol, Grace Jones, Yoko Ono et Madonna. Malheureusement, la vie prolifique de l’artiste a été interrompue en 1990, quand il a succombé à des complications liées au sida. Néanmoins, son héritage a continué de prospérer.

Aujourd'hui, Haring est reconnu non seulement pour ses forces artistiques mais aussi pour sa capacité à utiliser son art pour sensibiliser à des causes qui lui tiennent à cœur. Il est souvent regroupé avec d'autres graffeurs et artistes de rue de cette époque à New York, dont Jean-Michel Basquiat. En fait, leurs œuvres d'art sont souvent exposées ensemble pour montrer comment leur vie à New York s'est recoupée à cette époque.

Bien que les lignes audacieuses et l'iconographie de signature de Haring soient légendaires, que savez-vous de la vie et de la carrière de l'artiste lui-même? En tant que l'un des pionniers de l'art contemporain du XXe siècle, il a aidé à ouvrir la voie à des succès extérieurs. En fait, de nombreux artistes urbains que nous connaissons et aimons aujourd'hui, de Banksy à Shepherd Fairey, tirent des leçons de la carrière de Haring.

Découvrez 7 faits sur la vie et l'héritage du maître de la pop urbaine Keith Haring.

Il a parcouru un chemin non conventionnel vers le monde de l'art.

Bien que Haring ait été fasciné par l'art depuis son enfance, son entrée dans le monde de l'art n'était certainement pas traditionnelle. Il a passé deux semestres à étudier l'art commercial à la Ivy School of Professional Art, mais a abandonné quand il s'est rendu compte que l'art graphique n'était pas pour lui.

Plus tard, il a accepté un poste de préposé à l'entretien au Pittsburgh Arts and Crafts Center, où il a pu écouter des conférences d'artistes influents tels que Christo, qui l'ont amené à réfléchir à l'art public. Il finirait par avoir sa première exposition personnelle au centre.

Haring a continué à étudier l'art seul et s'est finalement inscrit à la School of Visual Arts de New York. C'est là qu'il commencera à développer des liens profonds au sein de la scène artistique alternative et à cultiver des amitiés avec des graffeurs comme Futura 2000, Kenny Scharf et Jean-Michel Basquiat.

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=W04j0Je01wQ (/ intégré)

Il a commencé à peindre illégalement dans le métro.

Keith Haring est devenu majeur à une époque passionnante de la ville de New York, alors que la scène underground des graffitis et du street art était en plein essor. Les artistes ont commencé à organiser leurs propres événements en dehors du système de galerie traditionnel. Inspiré par cela, Haring a commencé à utiliser le métro de New York comme son «laboratoire».

Bien que ses dessins pop art soient assez différents des graffitis traditionnels, l'esprit était en grande partie le même. Entre 1980 et 1985, il a créé des centaines de ses «dessins de métro» en utilisant de la craie blanche pour dessiner sur des panneaux publicitaires inutilisés.

La création de ces dessins est presque devenue une performance, car les navetteurs se réunissaient souvent pour regarder Haring au travail. De nature très éphémère, car ils seraient déchirés ou couverts de publicités, la plupart des photos que nous avons de ces dessins proviennent du photographe Tseng Kwong Chi. Haring l'appellerait après avoir terminé ses dessins et lui donnerait les emplacements.

Bien sûr, travailler dans le métro n’était pas sans risque. Haring a souvent été étiqueté par la police pour cet acte de vandalisme et a en fait été arrêté plusieurs fois. Cependant, il était souvent relâché facilement, car les dessins étaient à la craie et causaient peu de dommages.

"Les images du métro sont devenues un élément médiatique et les images ont commencé à être diffusées dans le reste du monde via des magazines et la télévision", a expliqué Haring. «Je suis devenu associé à New York et à la scène hip-hop, qui était entièrement consacrée au graffiti et au rap et à la break dance. Il existait depuis cinq ans ou plus, mais il n'avait pas vraiment commencé à pénétrer dans la population générale. C'était incroyablement intéressant pour moi que cela atteigne toutes sortes de personnes à différents niveaux et venant d'horizons différents. »

Il a connu un grand succès.

En 1982, la star de Haring a commencé à s'élever et il a été l'un des premiers succès du crossover dans le monde de l'art traditionnel. Il a été présenté à deux importants événements internationaux d'art contemporain – Documenta en Allemagne et la Biennale de São Paulo au Brésil. Il a également obtenu sa première exposition à la Tony Shafrazi Gallery, qui était connue pour travailler avec des talents établis et à venir.

1982 a marqué le début des voyages mondiaux pour Haring, quelque chose qui durera tout au long de cette carrière. Au cours des sept prochaines années, il créera plus de 50 œuvres d'art public dans différents pays du monde. L'Australie, le Brésil, l'Italie et les Pays-Bas ont tous accueilli son travail. On lui a même demandé de peindre une peinture murale sur le mur de Berlin. En plus de l'art public, Haring a utilisé son style emblématique pour créer des décors, des décorations de scène et des couvertures d'albums, souvent pour des causes caritatives.

L'artiste a utilisé son travail pour sensibiliser aux causes sociales.

Dès le début, Haring a utilisé son art pour discuter de sujets d'importance sociale et politique. En particulier, son travail traite souvent des thèmes de l'homosexualité et du sida. Le plaidoyer contre le sida revêt une importance particulière pour l'artiste, car il a lui-même été diagnostiqué en 1988. Il a utilisé son iconographie pour discuter non seulement de sa maladie, mais aussi comme un moyen de sensibiliser à une époque où l'on en savait peu sur la maladie. Parmi les autres sujets explorés par Haring, citons l'apartheid et l'épidémie croissante de crack à New York. En fait, son infâme Crack is Whack murale sur FDR Drive à New York aborde ce sujet.

Haring a souvent prêté son art à des causes caritatives et peint des peintures murales dans de nombreux hôpitaux et orphelinats. En 1989, il a créé la Fondation Keith Haring pour financer des organisations de lutte contre le sida et des programmes pour enfants.

Haring a ouvert un magasin pour vendre ses propres souvenirs.

Bien qu'aujourd'hui de nombreux artistes, de Takashi Murakami à Shepherd Fairey, commercialisent leur travail, ce n'était pas le cas en 1986 lorsque Haring a ouvert son Pop Shop. Situé à SoHo, il a vendu tous les types de souvenirs avec les dessins de Haring. Alors que l'icône du pop art Andy Warhol était un grand partisan du projet, Haring a fait face à des réactions violentes de la part des autres membres de la communauté artistique qui pensaient qu'il se vendait.

"D'autres artistes m'accusaient de vendre depuis que mes peintures ont commencé à se vendre", a-t-il déclaré. Pierre roulante en 1989. "Je veux dire, je ne sais pas ce qu'ils voulaient que je fasse: rester dans le métro le reste de ma vie? D'une manière ou d'une autre, cela m'aurait fait rester pur? En 1984, la chose du métro a commencé à se retourner, parce que tout le monde volait les morceaux. Je descendrais et dessinerais dans le métro, et deux heures plus tard, chaque morceau serait parti. Ils venaient à la vente. »

Pour Haring, le Pop Shop était un égaliseur et un moyen de rendre son travail accessible à tous. Cela correspondait parfaitement à sa volonté de ne pas se faire engloutir par le monde de l'art contemporain. Et, en fait, Haring suivait simplement une longue lignée d'artistes – d'Alphonse Mucha à Salvador Dalí, qui a travaillé sur des projets commerciaux et de beaux-arts.

Le New York Pop Shop de Haring a finalement fermé ses portes en 2005 (un deuxième Pop Shop à Tokyo a fermé ses portes en 1988). Aujourd'hui, la Fondation Keith Haring maintient vivante l'idéologie de l'artiste en vendant des marchandises via une boutique en ligne.

Il était un ami proche de Madonna et Andy Warhol.

Haring se liera d'amitié avec de nombreux artistes importants de sa carrière. Il a rejoint Jean-Michel Basquiat et Madonna dans la scène underground et est resté proche d'eux tout au long de sa vie. Après la mort de Haring en 1990, Madonna a fait don de tous les bénéfices du concert d’ouverture du Ambition blonde visite aux œuvres de charité contre le SIDA en son honneur.

Andy Warhol était un autre personnage clé de la vie de Haring. Après avoir rencontré le photographe Christopher Makos, Warhol et Haring sont devenus proches. En fait, ils échangeaient souvent de l’art et Warhol faisait l’objet de nombreuses peintures de Haring.

"Tout le monde l'a admiré", a déclaré Haring à propos de Warhol. «Il était le seul personnage qui représentait un véritable précurseur de l'attitude de faire de l'art d'une manière plus publique et de traiter l'art comme faisant partie du monde réel. Même lorsque nous sommes devenus amis, j'étais toujours toujours en admiration devant lui. Mais tous ceux qui connaissaient Andy parlent de lui comme s'il était la personne la plus douce, la plus généreuse, la plus simple et la plus gentille. »

Son héritage perdure.

Bien que la carrière de Haring ait été brève, étant décédé des complications du SIDA en 1990 à 31 ans, son héritage a perduré. Il est devenu une icône de la communauté LGBTQ et a été commémoré dans la courtepointe commémorative du sida.

Sur le plan artistique, son cheminement de carrière a donné de l'espoir à d'autres artistes urbains en montrant que le succès grand public était possible. Son style est devenu emblématique et est souvent utilisé par de grandes marques comme Lacoste, Adidas et UNIQLO.

Par-dessus tout, Haring a montré qu'il était possible d'équilibrer le talent artistique, l'activisme politique et la charité sans sacrifier le succès. L'artiste Samantha McEwen, qui était une amie proche de l'artiste, partage: «Il a élaboré cette réflexion sur la façon de communiquer, de mettre sur papier ce qu'il pensait. Il avait tellement d'idées qu'il a trouvé un moyen de communiquer. Je pense que la plupart des artistes trouvent un moyen de communiquer peut-être une ou deux idées principales, mais Keith communiquait tout ce à quoi il pensait: argent, politique, religion, sexe, vie, enfants. Il a trouvé ce moyen de dessiner ce qu'il pensait. »

Aujourd'hui, le travail de Haring continue de faire l'objet d'expositions à travers le monde. Le Whitney Museum, le MoMA et le Stedelijk Museum ne sont que quelques-unes des collections pour conserver son travail.

Articles Liés:

6 faits saillants sur l'icône culturelle et l'artiste célèbre Jean-Michel Basquiat

La murale monumentale Keith Haring découverte à Amsterdam après avoir été cachée pendant 30 ans

Des chaussettes colorées amusantes célèbrent l'art graffiti emblématique de Keith Haring

10 moments clés de l'histoire du street art qui ont fait du graffiti une forme d'art internationale bien-aimée

Top 12 des photographes de rue qui ont capturé le grain de New York dans les années 70 et 80