Interview: le photographe de la nature révèle ses lieux préférés pour photographier de superbes paysages

«Tomber en hiver»

Le photographe Adrian Klein capture la beauté du monde naturel à travers des photos réfléchies du nord-ouest du Pacifique et au-delà. Passionné de plein air, il parcourt les paysages pendant des heures afin de créer des compositions parfaites. Une fois le tournage terminé, les résultats sont des portraits saisissants présentant des fleurs colorées et des textures fascinantes qui sont parfois négligées par le passant moyen.

L'amour de Klein pour la nature a commencé quand il était jeune. Enfant, il s'amusait à explorer les bois et le ruisseau juste au-delà de sa maison. Ce n'est que lorsqu'il a été adulte, cependant, qu'il a pris un appareil photo numérique et a pu distiller sa passion pour le plein air en images allant de vastes paysages de montagne à des photos recadrées de roches de couleur bonbon.

Bien que la prise de photos convaincante soit son objectif, Klein souhaite également informer les autres créateurs des meilleurs endroits pour prendre des photos. Au cours de deux ans, il a, avec le groupe Photo Cascadia, compilé un ebook détaillant certains des lieux de tournage les plus prisés de l'ouest des États-Unis.

Nous avons demandé à Klein quels étaient ses endroits préférés pour prendre des photos ainsi que son processus photographique global dans une conversation éclairante. Faites défiler vers le bas pour lire l'interview exclusive de My Modern Met.

«Débordant de vie»

D'où vient votre amour de la photographie?

Cela vient de mon amour pour le plein air, depuis que j'étais jeune. J'ai grandi sur une propriété qui avait une zone de forêt vallonnée et un ruisseau qui la traversait où je pouvais facilement aller jouer dehors pendant des heures et ne pas m'ennuyer. De la capture des crawdads avec rien de plus qu'un bâton, une ficelle et des appâts de pêche à l'exploration simple du ruisseau boueux en désordre quand il était suffisamment bas pour qu'un enfant puisse naviguer. Quand je suis devenu adolescent, nous sommes passés de ce «terrain de jeu» extérieur luxuriant niché aux banlieues. Alors que mon adolescence comprenait des expériences de camping et de plein air, j'ai eu moins d'intérêt pendant cette période.

Une fois dans la vingtaine, j'ai retrouvé le plein air avec plus de randonnée, de randonnée et de camping. Je ferais tout cela même sans appareil photo à la main. Cependant, j'apprécie d'avoir un appareil photo pour aider à capturer les scènes que je rencontre des grands paysages aux petites scènes, ce que je fais depuis plus de 15 ans maintenant. La photographie a coïncidé avec le début de la photographie numérique, et les appareils photo numériques sont tout ce que je possède depuis que nous avons pu dépenser des centaines de dollars pour un appareil photo qui n'était que de quelques mégapixels flous.

"Cadrage de la nature"

Combien de temps faut-il pour composer vos photos de paysage?

Voilà une question intéressante. Mon travail peut varier considérablement de marcher sur une zone pendant des heures afin de trouver quelque chose qui me semble bien fonctionner. Alors que dans d'autres cas, c'est peut-être littéralement quelque chose sur lequel je tombe presque parce que c'est juste devant moi, que je le voie en roulant à 70 mph sur l'autoroute ou en randonnée dans la nature. La meilleure façon d'illustrer cela serait probablement de fournir quelques exemples contrastés.

"Briller sur"

Briller sur – Cette photo a été prise le long d'une autoroute dans le Montana. Je conduisais avec ma famille alors que le brouillard se levait de la forêt autour de nous. Je dois admettre que je faisais tout mon possible pour rester concentré sur la route parce que je voyais des scènes fascinantes tout autour de moi, mais le brouillard se levait rapidement et je pouvais voir sur l'autoroute un ciel bleu clair n'était pas loin. J'ai trouvé un arrêt sûr où la forêt semblait prometteuse. C'était une course pour mettre mon équipement en place et capturer cette scène qui a pris moins de quelques minutes de conduite à vitesse d'autoroute pour commencer à capturer cette scène. Pas plus de quelques minutes après avoir pris la première photo, le brouillard s'est complètement levé au-dessus de ces arbres givrés et une lumière beaucoup plus vive a complètement changé la scène.

"La beauté des cendres"

Beauté des cendres – Ceci est un exemple très différent. J'ai pu prendre mon temps à parcourir un sentier où la zone avait brûlé quelques mois auparavant à cause d'un malheureux feu de forêt. Rien ne bougeait ni ne changeait à un rythme rapide qui m'obligerait à changer ce que je faisais. J'ai continué à regarder attentivement la nouvelle vie qui s'élevait autour de moi pour voir si quelque chose ressortait. Une fois que j'ai trouvé cette plante germant dans une belle forme de triangle, j'ai pu prendre mon temps pour installer et obtenir la composition juste. Aucune course pour le capturer avant que quelque chose ne change la scène pour moi. Mon plus grand défi était de faire preuve de créativité pour mettre toute cette scène à l'ombre pour éloigner la lumière du soleil de midi.

«Ground Rainbow»

Une fois que vous avez pris une photo, faites-vous beaucoup de post-traitement?

Je dirais qu'au fil des années, j'ai beaucoup réduit mon temps de traitement. Cela est dû en partie au changement technologique qui a rendu les choses plus faciles, et en partie à ma décision de créer un travail qui n'implique pas un traitement étendu et intense. Il y a de nombreuses années, il n'était pas rare de passer plusieurs heures sur une seule photo. Je ne me souviens pas de la dernière fois que j'ai passé autant de temps à traiter une de mes photos. Le niveau de traitement que je fais et le temps que cela prendra varieront certainement, mais en moyenne, je dirais que la plupart de mon travail n'est pas lourd du côté du traitement et me prend moins de 20 minutes. Il est également courant pour moi de traiter une photo, puis d'y revenir le lendemain ou plus tard cette semaine pour voir si je l'aime toujours comme elle l'a été ou s'il y a autre chose que je veux changer avant de la partager en ligne.

"Rock Candy"

Quelle est votre photo préférée que vous avez prise?

Choisir une photo qui est ma préférée est presque impossible. J'ai beaucoup de favoris qui ont chacun leur propre histoire ou signification particulière pour moi. Si je devais en choisir un, je choisirais celui que j'appelle Transitions matinales prises sur la rive sud de Kauai. La scène, avec ses nombreux éléments attrayants qui se sont très bien réunis, est ce que j'aime à ce sujet. J'ai eu la chance de me rendre à Kauai à plusieurs reprises et cela me rappelle les nombreux grands voyages ici, en commençant par le premier où ma femme et moi étions fiancés. Il représente également ma famille qui a fait partie de mon parcours photographique. Mes enfants sont littéralement à environ 100 mètres derrière moi. Après m'être amusé à faire des photos dans l'eau au lever du soleil, j'ai rejoint ma femme et mes filles.

“Elowah pur”

Qu'est-ce qui rend la photographie du Pacifique Nord-Ouest si spéciale?

Pour moi, c’est le paysage diversifié. Ceux qui ne vivent pas ici ou qui ont passé beaucoup de temps dans le nord-ouest peuvent ne pas réaliser à quel point c'est diversifié. Notre région est généralement connue pour ses hivers humides, froids et pluvieux et ses beaux étés ensoleillés et confortables. C’est beaucoup plus que cela – depuis la forêt dense de Hoh Rainforest à Washington où il pleut en moyenne 140 pouces de pluie par an jusqu'à la zone désertique du sud-est de l’Oregon où ils reçoivent environ neuf pouces de précipitations par an.

Il existe une vaste gamme de paysages et de climats pour occuper tout photographe de paysage pendant toute sa vie. Bien sûr, nous ne pouvons pas non plus oublier la côte, qui a ses propres qualités photogéniques uniques. Avec notre population en plein essor, beaucoup ont déjà compris pourquoi le PNW est spécial. Il y a une raison pour laquelle beaucoup de gens veulent venir ici. La région a changé avec l'augmentation des résidents et des touristes. Je me sens chanceux d'avoir fait l'expérience du plein air pendant des décennies avant de gagner en popularité, ce qui a apporté des défis et des opportunités à la région.

«Transitions matinales»

Qu'espérez-vous que les gens retirent de votre travail?

J'espère que lorsque quelqu'un verra mon travail, il trouvera un moyen de s'y connecter. Je ne peux pas promettre que tout le monde peut ou veut, car mon objectif est que c'est quelque chose qui résonne en moi avant de faire la coupe pour que le monde extérieur le voie. Quand je dis que j'aimerais que les gens trouvent un lien ou un sens dans mon travail, j'espère que c'est quelque chose qu'ils pourront trouver leur propre interprétation de ce que cela signifie pour eux. C'est ce que j'aime dans l'art en général; souvent, nous pouvons voir le même travail et avoir des sentiments ou des interprétations différents. Par exemple, une de mes photos que j'ai vendues à quelqu'un qui leur a rappelé à quoi ressemble l'état de New York. Étant donné que la photo a été prise dans le parc national de Grand Teton, cela montre que la façon dont nous nous connectons avec l'art peut varier considérablement, ce qui me plaît.

Vous avez aidé à développer un ebook qui détaille les meilleurs endroits pour photographier chaque saison dans l'ouest des États-Unis. Combien de temps vous a-t-il fallu pour développer ce livre et quels sont les endroits les plus pittoresques mentionnés?

L'ebook a été un processus engageant et collaboratif avec l'équipe de Photo Cascadia dont je fais partie. Nous avons eu l'idée il y a plus de deux ans et il a fallu à peu près tout ce temps pour la réaliser. Pas une petite tâche. Alors que nous sommes tous de bons amis et que nous travaillons bien ensemble, un effort comme celui-ci en équipe de sept prend du temps pour franchir la ligne d'arrivée et atteindre la qualité que nous voulions tous.

Nous avons entendu des commentaires positifs depuis que nous l'avons lancé à la fin de l'année dernière. Certains de mes endroits préférés à visiter sont le centre de la partie sud-est de l'Oregon. Je crois que j'aime beaucoup cette région car elle contraste avec le climat dans lequel je vis. Bien que cette région ne soit pas si loin (trois à sept heures selon l'emplacement), il y a des scènes pittoresques pour à peu près tout le monde, que vous cherchiez montagnes, forêts ou scènes désertiques. En dehors de cela, il y aurait la côte de l'Oregon. Il est difficile de choisir un endroit spécifique, car vous pourriez passer des mois à descendre la côte en photographiant sans vous ennuyer.

“Havre d'été”

Vous vendez votre travail sous forme de tirages d'art. De quelles façons les gens peuvent-ils afficher votre travail chez eux?

Quand j'ai commencé, je vendais principalement des imprimés traditionnels en vrac ou encadrés qui étaient généralement plus petits. Ces jours-ci, je vends principalement sur du métal et de la toile, et parfois sur de l'acrylique tout en me concentrant sur des tailles plus grandes. Bien que j'offre toujours des impressions traditionnelles, la plupart des acheteurs sont intéressés par le métal en ce moment. C'est mon support le plus vendu en ce moment.

Quel est votre support préféré pour afficher votre travail?

Dans ma propre maison, j'ai une combinaison de tous les types avec de la toile qui prend toujours le dessus. Pour moi, ce que j'aime dans ces «nouvelles» options, c'est la possibilité pour eux d'être prêts à accrocher par eux-mêmes directement du laboratoire ou d'utiliser l'option de les encadrer pour ajouter une apparence et une sensation différentes au produit final. En ce qui concerne la durée de vie de l'un de ces supports, ils peuvent tous durer plusieurs décennies s'ils sont correctement imprimés et affichés. Ma plus grande pièce que j'ai vendue à ce jour, sauf lorsque mon travail a été utilisé pour du papier peint mural, était une toile prête à accrocher de quatre pieds par six pieds pour un bureau. C'est super.

«Passage perdu»

Qu'est-ce qui vous attend à l'horizon? Quelque chose d'excitant dont vous pouvez nous parler?

Chaque année, il y a quelque chose de nouveau, qu'il soit petit ou grand. En ce qui concerne cette année, ce que j'ai à l'horizon consiste en plus de voyages que d'habitude et un autre projet de groupe. L'équipe Photo Cascadia a un autre projet vraiment soigné dont je ne peux pas parler beaucoup maintenant, mais que je peux partager plus dans quelques mois à l'approche du lancement de ce projet actif à l'automne 2020.

En ce qui concerne les voyages en ce moment, j'ai un peu de congé de mon travail de jour (en technologie) où je prévois de voyager un peu plus que d'habitude. Cela inclut de monter en Alaska où j'espère voir et photographier les aurores boréales et trouver les scènes simples et moins évidentes le long du chemin.

«Les enfers»

Adrian Klein: Site Web | Instagram | Facebook

My Modern Met a accordé la permission de présenter des photos d'Adrian Klein.

Articles Liés:

35 beaux exemples de photographie de nature

Interview: un photographe professionnel montre pourquoi la lumière est essentielle dans la photographie de paysage

Le photographe capture le sentiment d'être petit face à la nature

L'amour du photographe pour la nature l'inspire pour capturer toutes les extrémités glorieuses de la Terre