Découvrez les influences éclectiques qui ont façonné l'art d'avant-garde d'Ellsworth Kelly

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Ellsworth Kelly Art

Ellsworth Kelly au Museum of Modern Art de New York (Photo: Photos de Jorn Pilon / Shutterstock)

Artiste abstrait Ellsworth Kelly est connu pour avoir poussé l'enveloppe avec ses peintures, gravures et sculptures d'avant-garde. Au cours de sa superbe carrière de 70 ans, Kelly a développé une approche distinctive de sa pratique, caractérisée par une préférence pour le minimalisme, un penchant pour les couleurs vives et la «nouvelle liberté» de trouver l'inspiration dans l'inattendu. "Une verrière d'une usine avec ses vitres cassées et rapiécées, les lignes d'une feuille de route, la forme d'un foulard sur la tête d'une femme, un fragment du pavillon suisse de Le Corbusier, un coin d'une peinture de Braque, des fragments de papier dans la rue, »A expliqué Kelly. "C'était tout de même: tout se passe."

Alors que Kelly a trouvé l'inspiration dans un large éventail de sujets, certains motifs ont eu un impact particulièrement profond sur son art. Ici, nous explorons certaines de ces influences importantes, d'une passion d'enfance pour les oiseaux à un intérêt cultivé pour la flore.

Explorez les influences éclectiques qui ont façonné l'art d'avant-garde d'Ellsworth Kelly.

Des oiseaux

En 1923, Ellsworth Kelly est né à Newburgh, New York. Lorsqu'il était enfant, Kelly et sa famille ont déménagé à Oradell, dans le New Jersey, où lui et sa grand-mère ont observé les oiseaux dans un réservoir voisin. Associées à une passion pour le travail de l'artiste et passionné d'oiseaux John James Audubon, ces excursions ont suscité un amour perpétuel pour l'ornithologie – une étude qui jouerait un rôle d'une importance inattendue dans sa pratique artistique.

Les œuvres les plus connues de Kelly sont très abstraites. Cependant, les allusions visuelles aux oiseaux sont souvent évidentes, des formes planantes rappelant les ailes déployées aux combinaisons de couleurs spécifiques inspirées du plumage. "Je me souviens très bien de la première fois que j'ai vu un Rougequeue, un petit oiseau noir avec quelques marques rouges très lumineuses", a-t-il expliqué dans sa monographie. Mais surtout, l'intérêt de Kelly pour les oiseaux l'a entraîné à observer et, finalement, à trouver l'inspiration dans son environnement. «Je crois que mon intérêt précoce pour la nature m'a appris à« voir ».»

Camouflage

Ellsworth Kelly Peinture

Ellsworth Kelly, «The Meschers», 1951 (Photo: Wikimedia Commons (Fair Use))

Élève dans une école publique progressiste, les talents artistiques de Kelly ont été encouragés dès son jeune âge. En 1941, il s'inscrit au Pratt Institute, une université d'art de Brooklyn. Deux ans plus tard, cependant, ses plans ont déraillé lorsqu'il a été enrôlé dans l'armée américaine. Tout en servant dans l'armée fantôme – une unité de tromperie tactique comprenant principalement des artistes, des acteurs et d'autres créatifs – en France, il a aidé à «concevoir le camouflage, construire de fausses installations militaires et des réservoirs en caoutchouc et fabriquer des paysages sonores».

Alors que chacun de ces projets pratiques a aidé Kelly à perfectionner ses talents artistiques, son exposition au camouflage a particulièrement résonné. L'influence esthétique de cette utilisation stratégique du ton et du motif est évidente dans plusieurs de ses œuvres abstraites après 1949, notamment Les Meschers et Couleurs pour un grand mur en 1951 et Méditerranée en 1952. Bien que ces œuvres comprennent de simples séries de carrés de différentes couleurs, leur référence cachée au camouflage militaire révèle que, tout comme la muse elle-même, elles sont plus que ce qui semble évident. "Mes formes sont géométriques, mais elles n'interagissent pas dans un sens géométrique", a expliqué Kelly. "Ce ne sont que des formulaires qui existent partout, même si vous ne les voyez pas."

Architecture

Après la guerre, Kelly a poursuivi ses études à l'école du Museum of Fine Arts de Boston. En 1947, cependant, il revient en France, s'inscrivant à la École nationale supérieure des Beaux-Arts (Ecole Nationale des Beaux-Arts) à Paris. Étudiant dans la capitale française, Kelly a réalisé deux réalisations importantes: il ne s'intéresse plus à la peinture figurative traditionnelle; et l'inspiration était partout, surtout en architecture.

"En octobre 1949 au Musée d'Art Moderne de Paris, j'ai remarqué que les grandes fenêtres entre les tableaux m'intéressaient plus que l'art exposé", se souvient-il. "J'ai fait un dessin de la fenêtre et plus tard dans mon atelier j'ai fait ce que je considérais comme mon premier objet, Fenêtre, Musée d'Art Moderne, Paris. " Composée d'une paire de toiles encadrées de lamelles de bois, cette pièce sculpturale a jeté les bases d'une approche expérimentale de l'art qui allait éventuellement définir la carrière de Kelly. «Dès lors, la peinture telle que je la connaissais était finie pour moi.»

Aditionellement, Fenêtre, Musée d'Art Moderne, Paris a lancé l'intérêt de Kelly pour l'architecture, évident dans tout, des peintures abstraites à la gouache des paysages urbains aux photographies de «bâtiments qui sont montés au ciel à partir de la grille dense de Manhattan».

Les plantes

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=GP1xtbEe3dM (/ intégré)

L'architecture n'est pas la seule muse que Kelly a cultivée lorsqu'elle vivait à Paris. Il a également commencé à chercher à inspirer la vie végétale, aboutissant à une collection de dessins de contour de fleurs, de feuilles et d'algues.

Comme les autres croquis de Kelly, ses dessins botaniques sont rendus simplement et rapidement, servant principalement d’étude de la forme et de la couleur rencontrées dans son environnement. Ce qui les distingue cependant, c'est la façon dont il observe ses sujets. «Je peux trouver mes idées n'importe où», a-t-il déclaré. «Et je dessine parce que je dois noter mes idées ou flashs – je les appelle flashs, car ils viennent à moi, comme ça. Pas tellement dans les dessins d'usine. Je dois les voir.

Alors que Kelly quittait la France en 1954, il continuerait d'explorer ce thème pendant des décennies, qu'il s'agisse de fabriquer des lithographies de plantes à Manhattan ou de dessiner à Spencertown, où il a déménagé en 1970 et y est resté jusqu'à sa mort en 2015.

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