Découvrez les 5 types de gravure en taille-douce traditionnelle encore utilisés par les artistes aujourd'hui

Gravure en taille-douce. (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

L'invention de la presse à imprimer a changé le monde. Au 15ème siècle, il a permis la production de masse d'imprimés tels que des journaux et des livres. Mais au-delà de la prolifération des informations, la machine industrielle a un autre avantage: elle facilite le phénomène de la gravure en tant que forme d'art.

La gravure est un processus artistique basé sur le transfert d'images d'une plaque maîtresse (généralement en bois, en métal ou en verre) sur un autre matériau (le plus souvent du papier ou du tissu). Il existe quatre catégories de gravure traditionnelles: le relief (qui comprend des techniques telles que la gravure sur bois et la linogravure), la planographie (lithographie), la sérigraphie (sérigraphie) et intaglio.

Les techniques de gravure en taille-douce sont apparues en Europe des siècles après l'invention de la gravure sur bois au Japon. Fabriqué par gravure sur métal, certains historiens pensent que la taille-douce a évolué à partir de la pratique des orfèvres de prendre une impression d'un dessin qu'ils ont gravé sur un objet sur papier (afin d'en garder une trace).

En savoir plus sur les différentes techniques de gravure en taille-douce ci-dessous.

Qu'est-ce que la gravure en taille-douce?

Originaire d'Italie, intaglio est le terme collectif pour les techniques de gravure dans lesquelles l'image est incisée dans la surface de plaques métalliques (le plus souvent en cuivre, zinc ou laiton). Une fois la plaque encrée à l'aide d'un rouleau, sa surface est essuyée et il ne reste que le pigment dans les zones en retrait.

Une fois encrée, la plaque est ensuite positionnée sur le lit d'un presse de gravure, qui est une machine avec deux rouleaux en acier qui fournissent une pression. Une feuille de papier humidifiée est posée sur le dessus de la plaque et deux couvertures de feutre sont placées sur le dessus du papier. Le lit est ensuite coudé entre les deux rouleaux, ce qui force le papier dans les zones en retrait de la plaque métallique. Une fois que le lit arrive à l'autre extrémité de la presse, les couvertures et le papier sont retirés pour révéler l'impression terminée.

Il existe cinq procédés traditionnels en taille-douce: gravure, gravure, pointe sèche, l'aquatinte, et mezzotinte. Chacun produit une apparence et une sensation distinctes, et de nombreux artistes combinent deux techniques ou plus pour produire des impressions uniques. Lisez la suite pour en savoir plus sur chaque processus d'impression.

Cinq différents types d'impression en taille-douce

Gravure

Gravure «Mercure (Hermès)» (Photo: Wikimedia Commons (CC BY 4.0))

Développé pour la première fois au Moyen Âge, gravure est la plus ancienne et la plus courante des techniques de taille-douce. Le processus méticuleux consiste à découper un dessin dans une plaque de cuivre à l'aide d'un outil appelé burin.

La gravure est parfaite pour le rendu des lignes droites et des ombres (par hachures et hachures). Cependant, créer des imprimés élaborés avec des courbes n'est pas une mince affaire. Pour ce faire, l'artiste doit tourner l'assiette tout en poussant le burin tout droit.

La pointe du burin est en forme de diamant, ce qui permet à l'artiste d'obtenir de la profondeur et du ton en variant la profondeur de son enfoncement dans la plaque de cuivre. Au fur et à mesure que le burin est enfoncé plus profondément dans le cuivre, la ligne devient plus large.

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=PVGHedCA_dU (/ incorporer)

Gravure

le gravure La technique de gravure remonte aux années 1500, lorsqu'elle était utilisée pour appliquer des motifs décoratifs aux armures. Le procédé, cependant, est encore pratiqué par de nombreux artistes aujourd'hui.

Contrairement au processus de gravure minutieux, la gravure permet une plus grande spontanéité. Une plaque métallique est d'abord revêtue d'une fine couche d'une substance à base d'asphalte résistante aux acides appelée masse de gravure. L'artiste utilise ensuite une aiguille à graver pour dessiner leur dessin directement dans la matière semblable à de la cire pour révéler la plaque ci-dessous. Enfin, la plaque est plongée dans un bain d'acide, qui «mord» ensuite dans les lignes exposées. Plus la plaque reste longtemps dans l'acide, plus le métal est rongé, ce qui entraîne des lignes plus profondes et plus foncées. Ces zones mordues à l'acide retiennent l'encre, en retrait sous la surface de la plaque, prête à être soumise à la presse de gravure.

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Pointe sèche

Similaire à la gravure, pointe sèche consiste à rayer l'image directement sur la surface de la plaque avec une aiguille pointue. Mais contrairement à la gravure, ce processus – qui remonte au début des années 1600 – n'implique pas d'acide.

La technique de la pointe sèche produit généralement des impressions avec des lignes floues irrégulières et douces. C'est parce que les marques d'aiguille de pointe sèche peu profondes sous la surface de la plaque créent une arête de métal surélevée et rugueuse appelée bavure. La bavure contient la majeure partie de l'encre, plutôt que les lignes en retrait. Pour les plaques, l'étain ou le cuivre est le matériau préféré.

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Aquatinte

Une variation sur la gravure, un l'aquatinte l'impression est créée en découpant des sections plutôt que des lignes d'une plaque. Tout d'abord, une fine couche de colophane en poudre, de résine fondue ou d'asphalte est saupoudrée sur la plaque. Ensuite, l'artiste chauffe la plaque par le bas, ce qui permet au revêtement en poudre d'adhérer au métal. Ces gouttelettes sont résistantes aux acides et protègent la conception de la plaque lorsqu'elle est descendue dans le bain d'acide. L'acide mord dans les minuscules trous du revêtement, ce qui donne des impressions comportant de minuscules champs d'encre pointillés, parfaits pour réaliser de grandes sections tonales d'une œuvre d'art.

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Mezzotinte

le mezzotinte Le procédé en taille-douce a été inventé par le soldat allemand Ludwig von Siegen dans les années 1640. C’est le seul procédé en taille-douce qui soit réalisé en travaillant de l’obscurité vers la lumière.

Pour travailler en mezzotinte, un artiste utilise d'abord un outil appelé bascule pour préparer la plaque métallique. Cet outil comporte des «dents» métalliques tranchantes qui percent la surface de la plaque lorsqu'elle se déplace (ou se balance) sur la surface. Ces petites entailles retiennent l'encre, produisant un réseau de lignes tonales et picturales.

La mezzotinte est souvent combinée avec d'autres techniques de taille-douce, généralement la gravure et la gravure. Le procédé a été largement utilisé en Angleterre à partir du XVIIIe siècle, principalement pour reproduire des portraits.

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