Comment la marionnette a présenté un spectacle spectaculaire pendant des siècles et continue de briller

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Marionnettes

Photo: Stock Photos de Dziurek / Shutterstock

Aucun art du spectacle n'est aussi fascinant que marionnettes. Mélangeant toutes sortes de métiers – du théâtre et de l'animation au design et à la fabrication de poupées – cette pratique unique occupe une place particulière dans la tradition théâtrale. Depuis leurs débuts il y a des milliers d'années, les productions de marionnettes ont fait leur apparition dans les scènes artistiques et culturelles du monde entier, ce qui en fait l'une des représentations théâtrales les plus anciennes et les plus célébrées de l'histoire.

Vous voulez tout savoir sur l'histoire de la marionnette? Ici, nous mettons en lumière cette forme de divertissement enchanteresse, retraçant son évolution des drames religieux anciens aux spectacles modernes.

Qu'est-ce que la marionnette?

Croquis de spectacle de marionnettes

Photo: Photos de la création de Morphart / Shutterstock

La marionnette est un genre de théâtre. Plutôt que de compter sur des acteurs pour jouer en tant que personnages, la marionnette tourne autour de marionnettes—Des objets contrôlés par des personnes appelées marionnettistes. Les marionnettistes manipulent les mouvements, les gestes et même les expressions des marionnettes avec une variété de méthodes, notamment en tirant sur des cordes (marionnettes), en les soutenant avec des tiges (marionnettes à tige) ou en plaçant simplement leurs mains (marionnettes à main) ou leurs doigts (marionnettes à doigt) ) à l'intérieur des objets.

Tout comme les représentations théâtrales mettant en vedette des acteurs humains, les spectacles de marionnettes d'aujourd'hui présentent souvent des accessoires, des décors, de l'éclairage et du son. Bien que ces productions modernes soient principalement destinées à divertir, les spectacles de marionnettes du passé ont souvent servi à des fins plus solennelles comme raconter des histoires religieuses, enseigner des leçons de morale et préserver le patrimoine.

La mise en scène

Marionnettes grecques antiques

Marionnettes grecques antiques (Photo: Wikimedia Commons (domaine public))

Avant l'émergence des marionnettes que nous connaissons et aimons aujourd'hui, les précurseurs primitifs ont émergé Egypte.

Pendant l'Empire du Milieu (vers 2030-1650 avant notre ère), les preuves suggèrent que les Égyptiens fabriquaient des automates en bois. Opérés par des cordes, ces prototypes de marionnettes simulaient des activités quotidiennes, comme l'acte de préparer la pâte à pain. Au cours des siècles à venir, des marionnettes d'argile et d'ivoire jointes contrôlées par des fils ont été trouvées dans des tombes, tandis que des «statues ambulantes» – des figurines utilisées pour représenter les protagonistes des drames religieux – ont été référencées dans les hiéroglyphes.

Dans l'ancien Grèce, Les historiens d'Hérodote et de Xénophon mentionnent des marionnettes dans leurs écrits. Leurs allusions à Nevrospastos, qui se traduit littéralement par «tiré par des cordes» ou «tirant des cordes», constitue la première trace écrite connue de la pratique, que Hérodote décrit dans le contexte d'une procession religieuse. "Ils ont inventé l'utilisation de marionnettes de deux pieds de haut, déplacées par des cordes …", écrit-il dans flûtiste va de l'avant, les femmes suivent le chant de Dionysos. »

Traditions théâtrales

Marionnette d'ombre chinoise

Marionnettes d'ombres chinoises (Photo: photos de la banque de photos / Shutterstock)

Au cours des siècles, les marionnettes ont fait leur apparition dans les cultures du monde entier. Pendant la dynastie des Song du Nord (960-1127) en Chine, Shadow Theatre – un spectacle dans lequel la lumière est projetée sur des marionnettes à tige translucides ou opaques afin qu'elles émettent des ombres colorées ou des silhouettes noires, respectivement – a fait ses débuts éblouissants.

Dans médiéval France, les marionnettes à cordes ont reçu le nom marionnette («Petite Marie»), alors que la Vierge Marie apparaissait comme un personnage privilégié dans les spectacles de marionnettes organisés par l'église catholique. Cette pratique jouerait un rôle particulièrement important Italie, où le Sicilien L’Opera deî Pupi («Opéra des marionnettes») a adapté la commedia dell ’arte—La tradition du théâtre italien — comme des productions fantaisistes mettant en vedette les figurines à cordes.

Au 17e siècle, les marionnettistes Grande Bretagne emprunté le look and feel de l'Italie commedia dell ’arte pour créer «Punch and Judy», un spectacle de slapstick tournant autour des bouffonneries comiques et violentes d'un couple marié. Bien que Punch (adapté de commedia dell ’arte Pulcinella) et Judy étaient à l'origine des marionnettes, les personnages à cordes ont ensuite été échangés contre des marionnettes à main afin de mieux s'adapter à leurs mouvements agressifs sans craindre de s'emmêler.

Marionnette Guignol

Marionnette Guignol (Photo: banque de photos d'Edel_s / Shutterstock)

Au XVIIIe siècle France, le dentiste devenu marionnettiste Laurent Mourguet a suivi les traces de la Grande-Bretagne et s'est inspiré des modèles italiens. Bien que son concept pour Guignol, un personnage plein d'esprit de la classe ouvrière, soit inspiré de Pulcinella, il dérive principalement des propres expériences de Mourguet avec la pauvreté – une approche qui a rendu Guignol populaire à travers les générations.

Pendant la période Edo (1603-1868) en Japon, Bunraku a émergé comme une forme de divertissement populaire mais sérieuse. Originaire d'Osaka, il a prospéré avec l'essor du Kabuki, un genre de théâtre japonais qui mélangeait musique contemporaine, acrobaties impressionnantes, maquillage stylisé et conception de costumes. En raison des mouvements et des expressions étonnamment réalistes de BunrakuLes marionnettes en bois fabriquées à la main, sans cordes et relativement grandes (environ la moitié de la taille de la vie), elles ont depuis été chéries comme une forme d'art japonaise importante.

De 1835 jusqu'au milieu du XXe siècle, le Compañía Rosete Aranda, une troupe de marionnettes, a volé la vedette dans Mexique. L'entreprise est célèbre pour sa troupe de 5 000 marionnettes à cordes. Fabriquées à l'origine en papier mâché puis fabriquées en acajou, ces marionnettes colorées restent une forme majeure d'art populaire à Mexico. Aujourd'hui, nombre de ces personnages ont adopté de nouveaux rôles en tant qu'objets de musée.

Au milieu du XXe siècle, la marionnette prend une tournure moderne lorsqu'elle s'adapte à de nouveaux publics: les téléspectateurs. dans le États Unis, plusieurs marionnettes à cordes, à main et à canne ont fait leurs débuts télévisés au cours de cette période, des voisins à la voix douce de Monsieur Roger dans le "Pays de la Foire" aux monstres colorés de Muppet de Jim Henson.

Marionnettes contemporaines

Marionnette japonaise

Marionnette Bunraku contemporaine (Photo: banque de photos de Cowardlion / Shutterstock)

Aujourd'hui, la marionnette reste une forme d'art du spectacle bien-aimée. Afin de préserver leurs productions traditionnelles, de nombreux pays et cultures à travers le monde continuent de proposer un spectacle. Au Japon, par exemple, le National Bunraku Theatre est parrainé par le gouvernement; en Angleterre et en France, Punch, Judy et Guignol éblouissent les nouvelles générations dans les parcs, les plages et autres sites publics; et, aux États-Unis, Rue de SesameLes résidents flous ravissent toujours les enfants et les adultes après plus de 50 ans.

Aujourd'hui, les marionnettes ne se limitent pas à mettre en lumière les interprétations passées. Les marionnettistes contemporains continuent de réinventer le métier, créant des productions qui associent des approches séculaires à des idées avant-gardistes, dont beaucoup sont même enseignées et présentées dans un contexte académique. "Les artistes de marionnettes d'aujourd'hui sont généralement formés dans des conservatoires et des universités spécialisés en marionnettes", explique l'Association internationale des critiques de théâtre. «Ils sont encouragés à travailler avec la littérature et avec d'autres formes d'art et à faire fondre la marionnette dans les arts du spectacle.»

Qu'il s'agisse de maintenir en vie des traditions séculaires, de jouer dans les médias grand public ou de se «fondre» dans des productions plus avant-gardistes, les marionnettes restent au centre du théâtre contemporain.

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