Apprenez l'histoire de la peinture de champ de couleur et les artistes qui l'ont pionnière

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L'art moderne a connu un certain nombre de changements stylistiques, mais peu étaient aussi sublimes que peinture de champ de couleur. Le terme s'applique aux œuvres d'art comportant de grandes zones de teintes plates et simples. La méthode est apparue pour la première fois à la fin des années 40, lorsque plusieurs artistes abstraits ont tenté de créer une nouvelle forme d'art. Ils voulaient évoquer des émotions et des idées uniquement à travers la couleur elle-même plutôt que de rendre des scènes et des formes reconnaissables et illustratives. Au lieu de cela, l'arrière-plan et le premier plan de la peinture ne font qu'un, et l'espace de l'image – conçu comme un «champ» – semble consommer à la fois la toile et le point de vue du spectateur.

Le mouvement a été lancé par des artistes expressionnistes abstraits Mark Rothko, Barnett Newman, et Clyfford Still. À la fin des années 1950, une nouvelle génération de peintres de couleurs a commencé à émerger et la popularité du style s'est poursuivie parmi les artistes modernes jusqu'au milieu des années 60. Poursuivez votre lecture pour découvrir les artistes clés qui ont dirigé le mouvement innovant.

Voici six peintres de champ de couleurs qui ont popularisé le mouvement de l'art moderne.

Clyfford Still

Peintre américain Clyfford Still est considéré par beaucoup comme le premier artiste à arriver au style de l'abstraction du champ de couleur. Son travail mature présente des champs lumineux de teintes à une échelle monumentale, évoquant une tension dramatique. «Ce ne sont pas des peintures au sens habituel du terme», a-t-il dit un jour. «Ils sont la vie et la mort fusionnant dans une union effrayante… Ils allument un feu; à travers eux, je respire à nouveau, je tiens un cordon d'or, je trouve ma propre révélation.

Mark Rothko

Mark Rothko ne s'est jamais officiellement qualifié de peintre de champ de couleur, mais il est considéré par la critique comme l'un des pionniers clés du style. Célèbre pour ses toiles géantes comportant de grandes sections de teintes pures, Rothko pensait que la couleur pouvait puiser dans nos émotions les plus intimes. Son choix de pigment reflétait son humeur de l'époque. Lorsqu'il a adopté le style de champ de couleur pour la première fois dans les années 1950, il a peint des teintes vives et chaudes. Cependant, au fur et à mesure que les années passaient et que sa santé mentale se détériorait, il a commencé à utiliser des noirs, des bleus et des gris sombres. Il a été cité une fois en disant: «Si vous n'êtes ému que par les relations de couleur, vous manquez le point. Je suis intéressé à exprimer les grandes émotions – tragédie, extase, malheur.

Barnett Newman

Barnett NewmanBarnett Newman croyait: «Un peintre est un chorégraphe de l’espace». L'artiste américain a inventé ce qu'il a appelé le «zip», une bande de couleur verticale qui distingue son travail de ses confrères expressionnistes abstraits. L'une de ses peintures les plus célèbres de 1950-51, intitulée Vir heroicus sublimis («L'homme, héroïque et sublime»), mesure une épopée de 95 par 213 pouces et était son plus grand tableau à l'époque. Il comporte de grands champs de rouge vif qui sont interrompus par les lignes verticales occasionnelles de «tyrolienne». Avec son échelle écrasante, Newman a tenté d'évoquer une forte réaction du spectateur et de les envelopper complètement – et leur espace personnel – dans la teinte vibrante.

Kenneth Noland

Peintre américain Kenneth Noland est connu pour ses formes abstraites simplifiées, y compris les cercles, les chevrons et les rayures. Ses compositions minimalistes n'étaient pas destinées à représenter un objet mais étaient uniquement un moyen d'explorer la couleur pure. Ses œuvres circulaires légèrement irrégulières présentent des teintes variées qui se complètent et contrastent l'une avec l'autre. L'effet est une énergie vive qui semble vibrer de la toile. Noland a dit un jour: «Je pense que la peinture sans sujet est une musique sans paroles.»

Helen Frankenthaler

Artiste américain Helen Frankenthaler a joué un rôle crucial dans l'évolution de la peinture de champ de couleur, car elle a développé sa propre technique révolutionnaire pour remplir des toiles avec de grands champs de couleur. Elle a inventé le procédé «tremper-tache», qui consistait à verser de la peinture diluée à la térébenthine sur la toile. Cette technique a produit des compositions vibrantes et brumeuses qui ont donné un aspect et une sensation entièrement nouveaux à la texture de la toile. Montagnes et mer (1952) a été la première œuvre d'art dans laquelle Frankenthaler a utilisé ce processus, et lorsque leurs collègues artistes du champ de couleur Morris Louis et Kenneth Noland ont vu l'œuvre, ils ont rapidement adopté la méthode.

Morris Louis

L'un des derniers artistes du champ de couleur, Morris Louis a contesté la façon dont la couleur devrait remplir un espace. Il a continuellement expérimenté en manipulant de grandes toiles de manière créative afin de contrôler le flux de ses peintures acryliques. Dans Delta Thêta, une œuvre de son Déroulé série créée en 1961, Louis a plié la toile massive de près de 20 pieds de large en deux avant de couler la peinture acrylique sur sa surface. Les stries résultantes de teintes arc-en-ciel apparaissent sur les deux coins inférieurs de la toile, tandis que la grande zone centrale de l'œuvre est laissée nue.

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