8 faits surprenants sur la vie troublée d'Edvard Munch

0
50

Le cri par Edvard Munch

«Le cri» par Edvard Munch, 1893. (Photo: domaine public via Wikipedia)

En tant que pionnier de l'expressionnisme norvégien, le peintre Edvard Munch est connu pour ses recherches approfondies sur la psyché humaine. Son œuvre la plus reconnaissable, Le cri, reste une pierre de touche dans l'histoire de l'art. Depuis sa création en 1893, ce tableau est resté un commentaire emblématique de l'angoisse et de la souffrance humaines, mais souvent les gens en savent peu sur son créateur.

Alors, qui était Edvard Munch et qu'est-ce qui l'a amené à créer une œuvre d'art aussi puissante? Pionnier à son époque, cet artiste pionnier était souvent incompris par les critiques, choqués par ses sombres représentations de la vie et de la mort. Mais, comme cela arrive souvent aux visionnaires d'avant-garde, Munch l'a emporté et à la fin de sa vie, il était un artiste célèbre.

Le cri continue de se démarquer dans l'histoire de l'art et les contributions de Munch à l'art du XXe siècle sont très appréciées. Mais beaucoup ne comprennent pas l'histoire complète de cet artiste norvégien et les raisons qui l'ont amené à créer une œuvre d'art révolutionnaire. D'une histoire familiale difficile à sa propre histoire avec une maladie mentale, chaque événement de la vie de Munch l'a amené à devenir le créateur de l'un des tableaux les plus renommés de l'histoire.

Apprenez-en plus sur la vie d'Edvard Munch à travers ces faits surprenants sur l'artiste norvégien.

Photo d'Edvard Munch

Photo non datée de Munch. (Photo: Nasjonalbiblioteket / CC BY)

Son enfance a été en proie à la maladie

La maladie aurait un effet profond sur l'enfance de Munch et cela le suivrait tout au long de sa vie. En fait, il a écrit une fois: «La maladie, la folie et la mort étaient les anges noirs qui gardaient mon berceau et m'accompagnaient toute ma vie.»

Non seulement la mère et la sœur de Munch sont mortes de la tuberculose – sa mère quand il avait 5 ans et sa sœur quand il avait 14 ans – mais il était aussi malade chronique. Cela l'a gardé hors de l'école et isolé pendant une grande partie de l'hiver, lorsque le dessin est devenu un exutoire émotionnel. De plus, une autre de ses sœurs a reçu un diagnostic de maladie mentale à un jeune âge et son frère est décédé peu de temps après son mariage.

Cet environnement a façonné la sensibilité macabre de Munch à l'âge adulte.

Il a été grandement influencé par la culture bohème

Alors que Munch s'inscrit dans une école technique pour devenir ingénieur, il abandonne ses études un an plus tard pour devenir peintre. En 1881, il s'inscrit à la Royal School of Art and Design de Kristiania (aujourd'hui Oslo), mais son art est vraiment façonné par la culture bohème locale. Fasciné par ces écrivains et artistes, qui croyaient au libre amour et s'opposaient aux normes de la société bourgeoise, Munch était encouragé à poursuivre son propre style en dehors des normes académiques.

L'enfant malade d'Edvard Munch

«L'enfant malade» d'Edvard Munch, 1885-1886. (Photo: domaine public via Wikipedia)

Sa famille n'a pas soutenu son art

Le père de Munch, Christian Munch, était médecin et fils d'un prêtre. De nature assez pieuse, Christian a été extrêmement déçu par la décision de son fils de quitter l'école technique, car il considérait la peinture comme une profession «impie». On pense même que son père a peut-être confisqué certaines des premières peintures nues de Munch.

Alors que la famille de Munch n'était pas à l'aise avec ses décisions professionnelles et n'était pas d'accord avec les cercles bohèmes avec lesquels il courait, il comptait toujours sur eux pour leur soutien. La relation de Munch avec son père est restée tendue, cependant, et n'a été exacerbée que par le sujet de ses peintures. Par exemple, son travail de 1886 L'enfant malade, qui était basé sur la mort de sa sœur, a été reçu non seulement par les critiques, mais aussi par sa famille.

Plus tard, une fois son père décédé, Munch a assumé le fardeau financier de subvenir aux besoins de sa famille, ce qui lui pesait lourdement.

Gravure sur bois par Edvard Munch

«Kiss IV» par Edvard Munch, 1902. (Photo: domaine public Wikpedia)

Le voyage a façonné son travail

L'art de Munch a prospéré après avoir commencé à voyager, d'abord à Paris lors de l'Exposition universelle de 1889. C'est là qu'il a été initié au travail de trois artistes qui auraient fortement influencé son utilisation de la couleur: Paul Gauguin, Vincent van Gogh et Henri de Toulouse-Lautrec. Il commencerait également à expérimenter la gravure après avoir vu des œuvres de Gauguin et de l'artiste allemand Max Klinger. Les gravures sur bois de Munch ont fait de lui un pionnier de la gravure norvégienne.

Plus tard, Munch a déménagé à Berlin, où il courrait avec un cercle international de créatifs. C’est alors qu’il vivait à Berlin qu’il a conçu et esquissé la majorité de ses idées pour La frise de la vie, qui devait être son cycle d'œuvres d'art le plus important. Pendant son séjour à Berlin, son style a également mûri et il a commencé les compositions préférées qui évoquaient un aperçu des conditions psychologiques. En fait, c'est à Berlin que Munch a créé plusieurs versions de Le cri.

Cendres par Edvard Munch

«Ashes» d'Edvard Munch, 1984. (Photo: domaine public via <a

Il a souvent peint plusieurs versions de la même œuvre d'art

Munch n'a aucun scrupule à retravailler la même peinture. En fait, pour sa série La frise de la vie, il repeint souvent de nouvelles versions de tableaux vendus. Le cri fait partie de cette série, qui traite des thèmes universels de la vie, de l'amour et de la mort. Il existe seul en de nombreuses versions, dont deux pastels, deux tableaux et de nombreuses lithographies.

Le cri a été inspiré par une hallucination

Pleurant de désespoir et d’agonie, la figure de Munch Le cri a touché un nerf avec le public depuis sa création en 1893. En décrivant un aspect inquiétant de la condition humaine, Munch utilise sa propre douleur pour se connecter avec les autres.

Dans son journal, Munch a écrit sur son inspiration pour la célèbre peinture. «Un soir, je marchais le long d'un chemin, la ville était d'un côté et le fjord en dessous. Je me sentais fatiguée et malade. Je m'arrêtai et regardai le fjord – le soleil se couchait et les nuages ​​devinrent rouge sang. J'ai senti un cri traverser la nature; il me semblait avoir entendu le cri. J'ai peint cette image, peint les nuages ​​comme du sang réel. La couleur hurla. Cela est devenu Le cri."

Le soleil par Edvard Munch

«Le soleil» d'Edvard Munch, 1910-1911. (Photo: domaine public via Wikipedia)

Il a passé 8 mois dans une clinique de santé mentale

Compte tenu de la vie tumultueuse et des problèmes de Munch, il n'est pas surprenant qu'il souffre de problèmes de santé mentale. En 1908, les choses ont atteint un point critique. Après avoir souffert d'hallucinations, il a fait une dépression nerveuse et s'est inscrit dans une clinique. Il a passé 8 mois sous traitement avant d'être relâché et de rentrer chez lui.

À sa libération, il reprend la peinture et son travail prend un nouveau ténor. Lumineux et optimiste, ses peintures ultérieures ont été mieux accueillies par le public et les musées ont commencé à acheter son travail. Ce fut la plus grande période de succès financier de Munch et quand il fut enfin en mesure de subvenir aux besoins de sa famille comme il l'avait toujours espéré.

Autoportrait par Edvard Munch

«Autoportrait au bras squelette» par Edvard Munch, 1895. (Photo: domaine public via Wikipedia)

Nazi a confisqué une grande partie de son œuvre

Les peintures de Munch ont été étiquetées comme «art dégénéré» par les nazis, qui ont confisqué les 82 de ses pièces dans les musées allemands. Soixante et onze des tableaux ont finalement été restitués à la Norvège par des collectionneurs, tandis que onze n'ont jamais été retrouvés.

Curieusement, le parti nazi a organisé les funérailles de Munch – la Norvège était sous la domination nazie au moment de sa mort en 1940. C'était une tournure bizarre, qui a amené le public à croire que l'artiste était un sympathisant nazi, quelque chose qui ne pouvait pas être plus éloigné de la vérité.

Articles Liés:

6 faits révélateurs sur l'artiste excentrique Andy Warhol

5 faits fascinants sur le maître moderne Willem de Kooning

7 faits fascinants sur Alexander Calder

5 faits sur James McNeill Whistler, un artiste américain qui a fait de «l’art pour l’art»