6 œuvres de Jackson Pollock mettant en évidence la progression de ses célèbres peintures au goutte à goutte

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Artiste américain Jackson Pollock est considéré comme l'un des plus grands peintres du mouvement expressionniste abstrait. Ses peintures goutte à goutte, qu'il a commencé à produire à la fin des années 40, ont captivé le monde de l'art. Pollock a redéfini la ligne, la couleur et l'espace pictural en trouvant une toute nouvelle façon de remplir une toile.

Dédié à l'expression de soi, son vaste corpus d'œuvres symbolise la liberté de créativité et évoque l'esprit turbulent et passionné de l'artiste. «Aujourd'hui, les peintres n'ont pas à aborder un sujet en dehors d'eux-mêmes», a-t-il dit un jour. «La plupart des peintres modernes travaillent à partir d'une source différente. Ils travaillent de l'intérieur. La vie de Pollock s'est terminée par une tragédie, mais son héritage perdure. Ses chefs-d'œuvre expressifs continuent d'inspirer les artistes d'aujourd'hui.

Découvrez six peintures célèbres de Jackson Pollock qui définissent le développement de sa pratique artistique.

Gardiens du secret, 1943

Gardiens du secret était l’une des œuvres les plus discutées lors de la première exposition personnelle de Pollock au Guggenheim de New York en 1943. Elle représente de nombreux thèmes et influence l’artiste vécu tout au long de sa vie, notamment la mythologie mondiale, l’art africain et amérindien et l’art préhistorique. Pollock a été exposé à ces premières formes d'art dans son enfance et il a affirmé être témoin des rituels indiens dès son plus jeune âge. Certains historiens estiment que ces expériences ont joué un rôle important dans le développement du processus artistique de Pollock.

Egalement influencé par les compositions de Joan Miró et Pablo Picasso, Pollock peint Gardiens du secret pour présenter des formes abstraites. Les «gardiens» masculins et féminins de chaque côté de la peinture apparaissent comme des totems indiens, des dieux égyptiens ou même des pièces d'échecs portant des masques africains. Une figure d'un chien est peinte au bas de la toile dans le style des dessins de tombes égyptiennes antiques. Il y a aussi une tablette au centre de la composition qui présente des symboles de type hiéroglyphique. Le coq rouge sang au sommet représente peut-être le moment où Pollock a perdu le bout de son doigt au profit d'une hache destinée à un poulet.

Mural, 1943

Mural, peint en 1943, représente la transition de Pollock entre ses peintures de chevalet et ses toiles goutte à goutte. Mesurant près de huit pieds sur 20, c'était la première œuvre à grande échelle de Pollock, et elle a été commandée pour l'appartement de Peggy Guggenheim. La légende raconte que Pollock a passé des semaines à regarder la toile vierge, se plaignant à ses amis qu'il avait un «blocage créatif». Enfin, le jour du Nouvel An en 1944, il peint la toile entière dans un élan frénétique d'énergie. (Malgré cela, la peinture est toujours datée de 1943.) Pollock a dit plus tard à un ami de sa vision pour la pièce: «C'était une ruée… (de) tous les animaux de l'Ouest américain, les vaches et les chevaux, les antilopes et les buffles. Tout se charge sur cette putain de surface.

Fathom cinq complet, 1947

Fathom cinq complet est l’une des premières peintures de Pollock réalisée à l’aide de sa technique de goutte à goutte. Sa surface est parsemée d'un certain nombre d'objets aléatoires provenant du studio de Pollock, notamment des clous, des allumettes, des mégots de cigarettes, des pièces de monnaie et une clé. Les couches inférieures de la peinture ont été créées à l'aide d'un pinceau et d'un couteau à palette, tandis que les couches supérieures ont été créées en versant des pots de peinture noire et argentée. «Comme un sismographe», a noté l'écrivain Werner Haftmann. «Le tableau a enregistré les énergies et les états de l'homme qui l'a dessiné.»

Le titre de Fathom cinq complet a été suggéré par le voisin de Pollock. Il cite une partie de La tempête par William Shakespeare, quand Ariel décrit une mort par naufrage: "Plein de cinq mensonges de ton père / De ses os sont faits de corail / Ce sont des perles qui étaient ses yeux."

Rythme d'automne: numéro 30, 1950

Rythme d'automne: numéro 30 était l'une des œuvres majeures apparues dans l'exposition personnelle de Pollock en 1950 à la Betty Parsons Gallery. Pour le créer, Pollock a posé la toile non étirée de 207 pouces de large à plat sur le sol et se déplaçait constamment autour de celle-ci alors qu'il versait, gouttait, effleurait et répandait le pigment dessus. La spontanéité était un élément essentiel du travail de Pollock, mais son processus libre ne signifiait pas qu'il manquait de contrôle sur son médium. Il a déjà été cité en disant: «Je peux contrôler le flux de peinture: il n'y a pas d'accident.»

Bâtons bleus, 1952

Bâtons bleus, (à l'origine intitulé Numéro 11) est l’une des œuvres les plus célèbres de Pollock. Il contient des empreintes de pas et des éclats de verre sur toute la toile, ce qui signifie la méthode de travail frénétique de Pollock. En 1973, la National Gallery of Australia a acheté Bâtons bleus pour 1,3 million de dollars. Aujourd'hui, cependant, sa valeur est estimée entre 20 et 100 millions de dollars.

L'abîme, 1953

Au cours des années 1950, un changement radical s'est produit dans le travail et la vie personnelle de Pollock. Il a commencé à éviter la couleur et a peint exclusivement en noir et blanc. L'alcoolisme a commencé à prendre le dessus sur sa vie et sa productivité a diminué régulièrement. L'abîme évoque la bataille intérieure de Pollock. Ses gouttes de signature sont toujours présentes, mais elles sont atténuées par des coups de pinceau superposés de peinture blanche. «Ce n'est pas pour rien que le blanc a été choisi comme vêtement de joie pure et de pureté immaculée», a déclaré Wassily Kandinsky à propos du tableau. «Et le noir comme vêtement du plus grand et plus profond deuil et comme symbole de la mort.»

Dans la nuit du 11 août 1956, alors que Pollock n'avait que 44 ans, il a perdu le contrôle de sa voiture à cause de l'alcool au volant et est mort. Edith Metzger est également décédée dans la voiture et un troisième passager, Ruth Kligman, a été grièvement blessé.

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