5 faits brillants sur le sculpteur indien britannique Anish Kapoor

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Depuis son entrée sur la scène de l'art contemporain dans les années 1980, Anish Kapoor s'est fait un nom en tant que l'un des meilleurs sculpteurs d'aujourd'hui. L'artiste indien britannique fabrique des œuvres méditatives qui couvrent le médium et le message, culminant dans un portfolio diversifié motivé par les propres considérations de l'artiste. «En fin de compte, je me fais de l'art», a expliqué Kapoor.

Aujourd'hui, le grand public associe principalement Kapoor à ses sculptures réfléchissantes, à savoir, Cloud Gate, une pièce basée à Chicago connue familièrement comme Le haricot. Sa pratique, cependant, est bien plus que des miroirs. Caractérisé par les premières expériences dans les pigments explosifs jusqu'à la possession de l'une des teintes les plus noires, Kapoor s'est taillé une carrière colorée pas comme les autres.

Curieux de l'artiste contemporain Anish Kapoor? Découvrez la vie et le travail du sculpteur avec ces cinq faits fascinants.

Ses premières œuvres illustrent un intérêt pour la couleur.

Anish Kapoor est née à Mumbai, en Inde, le 12 mars 1954 d'un père hindou punjabi et d'une mère juive. En 1971, il s'installe en Israël, où il étudie brièvement le génie électrique. Après cet échec, il décida de poursuivre l'art. Cela l'a incité à s'installer à nouveau au Royaume-Uni, où il s'est inscrit à la Chelsea School of Art and Design.

Bien que vivant à Londres, les racines indiennes de Kapoor continueraient inconsciemment à influencer sa pratique, surtout en ce qui concerne Couleur. Dans les années 1980, il a connu la gloire avec Mille noms, une série continue de sculptures aux couleurs vives qui s'asseyent de manière ludique dans des tas de pigments en poudre. Kapoor a rendu ces premières œuvres dans une variété de tons, y compris le jaune, le bleu et le rouge, une couleur qui a particulièrement séduit l'artiste. "Le rouge est une couleur que je ressens très fortement", a-t-il déclaré. "Peut-être que le rouge est une couleur très indienne, c'est peut-être une de ces choses avec lesquelles j'ai grandi et que je reconnais à un autre niveau."

Alors que Kapoor a continué d'expérimenter avec la couleur depuis cette première série, dans les années 1990, il a commencé à explorer une autre esthétique: les surfaces réfléchissantes. À l'aide d'acier inoxydable poli, il a commencé à fabriquer des sculptures en miroir qui invitent le spectateur à réfléchir (littéralement). La plupart de ces pièces sont de forme abstraite et d'échelle monumentale, y compris Cloud Gate, L’œuvre la plus connue de Kapoor.

Il détestait le surnom populaire donné à sa sculpture la plus célèbre – au début.

Kapoor construit Cloud Gate entre 2004 et 2006. Inspirée par l'apparence du mercure liquide et destinée à refléter le ciel au-dessus, cette sculpture lisse et spécifique au site (réalisée pour le Millennium Park à Chicago) comprend 168 plaques en acier inoxydable qui ont été soudées de manière transparente. La pièce massive mesure 66 pieds de long et 33 pieds de haut, et comporte une arche de 12 pieds de haut à sa base. En raison de sa forme ovoïde, la pièce est connue sous le nom de «The Bean» – un surnom Kapoor d'abord appelé «complètement stupide».

Au fil des ans, cependant, l'artiste a fini par embrasser l'épithète. En 2017, en parlant de la sculpture publique vieille de dix ans, il a noté qu '«il est formidable qu'elle ait un nom familier, son propre jargon», car elle «a sa propre propriété». Fait intéressant, ce concept de propriété a joué un rôle central dans la carrière de Kapoor, atteignant une tête controversée avec une couleur particulièrement prisée.

Il possède un pigment.

En 2014, Surrey NanoSystems, une société basée au Royaume-Uni, a développé Vantablack, un pigment sans précédent qui absorbe 99,965% de la lumière visible. À l'époque, ce matériau était considéré comme le «noir le plus noir du monde», ce qui en faisait une innovation passionnante pour les artistes soucieux des couleurs comme Kapoor. En fait, Kapoor était si enthousiaste à propos de Vantablack qu'il avait une main très médiatisée dans son développement.

Cette collaboration avec Surrey NanoSystems, cependant, avait un hic: en échange de son aide, il cherchait des droits d'utilisation exclusifs sur le matériel. Comme prévu, cela n'a pas bien marché avec d'autres artistes, comme Stuart Semple, qui a depuis riposté en développant des noirs encore plus «noirs». Et, oui, contrairement à Vantablack, les pigments de Semple sont légalement disponibles pour tout le monde, sauf Kapoor.

Il collabore souvent avec des gens d'autres domaines.

Bien que le travail de Kapoor avec Surrey NanoSystems soit sans doute sa collaboration la plus célèbre, ce n'est pas la première. Tout au long de sa carrière, l'artiste s'est associé à des personnes de toutes sortes de pratiques. En plus du boursier artistes et designers—Y compris un tristement célèbre jumelage avec Carsten Höller — cela inclut ingénieurs (comme le estimé Cecil Balmond), architectes (y compris le célèbre Herzog et de Meuron), et même marques de luxe (comme Bulgari).

Après tout, comme l'a noté Kapoor: "C'est le rôle de l'artiste de poursuivre le contenu."

Ses distinctions comprennent une exposition sans précédent à la Royal Academy of Arts, des bourses honorifiques et une chevalerie.

L’approche collaborative de Kapoor à l’art lui a sans aucun doute bien servi. Depuis qu'il a remporté son premier prix majeur en 1990 (le très convoité Premio Duemila à la Biennale de Venise), il a récolté toutes sortes de accolades, dont le Turner Prize en 1991, le Genesis Prize en 2017 et plusieurs bourses (accordées par le London Institute, l'Université de Leeds, l'Université de Wolverhampton et le Royal Institute of British Architects) entre les deux.

En outre, en 2009, Kapoor est entré dans l'histoire en tant que premier artiste vivant à avoir une exposition solo à la Royal Academy of Arts en 2009, et en 2013, il a même reçu un titre de chevalier.

Avec tant de choses à son actif, vous vous demandez peut-être quand l'homme de 66 ans prévoit de ralentir. La réponse? Pas encore tout à fait. «Être artiste est un très long jeu», a-t-il déclaré. «Ce n'est pas un jeu de 10 ans. J'espère que je serai autour de l'art quand j'aurai 80 ans. "

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