5 faits animés sur la légende vivante Hayao Miyazaki

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Portrait de Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki (Photo: Wikimedia Commons (CC BY 4.0))

Depuis des décennies, Hayao MiyazakiLes films cinématographiques envoûtants ont enchanté un public de tous âges. Un co-fondateur du célèbre Studio Ghibli, Miyazaki figure parmi les personnages les plus acclamés de l'animation, célébré pour son approche réfléchie de son art et ses méthodes imaginatives de narration.

Bien que vous soyez peut-être fan des charmants films de Miyazaki, vous ne savez peut-être pas grand-chose sur l'homme derrière la magie. Avec ces faits passionnants, vous pouvez tout apprendre sur la vie exceptionnelle de Miyazaki, en commençant par ses ambitions exorbitantes et en terminant par ses projets actuels.

Apprenez tout sur l'animateur le plus aimé du Japon avec ces cinq faits charmants sur Hayao Miyazaki.

C'est un passionné d'aviation depuis toujours.

Musée Hayao Miyazaki Diorama

Studio Ghibli Diorama (Photo: Stock Photos from mujiri / Shutterstock)

En 1941, Hayao Miyazaki est né à Bunkyō, Tokyo. Enfant, Miyazaki a exprimé un intérêt pour l'art, en particulier pour les mangas, un style de bande dessinée japonaise. Alors qu'il finirait par obtenir un diplôme en économie et en sciences politiques de l'Université Gakushuin, son cœur était tourné vers une carrière d'artiste. Pour nourrir cette passion, il a rejoint «la chose la plus proche à l'époque d'un club de bande dessinée» que son collège proposait et a passé son temps libre à dessiner des sujets qui lui plaisaient, à savoir: avions.

Pourquoi Miyazaki était-il attiré par l'aviation? Comme d'autres enfants vivant au Japon pendant la Seconde Guerre mondiale, Miyazaki n'était pas étranger aux avions volant au-dessus de lui. Ses expériences avec les avions, cependant, ont frappé encore plus près de chez lui, car son père était le directeur de Miyazaki Airplane, une entreprise qui fabriquait des pièces pour les avions de chasse. Plus qu'un simple intérêt pour l'entreprise familiale, la passion de Miyazaki pour l'aviation a perduré jusqu'à l'âge adulte, passant des croquis de mangas aux machines volantes animées dans les grands films.

Sa tendance à inclure des protagonistes féminines est intentionnelle.

Mon voisin Totoro toujours

Photo de «Mon voisin Totoro» (Photo: © 1988 Studio Ghibli)

Avant d'animer des dirigeables steampunk Chateau dans LE ciel (1986) et un «vélo à hélice» dans Service de livraison de Kiki (1989), Miyazaki a travaillé comme artiste intermédiaire (un animateur chargé de créer des transitions fluides entre les images clés) chez Toei Animation. Après avoir rapidement gravi les échelons du studio, il est promu animateur en chef.

En 1971, il s'est séparé de Toei Animation. Il a ensuite travaillé avec A-Pro, Nippon Animation et Telecom Animation Film avant de diriger Nausicaä de la vallée du vent (1984), un film basé sur sa série de mangas la plus réussie.

Bien accueilli et relativement rentable, ce film est considéré comme un tournant dans la carrière de Miyazaki. En plus de présenter les compétences de Miyazaki en tant que réalisateur, scénariste, peintre de scène et concepteur de personnages, le film a jeté les bases de la tendance de Miyaki à inclure "de solides pistes féminines"Des filles braves et autosuffisantes qui n'hésitent pas à se battre pour ce qu'elles croient de tout leur cœur", a déclaré Miyazaki en 2013. "Elles auront besoin d'un ami ou d'un supporter, mais jamais d'un sauveur. Toute femme est tout aussi capable d'être un héros que n'importe quel homme. »

Il ne commence jamais ses films avec un script.

Miyazaki, Suzuki et Takahata

Miyazaki, Suzuki et Takahata par Nicolas Guérin (Photo: GKIDS / Studio Ghibli Amérique du Nord)

Sur les talons de Nausicaä de la vallée du ventSuccès, Miyazaki a cofondé Studio Ghibli avec Isao Takahata et Toshio Suzuki. Depuis que le studio a fait ses débuts en 1985, Miyazaki a réalisé 8 films, y compris des classiques bien-aimés comme Mon voisin Totoro (1988), un film enchanteur sur les esprits des forêts, et Ponyo (2008), un film sur un garçon qui se lie d'amitié avec une princesse poisson rouge.

Un élément clé du processus cinématographique de Miyazaki est la création de story-boards, une série d'images qui aident à tracer la séquence d'événements d'un film. Alors qu'un storyboard est une partie importante de tout film d'animation, il signifie encore plus pour Miyazaki, qui renonce aux scénarios pour la spontanéité – pour le meilleur ou pour le pire.

"Je n'ai pas fini et prêt l'histoire quand nous commençons à travailler sur un film", a-t-il déclaré lors d'une interview en 2002. "Je n'ai généralement pas le temps. Donc, l'histoire se développe lorsque je commence à dessiner des story-boards. La production démarre très peu de temps après, alors que les storyboards sont encore en développement. Nous ne savons jamais où l'histoire ira, mais nous continuons à travailler sur le film au fur et à mesure de son développement. C'est une façon dangereuse de faire un film d'animation et j'aimerais que ce soit différent, mais malheureusement, c'est ma façon de travailler et tout le monde est un peu obligé de s'y soumettre. "

Il a essayé le CGI.

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=gfaHiPtYWTc (/ intégré)

Un autre outil de création de films qui a peu figuré dans le processus de Miyazaki est l'imagerie générée par ordinateur. Contrairement à d'autres maisons d'animation traditionnelles, Studio Ghibli s'est éloigné de CGI – pour la plupart.

Alors que, historiquement, les films de Miyazaki sont toujours dessinés à la main à au moins 90%, il ne doute pas des mérites de CGI – juste de sa modernité. "En fait, je pense que CGI a le potentiel d'égaler, voire de dépasser ce que la main humaine peut faire", a-t-il déclaré en 2005. "Mais il est beaucoup trop tard pour moi de l'essayer." Moins d'une décennie plus tard, cependant, il a décidé de s'y essayer, et Boro la chenille, un court métrage acclamé par la critique et entièrement réalisé en CGI, est né.

Sorti en 2016, Boro la chenille est uniquement présenté au Studio Ghibli Museum. Cependant, vous pouvez avoir un aperçu de son processus de production dans Homme sans fin, un documentaire détaillant la vie de Miyazaki après sa retraite – pour la deuxième fois.

Il a pris sa retraite deux fois.

Hayao Miyazaki avec des fans

Photo: Photos de la photoninestreet / Shutterstock

C'est vrai. Miyazaki a pris sa retraite en 2013 – et pas pour la première fois. Après la sortie de Princesse Mononoke en 1997, le légendaire animateur a annoncé son intention de prendre sa retraite. En 2000, cependant, il était de retour à la planche à dessin, et Enlevée comme par enchantement, l'un de ses films les plus acclamés, fait ses débuts l'année suivante.

Miyazaki a de nouveau pris sa retraite en 2013, mais, heureusement, est revenu sur sa décision en 2016. Maintenant, il a un nouveau long métrage …Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka, ou "Comment vivez-vous?"-dans les ouvrages. Bien que ni Miyazaki ni Studio Ghibli n'aient divulgué beaucoup d'informations sur le film, cela ravira à coup sûr les fans fidèles et les nouveaux téléspectateurs.

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