20 peintures célèbres de l'histoire de l'art occidental que tout amateur d'art devrait connaître

Depuis l'émergence de la Renaissance italienne, l'histoire de l'art occidental a commencé un parcours fascinant à travers différents genres stylistiques. Alors que la peinture du XVe siècle se concentrait sur la représentation de l'idéal, les mouvements suivants ont exploré de nombreuses autres esthétiques et idées, souvent en réaction à leur prédécesseur historique. Et bien qu'il existe de nombreuses peintures remarquables à étudier à partir de ces différents mouvements artistiques, nous avons réduit la liste étendue à 20 œuvres emblématiques qui vont de la fin du XVe siècle à la première moitié des années 1900.

Parmi cette liste de chefs-d'œuvre, certains sont si connus qu'ils sont devenus une partie de la culture populaire, ainsi que d'autres qui, bien que célèbres dans les cercles artistiques, ne sont peut-être pas aussi familiers. Par exemple, la peinture surréaliste de René Magritte Trahison des images, qui présente le rendu d'une pipe brune accompagnée de la phrase reconnaissable «Ce n'est pas une pipe», a été référencée dans les films ainsi que dans les jeux vidéo. De même, Léonard de Vinci Mona Lisa continue d'inspirer les auteurs et les cinéastes du monde entier. En revanche, certains tableaux qui ont échappé à la même attention incluent le joyau impressionniste de Pierre-Auguste Renoir, Bal du Moulin de la Galette et Marcel Duchamp Nu descendant un escalier.

Vous voulez rafraîchir vos connaissances en histoire de l'art? Faites défiler vers le bas pour faire une visite guidée de 20 des peintures les plus célèbres de l'histoire de l'art occidental.

Rafraîchissez vos connaissances en histoire de l'art en découvrant ces célèbres peintures.

Renaissance italienne

Sandro Botticelli, La naissance de Vénus, c. 1484-6

Sandro Botticelli, «La naissance de Vénus», v. 1484-1486. (Photo: Uffizi via Wikimedia Commons (domaine public))

Créé dans ce qu'on appelle la première Renaissance (ou le Quattrocento), La naissance de Vénus est une représentation stylistique de la déesse romaine mythologique, Vénus. C'est l'une des premières peintures de la Renaissance à afficher une inspiration classique.

Léonard de Vinci, La Joconde, c. 1503-1506

Léonard de Vinci, «La Joconde», v. 1503–6. (Photo: Louvre via Wikimedia Commons (domaine public))

Presque tout le monde connaît le sourire enchanteur de La Joconde. Peint à la Haute Renaissance par le polymathe Léonard de Vinci, il présente des techniques de peinture naturaliste ainsi qu'un fond enfumé à l'aide de sfumato.

Michel-Ange, le plafond de la chapelle Sixtine, 1508-1512

Photo: Photos de Creative Lab / Shutterstock

Michel-Ange a passé quatre ans à peindre le plafond de la chapelle Sixtine pour le pape Jules II. Il n'est pas seulement réputé pour son ampleur incroyable, mais aussi pour sa composition complexe et ses inspirations classiques.

Baroque

Diego Velázquez, Las Meninas, 1656-7

Diego Velázquez, «Las Meninas», 1656-1657. (Photo: Museo del Prado via Wikimedia Commons (domaine public))

L'artiste espagnol Diego Velázquez était le peintre de la cour du roi Philippe IV et connu pour ses portraits expressifs qui capturaient la ressemblance physique et la personnalité de ses sujets. Las Meninas est son œuvre la plus vénérée et toujours saluée par les historiens de l'art aujourd'hui pour sa conception complexe. Il montre l'infanta Margaret Theresa entourée de dames d'honneur, d'un chaperon, d'un garde du corps, d'un chambellan et même de Velázquez lui-même.

Âge d'or néerlandais

Rembrandt van Rijn, The Night Watch, 1642

Rembrandt, «The Nightwatch», 1642. (Photo: Rijksmuseum via Wikimedia Commons (domaine public))

Au 17ème siècle, les artistes hollandais se sont inspirés des techniques de peinture de la Renaissance du Nord à une époque connue sous le nom de l'âge d'or néerlandais. Rembrandt van Rijn's La veille de nuit est un portrait de groupe massif dans lequel les personnages sont presque grandeur nature. Il met en valeur l'utilisation dramatique de la lumière et de l'ombre par l'artiste.

Johannes Vermeer, Fille à la boucle d'oreille en perles, v. 1665

Johannes Vermeer, «Fille à la perle», v. 1665. (Photo: Mauritshuis via Wikimedia Commons (domaine public))

Un autre des tableaux les plus acclamés de cette période est le portrait séduisant de Johannes Vermeer, Une fille avec une boucle d'oreille. Il représente une femme anonyme vêtue de vêtements «exotiques» bleu et jaune et assise devant un fond noir.

le romantisme

Théodore Géricault, Le radeau de la méduse, 1818-9

Théodore Géricault, «Le radeau de Méduse», 1818-9. (Photo: Louvre via Wikimedia Commons (domaine public))

Le mouvement de l'art romantique mettait l'accent sur l'émotion, la sublimité de la nature et l'individu. Théodore Géricault Le radeau de Méduse représente un naufrage historique au large des côtes de la Mauritanie moderne, où les marins ont survécu à des conditions périlleuses pour trouver un refuge sûr. L'utilisation de l'échelle et du drame par la peinture en fait une pierre angulaire du romantisme français.

Eugéne Delacroix, La Liberté guidant le peuple, 1830

Eugéne Delacroix, «La liberté guidant le peuple», 1830. (Photo: Louvre via Wikimedia Commons (domaine public))

La Liberté guidant le peuple est une peinture dramatique à grande échelle de l'artiste française Eugéne Delacroix. Créé lors de la tumultueuse Révolution française, il capture l'esprit du soulèvement populaire.

Réalisme – Impressionnisme

Édouard Manet, Le Déjeuner sur l'Herbe, 1863

Édouard Manet, «Le Déjeuner sur l'herbe», 1863. (Photo: Musée d'Orsay via Wikimedia Commons (domaine public))

Chef d'œuvre d'envergure de Manet, Le Déjeuner sur l'herbe (ou Le déjeuner sur l'herbe), comble le fossé entre les mouvements artistiques réalistes et impressionnistes grâce à son approche moderne du style et du sujet. Mettant en scène une femme nue pique-niquant en compagnie de deux hommes bien habillés, elle s'inspire des peintures classiques de nus féminins tout en la plaçant dans un décor contemporain.

Impressionnisme

Claude Monet, Impression, lever de soleil, 1872

Claude Monet, «Impression, Sunrise», 1872. (Photo: Musée Marmottan Monet via Wikimedia Commons (domaine public))

Impression, lever de soleil représente un paysage marin brumeux aux teintes bleues parsemé de petits bateaux et d'un soleil orange vif. En fait, son utilisation radicale de coups de pinceau expressifs pour représenter un lever de soleil est ce qui a déclenché le mouvement artistique impressionniste et a nommé son créateur, Claude Monet, le «père de l'impressionnisme».

Pierre-Auguste Renoir, Bal du Moulin de la Galette, 1876

Pierre-Auguste Renoir, «Bal du moulin de la Galette», 1876. (Photo: Musée d'Orsay via Wikimedia Commons (domaine public))

le Bal du moulin de la Galette, ou la Danse au Moulin de la Galette, fait partie des pièces les plus célèbres de Renoir. Comme beaucoup d'autres œuvres impressionnistes, il a été peint en plein air, et offre un aperçu de la vie et des loisirs pendant la Belle Epoque.

Post-impressionnisme

Vincent Van Gogh, La nuit étoilée, 1889

Vincent van Gogh, «La nuit étoilée», 1889. (Photo: MoMA via Wikimedia Commons (domaine public))

Alors que le mouvement impressionniste était préoccupé par la représentation de la lumière dans sa peinture, le mouvement post-impressionniste se concentrait sur la couleur. Et peu d'artistes sont aussi réputés pour leur utilisation de la couleur que Vincent van Gogh. La nuit étoilée a été créé tard dans la courte carrière du peintre néerlandais et représente la vue de sa fenêtre dans l'asile de Saint-Rémy-de-Provence.

Georges Seurat, Un dimanche après-midi sur l'île de La Grande Jatte, 1884-6

Georges Seurat, «Un dimanche après-midi sur l'île de La Grande Jatte», 1884-6. (Photo: Art Institute of Chicago via Wikimedia Commons (domaine public))

L'artiste et théoricien français de la couleur Georges Seurat a été l'un des inventeurs du pointillisme, une technique de peinture qui applique de la peinture sur la toile à l'aide de petits points de couleur. Son opus magnum massif, Un dimanche après-midi sur l'île de La Grande Jatte affiche sa maîtrise du style unique.

Expressionnisme

Edvard Munch, Le cri, 1893

Edvard Munch, «The Scream», 1893. (Photo: Galerie nationale de Norvège via Wikimedia Commons (domaine public))

L'un des pionniers de l'expressionnisme norvégien, l'approche stylistique d'Edvard Munch pour transmettre des émotions, en particulier des sentiments d'angoisse, est mieux illustrée dans son chef-d'œuvre emblématique, Le cri.

Cubisme

Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907

Pablo Picasso, «Les Demoiselles d'Avignon», 1907. (Photo: MoMA via Wikimedia Commons (Fair Use))

Peu d'artistes peuvent se vanter d'un portfolio aussi nombreux et diversifié que Pablo Picasso. Pionnier de plusieurs styles différents, il est peut-être surtout connu pour ses œuvres sur le cubisme. Et tandis que Les Demoiselles d'Avignon est souvent considérée comme une peinture proto-cubiste, elle présente toujours un intérêt pour les formes, la perspective et la simplification des formes.

Marcel Duchamp, Nu descendant un escalier, N ° 2, 1912

Marcel Duchamp, «Nu descendant un escalier, n ° 2», 1912. (Photo: Philadelphia Museum of Art via Wikimedia Commons (Fair Use))

Bien que la peinture de Duchamp Nu descendant un escalier, n ° 2 a été initialement rejetée par les cubistes comme étant trop futuriste dans le style, l'œuvre a ensuite été reconnue comme un exemple à la fois des mouvements et un chef-d'œuvre moderne. Comme les cubistes, il utilise la fragmentation et la simplification des formes, et comme les futuristes, il dépeint le mouvement.

Pablo Picasso, Guernica, 1937

Peint vers la fin du mouvement artistique cubiste, Picasso Guernica est l'un des exemples les plus marquants de l'art anti-guerre. Il capture l'angoisse des personnes et des animaux causée par une violence inutile.

Surréalisme

René Magritte, La trahison des images, 1929

Les peintures surréalistes de Magritte sont connues pour leur sens unique de l'ironie et de l'esprit. Une de ses pièces les plus célèbres, La trahison des images, insiste sur le fait que le tuyau représenté «n'est pas un tuyau» parce qu'il est simplement une représentation d'un.

Salvador Dalí, La persistance de la Mémoire, 1931

La persistance de la Mémoire a été peint à l'apogée du mouvement artistique surréaliste et considéré comme les œuvres les plus emblématiques de Salvador Dalí. Il présente des sujets extravagants évoquant un paysage de rêve. Aujourd'hui encore, l'horloge de fusion est synonyme du nom de l'artiste espagnol.

Frida Kahlo, Les deux Fridas, 1939

De nombreuses peintures de Frida Kahlo ont exploré sa vie personnelle à travers des images surréalistes. Les deux Fridas a été créée après que l'artiste mexicaine s'est séparée de son mari Diego Rivera et explore deux côtés d'elle-même joints par des mains jointes et une longue veine. Bien qu'il soit classé comme surréaliste de style, Kahlo a insisté sur le fait qu'il décrivait sa vie et a été cité comme disant: «Je ne peins jamais de rêves ou de cauchemars. Je peins ma propre réalité."

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